Pietro Longhi - Pietro Longhi

Pietro Longhi
Pietro Longhi 050.jpg
Auto-retrato de Longhi
Nascer 5 de novembro de 1701
Faleceu 8 de maio de 1785 (1785-05-08) (com 83 anos)
Nacionalidade italiano
Clara, o rinoceronte, de Pietro Longhi, 1751
La lezione di danza (A lição de dança), ca 1741, Venezia, Gallerie dell'Accademia
The Charlatan , 1757
O Ridotto em Veneza , ca. Década de 1750

Pietro Longhi (1702 ou 5 de novembro de 1701 - 8 de maio de 1785) foi um pintor veneziano de cenas da vida do gênero contemporâneo .

Biografia

Pietro Longhi nasceu em Veneza na freguesia de Santa Maria, primeiro filho do prateiro Alessandro Falca e da sua mulher Antonia. Ele adotou o sobrenome Longhi quando começou a pintar. Ele foi inicialmente ensinado pelo pintor veronês Antonio Balestra , que então recomendou o jovem pintor para estagiar com o bolonhês Giuseppe Maria Crespi , que era muito considerado em sua época pela pintura religiosa e de gênero e foi influenciado pela obra de pintores holandeses. Longhi voltou a Veneza antes de 1732. Casou-se em 1732 com Caterina Maria Rizzi, com quem teve onze filhos (apenas três deles atingiram a maturidade).

Entre suas primeiras pinturas estão alguns retábulos e temas religiosos. Sua primeira grande obra documentada foi um retábulo para a igreja de San Pellegrino em 1732. Em 1734, ele completou afrescos nas paredes e no teto do salão em Ca 'Sagredo , representando a Morte dos Gigantes . No final da década de 1730, ele começou a se especializar em obras de gênero em pequena escala que o levariam a ser visto no futuro como o veneziano William Hogarth , pintando temas e eventos da vida cotidiana em Veneza. As galantes cenas internas de Longhi refletem a virada do século 18 em direção ao privado e ao burguês e foram extremamente populares.

Muitas de suas pinturas mostram venezianos brincando, como a representação da multidão de cidadãos gentis olhando desajeitadamente para um rinoceronte indiano esquisito . Esta pintura, em exibição na National Gallery de Londres , narra o rinoceronte Clara trazido para a Europa em 1741 por um capitão e empresário holandês de Leyden , Douvemont van der Meer. Este rinoceronte foi exibido em Veneza em 1751. Existem duas versões desta pintura, quase idênticas, exceto pelos retratos não mascarados de dois homens na versão Ca 'Rezzonico . No final das contas, pode haver um trocadilho com a pintura, já que o jovem à esquerda segura no alto o chifre serrado (metáfora para traição ) do animal. Talvez isso explique a diferença entre as mulheres desacompanhadas.

L'atelier del pittore (entre 1740 e 1746)

Outras pinturas narram as atividades cotidianas, como as salas de jogos ( Ridotti ), que proliferaram no século XVIII. Quase metade das figuras em suas pinturas de gênero não têm rosto, escondidas atrás de máscaras de carnaval veneziano . Em alguns, a postura e circunstância inseguras ou ingênuas, a delicadeza de bonecos das pessoas, parecem sugerir uma perspectiva satírica dos artistas em relação aos seus temas. Que essa qualidade de fantoche era uma presunção intencional da parte de Longhi é atestado pela hábil representação de figuras em suas pinturas históricas anteriores e em seus desenhos. Os muitos desenhos de Longhi , normalmente em giz preto ou lápis realçados com giz branco em papel colorido, eram freqüentemente feitos para seu próprio bem, ao invés de estudos para pinturas.

Na década de 1750, Longhi - como Crespi antes dele - foi contratado para pintar sete telas que documentam os sete sacramentos católicos . Estão agora na Pinacoteca Querini Stampalia junto com suas cenas de caça ( Caccia ).

A partir de 1763, Longhi foi Diretor da Academia de Desenho e Escultura. A partir deste período, ele começou a trabalhar extensivamente com retratos , sendo assistido ativamente por seu filho, Alessandro . Longhi morreu em 8 de maio de 1785, após uma curta doença.

Legado

Telas de gênero célebre foram produzidas por outros artistas contemporâneos na Itália, como Gaspare Traversi e Giuseppe Maria Crespi . Longhi não apenas partiu do mundo da grande mitologia da história que freqüentemente atraía a nobreza veneziana, mas também fixou residência em seu presente íntimo, como poucos pintores em Veneza já haviam feito. Se Canaletto e Guardi são nossa janela para os rituais externos da república, Longhi é nossa janela para o que acontecia dentro dos quartos. O crítico Bernard Berenson afirma que:

Longhi pintou para os venezianos amantes de pinturas suas próprias vidas em todas as fases domésticas e da moda comuns. Nas cenas de penteados, ouvimos as fofocas do barbeiro peruca; nas cenas de corte e costura, a tagarelice da empregada; na escola de dança, a agradável música do violino. Não há nota trágica em lugar nenhum. Todo mundo se veste, dança, faz reverência, toma café, como se não houvesse mais nada no mundo que quisesse fazer. Um tom de alta cortesia, de grande refinamento, juntamente com uma alegria que permeia tudo, distingue as pinturas de Longhi das obras de Hogarth, ao mesmo tempo tão brutais e tão cheias de presságios de mudança.

Máscaras

Em várias pinturas, Longhi retrata figuras mascaradas envolvidas em vários atos, desde jogos de azar até flertes. Por exemplo, no primeiro plano da pintura de Longhi, O Encontro do Procuratore e Sua Esposa, está uma mulher sendo saudada por um homem que se presume ser seu marido. O cenário é um tipo de local de encontro geralmente para pessoas mascaradas se envolverem em assuntos privados, como encontros românticos. A mulher e seu marido estão desmascarados, mas à esquerda, uma mulher sentada se desmascara para se dirigir a um homem mascarado inclinado sobre seu ombro. Esse ato pode sugerir que a máscara de Moretta da mulher, que não tem abertura para a boca, exige que ela se desmascare para falar; outra interpretação é que a mulher está interessada o suficiente no homem mascarado para remover sua máscara a fim de revelar sua verdadeira identidade a ele.

Em The Charlatan (1757), o personagem-título é relegado para segundo plano, onde fica em cima de uma mesa cercado por mulheres que o admiram e um menino. Em primeiro plano, uma mulher mascarada parece mexer em seu leque e olhar astutamente para um homem mascarado que levanta parte de seu vestido. Há uma sensação de dualidade quando o evento comum do homem no topo da mesa é contrastado com a realidade da vida veneziana representada pelo casal se entregando; isso é semelhante à dualidade da máscara usada por seus súditos para se esconder fisicamente, mas para expor seus desejos inconscientes.

Em O Ridotto em Veneza (cerca de 1750), Longhi retrata uma das principais salas de jogos de azar de Veneza. A cena está repleta de figuras mascaradas e desmascaradas. O ponto focal neste trabalho descreve uma cena agora familiar de uma mulher tímida e um homem agressivo que levanta seu vestido. Repetindo as figuras do casal namorador, Longhi exibe o Ridotto como um lugar onde a elite social - que não exibia tal comportamento em público nem desmascarada - abandonaria todas as inibições e perseguiria seus desejos reais.

Il concertino in famiglia, 1752

Trabalho

Notas

Atribuição

‹Ver Tfd› Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Longhi, Pietro"  . Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Cambridge University Press.

Referências

  • Martineau, Jane e Andrew Robison (1994). A glória de Veneza: a arte do século XVIII . Londres: Yale University Press. ISBN   0-300-06186-2
  • Spike, John T (1986). Centro Di (ed.). Giuseppe Maria Crespi e o surgimento da pintura de gênero na Itália .
  • Pignatti, Terisio (1969). Pietro Longhi: pinturas e desenhos . Londres: Phaidon Press Ltd.

links externos

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