Rockismo e poptimismo - Rockism and poptimism

O músico de rock Pete Wylie é considerado o criador do "rockismo" em 1981.

Rockismo (um termo usado de forma semelhante como " racismo ") é a crença de que a música rock depende de valores como autenticidade e arte , e que tais valores elevam o gênero em relação a outras formas de música popular . Os chamados "roqueiros" podem promover os artifícios estereotipados na música rock ou podem considerar o gênero como o estado normativo da música popular. Poptimismo (ou popismo ) é a crença de que a música pop é tão digna de crítica e interesse profissional quanto o rock. Detratores do poptimismo o descrevem como uma contraparte do rockismo que privilegia injustamente o pop mais famoso ou mais vendido, o hip hope atos de R&B .

O termo "rockismo" foi cunhado em 1981 pelo músico de rock inglês Pete Wylie . Logo se tornou um termo pejorativo usado com humor por jornalistas musicais que se autodenominam "anti-rockistas" . O termo geralmente não era usado além da imprensa musical até meados dos anos 2000, em parte devido ao número crescente de blogueiros que o usavam com mais seriedade no debate analítico. Nos anos 2000, uma reavaliação crítica da música pop estava em andamento e, na década seguinte, o poptimismo suplantou o rockismo como a ideologia predominante na crítica de música popular .

Enquanto o poptimismo foi imaginado e encorajado como um corretivo para as atitudes rockistas, os oponentes de seu discurso argumentam que resultou em certas estrelas pop sendo protegidas de críticas negativas como parte de um esforço para manter um consenso de excitação acrítica. Outros argumentam que os dois pontos de vista têm falhas semelhantes.

Contexto histórico

Crítica de rock precoce

Robert Christgau , retratado em 2005, tornou-se um dos primeiros críticos profissionais de rock e pop. Mais tarde, ele criticou a Rolling Stone por promover o "mito do rock chato como idealismo".

Até o final dos anos 1960, " pop " era considerado como tendo a mesma definição de "rock" ou "rock and roll". Dos anos 1960 aos 1970, revistas de música como Rolling Stone e Creem lançaram as bases para a crítica de música popular em uma tentativa de tornar a música popular digna de estudo. Após o lançamento do álbum dos Beatles em 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , tais revistas começaram a traçar um contraste entre "pop" e "rock" (com " rock and roll " agora se referindo ao estilo dos anos 1950), criando uma divisão que deu significado genérico a ambos os termos.

O "pop" tornou-se associado a uma música mais comercial, efêmera e acessível. O "rock" passou a ser associado a um estilo de música geralmente mais pesado e centrado na guitarra elétrica . Além das diferenças gerais no estilo musical, as duas palavras foram associadas a valores diferentes. Muitos dos primeiros repórteres de rock acreditavam que o rock incorporava um conjunto particular de valores, como rebeldia, inovação, seriedade e intenção sociopolítica.

No entanto, nem todos os críticos apoiaram a ideia de integrar os valores da alta cultura à música rock, nem todos defendiam a importância da expressão pessoal. Além disso, alguns acreditavam que tais valores eram meramente imposições do estabelecimento cultural. No entanto, uma crença generalizada entre os críticos de música nas décadas de 1960 e 1970 era que a música verdadeiramente artística era feita por cantores e compositores usando instrumentos tradicionais de rock em álbuns de longa duração, e que os sucessos pop residem em um plano estético inferior, uma fonte de "culpado prazer".

Em um ensaio publicado em Ulrich Beck 's Global America ?: The Cultural Consequences of Globalization (2004), o sociólogo Motti Regev diz que a canonização da música rock nas décadas de 1960 e 1970 entre os críticos profissionais criou uma estrutura de status e ortodoxia que foi transportada para outros desenvolvimentos na música popular ao longo do próximo século; como exemplos dessa "canonização contínua", ele cita Robert Christgau 'série de 'Consumer Guide' coleções (para a Década-end s 1970 , 1980 e 1990 ) e Colin Larkin ' s All Time Top 1000 Albums livro.

Novo Pop

Na esteira da explosão do punk rock no final dos anos 1970, a nova onda e os gêneros pós-punk emergiram, informados por um desejo de experimentação, criatividade e movimento para a frente. O jornalista musical Paul Morley , cujo artigo na revista musical britânica NME defendeu o movimento pós-punk no final dos anos 1970, foi creditado como uma voz influente no desenvolvimento do New Pop após a dissipação do pós-punk, defendendo o "brilho superficial" sobre sensibilidades subterrâneas. Por volta dessa época, o termo "rockista" ganhou popularidade para descrever depreciativamente a música que privilegiava os estilos de rock tradicionalista. Segundo a Pitchfork ' s Jess Harvel: "Se novos pop tinha um arquiteto, foi Paul Morley."

Definições e etimologia

Rockismo

"Rockism" foi cunhado em 1981, quando o músico de rock inglês Pete Wylie anunciou sua campanha Race Against Rockism, uma inversão de " Rock Against Racism ". O termo foi imediatamente reaproveitado como um rótulo polêmico para identificar e criticar um conjunto de crenças e suposições na crítica musical. Paul Morley lembrou:

... um ou dois jornalistas de música que escreviam em uma ou duas revistas de música que existiam naquela época ficaram muito satisfeitos. Eu era um deles e estava usando o termo "roqueiro" um minuto depois de ler Wylie dizer isso. ... Se a ideia do rockismo confundiu você e preguiçosamente pensou que o Pink Floy d era automaticamente melhor do que o Gang of Four , e que a boa música havia parado com o punk , você era um rockista e estava errado. ... O anti-rockismo sempre foi violentamente pró-pop, principalmente porque nós, os anti-rockistas da campanha original, passamos por um período muito difícil na escola por gostar de [David] Bowie e [Marc] Bolan e não de ELP e Led Zep .

Não existe um consenso generalizado para a definição de "rockismo". Durante a década de 1990, ser um "roqueiro" era definido como exigir uma percepção de autenticidade na música pop, apesar de qualquer artifício necessário. Em 2004, o crítico musical Kelefa Sanneh ofereceu uma definição de rockista: "[S] omeum que reduz o rock 'n' roll a uma caricatura e usa essa caricatura como uma arma. Rockismo significa idolatrar a autêntica lenda antiga (ou herói underground) enquanto zombar da estrela pop mais recente ; celebrizar o punk enquanto mal tolera o disco ; amar o show ao vivo e odiar o videoclipe; exaltar o artista rosnando enquanto odeia o dublador . " Ele ainda acusou os roqueiros de projetar um ponto de vista sexista, racista e homofóbico.

Seattle Weekly ' s Douglas Wolk reconheceu a definição frouxa de rockismo e propôs: "rockismo, digamos, está tratando rock como normativa Na visão rockist, rock é a. Estado padrão da música popular: o tipo para o qual tudo o resto é comparado, explicitamente ou implicitamente. " Robert Loss, de Popmatters , escreveu que "tradicionalismo" descreve o policiamento do presente com o passado, tornando-o uma palavra melhor para "rockismo". O crítico de design emúsico pop indie Nick Currie (também conhecido como Momus) comparou o rockismo ao movimento artístico internacional Stuckism , que afirma que os artistas que não pintam ou esculpem não são verdadeiros artistas.

Poptimismo

Há um nome para este novo paradigma crítico, 'popismo' - ou, de forma mais evocativa (e estúpida), ' poptimismo ' - e isso define as velhas suposições em seus ouvidos: os produtores de pop (e, especialmente, hip-hop ) são tão importante como autores do rock, Beyoncé é tão digna de consideração séria quanto Bruce Springsteen , e atribuir vergonha ao prazer do pop é em si um ato vergonhoso.

- Jody Rosen , maio de 2006

Poptimismo (também chamado de popismo) é um modo de discurso que sustenta que a música pop merece o mesmo respeito que a música rock e é tão autêntica e digna de crítica e interesse profissional. Posiciona-se como um antídoto para o rockismo e se desenvolveu seguindo o livro de Carl Wilson sobre o álbum de Celine Dion , Let's Talk About Love, e o ensaio de Sanneh contra o rock de 2004 no The New York Times . No artigo, Sanneh pede aos ouvintes de música que "parem de fingir que as canções de rock sérias duram para sempre, como se qualquer coisa pudesse, e que as canções pop brilhantes são inerentemente descartáveis, como se isso fosse necessariamente uma coisa ruim. Van Morrison 's Into the Music foi lançado no mesmo ano que ' Rapper's Delight ' do Sugarhill Gang ; qual você ouve com mais frequência? " Loss citou o artigo de Sanneh como "uma espécie de ur-texto sobre o poptimismo", elaborando:

Em seus termos empobrecidos, o rockista representa os valores tradicionais de autenticidade, enquanto o poptimista é progressivo, inclusivo e vê através dos mitos da autenticidade . O roqueiro é nostálgico - o velho peido que diz que não faz mais música boa - enquanto o poptimista olha para a frente e valoriza o novo. O rockista transforma a música popular em Arte, insiste no significado sério e exige artistas que cantem suas próprias canções e toquem instrumentos, de preferência violões; o poptimista permite que o pop seja divertido e, se não sem sentido, leve. O roqueiro é um purista, o poptimista um pluralista; o rockista é velho, o popista é jovem; o roqueiro é anti-comercialista, o poptimista não dá a mínima.

Depois que Sanneh publicou seu artigo de 2004, uma discussão sobre o rockismo se desenvolveu em vários círculos da web. Em 2006, a jornalista musical Jody Rosen notou a crescente reação contra a aclamação da crítica tradicional do rock e a nova ideologia poptimista. Em 2015, o escritor do Washington Post Chris Richards escreveu que, após uma década de "derrotar justamente a falsidade importuna [do rockismo]", o poptimismo se tornou "a ideologia predominante para os críticos de música mais influentes da atualidade. Poucos deixariam essa palavra cair em uma conversa em uma festa em casa ou uma boate, mas nos círculos de jornalistas de música, a ideia de poptimismo em si é uma escritura sagrada. "

Críticas a poptimistas

Sobreposição com rockismo

Paul Morley (à esquerda), um crítico de longa data do rockismo, argumentou que muitas das características do poptimismo eram indistinguíveis do rockismo.

Em 2006, Morley ridicularizou a seriedade dos escritores de música contemporânea: "Muitos dos autoproclamados anti-rockistas americanos - ou popistas, ou poptimistas ou idiotas do pop - na verdade escrevem com uma espécie de brilho rockista exigente e presunçoso. E para todas as suas análises exageradas de estudo, qualquer definição de rockismo é a mesma hoje como sempre foi. " Naquele mesmo ano, Rosen falou positivamente do novo movimento, mas preveniu-se de possíveis excessos; que uma hierarquia de música tendenciosa para o pop não é melhor do que outra tendenciosa para o rock, porque ambos os gêneros têm qualidades respeitáveis ​​que não podem ser ignoradas.

Uma semana depois, PopMatters ' Rob Horning respondeu a escrita de Rosen com uma visão mais negativa da poptimism, escrevendo que "é triste pensar os maiores críticos afogamento em auto-importância, enquanto acreditando que eles estão derramando-se dele. Basicamente, rejeitando tudo o que já foi considerado importante por uma geração anterior e, adotando o oposto, você pode defender sua própria importância. Isso não é otimismo, é reação. "

Escrevendo para The Quietus em 2017, Michael Hann argumentou que "os poptimistas são tão proibitivos quanto os roqueiros" e listou o seguinte como alguns poptimistas "vacas sagradas, que estão além do desafio":

  • "O lançamento solo de um membro de um grupo manufaturado não é mais o triste adendo aos anos imperiais; é uma profunda declaração de integridade artística."
  • "O lançamento surpresa do grande nome é em si mesmo um ato revolucionário."
  • "Não se importar com Taylor Swift ou Beyoncé ou Lady Gaga ou Zayn Malik é em si questionável. Não revela seu gosto musical, mas seus preconceitos. Na pior das hipóteses, você pode estar revelando seu racismo e sexismo inconscientes. melhor, você está trollando. "
  • "O sucesso comercial, por si só, deve ser considerado pelo menos um dos marcadores de qualidade. Afinal, 50 milhões de fãs de Elvis não podem estar errados ."
  • "Assim como a 'autenticidade' é inútil como símbolo do valor de uma música, o artifício e o cinismo podem ser elevados e celebrados, como evidência da consciência do criador do jogo que estão jogando."

De acordo com Loss, rock e poptimism são basicamente a mesma coisa, e tanto os rockists quanto os poptimists tratam a música como uma mercadoria social enquanto mistificam as condições em que a música ocorre. Ele acrescenta que, como é comum em "uma cultura em que a história não se valoriza muito", o poptimismo negligencia seus precedentes históricos. Por se apresentar como uma ruptura radical no discurso da cultura popular, os críticos de rock e jornalistas mais antigos costumam ser descritos como "um bando de pedreiros das fundações do Hall da Fama do Rock and Roll ", noção que Loss contesta: "Like estudos de cinema, crítica de rock do final dos anos 60 e dos anos 70 foi uma tentativa de tornar a música popular digna de estudo; era poptimismo antes de seu dia. De alguma forma, tornou-se geralmente aceito que a crítica de rock antes do novo milênio era esmagadoramente rockista. "

Viés comercial

Depois dos anos 2000, os efeitos do poptimismo atraíram a crença de que, quando uma estrela pop atinge um certo nível de estrelato, muitos críticos a protegem de críticas negativas. Richards argumentou que o poptimismo incentiva os já bem-sucedidos, ao mesmo tempo que privilegia o consenso e reprime a dissidência. Saul Austerlitz, da revista New York Times , chamou o poptimismo de um produto do jornalismo da internet baseado em cliques que aspirava ao mínimo denominador comum, ao mesmo tempo que era hostil às pessoas que são fãs de gêneros e bandas associadas ao rockismo. Ele ainda o criticou por permitir que os fãs de música pop evitem expandir seu gosto e contrastou os tipos de música elogiados por poptimistas com a literatura e filmes elogiados por críticos de livros e filmes . "Será que os adultos com emprego remunerado, cujo trabalho é ouvir música com atenção, realmente concordam tão regularmente com o gosto dos jovens de 13 anos?"

Loss concordou com o texto de Austerlitz: "Quando [ele] escreveu que a antiga prioridade da crítica (m) usic - dizer aos consumidores o que comprar - se tornou nula e sem efeito para a maioria dos fãs. Em seu lugar, acredito, muitos críticos se tornaram líderes de torcida para as estrelas pop ', imaginei um editor e um executivo de uma gravadora se precipitando sobre ele, dizendo: "Não diga isso a eles!" Gostamos de acreditar que a crítica é desprovida de comercialismo crasso, mas Austerlitz revela que nunca esteve no primeiro lugar." Ele também observou um número minúsculo de álbuns de baixa classificação em publicações como Rolling Stone , Pitchfork e PopMatters , e que "dizer aos consumidores o que comprar ainda é o ponto de muitas 'críticas' musicais".

Hann diz que quando os escritores lidam com leitores "sofisticados", eles "precisam ser capazes de justificar sua cobertura, e isso [significa] ideias que saudam o significado cultural das novas estrelas pop. ... E depois de decidir esses assuntos importa, é difícil virar e dizer: 'Na verdade, quer saber? Isso não é muito policial.' "Ele se lembra de sua experiência como editor musical do The Guardian , onde" encomendou essas peças, sabendo que serão leia ... se ninguém quisesse ler sobre Taylor Swift, você nunca veria outro artigo sobre ela. Em vez disso, entramos em uma corrida armamentista de hipérboles, pois a creditamos por forçar a Apple a mudar seus termos de streaming, desmantelando o patriarcado musical , criando novos paradigmas na música e na sociedade. "

Em outros campos

Elisabeth Donnely, da Flavorwire , disse que a crítica literária "precisa de uma revolução poptimista" para compreender os fenômenos literários atuais, como Cinquenta Tons de Cinza, e se conectar melhor com o públicoleitor. Em 2015, o Salon publicou um artigo com o subtítulo "A crítica de livros precisa de uma revolução poptimista para derrubar os esnobes do gênero", no qual Rachel Kramer Bussell argumentou que os críticos de livros geralmente ignoram trabalhos muito bons e alienam os leitores ao se concentrar apenas em gêneros considerados "literários".

Escrevendo para o Salon em 2016, Scott Timberg comentou sobre os críticos que respeitam cada vez mais o chef Guy Fieri , dizendo "Ame ou odeie o que é chamado de poptimismo, o impulso parece vir para a crítica de comida e restaurante". Timberg comparou os críticos de comida "em defesa do movimento [dos Fieri] '" aos críticos de rock que "começaram a escrever apologias para Billy Joel e compor eruditas desconstruções de Britney Spears ".

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos