Pink Floyd - The Wall -Pink Floyd – The Wall

Pink Floyd - The Wall
Pink Floyd The Wall.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por
Roteiro de Roger Waters
Baseado em The Wall
de Pink Floyd
Produzido por Alan Marshall
Estrelando Bob Geldof
Cinematografia Peter Biziou
Editado por Gerry Hambling
Música por
produção
empresas
Distribuído por United International Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução
95 minutos
País Reino Unido
Língua inglês
Despesas $ 12 milhões
Bilheteria $ 22,2 milhões

Pink Floyd - The Wall é um drama psicológico musical britânicodirigido por Alan Parker , baseado noálbum The Wall, do Pink Floyd . O roteiro foi escrito pelo vocalista e baixista do Pink Floyd Roger Waters . O vocalista do Boomtown Rats Bob Geldof interpreta o astro do rock Pink, que, levado à loucura pela morte de seu pai, constrói uma parede física e emocional para se proteger.

Como o álbum, o filme é altamente metafórico , e imagens e sons simbólicos estão presentes mais comumente. O filme é principalmente movido pela música e apresenta poucos diálogos dos personagens. O filme é mais conhecido por suas imagens de isolamento mental, uso de drogas, guerra, fascismo , sequências animadas sombrias ou perturbadoras, situações sexuais, violência e sangue coagulado. Apesar de sua produção turbulenta e dos criadores expressarem seu descontentamento com o produto final, o filme recebeu críticas geralmente positivas e tem um culto de seguidores estabelecido .

Enredo

Pink é uma estrela do rock deprimida. No início do filme, ele aparece imóvel e sem expressão, enquanto se lembra do pai. (" When the Tigers Broke Free , Part 1") Enquanto Pink imagina uma multidão de fãs entrando em um de seus shows, mas ele os recebe em um alter ego fascista, um flashback revela como seu pai foi morto defendendo a cabeça de ponte de Anzio durante a Guerra Mundial II , na infância de Pink. (" In the Flesh? ") O resultado da batalha é visto (" The Thin Ice "), e assim, a mãe de Pink o cria sozinha, o que afeta a infância de Pink. (" Outro Tijolo na Parede , Parte 1") Um jovem Pink mais tarde descobre um pergaminho do "bom e velho Rei George" e outras relíquias do serviço militar e da morte de seu pai. ("When the Tigers Broke Free, Part 2") Uma animação mostra a guerra, mostrando que a morte do povo foi em vão. (" Goodbye Blue Sky ") Pink coloca uma bala nos trilhos de um trem que se aproxima dentro de um túnel, e o trem que passa mostra crianças olhando pela janela usando máscaras.

Na escola, ele é pego escrevendo poemas em sala de aula e é humilhado pela professora que lê um poema do livro de Pink (letra da música " Money "). Porém, revela-se que o mau tratamento dispensado aos alunos se deve à infelicidade do casamento da professora. (" The Happiest Days of Our Lives ") Pink imagina um sistema escolar opressor no qual as crianças caem em um moedor de carne. Pink então fantasia sobre as crianças rebelando-se e incendiando a escola, jogando o professor em uma fogueira. ("Another Brick in The Wall, Part 2") Já adulto, Pink se lembra de sua mãe superprotetora (" Mother ") e de quando se casou. Após um telefonema, Pink descobre que sua esposa o está traindo e outra animação mostra que cada experiência traumática que ele teve é ​​representada como um "tijolo" na parede metafórica que ele constrói em torno de si mesmo que o separa de toda a sociedade. (" O que devemos fazer agora? ")

Pink então volta para o quarto do hotel com uma groupie (" Young Lust "), apenas para ela irritar Pink a ponto de destruir o quarto em um ataque de violência, assustando-a. (" One of My Turns ") Deprimido, ele pensa em sua esposa e se sente preso em seu quarto. (" Don't Leave me Now ") Ele então se lembra de cada "tijolo" de sua parede ("Outro tijolo na parede, parte 3"). Sua parede se mostra completa e o filme volta à primeira cena. (" Adeus Mundo Cruel ")

Agora, dentro de sua parede, ele não sai de seu quarto de hotel (" Há Alguém Lá Fora? "), E começa a perder sua mente para "vermes" metafóricos. Ele raspa todos os pelos do corpo e assiste The Dam Busters na televisão. (" Nobody Home ") Um flashback mostra o jovem Pink procurando pelas trincheiras da guerra (" Vera "), eventualmente se descobrindo como um adulto. Young Pink corre apavorada e aparece em uma estação, com as pessoas exigindo que os soldados voltem para casa. (" Bring the Boys Back Home ") Voltando ao presente, o empresário de Pink o encontra em seu quarto de hotel, drogado e sem resposta. Um paramédico o injeta para que ele possa se apresentar. (" Confortavelmente entorpecido ")

Nesse estado, Pink sonha que é um ditador e seu show é um comício fascista. (" In the Flesh ") Seus seguidores atacam as pessoas. (" Run Like Hell ") Ele então realiza um comício no subúrbio de Londres, indicando que sua mente assumiu o controle. (" Waiting for the Worms ") A cena inclui imagens de martelos marchando animados que passam como um ganso pelas ruínas. Pink então para de alucinar e grita "PARE!", Decidindo que não quer mais ficar na parede. Ele então é visto encolhido em um banheiro, silenciosamente cantando para si mesmo enquanto um segurança passa por ele. (" Stop ") Em uma sequência animada de clímax, Pink, como uma boneca de pano, é julgada por "mostrar sentimentos de natureza quase humana", e sua frase é "ser exposto diante de seus pares". Sua professora e esposa o acusam, enquanto sua mãe tenta levá-lo para casa. O juiz dá a ordem de "derrubar a parede!" (" The Trial ") Após um silêncio prolongado, a parede é quebrada enquanto Pink pode ser ouvido gritando. Rosa nunca mais é visto depois disso. Várias crianças são vistas limpando uma pilha de destroços, com uma imagem congelada em uma das crianças esvaziando um coquetel Molotov , após o qual o filme termina. (" Fora da Parede ")

Elenco

Produção

Conceito

Em meados da década de 1970, quando o Pink Floyd ganhou fama mainstream, o compositor Roger Waters começou a se sentir cada vez mais alienado de seu público:

O público daqueles grandes concertos está lá para uma emoção que, eu acho, tem a ver com o amor ao sucesso. Quando uma banda ou uma pessoa se torna um ídolo, pode ter a ver com o sucesso que essa pessoa manifesta, não com a qualidade do trabalho que produz. Você não se torna um fanático porque o trabalho de alguém é bom, você se torna um fanático por ser tocado vicariamente por seu glamour e fama. Estrelas - estrelas de cinema, estrelas do rock 'n' roll - representam, pelo menos no mito, a vida como todos nós gostaríamos de vivê-la. Eles parecem estar no centro da vida. E é por isso que o público ainda gasta grandes somas de dinheiro em shows em que está muito, muito longe do palco, onde costuma ser muito desconfortável e onde o som costuma ser muito ruim.

Waters também ficou consternado com a "abordagem executiva", que era apenas sobre o sucesso, nem mesmo tentando se familiarizar com as pessoas reais de quem a banda foi composta (abordada em uma canção anterior de Wish You Were Here , " Have a Cigar " ) O conceito da parede, junto com a decisão de nomear o personagem principal "Pink", em parte surgiu dessa abordagem, combinada com a questão da crescente alienação entre a banda e seus fãs. Isso simbolizou uma nova era para bandas de rock, à medida que o Pink Floyd explorava “as duras realidades de 'estar onde estamos'", ecoando ideias de alienação descritas por existencialistas como Jean-Paul Sartre .

Desenvolvimento

Os segmentos de animação, incluindo os "martelos marchando", foram animados por Gerald Scarfe

Mesmo antes de o álbum original do Pink Floy d ser gravado, a intenção era fazer um filme a partir dele. O plano original era que o filme fosse uma filmagem ao vivo da turnê do álbum , junto com a animação de Scarfe e cenas extras, e para o próprio Waters estrelar. A EMI não pretendia fazer o filme, pois não entendiam o conceito.

O diretor Alan Parker, um fã do Pink Floyd, perguntou à EMI se The Wall poderia ser adaptado para o cinema . A EMI sugeriu que Parker falasse com Waters, que havia pedido a Parker para dirigir o filme. Em vez disso, Parker sugeriu que ele o produzisse e desse a tarefa de direção a Gerald Scarfe e Michael Seresin , um diretor de fotografia. Waters começou a trabalhar no roteiro do filme depois de estudar livros de roteiro. Ele e Scarfe produziram uma edição especial de um livro contendo o roteiro e a arte para lançar o projeto aos investidores. Enquanto o livro retratava Waters no papel de Pink, após os testes de tela, ele foi removido do papel principal e substituído pelo músico new wave e vocalista do Boomtown Rats , Bob Geldof. Em Behind the Wall , Waters e Geldof mais tarde admitiram uma história durante o casting em que Geldof e seu empresário pegaram um táxi para um aeroporto, e o empresário de Geldof apresentou o papel ao cantor, que continuou a rejeitar a oferta e expressar seu desprezo pelo projeto durante toda a tarifa, sem saber que o taxista era irmão de Waters, que contou a Waters sobre a opinião de Geldof.

Como Waters não estava mais no papel principal, não fazia mais sentido que o filme incluísse filmagens do Pink Floy d, então o aspecto do filme ao vivo foi abandonado. As filmagens retiradas dos cinco concertos de Wall no Earl's Court de 13 a 17 de junho de 1981, realizados especificamente para filmagem, foram consideradas inutilizáveis ​​também por razões técnicas, já que as lentes Panavision rápidas necessárias para os níveis de luz baixos revelaram ter resolução insuficiente para o filme tela. Partes complexas como " Hey You " ainda não haviam sido filmadas corretamente até o final dos shows ao vivo. Parker convenceu Waters e Scarfe de que a filmagem do show era muito teatral e que iria atrapalhar a animação e a ação ao vivo do palco. Depois que a filmagem do show foi cancelada, Seresin deixou o projeto e Parker se tornou o único diretor.

filmando

Uma das máscaras usadas pelas crianças nas cenas de sala de aula; exibido no Pink Floyd: os restos mortais de exposições

Parker, Waters e Scarfe freqüentemente brigavam durante a produção, e Parker descreveu a filmagem como "uma das experiências mais miseráveis ​​da minha vida criativa". Scarfe declarou que iria para o Pinewood Studios carregando uma garrafa de Jack Daniel's , porque "Eu precisava tomar um gole antes de ir de manhã, porque sabia o que estava por vir e sabia que precisava me fortalecer de alguma forma . " Waters disse que as filmagens foram "uma experiência muito enervante e desagradável".

Durante a produção, enquanto filmava a destruição de um quarto de hotel, Geldof sofreu um corte na mão ao puxar as venezianas. A filmagem permanece no filme. Foi descoberto durante as filmagens das cenas na piscina que Geldof não sabia nadar. Os interiores foram filmados no Pinewood Studios , e foi sugerido que eles suspendessem Geldof no elenco claro de Christopher Reeve usado para as sequências de vôo do Superman , mas seu quadro era muito pequeno em comparação; foi então decidido fazer um equipamento menor que fosse um ajuste mais aceitável, e ele se deitou de costas. No livro Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey (1991), de Nicholas Schaffner , afirma-se que o elenco do filme Supergirl (1984) foi realmente usado.

As cenas de guerra foram filmadas em Saunton Sands em North Devon, que também apareceu na capa de A Momentary Lapse of Reason do Pink Floy d seis anos depois.

Liberar

O filme foi exibido fora da competição durante o Festival de Cannes de 1982 .

A estreia em Cannes foi incrível - a exibição à meia-noite. Eles tiraram dois caminhões de equipamento de áudio dos estúdios de gravação para que soasse melhor do que o normal. Foi um dos últimos filmes a ser exibido no antigo Palais, que estava bastante degradado e o som era tão alto que arrancava a tinta das paredes. Era como neve - tudo começou a chover e todos ficaram com caspa no final. Lembro-me de ver Terry Semel lá, que na época era chefe da Warner Bros. , sentado ao lado de Steven Spielberg . Eles estavam apenas cinco fileiras à minha frente e tenho certeza que vi Steven Spielberg murmurando para ele no final, quando as luzes se acenderam, 'que porra foi essa?' E Semel se virou para mim e fez uma reverência respeitosa.

'Que porra foi essa?' Era como nada que alguém já tivesse visto antes - uma fusão estranha de ação ao vivo, contação de histórias e do surreal.

Alan Parker

A estreia oficial do filme foi no Empire, Leicester Square, em Londres, em 14 de julho de 1982. Ele contou com a presença de Waters e outros membros do Pink Floyd David Gilmour e Nick Mason , mas não de Richard Wright , que não era mais um membro da banda. Também contou com a presença de várias celebridades, incluindo Geldof, Scarfe, Paula Yates , Pete Townshend , Sting , Roger Taylor , James Hunt , Lulu e Andy Summers .

Bilheteria e recepção crítica

Portanto, é difícil, doloroso e desesperador, e seus três artistas mais importantes saíram disso com sentimentos ruins. Por que alguém iria querer ver? Talvez porque filmar este material não poderia ter sido uma experiência feliz para ninguém - não se for levado a sério.

Roger Ebert

The Wall estreou com lançamento limitado em 6 de agosto de 1982 e entrou em 28º lugar nas paradas de bilheteria dos EUA, apesar de ter apenas tocado em um teatro em seu primeiro fim de semana, arrecadando mais de $ 68.000, um feito raro mesmo para os padrões de hoje. O filme então ficou pouco mais de um mês abaixo do top 20, enquanto ainda estava no top 30. O filme mais tarde se expandiu para mais de 600 cinemas em 10 de setembro, alcançando o terceiro lugar nas paradas de sucesso, abaixo de ET the Extra-Terrestrial e An Oficial e um cavalheiro . O filme acabou ganhando US $ 22 milhões antes de ser encerrado no início de 1983.

O filme recebeu críticas geralmente positivas. O site agregador de resenhas Rotten Tomatoes atualmente dá ao filme a classificação de aprovação de 69% com base em 26 resenhas críticas, com uma pontuação média de 7,2 em 10. O consenso crítico diz "A expressão de angústia geracional do Pink Floyd recebe uma forma visual impressionante, The Wall , embora a narrativa desse ambicioso filme lute para unir suas imagens provocativas e trilha sonora psicodélica em um todo atraente. "

No Metacritic , o filme atualmente detém a pontuação média ponderada de 47 de 100 com base em 13 críticas, indicando "críticas mistas ou médias".

Revisando The Wall em seu programa de televisão At the Movies em 1982, os críticos de cinema Roger Ebert e Gene Siskel deram ao filme "dois polegares para cima". Ebert descreveu The Wall como "uma visão impressionante de autodestruição" e "um dos musicais mais horríveis de todos os tempos ... mas o filme é eficaz. A música é forte e verdadeira, as imagens são como marretas, e por uma vez, o herói do rock and roll não é apenas um narcisista mimado, mas uma imagem real e sofrida de todo o desespero desta era nuclear. Este é um filme realmente bom. " Siskel foi mais reservado em seu julgamento, afirmando que achava que as imagens do filme eram muito repetitivas. No entanto, ele admitiu que a "imagem central" da sequência do comício fascista "ficará comigo por um tempo terrivelmente longo". Em fevereiro de 2010, Ebert adicionou The Wall à sua lista de Grandes Filmes , descrevendo o filme como "sem dúvida o melhor de todos os filmes de ficção sérios dedicados ao rock. Vendo-o agora em tempos mais tímidos, parece mais ousado do que em 1982, quando o vi em Cannes ... É inquietante e deprimente e muito bom. " Foi escolhido para a noite de abertura do Ebertfest 2010.

Danny Peary escreveu que o "filme é implacavelmente pessimista e às vezes repulsivo ... mas não acho impossível assistir - o que é mais do que eu poderia dizer se Ken Russell tivesse dirigido isso. A fotografia de Peter Biziou é extremamente impressionante e poucas das cenas individuais têm um poder inegável. " Recebeu dois prêmios da Academia Britânica : Melhor Som para James Guthrie , Eddy Joseph, Clive Winter, Graham Hartstone e Nicholas Le Messurier e Melhor Canção Original para Waters.

Waters disse sobre o filme: "Achei que era tão incessante em seu ataque aos sentidos, que não me deu, de qualquer maneira, como público, a chance de me envolver com ele", embora ele não tivesse nada além de elogios para Desempenho de Geldof. Gilmour afirmou (nos episódios " In the Studio with Redbeard " de The Wall , A Momentary Lapse of Reason e On an Island ) que o conflito entre ele e Waters começou com a produção do filme. Gilmour também afirmou no documentário Behind The Wall (que foi ao ar na BBC no Reino Unido e na VH1 nos EUA) que "o filme foi o menos bem sucedido em contar a história de The Wall em oposição às versões do álbum e concerto."

Embora o símbolo dos martelos cruzados usado no filme não fosse relacionado a nenhum grupo real, ele foi adotado pelo grupo de supremacia branca Hammerskins no final dos anos 1980.

Temas e análises

Foi sugerido que o protagonista representa Waters. Além do paralelo óbvio de ambos serem estrelas do rock, Waters perdeu o pai quando era criança e teve problemas conjugais, divorciando-se várias vezes. Também foi sugerido que Pink representa o ex-vocalista, escritor e membro fundador Syd Barrett , tanto em sua aparência quanto em vários incidentes e anedotas relacionadas à descida de Barrett do estrelato pop devido às suas lutas com doenças mentais e automedicação com drogas. Uma referência aparentemente flagrante é o distanciamento de Pink do mundo quando ele se tranca em seu quarto antes de um show e se barbeia enquanto sofre uma pausa mental. Durante um colapso mental, Barrett raspou a cabeça e o rosto antes de aparecer para um ensaio da banda (depois de já ter sido removido da banda). No entanto, Bob Geldof, que interpreta Pink no filme, se recusou a raspar a cabeça para essa parte da performance.

Outra influência foi o declínio do estado do pianista, Richard Wright , que supostamente lutava contra o vício em cocaína na época. Isso é referenciado na música Nobody Home : Got um piano de cauda para sustentar meus restos mortais .

Romero e Cabo colocam os símbolos relacionados ao nazismo e ao imperialismo no contexto do governo de Margaret Thatcher e da política externa britânica, especialmente no que diz respeito à questão das Malvinas .

Prêmios

Lista de prêmios
Prêmio Categoria Destinatário (s) Resultado
Prêmio BAFTA Melhor Canção Original Roger Waters, pela música "Another Brick in the Wall" Ganhou
Melhor som James Guthrie, Eddy Joseph, Clive Winter, Graham V. Hartstone, Nicolas Le Messurier Ganhou

Documentário

Foi produzido um documentário sobre o making of de Pink Floyd - The Wall intitulado The Other Side of the Wall que inclui entrevistas com Parker, Scarfe e clipes de Waters; foi ao ar originalmente na MTV em 1982. Um segundo documentário sobre o filme foi produzido em 1999, intitulado Retrospectiva: Olhando para trás na parede, que inclui entrevistas com Waters, Parker, Scarfe e outros membros da equipe de produção do filme. Ambos são apresentados no DVD The Wall como extras.

Trilha sonora

Pink Floyd - The Wall
Álbum da trilha sonora de
Pink Floyd
Liberado Inédita
Gravada 1981-1982
Gênero Rock progressivo
Cronologia das trilhas sonoras do Pink Floyd
Obscured by Clouds
(1972)
Pink Floyd - The Wall
(não lançado)
La Carrera Panamericana
(1992)
Singles do Pink Floyd - The Wall
  1. " When the Tigers Broke Free ",
    lançado em: 26 de julho de 1982

A trilha sonora do filme contém a maioria das músicas do álbum, embora com várias alterações, bem como material adicional (ver tabela abaixo).

As únicas canções do álbum não utilizadas no filme são " Hey You " e " The Show Must Go On ". "Hey You" foi excluído porque Waters e Parker sentiram que a filmagem era muito repetitiva (oitenta por cento da filmagem aparece em sequências de montagem em outro lugar), mas uma versão impressa da cena é incluída como um recurso bônus no lançamento do DVD.

Um álbum da trilha sonora da Columbia Records foi listado nos créditos finais do filme, mas apenas um single contendo "When the Tigers Broke Free" e o regravado "Bring the Boys Back Home" foi lançado. "When the Tigers Broke Free" mais tarde se tornou uma faixa bônus no álbum de 1983 The Final Cut . O guitarrista David Gilmour descartou o álbum como uma coleção de canções que foram rejeitadas para o projeto The Wall , mas estavam sendo recicladas. A canção, na edição usada para o single, também aparece na compilação de 2001 Echoes: The Best of Pink Floyd .

Mudanças no álbum da trilha sonora:
Canção Alterar
" Quando os tigres se libertaram " 1 Nova música, editada em duas seções estritamente para o filme, mas posteriormente lançada como uma música contínua. A canção foi lançada como single em 1982 e mais tarde incluída na compilação Echoes: The Best of Pink Floyd de 2001 e no relançamento de 2004 de The Final Cut .
" Na carne? " Estendido / remisturado / vocal principal regravado por Geldof.
" The Thin Ice " Estendido / remisturado com overdub de piano adicional no segundo verso, sons de bebê removidos.
" Outro tijolo na parede, parte 1 " Partes extras de baixo, que foram silenciadas na mixagem do álbum, podem ser ouvidas.
"Quando os tigres se libertaram" 2 Nova música.
" Adeus céu azul " Remisturado.
" Os dias mais felizes de nossas vidas " Remisturado. Os sons do helicóptero diminuíram, as falas do professor foram regravadas por Alex McAvoy .
" Outro tijolo na parede, parte 2 " Remisturado com guitarra solo extra, refrão infantil editado e encurtado, linhas do professor regravadas por McAvoy e intercaladas com linhas de refrão infantil.
" Mãe " Regravado completamente com exceção do solo de guitarra e sua faixa de apoio. A letra "É apenas uma perda de tempo?" é substituído por "Mãe, estou realmente morrendo?" , que é o que apareceu na folha de letras original do LP.
" O que devemos fazer agora? " Uma canção completa que começa com a música de, e uma letra semelhante a, "Espaços vazios". Isso deveria estar no álbum original e, de fato, aparece na folha de letras do LP original. No último minuto, ele foi abandonado em favor da versão mais curta "Espaços vazios" (que foi originalmente concebida como uma reprise de "O que devemos fazer agora?"). Uma versão ao vivo está no álbum Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81 .
" Jovem Lust " Gritos adicionados e telefonema removido. A chamada foi movida para o início de "What Shall We Do Now?".
" One of My Turns " Remisturado. As falas do groupie foram regravadas por Jenny Wright .
" Não me deixe agora " Encurtado e remixado.
" Outro tijolo na parede, parte 3 " Regravado completamente com um andamento um pouco mais rápido.
" Adeus Mundo Cruel " Inalterado.
" Há alguém aí fora? " Guitarra clássica regravada, desta vez tocada com uma palheta de couro pelo guitarrista Tim Renwick , ao contrário da versão do álbum, que foi tocada com os dedos por Joe DiBlasi.
" Ninguém em casa " Musicalmente inalterado, mas com clipes diferentes do aparelho de TV.
" Vera " Inalterado.
" Traga os meninos de volta para casa " Regravado completamente com banda de metais e coro vocal masculino galês estendido e sem os vocais principais de Waters.
" Confortavelmente entorpecido " Misturado novamente com os gritos de Geldof. Linha de baixo parcialmente diferente do álbum.
" In the Flesh " Regravado completamente com banda de sopro e Geldof nos vocais principais.
" Corra como o inferno " Remisturado e reduzido.
" Esperando pelos Worms " Encurtado, mas com coda estendida.
"5:11 AM (O Momento de Clareza)" / " Seus Passos Possíveis " / " Pare " "Stop" foi regravado completamente com Geldof desacompanhado nos vocais. As duas primeiras canções foram retiradas de The Pros and Cons of Hitch Hiking , um álbum conceitual que Waters escreveu simultaneamente com The Wall , e posteriormente gravado solo; e The Final Cut , um álbum de 1983 do Pink Floyd. "Your Possible Pasts" foi uma canção originalmente destinada ao The Wall que mais tarde apareceu no The Final Cut .
" O Julgamento " Remisturado com uma introdução instrumental mais longa e sons de aplausos do público adicionados.
" Fora da Parede " Regravado completamente com banda de metais e coro de vozes masculinas galesas. Prolongado com uma passagem musical semelhante a " Southampton Dock " de The Final Cut .

Além do acima exposto, a versão de Vera Lynn de " The Little Boy That Santa Claus Forgot " foi usada como música de fundo durante as cenas de abertura.

Posições do gráfico
Ano Gráfico Posição
2005 Gráfico ARIA DVD australiano # 10

Certificações

Certificações de vendas para Pink Floyd - The Wall
Região Certificação Unidades / vendas certificadas
Austrália ( ARIA ) 11 × Platinum 165.000 ^
Brasil ( Pro-Música Brasil ) Platina 50.000 *
França ( SNEP ) 2 × Platinum 40.000 *
Alemanha ( BVMI ) 2 × Platinum 100.000 ^
Itália - 13.000
Polônia ( ZPAV ) Platina 10.000 *
Suécia ( GLF ) Ouro 10.000 ^
Reino Unido ( BPI ) 5 × Platinum 250.000 *

* Valores de vendas baseados apenas na certificação.
^ Números de embarques baseados apenas na certificação.

Referências

links externos