Pola Negri - Pola Negri

Pola Negri
Pola Negri Ball.jpg
Negri em 1931
Nascer
Apolonia Chalupec

(1897-01-03)3 de janeiro de 1897
Faleceu 1 de agosto de 1987 (1987-08-01)(com 90 anos)
Lugar de descanso Cemitério do Calvário (Los Angeles) , Califórnia, US
34 ° 01′42 ″ N 118 ° 10′36 ″ W / 34.02833°N 118.17667°W / 34.02833; -118.17667
Nacionalidade polonês
Ocupação
  • Atriz de cinema (filme mudo e sonoro)
  • Atriz de teatro
  • cantor
Anos ativos 1914-1964
Cônjuge (s)
Conde Eugeniusz Dąbski
( M.  1919; div.  1922)

Príncipe Serge Mdivani
( M.  1927; div.  1931)

Pola Negri ( / p l ə n ɛ do ɡ r i / ; nascido Apolonia Chalupec [apɔˈlɔɲa xaˈwupɛt͡s] ; 3 de janeiro de 1897 - 1 de agosto de 1987) foi uma atriz e cantora polonesa de teatro e cinema que alcançou fama mundial durante aseras silenciosa e dourada de Hollywood e do cinema europeu por seuspapéis de tragédia e femme fatale e foi reconhecida como um símbolo sexual .

Criada no Congresso do Reino da Polônia , a infância de Negri foi marcada por várias dificuldades pessoais: depois que seu pai foi enviado para a Sibéria , ela foi criada por sua mãe solteira na pobreza e sofreu de tuberculose quando adolescente. Negri se recuperou e passou a estudar balé e atuação em Varsóvia , tornando-se uma conhecida atriz de teatro lá. Em 1917, ela se mudou para a Alemanha, onde começou a aparecer em filmes mudos para o estúdio UFA, com sede em Berlim . Suas atuações no cinema para a UFA chamaram a atenção dos executivos de Hollywood da Paramount Pictures , que lhe ofereceram um contrato de cinema.

Negri assinou contrato com a Paramount em 1922, tornando-a a primeira atriz europeia da história a ser contratada em Hollywood. Ela passou grande parte da década de 1920 trabalhando nos Estados Unidos, aparecendo em vários filmes para a Paramount, estabelecendo-se como uma das atrizes mais populares do cinema mudo americano. Nos anos 1930, durante o surgimento do cinema sonoro, Negri voltou à Europa, onde apareceu em vários filmes para a Pathé Films e UFA, e também começou a carreira como artista gravadora . Ela fez apenas dois filmes depois de 1940, seu crédito última estar em Walt Disney 's The Moon-Spinners (1964).

Negri passou sua vida mais tarde em grande parte fora da esfera pública. Ela se naturalizou cidadã americana em 1951 e passou o resto de sua vida morando em San Antonio , Texas, onde morreu de pneumonia secundária a um tumor cerebral para o qual recusou o tratamento, em 1987, aos 90 anos.

Vida pregressa

Negri nasceu Apolonia Chalupec em 3 de janeiro de 1897 em Lipno , Congresso da Polônia , Império Russo (atual Lipno, Polônia ), a única criança sobrevivente (de três) de uma mãe polonesa, Eleonora Kiełczewska (falecida em 24 de agosto de 1954). De acordo com Negri, sua mãe veio de uma nobreza polonesa empobrecida, com sua família tendo perdido sua fortuna por causa do apoio de Napoleão Bonaparte . O pai de Negri, Juraj Chalupec (transcrição polonesa Jerzy Chałupec ou Chałupiec, falecido em 1920), era um latoeiro romani - eslovaco itinerante de Nesluša . Depois que seu pai foi preso pelas autoridades russas por atividades revolucionárias e enviado para a Sibéria , ela e sua mãe se mudaram para Varsóvia , onde viviam na pobreza, com sua mãe apoiando-os trabalhando como cozinheira.

Chalupec foi criada como católica por sua mãe, que sempre foi católica praticante. Em sua juventude, Chalupec foi aceita na Academia Imperial de Ballet de Varsóvia. Sua primeira performance de dança estava no danse des petits cygnes em Tchaikovsky 's Swan Lake ; ela trabalhou seu caminho até um papel solo no balé Saint-Léon Coppélia . No entanto, um ataque de tuberculose a forçou a parar de dançar; ela foi enviada para um sanatório em Zakopane para se recuperar. Durante sua convalescença de três meses, ela adotou o pseudônimo de Pola Negri , em homenagem à romancista e poetisa italiana Ada Negri ; "Pola" era uma abreviação de seu próprio nome, Apolonia (às vezes soletrado Apollonia).

Carreira

Teatro e filme poloneses

Pola Negri é muito temperamental, mas tem seu temperamento sob controle. Ela, como outras atrizes tensas como Norma Talmadge e Anna Q. Nilsson , recorre às lágrimas se algo der errado. Essas três mulheres eu considero as melhores na tela hoje. É uma alegria dirigi-los: eles são tão sensíveis às impressões. Mas se qualquer uma delas for solicitada a retratar um personagem de uma forma que ela considere estranha ao papel, ela não será capaz de continuar ”. —Diretor Herbert Brenon (1880-1958) na Motion Picture Magazine , fevereiro de 1926.

Depois que Negri voltou do sanatório, ela fez um teste com sucesso na Academia Imperial de Artes Dramáticas de Varsóvia. Além de sua educação formal na Academia, ela teve aulas particulares ao ar livre com a renomada atriz polonesa e professora Honorata Leszczyńska. Ela fez sua estreia no teatro antes de se formar no The Small Theatre em Varsóvia, em 2 de outubro de 1912.

Ela fez sua estréia nos palcos em 1913, em Gerhardt Hauptmann 's Hannele em Varsóvia e apareceu no ano seguinte em seu primeiro filme, Niewolnica zmysłów . Ela continuou a realizar ali ao terminar seus estudos na Academia, graduando-se em 1914. Sua graduar o desempenho era tão Hedwig em Ibsen é o pato selvagem , o que resultou em ofertas para participar de um número de teatros proeminentes em Varsóvia.

No final da Primeira Guerra Mundial, Negri havia se estabelecido como uma atriz de teatro popular. Ela fez uma aparição no Grand Theatre em Sumurun , bem como no Small Theatre ( Aleksander Fredro 's Śluby panieńskie ), e no Summer Theatre no Saxon Garden . Ela estreou no cinema em 1914 em Slave to her Senses ( Niewolnica zmysłów ). Ela apareceu em uma variedade de filmes feitos pela indústria cinematográfica de Varsóvia, incluindo Bestia ( Besta , lançado nos EUA como The Polish Dancer ), Room No. 13 ( Pokój nr 13 ), His Last Gesture ( Jego ostatni czyn ), Students ( Studenci ) e A Esposa ( Żona ).

Ernst Lubitsch e a carreira no cinema mudo alemão

Negri em Sumurun (1920)

A popularidade de Negri na Polônia deu a ela a oportunidade de se mudar para Berlim, Alemanha, em 1917, para aparecer como a dançarina em um revival alemão da produção teatral de Max Reinhardt de Sumurun . Nessa produção, conheceu Ernst Lubitsch , que na época produzia comédias para o estúdio alemão UFA . Negri assinou pela primeira vez com a Saturn Films, fazendo seis filmes com ela, incluindo Wenn das Herz em Haß erglüht ( If the Heart Burns With Hate , 1917). Depois disso, ela assinou contrato com a lista da UFA; alguns dos filmes que fez com a UFA incluem Mania (1918), Der Gelbe Schein ( The Yellow Ticket , também 1918) e Komtesse Doddy (1919).

Em 1918, Lubitsch convenceu a UFA a deixá-lo criar um filme em grande escala com Negri como personagem principal. O resultado foi Die Augen der Mumie Ma ( Os Olhos da Múmia Ma , 1918), que foi um sucesso popular e levou a uma série de colaborações Lubitsch / Negri, cada uma em escala maior do que o filme anterior. O seguinte foi Carmen (1918, relançado nos Estados Unidos em 1921 como Gypsy Blood ), que foi seguido por Madame DuBarry (1919, lançado nos Estados Unidos como Passion ). Madame DuBarry se tornou um grande sucesso internacional, derrubou o embargo americano aos filmes alemães e lançou uma demanda que brevemente ameaçou desalojar o domínio de Hollywood no mercado cinematográfico internacional. Negri e Lubitsch fizeram três filmes alemães juntos depois disso, Sumurun (também conhecido como One Arabian Night , 1920), Die Bergkatze (também conhecido como The Mountain Cat or The Wildcat , 1921) e Die Flamme ( The Flame , 1922), e a UFA empregou Negri para filmes com outros diretores, incluindo Vendetta (1919) e Safo (1921), muitos dos quais foram adquiridos por distribuidores americanos e exibidos nos Estados Unidos.

Pola Negri (M.P.Barili).png
Desenho de Pola Negri de Milena Pavlović-Barili , a mais notável artista feminina do modernismo sérvio .

Hollywood respondeu a essa nova ameaça comprando os principais talentos alemães, começando com a procuração dos serviços de Lubitsch e Negri. Lubitsch foi o primeiro diretor a ser trazido para Hollywood, com Mary Pickford solicitando seus serviços em seu filme de figurino Rosita (1923). O magnata da Paramount Pictures, Jesse Lasky, viu a estréia de Madame DuBarry em Berlim em 1919, e a Paramount convidou Negri para ir a Hollywood em 1921. Ela assinou um contrato de US $ 3.000 por semana com a Paramount e chegou a Nova York com uma enxurrada de publicidade em 12 de setembro de 1922 Isso fez de Negri a primeira estrela continental a ser importada para Hollywood, abrindo um precedente para estrelas europeias importadas, incluindo Vilma Bánky , Greta Garbo e Marlene Dietrich , entre muitas outras. The Hot Dog , uma publicação mensal de Cleveland, em seu próprio anúncio promocional para a Paramount em fevereiro de 1922 afirmou que o verdadeiro nome de Negri era Paula Schwartz, e que ela era judia, o que era completamente falso.

Período Paramount

Negri e Rod La Rocque em um retrato publicitário de Forbidden Paradise (1924)

Negri acabou se tornando uma das atrizes mais populares de Hollywood da época, e certamente a mulher mais rica da indústria cinematográfica da época, morando em uma mansão em Los Angeles inspirada na Casa Branca . Enquanto estava em Hollywood, ela deu início a várias tendências da moda feminina, algumas das quais ainda são a moda hoje, incluindo unhas pintadas de vermelho, botas de pele e turbantes. Negri foi tema fotográfico frequente do fotógrafo de retratos de Hollywood Eugene Robert Richee, e várias fotos dela foram tiradas durante esse período.

Os dois primeiros filmes da Paramount de Negri foram Bella Donna (1923) e The Cheat (1923), ambos dirigidos por George Fitzmaurice e remakes de filmes da Paramount de 1915. Seu primeiro espetáculo foi o filme de Herbert Brenon, dirigido por The Spanish Dancer (1923) ), baseado no romance de Victor Hugo Don César de Bazan . O roteiro inicial pretendia ser um veículo para Rudolph Valentino antes de ele deixar a Paramount e ser retrabalhado para Negri. Rosita , o filme de Lubitsch com Mary Pickford, foi lançado no mesmo ano e era baseado em Don César de Bazan . De acordo com o livro Paramount Pictures e as Pessoas que os Fizeram, "os críticos tiveram um dia difícil comparando os dois. A opinião geral era que o filme de Pickford era mais polido, mas o filme de Negri era mais divertido".

Inicialmente, a Paramount usou Negri como uma misteriosa femme fatale europeia e um cavalariço de roupa, como fizeram com Gloria Swanson, e encenou uma rivalidade contínua entre as duas atrizes, que o ator Charlie Chaplin lembrou em sua autobiografia como "uma mistura de ciúmes e brigas inventadas. " Negri estava preocupada com o fato de a Paramount estar lidando mal com sua carreira e imagem e providenciou para que seu ex-diretor Ernst Lubitsch a dirigisse em Forbidden Paradise (1924), aclamado pela crítica . Foi a última vez que os dois trabalharam juntos em algum filme. Em 1925, a opulência continental de Negri na tela estava começando a se desgastar com alguns segmentos do público americano, uma situação parodiada na comédia dirigida por Mal St. Clair , Uma Mulher do Mundo (1925), na qual Negri estrelou.

Negri com Warner Baxter em uma fotografia publicitária de Three Sinners (1928)

Em 1926, Negri estrelou em The Crown of Lies and Good and Naughty , o primeiro dos quais ganhou uma crítica desfavorável na revista Photoplay , que o considerou um "veículo Pola Negri impossível. Se você não tem mais nada para fazer, veja isso e sofra com Pola. " Paramount transferida para lançar Negri em papéis camponesas internacionais no ano seguinte em filmes como o Mauritz Stiller -directed e Erich Pommer -produced Hotel Imperial (1927), em um aparente esforço para dar a ela, uma imagem relacionáveis mais terra-a-terra. Embora Hotel Imperial supostamente tenha se saído bem nas bilheterias, seu próximo filme Arame farpado (1927), dirigido por Rowland V. Lee , e uma série de filmes subsequentes não o fizeram, supostamente devido à publicidade negativa sobre seu comportamento no funeral de Rudolph Valentino (ela desmaiou algumas vezes e chorou exageradamente) e seu casamento com o príncipe georgiano Serge Mdivani , embora seus filmes continuassem se saindo bem internacionalmente. Negri se defendeu dizendo: "É difícil para um estrangeiro vir para a América ... Tanto me disseram o que não fazer. Foi particularmente difícil para mim, uma eslava. Minha emoção pareceu exagerada para os americanos. Não posso evitar que não tenho a contenção e o tato anglo-saxão. "

Em 1928, Negri ganhava US $ 10.000 por semana e foi dirigido por Rowland V. Lee em outros três filmes ( A hora secreta , Os três pecadores e os amores de uma atriz ), antes de fazer seu último filme para a Paramount Pictures , The Woman from Moscow , com Norman Kerry . Negri afirmou em sua autobiografia que optou por não renovar seu contrato com a Paramount, optando por se aposentar do cinema e viver como esposa no Château de Rueil-Seraincourt , perto de Vigny, de sua propriedade e onde se casou com seu segundo marido. No mesmo ano , foi publicado seu pequeno volume com reflexões sobre arte e cinema, La Vie et Le Rêve au Cinéma ( lit. English: Life and Dreams of the Cinema ), editado por Albin Michel. Em 1929, ela teria ganhado US $ 5 milhões.

Filmes posteriores; voltar para UFA

Negri em um retrato publicitário de Hi Diddle Diddle (1943)

A aposentadoria inicial de Negri em 1928 teve vida curta. Negri abortou a gravidez e mais tarde soube que seu marido estava jogando sua fortuna em empreendimentos especulativos, o que prejudicava o relacionamento deles. Ela voltou a atuar quando uma produtora independente ofereceu seu trabalho em uma produção cinematográfica britânica que seria distribuída pela Gaumont-British. Inicialmente o filme era para ser uma versão filmada de George Bernard Shaw 's César e Cleópatra , e Shaw ofereceu para alterar o jogo para se adequar ao filme. Quando os direitos provaram ser muito caros, a empresa decidiu por uma história original e contratou o diretor alemão da Kammerspielfilm , Paul Czinner para dirigir. O filme resultante, The Way of Lost Souls (também conhecido como The Woman He Scorned ), foi lançado em 1929; foi o último filme mudo de Negri.

Negri voltou a Hollywood em 1931 para começar a filmar seu primeiro filme falado, A Woman Commands (1932). O filme em si foi mal recebido, mas a interpretação de Negri da música " Paraíso ", a peça central do filme, se tornou um sucesso considerável no formato de partituras. A música se tornou um padrão menor e foi tocada por muitos outros artistas, incluindo Russ Columbo , Louis Prima e Keely Smith . Negri fez uma bem-sucedida turnê vaudeville para promover a música. Em seguida, ela foi contratada para o papel principal da produção teatral em turnê A Trip to Pressburg , que estreou no Shubert Theatre em Nova York. No entanto, ela desmaiou após a cortina final na parada da produção em Pittsburgh, Pensilvânia, devido à inflamação da vesícula biliar, e foi incapaz de completar a turnê. Negri voltou à França para aparecer em Fanatisme ( Fanaticism , 1934), um filme de traje histórico sobre Napoleão III . O filme foi dirigido pela equipe de direção de Tony Lekain e Gaston Ravel e lançado pela Pathé. Foi seu único filme francês.

Depois disso, o ator-diretor Willi Forst trouxe Negri para a Alemanha no filme Mazurka (1935). O filme foi considerado "artisticamente valioso" (alemão: künstlerisch wertvoll ) pelo Reichsfilmkammer . Mazurka ganhou muita popularidade na Alemanha e no exterior e se tornou um dos filmes favoritos de Adolf Hitler , fato que, junto com seus comentários de admiração sobre a eficiência da indústria cinematográfica alemã, deu origem a um boato em 1937 de que Negri tinha um caso com Hitler. Negri processou a Pour Vous , a revista francesa que divulgou o boato, por difamação, e venceu. Mazurka foi refeito (quase tiro a tiro) nos Estados Unidos como Confissão (1937), estrelado por Kay Francis .

Martha Scott e Negri em uma imagem publicitária de Hi Diddle Diddle (1943)

Após o sucesso de Mazurka , o antigo estúdio de Negri, o agora UFA controlado por Joseph Goebbels , assinou um novo contrato com Negri. Negri morou na França enquanto trabalhava para a UFA, fazendo cinco filmes com a empresa: Moscou – Xangai (1936), Madame Bovary , Tango Notturno (ambos em 1937), Die fromme Lüge ("The Secret Lie", 1938) e Die Nacht der Entscheidung ("A Noite da Decisão", 1938).

Depois que os nazistas conquistaram a França, Negri fugiu de volta para os Estados Unidos. Durante o voo, passou alguns dias em Portugal. Alojou-se no Monte Estoril, no Hotel Atlântico, entre 28 de Junho e 30 de Junho de 1940. No dia seguinte mudou-se para o Hotel Palácio do Estoril . Ela viajou para Nova York de Lisboa, Portugal, e inicialmente viveu vendendo joias. Ela foi contratada para um papel coadjuvante como a temperamental cantora de ópera Genya Smetana para a comédia de 1943 Hi Diddle Diddle . Após o sucesso deste filme, Negri recebeu a oferta de vários papéis que eram essencialmente uma repetição de seu papel em Hi Diddle Diddle , todos os quais ela recusou como derivados. Em 1944, Negri foi contratado pelo agente Miles Ingalls para uma turnê nacional de vaudeville. De acordo com sua autobiografia, ela também apareceu em um compromisso no clube de jantar de Boston em 1945 para um repertório centrado em torno da canção "Paradise", e se aposentou do mundo do entretenimento.

Aposentadoria e aparições finais

Em 1948, o diretor Billy Wilder abordou Negri para aparecer como Norma Desmond no filme Sunset Boulevard (1950), depois que Mae Murray , Mae West , Greta Garbo , Norma Shearer e Mary Pickford recusaram o papel. Negri alegadamente recusou o papel porque sentiu que o roteiro não estava pronto e que Montgomery Clift , que estava programado para interpretar o personagem de Joe Gillis na época, não era uma boa escolha para o personagem. O papel de Gillis eventualmente foi para William Holden , e Gloria Swanson aceitou o papel de Norma Desmond.

Negri saiu da aposentadoria para aparecer no filme de Walt Disney The Moon-Spinners (1964), estrelado por Hayley Mills e Eli Wallach . A aparição de Negri no filme como a excêntrica colecionadora de joias Madame Habib foi filmada em Londres ao longo de duas semanas. Enquanto ela estava filmando The Moon-Spinners, ela causou sensação ao aparecer perante a imprensa de Londres em seu hotel na companhia de uma chita mal-humorada em uma correia de aço. No mesmo ano, ela recebeu um prêmio honorário da indústria cinematográfica alemã por seu trabalho no cinema, seguido por um prêmio Hemis-Film em San Antonio em 1968. Em 1970, ela publicou sua autobiografia Memoirs of a Star , publicada pela Doubleday. Ela fez uma aparição no Museu de Arte Moderna em 30 de abril de 1970, para uma exibição em sua homenagem, que contou com seu filme Uma Mulher do Mundo (1925) e seleções de seus filmes. Negri foi um convidado de honra na exibição de Carmen em 1972, realizada no Museu Witte em San Antonio.

Em 1975, o diretor Vincente Minnelli abordou Negri para aparecer como a condessa Sanziani em A Matter of Time , mas Negri não aceitou devido a problemas de saúde. Em 1978, Billy Wilder dirigiu Fedora e, embora Negri não apareça no filme, o personagem-título foi supostamente baseado principalmente nela. Sua cobertura final de alto nível em sua vida foi para um "Onde eles estão agora?" recurso sobre estrelas do cinema mudo, que apareceu na revista Life em 1980.

Vida pessoal

Pola Negri and Charlie Chaplin
Pola Negri and Paul Lucas
Os relacionamentos pessoais mais conhecidos de Negri foram aqueles com Charlie Chaplin (à esquerda) e Rudolph Valentino (à direita).

O primeiro casamento de Negri foi com o conde Eugeniusz Dąbski e teve vida curta. Negri casou-se com Dąbski na Igreja da Assunção de Santa Maria em Sosnowiec em 5 de novembro de 1919, tornando-se condessa Apolonia Dąbska-Chałupec. Após um longo período de separação, a união de Negri e Dąbski foi dissolvida em 1922.

Depois que começou a trabalhar nos Estados Unidos, ela fez manchetes e colunas de fofoca com uma série de casos de amor de celebridades, principalmente com as estrelas de cinema Charlie Chaplin , Rod La Rocque e Rudolph Valentino . Negri conheceu Chaplin enquanto estava na Alemanha, e o que começou como um relacionamento platônico tornou-se um caso bem divulgado e especulação de casamento que recebeu a manchete "A Rainha da Tragédia se Casará com o Rei da Comédia". A relação azedou e Negri se envolveu por um tempo com o ator Rod La Rocque , que apareceu como seu protagonista em Forbidden Paradise (1924). Negri conheceu Rudolph Valentino em uma festa à fantasia realizada por Marion Davies e William Randolph Hearst na propriedade de San Simeon e teria sido amante de Valentino até sua morte em 1926. Ela causou sensação na mídia em seu funeral em Nova York em 24 de agosto de 1926, no qual ela "desmaiou" várias vezes e, de acordo com o ator Ben Lyon , providenciou para que um grande arranjo floral escrito "POLA" fosse colocado no caixão de Valentino. A imprensa considerou suas ações um golpe publicitário. Na época de sua morte e pelo resto de sua vida, Negri afirmou que Valentino era o amor de sua vida.

Negri e o segundo marido, Serge Mdivani, no dia do casamento, 14 de maio de 1927
Negri e Serge Mdivani , em 1930

Negri logo se casou novamente, com o autodenominado georgiano "Príncipe" Serge Mdivani . Essa ação fez com que a opinião pública nos Estados Unidos se irritasse com ela porque aconteceu muito rapidamente após a morte de Rudolph Valentino. Negri e Mdivani casaram-se em 14 de maio de 1927 (menos de nove meses após a morte de Valentino); logo depois de engravidar, Negri, que sempre quis ter um filho, passou a cuidar melhor da saúde e chegou a pensar em se aposentar do cinema para ser dona de casa e mãe. No entanto, ela teria sofrido um aborto espontâneo. Ela lamentou a perda de seu filho pelo resto de sua vida; ela e Mdivani se divorciaram em 2 de abril de 1931.

Enquanto residia no Ambassador Hotel em Nova York em abril de 1932, Negri se apresentou com Russ Columbo na revista de variedades de George Jessel no Schubert Theatre e esteve brevemente envolvido com Columbo. Depois que seu filme A Woman Commands estreou em Hollywood, Columbo cantou a canção característica de Negri " Paradise " com sua orquestra e dedicou a canção a ela. Columbo também gravou e lançou a música como um single de 78 rpm naquele ano com letras ligeiramente alteradas, e o single se tornou uma grande sensação com o público em todo o país.

Quando Negri retornou aos Estados Unidos no início da década de 1940, ela se tornou amiga íntima de Margaret West , uma herdeira do petróleo e atriz de vaudeville que ela conhecera originalmente na década de 1930. Os dois se tornaram companheiros de casa, compartilhando uma casa à beira-mar em Los Angeles com a mãe de Negri, então com 88 anos, e mais tarde em Bel Air . Negri, que permaneceu uma católica devota em sua vida posterior, passou seu tempo arrecadando fundos para instituições de caridade católicas com sua mãe e West. Em 12 de janeiro de 1951, Negri tornou-se cidadão naturalizado dos Estados Unidos. Após a morte da mãe de Negri em 1954 de câncer no pâncreas, ela e West se mudaram de Los Angeles para San Antonio, Texas em 1957. Negri morou com West até a morte deste último por insuficiência cardíaca em 1963. Negri mudou-se da casa que ela compartilhava com West em uma casa localizada na 7707 Broadway em San Antonio, onde ela passou o resto de seus anos, em grande parte fora dos olhos do público.

Alguns estudiosos, como a biógrafa de Rudolph Valentino Emily Leider, sugeriram que Negri era bissexual e que ela e West eram parceiros românticos. O biógrafo de Negri, Sergio Delgado, contesta isso, embora observe em seu livro de 2016, Pola Negri: Sedutora do Silêncio Hollywood , que há "fortes evidências anedóticas" de que Negri era bissexual.

Morte

Cripta de Negri no Cemitério do Calvário, com a data de nascimento incorreta

Pola Negri morreu em 1º de agosto de 1987, aos 90 anos, no Hospital Batista do Nordeste em San Antonio, Texas . Sua morte foi causada por pneumonia, para a qual ela havia sido levada às pressas para o hospital uma semana antes; no entanto, ela também estava sofrendo de um tumor no cérebro, para o qual havia recusado o tratamento por dois anos. Em seu velório na casa funerária Porter Loring, em San Antonio, seu corpo foi exposto usando um vestido de chiffon amarelo dourado com um turbante dourado combinando. Sua morte recebeu ampla cobertura nos jornais de sua cidade natal, San Antonio Light , e San Antonio Express-News , e em publicações como Los Angeles Times , The New York Times e Variety .

Negri foi enterrada no Cemitério do Calvário, no leste de Los Angeles, ao lado de sua mãe Eleonora, que morreu em 1954 de câncer no pâncreas. Como Negri não tinha filhos ou irmãos, ela deixou a maior parte de sua propriedade para a St. Mary's University , no Texas, incluindo uma coleção de memorabilia e várias cópias raras de seus filmes. A St. Mary's University também criou uma bolsa de estudos em seu nome. Além disso, uma generosa porção de sua propriedade foi dada às freiras polonesas da Ordem Seráfica; um grande retrato em preto e branco está pendurado na pequena capela ao lado da padroeira da Polônia, Nossa Senhora de Częstochowa , em San Antonio.

Legado

Assinatura e impressões das mãos e pés de Negri em frente ao Grauman's Chinese Theatre

Negri tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood por sua contribuição para o cinema no 6933 Hollywood Boulevard. Ela foi a 11ª estrela na história de Hollywood a colocar suas mãos e pés em frente ao Grauman's Chinese Theatre . Ela recebeu uma estrela na Calçada da Fama da Polônia ( pl ) em Łódź e os correios da Polônia emitiram um selo em homenagem a ela em 1996. O Festival de Cinema Polonês de Los Angeles a lembrou com o Prêmio Pola Negri, concedido a artistas de cinema de destaque, e o O Museu Pola Negri em Lipno concede o prêmio Polita pelas realizações artísticas de destaque.

Negri, com Theda Bara e Mae Murray , foram as atrizes cujos olhos foram combinados para formar o logotipo do Festival Internacional de Cinema de Chicago , um close em preto e branco dos olhos compostos definidos como quadros repetidos em uma tira de filme. Foi criado pelo Fundador e Diretor Artístico do Festival, Michael Kutza.

Pola Negri's Star in the Hollywood Walk of Fame
Pola Negri's Star in Poland's Walk of Fame
As estrelas de Negri na Calçada da Fama de Hollywood e na Calçada da Fama em Łódź , Polônia

Em 2006, um documentário de longa-metragem sobre a vida de Negri, Pola Negri: A Vida é um Sonho no Cinema , estreou no Sétimo Festival Anual de Cinema Polonês de Los Angeles. O filme foi dirigido pelo biógrafo de Negri, Mariusz Kotowski , e inclui entrevistas detalhadas com Hayley Mills e Eli Wallach , que estrelou o último filme de Negri, The Moon-Spinners (1964). Pola Negri: Life Is a Dream in Cinema foi apresentada em retrospectivas Negri na Europa e nos Estados Unidos, principalmente no Museu de Arte Moderna de Nova York e na Cinémathèque Française em Paris.

Kotowski escreveu uma biografia em polonês de Negri intitulada Pola Negri: Legenda Hollywood (título em inglês: Pola Negri: Hollywood Legend ), lançada na Polônia em 24 de fevereiro de 2011, e uma biografia em inglês Pola Negri: Primeira Femme Fatale de Hollywood , publicada por a University of Kentucky Press em 8 de abril de 2014. Kotowski produziu uma compilação em DVD de 3 discos dos primeiros filmes de Negri, Pola Negri, The Iconic Collection: The Early Years (2011).

Filmografia

Chave
Denotes film is lost, partially lost, or presumed lost Denota um filme perdido ou supostamente perdido

No Congresso da Polônia e Reino de Regência

Ano Filme Diretor Empresa Notas Ref.
1914 Niewolnica zmysłów Lost film Aleksander Hertz Sphinx Company Títulos alternativos: Der Sklave der Sinne , lit. Inglês: Slave of Sin
, primeiro longa-metragem da Polônia
1915 Żona Lost film aceso. Inglês: esposa
Czarna książka Lost film aceso. Inglês: The Yellow Pass
Uma versão inicial de Der Gelbe Schein ( The Yellow Ticket )
1916 Studenci Lost film aceso. Inglês: Alunos
1917 Bestia aceso. Inglês: Besta ; Títulos alternativos: The Polish Dancer (título de lançamento nos EUA), Bad Girl
Tajemnica alei Ujazdowskich Lost film aceso. Inglês: Mistério da Avenida Uyazdovsky
Parte da série Tajemnice Warszawy (Mistérios de Varsóvia)
Pokój Nr. 13 Lost film aceso. Inglês: Sala # 13,
parte da série Tajemnice Warszawy (Mistérios de Varsóvia)
Arabella Lost film Nota: embora a maior parte do filme se presuma perdida, um pequeno fragmento sobreviveu, como foi usado no filme polonês O czym się nie mówi (1939).
Jego ostatni czyn Lost film aceso. Inglês: Seu Último Gesto

Na Alemanha (período silencioso)

Ano Filme Diretor Empresa Notas Ref.
1917 Nicht lange täuschte mich das Glück Lost film Kurt Matull Saturn-Film AG Negri desempenha um papel coadjuvante duplo como freira e dançarina de cabaré
Zügelloses Blut Lost film Desconhecido
Küsse, die man stiehlt im Dunkeln Lost film aceso. Inglês: beijos roubados no escuro
Die toten Augen Lost film aceso. Inglês: Olhos Mortos
Quando o coração queima de ódio Kurt Matull Alemão: Wenn das Herz em Haß erglüht
Este filme sobreviveu e foi exibido na La Cinémathèque Française em Paris, França, e no Museu de Cinematografia de Łodz , Polônia
1918 Rosen, die der Sturm entblättert Lost film Desconhecido
Mania Eugen Illés UFA Cenografia de Paul Leni
Título completo: Mania, Die Geschichte einer Zigarettenarbeiterin ( Mania: A história de uma garota do cigarro ).
Die Augen der Mumie Mâ Ernst Lubitsch aceso. Inglês: The Eyes of Mummy Ma
Co-estrelas: Harry Liedtke e Emil Jannings
Primeira colaboração Negri / Lubitsch
Der gelbe Schein Victor Janson e Eugen Illés Co-estrelas: Harry Liedtke e Victor Janson
Título alternativo: The Yellow Ticket
Carmen Ernst Lubitsch Co-estrela: Harry Liedtke
Título alternativo: Gypsy Blood (lançamento nos EUA)
1919 O carrossel da vida Lost film Georg Jacoby Co-estrela: Harry Liedtke
Alemão: Das Karussell des Lebens  ; Título alternativo: O último pagamento (versão nos EUA)
vendeta Lost film Co-estrelas: Emil Jannings e Harry Liedtke
Título alternativo: Blutrache ( Blood Revenge )
Dämmerung des Todes Lost film
A Mulher na Encruzilhada Lost film Alemão: Kreuziget sie! aceso. Inglês: Crucifique-os!
Co-estrelas: Harry Liedtke e Victor Janson
Madame DuBarry Ernst Lubitsch Co-estrelas: Emil Jannings e Harry Liedtke
Título alternativo: Paixão (lançamento nos EUA)
Condessa doddy Georg Jacoby Co-estrelas: Harry Liedtke e Victor Janson
Título alternativo: Komtesse Dolly
1920 A Marquesa de Armiani Lost film Alfred Halm Alemão: Die Marchesa d'Armiani
Sumurun Ernst Lubitsch Co-estrelas: Ernst Lubitsch, Paul Wegener, Harry Liedtke e Jenny Hasselqvist
Título alternativo: One Arabian night (lançamento nos EUA)
Um remake do filme da produção teatral de Max Reinhardt , que também contou com Negri e Lubitsch nos mesmos papéis respectivos, este é a única vez que os dois apareceram na tela juntos e é a última vez que o Lubitsch apareceu na tela como ator.
Intriga Lost film Paul Ludwig Stein Alemão: Das Martyrium lit. Inglês: The Martyrium
A Cadeia Fechada Lost film Die geschlossene Kette ; Título alternativo: Intriga (versão nos EUA)
O pavão vermelho Alemão: Arme Violetta lit. Inglês: Pobre Violetta , o filme foi redescoberto em um porão em Nova York em 2020
1921 Die Bergkatze Ernst Lubitsch Co-estrelas: Victor Janson, Paul Heidemann
lit. Inglês: o gato da montanha ; Título alternativo: The Wildcat
Uma comédia expressionista alemã e paródia do gênero cinematográfico expressionista
Safo Dimitri Buchowetzki Co-estrelas: Alfred Abel e Johannes Riemann
Título alternativo: Mad Love (lançamento nos EUA)
Die flamme Ernst Lubitsch Ernst Lubitsch Film GmbH aceso. Inglês: The Flame
Co-estrelas: Alfred Abel e Hermann Thimig
Título alternativo: Montmartre (lançamento nos EUA)
Último filme alemão de Ernst Lubitsch

Período Paramount

Ano Filme Diretor Empresa Notas Ref.
1923 Bella donna George Fitzmaurice Jogadores famosos - Lasky / Paramount Co-estrelas: Conway Tearle, Conrad Nagel , Adolphe Menjou
Remake do filme Bella Donna de 1915, estrelado por Pauline Frederick
The Cheat Lost film Co-estrelas: Jack Holt e Charles de Roche
Remake do filme de 1915, The Cheat, estrelado por Fannie Ward e Sessue Hayakawa
Hollywood Lost film James Cruze Negri tem uma participação especial neste filme, que conta com a participação de muitas outras estrelas de Hollywood do período
O dançarino espanhol Herbert Brenon Co-estrelas: Antonio Moreno , Wallace Beery e Adolphe Menjou
1924 Sombras de Paris Lost film Herbert Brenon Co-estrelas: Charles de Roche, Adolphe Menjou e George O'Brien
Homens Lost film Dimitri Buchowetzki
Lírio do Pó Lost film Co-estrelas: Ben Lyon , Noah Beery e Raymond Griffith
Paraiso proibido Ernst Lubitsch Co-estrelas: Rod La Rocque , Adolphe Menjou , Pauline Starke e Clark Gable (em um pequeno papel).
Apenas a colaboração americana Lubitsch / Negri e seu filme final juntos
1925 Leste de Suez Lost film Raoul Walsh Co-estrelas: Edmund Lowe e Noah Beery
Negri, o único filme dirigido por Raoul Walsh
The Charmer Lost film Sidney Olcott Co-estrelas: Wallace MacDonald e Cesare Gravina
Flor da noite Lost film Paul Bern Co-estrelas: Warner Oland , Gustav von Seyffertitz
Uma mulher do mundo Malcolm St. Clair Co-estrelas: Charles Emmett Mack , Holmes Herbert , Chester Conklin
1926 A Coroa das Mentiras Lost film Dimitri Buchowetzki
Bom e travesso Lost film Malcolm St. Clair Co-estrelas: Ford Sterling e Miss DuPont
1927 Hotel Imperial Mauritz Stiller Co-estrelas: James Hall , George Siegmann e Max Davidson
Quebrou recordes de bilheteria para a maior venda de ingressos
Arame farpado Rowland V. Lee
Mauritz Stiller
Paramount Co-estrelas: Clive Brook , Einar Hanson e Gustav von Seyffertitz
Mauritz Stiller começou o filme, mas foi substituído por Rowland V. Lee no início do filme
A Mulher em Julgamento Lost film Mauritz Stiller Observação: embora quase todos tenham sido perdidos, os fragmentos sobreviventes são propriedade do Museu de Arte Moderna .
1928 A hora secreta Lost film Rowland V. Lee
Três pecadores Lost film Co-estrelas: Warner Baxter , Paul Lukas e Olga Baclanova
Amores de uma atriz Lost film Co-estrelas:
filme silencioso de Nils Asther e Paul Lukas com trilha sonora
A mulher de Moscou Lost film Ludwig Berger Co-estrelas: Norman Kerry , Paul Lukas e Otto Matiesen
Título alternativo: Filme de Rachel
Silent com trilha sonora

Internacional (período sonoro)

Ano Filme Diretor Empresa País Notas Ref.
1929 A mulher que ele desprezou Paul Czinner Charles Whittaker Productions UK (distribuído pela Warners UK) Reino Unido Co-estrelas: Hans Rehmann , Warwick Ward
Títulos alternativos: The Way of Lost Souls , Street of Abandoned Children
Filme silencioso com trilha sonora. O último filme mudo de Negri.
1932 Uma mulher comanda Paul L. Stein RKO Estados Unidos Co-estrelas: Basil Rathbone , Roland Young , HB Warner
Título alternativo: o primeiro filme sonoro de Maria Draga
Negri; apresenta as canções "Paradise", "I Wanna Be Kissed", "Promise You Will Remember Me". "Paradise" foi um grande sucesso e se tornou um padrão por muitos anos; foi regravado por Russ Colombo e Louis Prima , apresentado no programa de televisão Adventures in Paradise , e usado como trilha sonora para outros filmes da época.
1934 Fanatisme Tony Lekain , Gaston Ravel Pathé França O único filme francês de Negri; apresenta ela cantando três canções
1935 Mazurca Willi Forst Cine-Allianz / Tobis-Klangfilm Alemanha Co-estrelas: Ingeborg Theek, Paul Hartmann e Albrecht Schoenhals
Apresenta as canções "Je sens en moi", "Mazurka" e "Nur eine Stunde". Remade em 1937 pela Warner Brothers como Confissão, estrelado por Kay Francis e dirigido pelo diretor austríaco Joe May
1936 Moscou – Xangai Paul Wegener UFA Co-estrela: Gustav Diessl
Alemão: Moskau-Shanghai ; Títulos alternativos: Von Moskau nach Shanghai , Der Weg nach Shanghai , Begegnung in Shanghai , Zwischen Moskau und Shanghai
Apresenta a canção "Mein Herz hat Heimweh ..."
1937 Madame Bovary Gerhard Lamprecht O único filme sonoro alemão de Negri a ser exibido nos Estados Unidos
Tango Notturno Fritz Kirchhoff Co-estrela: Albrecht Schoenhals
Apresenta as canções "Ich hab an Dich Gedacht" e "Kommt das Glück nicht heut '? Dann kommt es morgen"
1938 A mentira secreta Nunzio Malasomma Alemão: Die fromme Lüge
Co-estrela: Hermann Braun
A Noite da Decisão Nunzio Malasomma Alemão: Die Nacht der Entscheidung
Co-estrela: Iván Petrovich
Apresenta as canções "Siehst Du die Sterne am Himmel" e "Zeig 'der Welt nicht Dein Herz"

Últimos filmes (EUA)

Ano Filme Diretor Empresa Notas Ref.
1943 Oi Diddle Diddle Andrew L. Stone Andrew L. Stone Productions (distribuído pela United Artists) Co-estrelas: Adolphe Menjou , Martha Scott , Billie Burke , Dennis O'Keefe , June Havoc
1964 The Moon-Spinners James Neilson Walt Disney Productions Co-estrelas: Hayley Mills , Eli Wallach

Discografia

Negri lançou um total de dez singles de 78 rpm. Em 1931, ela gravou sete canções folclóricas ciganas em Londres, acompanhadas por violões e coro, seis das quais foram lançadas como os lados de três discos no selo His Master's Voice de Victor. Ela gravou uma versão em francês de "Paradise" em Paris em 1933 com "Mes Nuits sont Mortes" como seu verso. (A partitura foi lançada para a versão em inglês, mas a versão gravada só apareceu no filme de 1932, A Woman Commands , e nunca foi lançada como um registro.) O restante das gravações de Negri, cortadas de 1935 a 1938, girava em torno de canções que ela cantou em seus filmes sonoros alemães.

Matrix No. Único No. Rótulo Título da música Hora e local de gravação Notas
OB-641 HMV EK-114 A voz de seu mestre V chas toski (A hora da saudade) Small Queen's Hall, Londres, 12 de março de 1931 Acompanhado de Boris Golovka e dois outros na guitarra, com refrão.
OB-642 HMV EK-114 A voz de seu mestre Chto nam gore? (Por que você está arrependido?) mesmo mesmo
OB-643 (Não liberado) A voz de seu mestre Yescho raz (mais uma vez) mesmo mesmo
OB-647 HMV B-3820 A voz de seu mestre Ochy Tchornye (olhos escuros) Small Queen's Hall, Londres, 13 de março de 1931 mesmo
OB-648 HMV EK-115 A voz de seu mestre Por que se apaixonar? mesmo mesmo
OB-649 HMV B-3820 A voz de seu mestre Adeus (adeus, meu acampamento cigano) mesmo mesmo
OB-650 HMV EK-115 A voz de seu mestre Dwe gitary (Two Guitars aka "Gypsy, Sing!") mesmo mesmo; dedicado a Pola Negri por Boris Golovka
P 76523 AP 989 Ultrafone Mes Nuits sont Mortes Paris, julho de 1933
P 76524 AP 989 Ultrafone Paradis Paris, julho de 1933 Versão em francês de "Paradise"; Lado A de AP 989 único
P Be 10937-3 0-4723 Odéon Mazurka (Ich Spür 'In Mir ...) Berlim, 8 de abril de 1935 Canção do filme Mazurka (1935); orquestra arr. por Peter Kreuder
P Be 10938-3 0-4723 Odéon Nur eine Stunde Berlim, 8 de abril de 1935 Canção do filme Mazurka (1935); orquestra arr. por Peter Kreuder
128338 R 2271 Parlofone Por Aquela Hora de Paixão Berlim, c. início de 1936 Versão em inglês de "Nur eine Stunde". Versão original do filme Mazurka .
128337 R 2271 Parlofone Fica perto de mim Berlim, c. início de 1936 Versão em inglês de "Ich Spür 'In Mir." Versão original do filme Mazurka .
P Be 11241 0-4736 Odéon Vergiss deine Sehnsucht Berlim, 17 de março de 1936 Orquestra arranjada por W. Schmidt-Boelcke.
P Be 11242 0-4736 Odéon Wenn die Sonne hinter den Dächern versinkt Berlim, 17 de março de 1936 Orquestra arranjada por W. Schmidt-Boelcke.
P Be 11432-2 0-4742 Odéon Mein Herz chapéu Heimweh ... Berlim, 2 de setembro de 1936 Canção do filme Moskau-Shanghai (1936). Orquestra com arranjo de Hans-Otto Borgmann.
P Be 11433 0-4742 Odéon Ich möchte einmal nur mein ganzes Herz verschwenden Berlim, 2 de setembro de 1936 Orquestra arranjada por Hans-Otto Borgmann
P Be 11891 0-4765 Odéon Ich hab an Dich gedacht Berlim, 15 de dezembro de 1937 Canção do filme Tango Notturno (1937). Orquestra com arranjo de Hans-Otto Borgmann.
P Be 11892 0-4765 Odéon Kommt das Glück nicht heut '? Dann kommt es morgen Berlim, 15 de dezembro de 1937 Canção do filme Tango Notturno (1937). Orquestra com arranjo de Hans-Otto Borgmann.
P Be 12171 0 288233 Odéon Zeig der Welt nicht Dein Herz Berlim, 30 de dezembro de 1938 Canção do filme Die Nacht der Entscheidung (1938). Orquestra organizada por Lothar Bruhne.
P Be 12172 0 288233 Odéon Siehst Du die Sterne Berlim, 30 de dezembro de 1938 Canção do filme Die Nacht der Entscheidung (1938). Orquestra organizada por Lothar Bruhne.

Notas

Referências

Trabalhos citados

Leitura adicional

inglês

Não inglês

  • Czapińska, Wiesława (1996). Pola Negri - polska królowa Hollywood (em polonês). Varsóvia: Philip Wilson. ISBN 83-85840-78-8.
  • Florey, Robert (1926). Pola Negri: estreia ses, ses filmes, ses aventures . Les Grands Artists d l'Ecran (em francês). Paris: Jean Pascal.
  • Kotowski, Mariusz (2011). Pola Negri: Legenda Hollywood (em polonês). Proszynski Media.
  • Legenda Kina: Pola Negri: Eine Kinilegende (em polonês e alemão). Muzeum Kinematografii w Lodzi. 2007
  • Legenda Kina: Pola Negri: A Cinema Legend (em polonês e inglês). Muzeum Kinematografii w Lodzi. 2008
  • Nowakowski, Jerzy (2005). Boska Pola i inni (em polonês). Varsóvia: PARA MEU.

links externos