Pierre Soulages -Pierre Soulages
Pierre Soulages | |
|---|---|
 Soulages em 2019
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| Nascer |
24 de dezembro de 1919
Rodez , França
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| Morreu | 26 de outubro de 2022 (102 anos)
Nîmes , França
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| Ocupação | Pintor |
| Cônjuge | Colette Llaurens ( m. 1942 |
| Prêmios | |
Pierre Jean Louis Germain Soulages ( francês: [sulaʒ] ; 24 de dezembro de 1919 - 26 de outubro de 2022) foi um pintor, gravador e escultor francês. Em 2014, o presidente François Hollande da França o descreveu como "o maior artista vivo do mundo". Suas obras são mantidas pelos principais museus do mundo, e há um museu dedicado à sua arte em sua cidade natal de Rodez .
Soulages é conhecido como "o pintor do preto", devido ao seu interesse pela cor "tanto como cor quanto como não-cor. Quando a luz é refletida no preto, ela o transforma e transmuta. Abre um campo mental próprio ." Ele via a luz como material de trabalho; as estrias da superfície negra das suas pinturas permitem-lhe reflectir a luz, fazendo com que o preto saia da escuridão para a claridade, tornando-se assim uma cor luminosa.
Soulages produziu 104 vitrais para a arquitetura românica da Igreja da Abadia de Sainte-Foy em Conques de 1987 a 1994. Recebeu prêmios internacionais e o Louvre em Paris realizou uma retrospectiva de suas obras por ocasião de seu centenário.
Início da vida e família
Soulages nasceu em Rodez , Aveyron, em 24 de dezembro de 1919. Seu pai, Amans, era um fabricante de carruagens que dirigia uma loja de caça e pesca. Ele morreu quando Pierre tinha cinco anos. Pierre foi criado por sua irmã mais velha Antoinette e sua mãe, Aglaé Zoé Julie (Corp) Soulages. Quando criança, interessou-se pelos menires da região , pelas esculturas celtas do museu local e também pela arquitetura românica da Igreja da Abadia de Sainte-Foy em Conques . Ele se vestia todo de preto, e sua mãe não gostava disso.
Início de carreira
Inspirado na arte de Paul Cézanne e Pablo Picasso , Soulages começou os estudos na École nationale supérieure des beaux-arts em Paris, mas logo desistiu porque ficou desapontado com o estilo tradicional.
Após o serviço militar em tempo de guerra, ele estudou na Escola de Belas Artes de Montpellier, onde conheceu sua esposa, Colette; eles se casaram em 1942. Ele abriu um estúdio em Courbevoie, Paris, pintando em "abstração completa", com o preto como cor dominante, e experimentando óleo de noz. Sua primeira exposição foi no Salon des Indépendants em 1947. Ele também trabalhou como designer de cenários. Expôs na Bienal de Veneza em 1954 e em Nova York no mesmo ano, ganhando reconhecimento nos Estados Unidos. Betty Parsons Gallery mostrou seu trabalho em Nova York em 1949. Em 1950, Leo Castelli organizou uma exposição em Sidney Janis . Em 1954, Soulages começou a ser exibido na Samuel Kootz . Suas obras foram incluídas nas duas principais exposições de artistas europeus, Younger European Painters no Solomon R Guggenheim Museum (1953) e The New Decade: 22 European Painters and Sculptors no Museum of Modern Art (1955) em Nova York. Em 1979, Soulages foi nomeado Membro Honorário Estrangeiro da Academia Americana de Artes e Letras .
Carreira posterior
De 1987 a 1994, ele produziu 104 vitrais para a Abadia de Sainte-Foy em Conques , preparados por cerca de 700 testes em uma pequena fábrica perto de Münster , na Alemanha. Um galerista refletiu as janelas no contexto de suas pinturas:
Ele estudou o modo como a luz não atravessaria o vitral, mas seria fracionadamente fragmentada, explodiria através do vitral. Então, quando você está em Conques e vê a luz entrando por esses vitrais, como a luz atinge o vidro e depois entra e a explosão harmoniosa dentro da igreja, está além do religioso. E é isso que ele estava tentando alcançar com suas pinturas negras, capturar o que você dá a elas, mas elas são refletidas de uma maneira completamente independente. Coloca você na frente do vazio, na frente da plenitude e do vazio, na frente da força e da vulnerabilidade. Tem essa tensão, e é isso que foi conhecer Soulages.
Soulages foi o primeiro artista vivo a ser convidado a expor no Museu Hermitage de São Petersburgo e mais tarde na Galeria Tretyakov de Moscou (2001).
Em 2007, o Musée Fabre de Montpellier dedicou uma sala inteira a Soulages, apresentando uma doação que ele fez à cidade. Incluía vinte pinturas datadas de 1951 a 2006, entre as quais grandes obras da década de 1960, duas grandes obras "mais pretas" da década de 1970 e vários grandes polípticos . Uma retrospectiva foi realizada no Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou de outubro de 2009 a março de 2010. Em 2010, o Museu da Cidade do México apresentou uma retrospectiva de pinturas que incluiu também uma entrevista-vídeo com o artista.
Em 2014, o Musée Soulages abriu na cidade natal de Soulages, Rodez , como um local para exibir permanentemente suas obras e abrigar exposições temporárias contemporâneas. Soulages e sua esposa doaram 900 obras. As pinturas representam todas as etapas de sua obra, desde os óleos do pós-guerra até uma fase da obra que ele chama de Outrenoir. Foi a exibição mais completa do trabalho de seus primeiros 30 anos. Algum espaço no museu é sempre reservado para exposições de outros artistas contemporâneos, como Soulages queria desde o início.
Em 2014, Soulages apresentou quatorze trabalhos recentes em sua primeira exposição americana em 10 anos, na Dominique Lévy e na Galerie Perrotin , Nova York. Em setembro de 2019, a Galeria Lévy Gorvy, em Nova York, realizou uma grande exposição antes da retrospectiva no Museu do Louvre em dezembro, comemorando seu 100º aniversário.
Em 17 de novembro de 2021, sua pintura 195 x 130 cm, 4 août 1961 , foi leiloada por US $ 20,2 milhões, um recorde de leilão para o artista.
Prática artística
Soulages disse: "Meu instrumento não é preto, mas a luz refletida do preto". Nomeando sua própria prática Outrenoir , (Beyond Black) as pinturas que ele produz são conhecidas por sua infinita profundidade negra, criada por brincar com a luz refletida na textura da tinta. Sabendo que precisava de um novo termo para definir a maneira como trabalhava, Soulages inventou 'Outrenoir' para definir sua prática. Não havendo tradução para o inglês, o significado mais próximo é 'além do preto'; em uma entrevista de 2014, ele explicou a definição do termo , " Outrenoir não existe em inglês; o mais próximo é "além do preto". "outre-Rhin", "além do Reno ", para significar a Alemanha. Em outras palavras, "além do preto" é um país diferente do preto."
A paixão que Soulages tinha pelo preto começou muito antes de suas investigações com 'Outrenoir' aos 60 anos. Inicialmente inspirado por seu interesse pela pré-história e sua vontade de recuar para algo mais puro, primitivo e deliberadamente despojado de qualquer outra conotação, ele diz do seu fascínio pela cor, "durante milhares de anos, os homens passaram à clandestinidade, no preto absoluto das grutas, para pintar de preto". "Fiz isso porque descobri que a luz refletida pela superfície preta provoca certas emoções em mim. Não são monocromáticos. O fato de a luz poder vir da cor que supostamente é a ausência de luz já é bastante comovente, e é interessante ver como isso acontece."
Aplicando a tinta em camadas grossas, a técnica de pintura de Soulages inclui o uso de objetos como colheres, pequenos ancinhos e pedaços de borracha para trabalhar a pintura, muitas vezes fazendo movimentos de raspar, cavar ou gravar, dependendo se ele quer evocar uma superfície lisa ou áspera. superfície. A textura então produzida absorve ou rejeita a luz, rompendo a superfície da pintura ao romper a uniformidade do preto. Ele costumava usar cortes ousados em linhas verticais e horizontais, as fendas e formas criadas usando ângulos e contornos. Em seu trabalho recente de 2013 a 2014, Soulages começou a variar explicitamente o pigmento usado na tinta, misturando tipos de preto fosco e brilhante, bem como densidades endurecidas de pigmento preto. Preferindo suspender as pinturas como paredes, ele usa fios para pendurá-las no meio da sala: "Sempre gostei que as pinturas fossem paredes e não janelas. Quando vemos uma pintura na parede, é uma janela, então muitas vezes coloco minhas pinturas no meio do espaço para fazer uma parede. Uma janela olha para fora, mas uma pintura deve fazer o oposto - deve olhar para dentro de nós".
Em vez de ter títulos, as pinturas de Soulages são uniformemente nomeadas como "Peinture" ( trad.: Pintura), seguidas de tamanho e data de produção. 17 de dezembro de 1966 a partir de 1966, na coleção do Museu de Arte de Honolulu demonstra ousadamente escovado preto sobre telas brancas do artista. Suas obras tiveram que ser penduradas sem moldura em exposições.
Vida pessoal
Soulages casou-se com Colette Llaurens em 1942, e seu casamento não teve filhos. Em 2017, o casal mudou-se definitivamente para o retiro de verão em Sète.
Soulages morreu em Nîmes em 26 de outubro de 2022, aos 102 anos, e deixou sua esposa de 80 anos.
Coleções
Coleções de obras de Soulages são mantidas por muitos museus, incluindo:
- Centro Georges Pompidou (Paris)
- Museu de Arte de Honolulu
- Museu de Belas Artes de Montreal
- Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
- Museu Soulages (Rodez)
- Museu de Arte Moderna (Nova York)
- Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro)
- Galeria Nacional de Arte (Washington, DC)
- Museu Solomon R. Guggenheim (Nova York)
- Tate Gallery (Londres)
Publicações e monografias
Exposições de arte de Soulages foram acompanhadas por publicações, incluindo:
| Ano | Título (editora ou galeria) | Editores e colaboradores |
|---|---|---|
| 2014 | Soulages in America (Galeria Dominique Lévy, Nova York) | Textos de Philippe Ungar, Harry Cooper, Sean Sweeney, Dominique Lévy |
| 2011 | Soulages l'oeuvre imprimé (Bibliothèque Nationale de France/ Musée Soulages, Paris) | Editado por Pierre Encrevé, Marie-Cécile Miessner |
| 2011 | Pierre Soulages ( Martin-Gropius-Bau , Berlim / Hirmer, Munique) | Ensaios de Hans Belting, Yve-Alain Bois, Pierre Encrevé, Alfred Pacquement, Serge Guilbaut, Bernard de Montferrand, Alain Seban, Joachim Sartorius, Gereon Sievernich, Hans-Ulrich Obrist; editado por Pierre Encrevé, Alfred Paquement |
| 2010 | Verre cartons des vitraux de Conques ( Musée Fabre , Montpellier) | Ensaios de Pierre Soulages, Jean-Dominique Fleury, Benoît Decron |
| 2010 | Pierre Soulages (Galeria Bernard Jacobson, Londres) | Ensaios de John Yau e Mel Gooding |
| 2009 | Soulages, le temps du papier. (Cercle d'Art, Paris / Musée d'Art Moderne, Contemporain de Strasbourg ) | Texto de Michel Ragon, Estelle Pietrzyk, Gilbert Dupuis |
| 2009 | Soulages ( Centro Pompidou , Paris) | Ensaios de Alain Seban, Alfred Pacquement, Pierre Encrevé, Serge Guilbaut, Yve-Alain Bois, Guitermie Maldonado, Annie Claustres, Harry Cooper, Hans Belting, Isabelle Ewig, Éric de Chassey, Hans Ulrich Obrist; Editado por Pierre Encrevé, Alfred Pacquement |
| 2007 | Pierre Soulages au Musée Fabre, Parcours d'un accrochage. (Interprint, Montpellier) | Fotos de Vincent Cunillère; Ensaios de Georges Frêche, Michel Hilaire, Emmanuel Nebout, Laurence Javal, Olivier Brochet, Yves Larbiou, Dan McEnroe, Thierry Dieudonnat, Pierre Susini, Claude Cougnenc, Pierre Encrevé |
| 2006 | Pierre Soulages. Pintando a luz. (Sammlung Essl, Klosterneuburg / Viena) | Ensaios de Karlheinz Essl, Andrea Rygg Karberg |
| 2001 | Soulages – Lumière du noir (Paris-Musées, Paris) | Ensaios de Mikhaïl Piotrovsky, Suzanne Pagé, Albert Kosténévitch, Pierre Encrevé, JeanClaude Marcadé; Prefácio de Vladimir Yakovlev , Bertrand Delanoë , prefeito de Paris |
| 1999 | Pierre Soulages, Célébration de la Lumière. (Skira-Le Seuil, Paris / Musée des Beaux-Arts, Berna) | Ensaios de Sandor Kuthy, Pierre Soulages |
| 1998 | Soulages, L'oeuvre completo, Peintures III, 1979-1997. (Seuil, Paris) | Texto de Pierre Encrevé |
| 1997 | Pierre Soulages, Malerei als Farbe und Licht, Retrospektive 1946–1997. ( Deichtorhallen , Hamburgo) | Ensaios de Zdenek Felix, Robert Fleck, Charles Juliet |
| 1996 | Soulages, Noir Lumière. ( Musée d'Art Moderne de Paris ) | Ensaios de Suzanne Pagé, Jean-Louis Andral, Pierre Encrevé, Robert Fleck, Donald Kuspit, William Rubin |
| 1996 | Soulages (Flammarion, Paris: pp. 87–149) | Entrevista com o artista por Bernard Ceysson |
| 1994 | Pierre Soulages: une retrospective ( Museu de Belas Artes de Taipei / Museu Nacional da China , Pequim) | Ensaios de Huang Kuang-nan, Alfred Pacquement, Jean-Paul Réau, François Marcel Plaisant |
| 1994 | Les vitraux de Soulages (Seuil, Paris) | Georges Duby, Christian Heck |
| 1993 | Pierre Soulages: une retrospective (Musée National d'Art Contemporain, Seul) | Ensaios de Young-Bang Lim, Alfred Pacquement, Bernard Praga |
| 1992 | Pierre Soulages, polyptyques 1979-1991 (Maison des Arts Georges Pompidou, Cajarc) | Ensaios de Pierre Daix, Pierre Encrevé, Claire Stoullig |
| 1991 | Soulages, peintures récentes ( Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig , Viena) | Ensaios de Lorand Hegyi, Alfred Pacquement |
| 1990 | Polyptyques ( Louvre , Paris) | Texto de Isabelle Monod-Fontaine |
| 1989 | Soulages: 40 jahre Malerei (em alemão, Fridericianum , Kassel / Cantz Verlag, Stuttgart) | Texto de Veit Loers, Bernard Ceysson |
| 1989 | Soulages: 40 ans de peinture (em francês, Musée d'Arts de Nantes ) | Ensaios de Henry-Claude Cousseau, Veit Loers |
| 1989 | Soulages: 40 anos de pintura (em espanhol, Institut Valencià d'Art Modern ) | Ensaios de Bernard Ceysson, Veit Loers |
| 1987 | Nous avons visité le Musée d'Orsay com Pierre Soulages (L'Evénement du Jeudi, Paris: pp. 82–84) | Entrevista com o artista por Jean-Louis Pradel |
| 1987 | Pierre Soulages (Musée Saint-Pierre Art Contemporain, Lyon / Hans Thoma-Gesellschaft, Reutlingen) | Ensaios de Georges Duby, Pierre Encrevé, Henri Meschonnic, Werner Meyer, Thierry Raspail, Clément Rosset |
| 1984 | Soulages (Museu de Arte de Seibu, Tóquio) | Ensaios de Taka Ashido Okada, d'Alfred Pacquement |
| 1980 | Soulages, peintures récentes ( Musee National d´Art Moderne , Paris / Musée du Parc de la Boverie, Liège) | Ensaios de Pontus Hulten, Alfred Pacquement |
| 1976 | Soulages (Musée d'Art et d'Industrie, Saint-Etienne: p. 5–32, 42) | Entrevista com o artista por Bernard Ceysson |
| 1975 | L'aventure de l'art moderne (1): Pierre Soulages (Galerie Jardin des Arts, Paris: setembro, p. 150) | Entrevista com o artista por André Parinaud |
| 1974 | Soulages, peintures, gravures (Musée Dynamique, Dakar / Fundação Calouste Gulbenkian , Lisboa) | Texto de Léopold Sédar Senghor |
honras e prêmios
Prêmios que Soulages recebeu incluem:
- Prêmio Carnegie (Estados Unidos, 1964)
- Grande Prêmio de Pintura (Paris, 1975)
- Prêmio Rembrandt (Alemanha, 1976)
- Membro Honorário Estrangeiro da Academia Americana de Artes e Letras (1979)
- Grand prix national de peinture (França, 1986)
- Praemium Imperiale para pintura (Japão, 1992)
- Decoração Austríaca para Ciência e Arte (2006)
- Prêmio Julio González (Valência, 2006)
- Grã-Cruz da Legião de Honra (Paris, 2015)
- Grand prix du rayonnement français (França, 2019)