Pierre Monteux -Pierre Monteux

Monteux durante sua regência de Les Ballets Russes, c. 1912

Pierre Benjamin Monteux ( pronunciado  [pjɛʁ mɔ̃.tø] ; 4 de abril de 1875 - 1 de julho de 1964) foi um maestro francês (mais tarde americano) . Após estudos de violino e viola , e uma década como orquestrador e regente ocasional, ele começou a receber compromissos regulares em 1907. Ele ganhou destaque quando, para a companhia Ballets Russes de Sergei Diaghilev , entre 1911 e 1914, regeu o mundo estreias de A Sagração da Primavera de Stravinsky e outras obras proeminentes, incluindo Petrushka , Daphnis et Chloé de Ravel e DebussyJeux . A partir daí, dirigiu orquestras ao redor do mundo por mais de meio século.

De 1917 a 1919, Monteux foi o maestro principal do repertório francês no Metropolitan Opera em Nova York. Ele conduziu a Orquestra Sinfônica de Boston ( 1919–24), Orquestra Concertgebouw de Amsterdã (1924–34), Orquestra Sinfônica de Paris (1929–38) e Sinfônica de São Francisco (1936–52). Em 1961, aos oitenta e seis anos, aceitou a chefia da Orquestra Sinfônica de Londres , cargo que ocupou até sua morte, três anos depois. Embora fosse conhecido por suas apresentações do repertório francês, seu principal amor era a música de compositores alemães, sobretudo Brahms . Ele não gostava de gravar, achando-o incompatível com a espontaneidade, mas mesmo assim fez um número substancial de registros.

Monteux era bem conhecido como professor. Em 1932 ele começou uma aula de regência em Paris, que ele desenvolveu em uma escola de verão que mais tarde foi transferida para sua casa de verão em Les Baux , no sul da França. Depois de se mudar permanentemente para os Estados Unidos em 1942 e obter a cidadania americana, fundou uma escola para maestros e músicos de orquestra em Hancock, Maine . Entre seus alunos na França e na América que alcançaram fama internacional estavam Lorin Maazel , Igor Markevitch , Neville Marriner , Seiji Ozawa , André Previn e David Zinman . A escola em Hancock continua desde a morte de Monteux.

vida e carreira

Primeiros anos

Pierre Monteux nasceu em Paris, o terceiro filho e o quinto de seis filhos de Gustave Élie Monteux, um vendedor de sapatos, e sua esposa, Clémence Rebecca née Brisac. A família Monteux era descendente de judeus sefarditas que se estabeleceram no sul da França. Os ancestrais de Monteux incluíam pelo menos um rabino , mas Gustave Monteux e sua família não eram religiosos. Entre os irmãos de Monteux estavam Henri , que se tornou ator, e Paul, que se tornou um maestro de música leve sob o nome de Paul Monteux-Brisac. Gustave Monteux não era musical, mas sua esposa se formou no Conservatório de Música de Marselha e dava aulas de piano. Pierre teve aulas de violino desde os seis anos de idade.

O edifício que abrigou o Conservatório de Paris nos dias de estudante de Monteux (fotografia do século XXI)

Quando tinha nove anos, Monteux foi admitido no Conservatório de Paris . Estudou violino com Jules Garcin e Henri Berthelier , composição com Charles Lenepveu e harmonia e teoria com Albert Lavignac . Seus colegas estudantes de violino incluíam George Enescu , Carl Flesch , Fritz Kreisler e Jacques Thibaud . Entre os alunos de piano do Conservatório estava Alfred Cortot , com quem desenvolveu uma amizade ao longo da vida. Aos doze anos, Monteux organizou e conduziu uma pequena orquestra de estudantes do Conservatório para acompanhar Cortot em apresentações de concertos em Paris e arredores. Assistiu à estreia mundial da Sinfonia de César Franck em Fevereiro de 1889. De 1889 a 1892, ainda estudante, tocou na orquestra do Folies Bergère ; mais tarde ele disse a George Gershwin que seu senso rítmico foi formado durante a experiência de tocar música de dança popular lá.

Monteux como violeiro em quartetos (2º da direita), com Johannes Wolff, Joseph Hollmann e André Dulaurons, e com Gustave Lyon (Administrateur Délégué de Pleyel) na retaguarda e Edvard Grieg na frente, Salle Pleyel, abril de 1903.

Aos quinze anos, enquanto continuava seus estudos de violino, Monteux assumiu a viola . Estudou em privado com Benjamin Godard , com quem actuou na estreia do Septeto de Saint - Saëns , com o compositor ao teclado. Monteux integrou o Quarteto Geloso como violista; ele tocou muitos concertos com eles, incluindo uma apresentação do Segundo Quarteto para Piano de Fauré com o compositor ao piano. Em outra ocasião, ele foi o violista em uma apresentação privada de um quarteto de Brahms dada ao compositor em Viena. Monteux relembrou a observação de Brahms: "É preciso os franceses para tocar minha música corretamente. Todos os alemães a tocam muito pesadamente". Monteux permaneceu como membro do Quarteto Geloso até 1911. Com Johannes Wolff e Joseph Hollman, ele também tocou música de câmara para Grieg . perguntado por Erik Smith se ele poderia escrever as partes dos dezessete quartetos de Beethoven, ele respondeu: "Você sabe, eu não consigo esquecê-los."

Em 1893, quando tinha dezoito anos, Monteux casou-se com uma colega, a pianista Victoria Barrière. Com ela, ele tocou em público as sonatas completas para violino de Beethoven. Nenhuma família aprovou o casamento; embora a família Monteux não fosse religiosa, tanto eles como os católicos romanos Barrières duvidavam de um casamento inter-religioso ; além disso, ambas as famílias achavam que o casal era jovem demais para se casar. Havia um filho e uma filha do sindicato.

Durante seus anos de formação Monteux pertenceu a um grupo que excursionou com a família de músicos Casadesus e o pianista Alfredo Casella . A combinação tocava supostas "peças antigas", supostamente descobertas em bibliotecas por um ou outro da família Casadesus; Marius Casadesus revelou mais tarde que ele ou seu irmão Henri haviam escrito a música. Ainda estudante, em 1893 Monteux foi bem sucedido no concurso para a cadeira de primeira viola dos Concertos Colonne , da qual se tornou maestro assistente e maestro do coro no ano seguinte. Colonne conhecia Berlioz e, através do maestro mais velho, Monteux conseguiu marcar suas partituras com notas baseadas nas intenções do compositor. Ele também trabalhou como freelancer na Opéra-Comique , onde continuou a tocar de vez em quando por vários anos; liderou a secção de violas na estreia de Pelléas et Mélisande em 1902, sob a batuta de André Messager . Em 1896 ele se formou no Conservatório, dividindo o primeiro prêmio de violino com Thibaud.

Primeiros cargos de condução

Saint-Saëns no teclado, com Monteux (à direita) na tribuna, 1913

A primeira experiência de regência de alto nível de Monteux veio em 1895, quando ele tinha apenas 20 anos. Ele era um membro da orquestra contratada para uma apresentação do oratório La lyre et la harpe de Saint-Saëns , a ser conduzida pelo compositor. No último minuto, Saint-Saëns julgou o músico contratado para a importante e difícil parte do órgão como inadequada e, como um célebre organista virtuoso, decidiu tocá-lo ele mesmo. Ele perguntou à orquestra se algum deles poderia assumir o cargo de maestro; houve um coro de "Oui – Monteux!". Com grande apreensão, Monteux conduziu a orquestra e solistas, incluindo o compositor, lendo a partitura, e foi considerado um sucesso.

A carreira musical de Monteux foi interrompida em 1896, quando foi convocado para o serviço militar. Como graduado do Conservatoire, uma das grandes écoles da França , ele foi obrigado a servir apenas dez meses em vez dos três anos geralmente exigidos. Mais tarde, ele se descreveu como "o soldado mais lamentavelmente inadequado que a 132ª Infantaria já viu". Ele havia herdado de sua mãe não apenas seu talento musical, mas também seu porte baixo e corpulento e era fisicamente inadequado para o serviço militar.

Retornando a Paris após a alta, Monteux retomou sua carreira como violista. Hans Richter o convidou para liderar as violas da orquestra do Festival de Bayreuth , mas Monteux não podia deixar seu trabalho regular em Paris. Em dezembro de 1900, Monteux tocou a parte de viola solo em Harold de Berlioz na Itália , raramente ouvida em Paris na época, com a Orquestra Colonne conduzida por Felix Mottl . Em 1902, ele conseguiu um cargo de maestro júnior no cassino de Dieppe , um compromisso sazonal para os meses de verão que o colocou em contato com os principais músicos das orquestras de Paris e solistas conhecidos em férias. Em 1907 ele era o maestro principal em Dieppe, encarregado de óperas e concertos orquestrais. Como maestro de orquestra, ele modelou sua técnica na de Arthur Nikisch , sob cuja batuta ele havia tocado, e que era seu maestro ideal.

Balés Russos

Por algum tempo, o casamento de Monteux esteve sob tensão, exacerbado pelas freqüentes ausências de sua esposa em turnês de concertos. O casal se divorciou em 1909; Monteux casou-se com uma de suas ex-alunas, Germaine Benedictus, no ano seguinte.

Monteux continuou a tocar nos Concertos Colonne durante a primeira década do século. Em 1910 Colonne morreu e foi sucedido como maestro principal por Gabriel Pierné . Além de liderar as violas, Monteux foi regente assistente, responsável pelos primeiros ensaios e atuando como mestre de coro para obras corais. Em 1910 a orquestra foi contratada para tocar para uma temporada de Paris dada pela companhia de balé de Sergei Diaghilev , os Ballets Russes . Monteux tocou com Pierné na estreia mundial de The Firebird , de Stravinsky . Em 1911, Diaghilev contratou Nikolai Tcherepnin para conduzir a estreia de Petrushka , de Stravinsky . Monteux conduziu os ensaios preliminares antes da chegada de Tcherepnin; Stravinsky ficou tão impressionado que insistiu que Monteux conduzisse a estreia.

Stravinsky (esquerda) com Nijinsky como Petrushka, 1911

Petrushka fazia parte de um projeto triplo, todos conduzidos por Monteux. As outras duas peças foram Le Specter de la Rose e Scheherazade , uma adaptação balé da suíte sinfônica de mesmo nome de Rimsky-Korsakov . As três obras foram coreografadas por Fokine . Em anos posteriores, Monteux desaprovou a apropriação da música sinfônica para balés, mas abriu uma exceção para Scherezade e, como observa seu biógrafo John Canarina, naquela fase de sua carreira suas opiniões sobre o assunto tinham pouco peso. Petrushka foi um sucesso com o público e com todos, exceto os críticos conservadores mais obstinados.

Após a temporada de Paris, Diaghilev nomeou Monteux como maestro principal para uma turnê pela Europa no final de 1911 e início de 1912. Começou com uma temporada de cinco semanas na Royal Opera House em Londres. As notícias da imprensa concentraram-se nos bailarinos, que incluíam Anna Pavlova , bem como as estrelas regulares dos Ballets Russes, mas Monteux recebeu alguns elogios. O Times comentou a excelente unanimidade que obteve dos jogadores, além da "incerteza ocasional nas mudanças de ritmo ".

Após sua temporada em Londres, a companhia se apresentou em Viena, Budapeste, Praga e Berlim. A turnê foi bem sucedida, artisticamente e financeiramente, mas não sem incidentes desagradáveis. Uma visita planejada a São Petersburgo teve que ser cancelada porque o teatro Narodny Dom foi incendiado, e em Viena a Filarmônica não estava à altura das dificuldades da partitura de Petrushka . A ilustre orquestra revoltou-se no ensaio para a primeira apresentação, recusando-se a tocar para Monteux; apenas uma intervenção de Diaghilev restaurou o ensaio, ao final do qual Monteux foi aplaudido e Stravinsky foi ovacionado. No meio da turnê, Monteux foi brevemente convocado de volta a Paris pelos Concerts Colonne, que tinham o direito contratual de devolvê-lo, para substituir Pierné; seu próprio adjunto, Désiré-Émile Inghelbrecht , assumiu temporariamente o comando musical dos Ballets Russes.

Em maio de 1912, a empresa de Diaghilev retornou a Paris. Monteux foi o maestro das duas obras marcantes da temporada, a versão de balé de Vaslav Nijinsky de Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy , feita com a aprovação do compositor, e Daphnis et Chloé de Fokine para uma partitura encomendada de Ravel . Monteux mais tarde lembrou: "Debussy estava atrás de mim quando tocamos L'après midi d'un faune porque ele não queria que nada em sua partitura fosse alterado por causa da dança. E quando chegamos a um forte, ele disse 'Monteux, isso é um forte, joga forte'. Ele não queria nada cintilante. E queria tudo exatamente na hora".

Em fevereiro e março de 1913, os Ballets Russes apresentaram mais uma temporada em Londres. Como em 1911, a orquestra local contratada foi a Orquestra Sinfônica de Beecham. O fundador da orquestra, Thomas Beecham , dividiu a regência com Monteux. No final de fevereiro Beecham teve que assumir Petrushka quando Monteux de repente se apressou para Paris por quatro dias para estar com sua esposa no nascimento de sua filha, Denise.

O rito da primavera

Durante a temporada de Ballets Russes de 1913 em Paris, Monteux realizou mais duas estreias. O primeiro foi Jeux , com música de Debussy e coreografia de Nijinsky. A coreografia não agradou; Monteux achou "asinino", enquanto Debussy sentiu que "a coreografia cruel e bárbara de Nijinsky ... pisoteou meus pobres ritmos como ervas daninhas". A segunda nova obra foi A Sagração da Primavera , de Stravinsky, sob o título francês, Le sacre du printemps . Monteux ficou horrorizado quando Stravinsky tocou a partitura pela primeira vez no piano:

Decidi ali mesmo que as sinfonias de Beethoven e Brahms eram a única música para mim, não a música desse russo maluco. ... Meu único desejo era fugir daquele quarto e encontrar um canto tranquilo para descansar minha cabeça dolorida. Então [Diaghilev] virou-se para mim e com um sorriso disse: "Esta é uma obra-prima, Monteux, que vai revolucionar completamente a música e torná-lo famoso, porque você vai conduzi-la". E, claro, eu fiz.

Apesar de sua reação inicial, Monteux trabalhou com Stravinsky, dando conselhos práticos para ajudar o compositor a alcançar o equilíbrio orquestral e os efeitos que procurava. Juntos, eles trabalharam na partitura de março a maio de 1913, e para fazer a orquestra do Théâtre des Champs-Élysées lidar com a música desconhecida e difícil, Monteux realizou dezessete ensaios, um número incomumente grande. A verdadeira atitude de Monteux em relação ao placar não é clara. Em sua velhice, ele disse a um biógrafo: "Eu não gostava de Le Sacre naquela época. Já o regi cinquenta vezes desde então. Não gosto disso agora". No entanto, ele disse à esposa em 1963 que o Rito tinha "agora cinquenta anos e não acho que tenha envelhecido. Tive o prazer de conduzir o cinquentenário de Le Sacre nesta primavera".

Dançarinos em trajes de Nikolai Roerich para A Sagração da Primavera : "lolitas de joelhos e cabelos compridos pulando para cima e para baixo"

O ensaio geral, com Debussy, Ravel, outros músicos e críticos entre os presentes, transcorreu sem incidentes. No entanto, na noite seguinte, a estreia provocou algo que se aproximava de um motim, com fortes abusos verbais da obra, contra-gritos de torcedores e socos. Monteux continuou, continuando a conduzir a orquestra, independentemente do tumulto atrás dele. Stravinsky escreveu: "A imagem das costas de Monteux é mais vívida em minha mente hoje do que a imagem do palco. Ele ficou ali aparentemente impermeável e tão inerte como um crocodilo. Ainda é incrível para mim que ele realmente trouxe a orquestra até o fim ." A extensa cobertura da imprensa sobre o incidente fez de Monteux "aos trinta e oito anos, verdadeiramente um maestro famoso". A empresa apresentou o Rite durante sua temporada em Londres algumas semanas depois. O Times informou que, embora tenha havido "algo como uma recepção hostil" na primeira apresentação em Londres, a apresentação final da temporada "foi recebida com quase nenhum sinal de oposição". Antes das apresentações em Londres de 1913, Monteux desafiou a autoridade de Diaghilev declarando que ele, não o empresário, era o representante do compositor em assuntos relacionados à Sagração da Primavera .

Monteux acreditava que a maior parte da raiva despertada pelo trabalho não se devia à música, mas à coreografia de Nijinsky, descrita por Stravinsky como "Lolitas de cabelos compridos e de joelhos pulando para cima e para baixo". Com o acordo do compositor, Monteux apresentou um concerto em Paris em abril de 1914. Saint-Saëns, que estava presente, declarou Stravinsky louco e saiu furioso, mas ele estava quase sozinho em sua antipatia. No final, Stravinsky foi carregado na altura dos ombros do teatro após o que ele descreveu como "a mais bela performance que tive do Sacre du printemps ". Essa performance fez parte de uma série de "Concertos Monteux", apresentados entre fevereiro e abril de 1914, nos quais Monteux conduziu a orquestra do Théâtre des Champs-Élysées em uma ampla gama de obras sinfônicas e concertantes , incluindo o concerto de estreia da orquestra versão de Valses nobres e sentimentais de Ravel . Seu último compromisso notável antes da eclosão da guerra foi como maestro da estreia da ópera de Stravinsky The Nightingale no Palais Garnier .

O Met e Boston

Cantando sob Monteux no Met: sentido horário a partir do topo l. Geraldine Farrar , Louise Homer , Giovanni Martinelli e Enrico Caruso

Após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Monteux foi novamente recrutado para o exército, servindo como soldado no 35º Regimento Territorial, com o qual atuou nas trincheiras de Verdun , Soissons e Argonne. Mais tarde, ele descreveu grande parte desse período como "sujeira e tédio", embora tenha formado uma banda de arranhões para distrair seus companheiros soldados. Depois de pouco mais de dois anos no serviço ativo, ele foi liberado das funções militares depois que Diaghilev convenceu o governo francês a destacar Monteux para conduzir os Ballets Russes em uma turnê norte-americana. A turnê passou por cinquenta e quatro cidades nos Estados Unidos e Canadá. Em Nova York, em 1916, Monteux se recusou a reger o novo balé de Nijinsky, Till Eulenspiegel , pois a música era de um alemão - Richard Strauss -, então um maestro teve que ser contratado para essas apresentações. No final da turnê, Monteux recebeu um contrato de três anos para conduzir o repertório francês no Metropolitan Opera em Nova York, e recebeu a permissão do governo francês para permanecer nos EUA.

No Met (como a Metropolitan Opera é geralmente chamada), Monteux conduziu obras francesas conhecidas como Fausto , Carmen e Sansão e Dalila , com cantores como Enrico Caruso , Geraldine Farrar , Louise Homer e Giovanni Martinelli . De sua primeira aparição, o The New York Times disse: "O Sr. Monteux conduziu com habilidade e autoridade. Ele deixou evidente que tinha amplo conhecimento da partitura e controle da orquestra - uma batida rítmica inconfundível, um senso de valores dramáticos. " Monteux conduziu as estreias americanas de The Golden Cockerel , de Rimsky-Korsakov , e de Mârouf, savetier du Caire , de Henri Rabaud . A estréia americana de Petrushka , em uma nova produção e estrelado por Adolph Bolm , foi em um show duplo de ópera-ballet com La traviata . As performances de Monteux foram bem recebidas, mas, embora mais tarde ele tenha retornado ao Met como convidado, a ópera não teve grande importância em sua carreira. Ele disse: "Adoro reger ópera. O único problema é que odeio a atmosfera da casa de ópera, onde muitas vezes a música é a menor de muitas considerações, desde a encenação até o temperamento dos cantores principais". Tampouco foi atraído para outros compromissos como maestro de balé: "oferece problemas especiais de adaptação às danças e aos dançarinos, a maioria dos quais, lamento dizer, parece ter apreciação musical confinada à capacidade de contar batidas ." No entanto, ele ocasionalmente conduzia apresentações de balé, e mesmo em suas apresentações de concerto das partituras de balé que ele havia conduzido para Diaghilev, ele disse que sempre teve os dançarinos em sua mente.

Germaine, Denise e Pierre Monteux, por volta de 1919

Em 1919 Monteux foi nomeado maestro chefe da Orquestra Sinfônica de Boston . A orquestra passava por momentos difíceis; Pelo menos 24 músicos de origem alemã foram forçados a sair com Muck, e o moral da orquestra estava baixo. Pouco antes de Monteux assumir a direção do autocrático fundador e proprietário da orquestra, Henry Lee Higginson , morreu. Ele resistiu firmemente à sindicalização e, após sua morte, uma minoria substancial dos jogadores retomou a luta pelo reconhecimento sindical. Mais de trinta jogadores, incluindo dois diretores importantes, pediram demissão por causa do assunto. Monteux começou a reconstruir a orquestra, ouvindo músicos de todos os tipos de formação musical, alguns dos quais nunca haviam tocado música sinfônica antes. No final de sua primeira temporada, ele havia restaurado a orquestra para algo próximo de seu complemento normal. Ele treinou a orquestra com um alto padrão; de acordo com o crítico Neville Cardus , a musicalidade de Monteux "tornou a Orquestra Sinfônica de Boston a mais refinada e musical do mundo".

Monteux regularmente introduziu novas composições em Boston, muitas vezes obras de compositores americanos, ingleses e franceses. Ele estava orgulhoso do número de novidades apresentadas em seus anos em Boston e expressou prazer que seus sucessores continuaram a prática. Ele ficou consternado quando foi anunciado que seu contrato não seria renovado depois de 1924. A explicação oficial era que a política da orquestra sempre foi de nomear maestros por não mais de cinco anos. Não está claro se esse foi realmente o motivo. Uma possibilidade sugerida é que o maestro escolhido para substituí-lo, Serge Koussevitzky , fosse considerado mais carismático, com maior apelo de bilheteria. Outra é que os membros mais importantes da sociedade de Boston desaprovavam a moral de Monteux: ele e sua segunda esposa gradualmente se separaram e em 1924 ele estava morando com Doris Hodgkins, uma divorciada americana, e seus dois filhos. Eles não puderam se casar até 1928, quando Germaine Monteux finalmente concordou com o divórcio.

Amsterdã e Paris

Willem Mengelberg , colega de Monteux no Concertgebouw

Em 1924, Monteux iniciou uma associação de dez anos com a Orquestra Concertgebouw de Amsterdã, servindo como "primeiro maestro" (" eerste dirigent ") ao lado de Willem Mengelberg , seu maestro chefe de longa data. Os dois músicos gostavam e respeitavam um ao outro, apesar da diferença em sua abordagem para fazer música: Monteux era escrupuloso em sua adesão à partitura de um compositor e direto em suas performances, enquanto Mengelberg era conhecido por suas interpretações virtuosas, às vezes voluntariosas, e sua atitude cavalheiresca em relação ao placar ("Vemos fazer algumas mudanças", como um jogador inglês o citou). Seu repertório preferido se sobrepunha em alguns dos clássicos, mas Mengelberg tinha suas próprias favoritas da Paixão de São Mateus de Bach às sinfonias de Mahler , e ficou feliz em deixar Debussy e Stravinsky para Monteux. Onde suas escolhas coincidiram, como em Beethoven, Brahms e Richard Strauss, Mengelberg foi generoso em dar a Monteux pelo menos sua parte justa delas.

Enquanto em Amsterdã, Monteux conduziu uma série de óperas, incluindo Pelléas et Mélisande (sua estreia holandesa), Carmen , Les Contes d'Hoffmann , uma dupla de Lully e Ravel de Acis et Galatée e L'Heure espagnole , Iphigénie en Tauride de Gluck (também trazida para a Ópera de Paris) e Falstaff de Verdi . Toscanini havia sido convidado a reger a última delas, mas disse aos promotores que Monteux era seu colega mais querido e o melhor maestro de Falstaff .

Durante os primeiros oito anos de sua associação com o Concertgebouw, Monteux realizou entre cinquenta e sessenta concertos por temporada. Em seus dois últimos anos com a orquestra, outros maestros, notadamente o jovem holandês em ascensão Eduard van Beinum , receberam concertos que antes teriam sido dados a Monteux, que se retirou amigavelmente de sua posição em Amsterdã em 1934. Ele retornou muitas vezes como convidado condutor.

Salle Pleyel , base da Orquestra Sinfônica de Paris

Além de seu trabalho com a Orquestra do Concertgebouw, a partir de 1929 Monteux regeu a Orquestra Sinfônica de Paris (OSP), fundada no ano anterior. A cena orquestral em Paris na década de 1920 havia sido adversamente afetada pelo sistema de "adjunto", pelo qual qualquer orquestrador contratado tinha a liberdade, se um compromisso melhor estivesse disponível, para enviar um deputado a um ensaio ou mesmo a um concerto. Na maioria das outras grandes cidades da Europa e da América, essa prática nunca existiu ou foi erradicada. Ao lado das orquestras de ópera, quatro outras orquestras de Paris competiam por músicos. Em 1928, a patrona das artes, a Princesa de Polignac , juntou-se à estilista Coco Chanel para propor uma nova orquestra, suficientemente bem paga para evitar que seus músicos aceitassem compromissos conflitantes. Com o apoio financeiro garantido, nomearam um triunvirato de músicos – Cortot, Ernest Ansermet e Louis Fourestier – para montar a OSP. No ano seguinte, Cortot convidou Monteux para se tornar o diretor artístico da orquestra e o maestro principal. Ansermet, seu diretor musical inicial, não gostou de ser suplantado por um maestro de quem ele teria "inveja furiosamente", mas o compositor Darius Milhaud comentou sobre o quão melhor a orquestra tocou para Monteux "desde que Ansermet foi enviado de volta para sua pastagens suíças".

Monteux considerou o OSP um dos melhores com os quais trabalhou. Ele a conduziu até 1938, estreando muitas peças, incluindo a Terceira Sinfonia de Prokofiev em 1929. O generoso financiamento da orquestra nos primeiros anos permitiu amplos ensaios e programação aventureira, apresentando música contemporânea e obras menos conhecidas de compositores anteriores, bem como o repertório clássico. Em sua primeira temporada, Monteux conduziu um concerto todo de Stravinsky, consistindo na suíte de The Firebird e performances completas de Petrushka e The Rite of Spring . A orquestra fez turnês pela Europa em 1930 e 1931, recebendo recepções entusiásticas na Holanda e na Alemanha. Em Berlim, o público não pôde conter seus aplausos até o final da Symphonie fantastique , e nas palavras de Monteux "enlouqueceu" após o movimento lento, a "Scène aux champs". Ele aprovava os aplausos espontâneos, ao contrário de Artur Schnabel , Sir Henry Wood e Leopold Stokowski , que fizeram todo o possível para acabar com a prática de bater palmas entre os movimentos.

Depois de 1931 a OSP sofreu os efeitos da Grande Depressão ; grande parte de seu financiamento cessou, e a orquestra se reformou em uma cooperativa, reunindo os escassos lucros que fazia. Para dar um trabalho extra aos jogadores, Monteux iniciou uma série de aulas de regência em 1932. A partir de 1936, ele deu as aulas em sua casa de verão em Les Baux , na Provença, a precursora da escola que mais tarde montou nos EUA.

São Francisco e a Escola Monteux

	Rimsky-Korsakov. Scherezade, Suíte Sinfônica, Op. 35 01 O Navio Mar e Sinbads ( 8 : 19 ) 02 A História do Príncipe Kalandar ( 10 : 26 ) 03 O jovem príncipe e princesa ( 8 : 16 ) 04 Festival em Bagdá The Sea ( 11 : 41 ) Scheherazade de Rimsky-Korsakov interpretada pela Orquestra Sinfônica de São Francisco conduzida por Pierre Monteux, com solo de violino de Naoum Blinder
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Monteux conduziu pela primeira vez a Orquestra Sinfônica de São Francisco (SFSO) em 1931, e em 1935, aos 60 anos, foi oferecido a ele a maestria principal. Ele tinha dúvidas sobre a aceitação, tanto por motivos pessoais quanto profissionais. Ele não queria deixar a OSP, sua esposa não queria morar na costa oeste dos Estados Unidos, e a orquestra estava com tão poucos fundos que foi forçada a cancelar uma temporada inteira em 1934. Como a maioria das orquestras, a SFSO foi duramente atingido financeiramente pela depressão, e sofreu a dificuldade adicional que muitos de seus ex-jogadores deixaram para empregos mais bem pagos nos estúdios de Hollywood. Esse problema foi agravado pela insistência do Sindicato dos Músicos de que apenas músicos locais poderiam ser recrutados. Monteux, no entanto, aceitou a nomeação. A temporada de concertos da SFSO nunca foi superior a cinco meses por ano, o que lhe permitiu continuar a trabalhar com a OSP, e permitiu-lhe conduzir o concerto inaugural da Orquestra Sinfônica da NBC em 13 de novembro de 1937. No The New York Times Olin Downes escreveu que a nova orquestra era "de alto nível" e que o concerto transmitido exibira Monteux "no auge de seus poderes".

Monteux programou consistentemente música nova ou recente. Ele geralmente evitou, como fez ao longo de sua carreira, obras atonais ou seriadas , mas sua escolha de obras modernas, no entanto, atraiu reclamações ocasionais de membros conservadores do público de São Francisco. Entre os maestros convidados do SFSO durante os anos de Monteux estavam John Barbirolli , Beecham, Otto Klemperer , Stokowski e Stravinsky. Solistas incluíam os pianistas George Gershwin, Rachmaninoff, Arthur Rubinstein e Schnabel, os violinistas Jascha Heifetz , Yehudi Menuhin e o jovem Isaac Stern , e cantores como Kirsten Flagstad e Alexander Kipnis . Quase todas as suas dezessete temporadas em San Francisco terminaram com a Nona Sinfonia de Beethoven . As gravações de estúdio do SFSO de Monteux foram feitas principalmente na acústica cavernosa do War Memorial Opera House (sem público) com a música transmitida por fios telefônicos para um estúdio de Los Angeles e gravada em filme lá. Confinado aos EUA durante os anos da Segunda Guerra Mundial, em 1942 Monteux assumiu a cidadania americana.

Monteux deseja continuar seu trabalho de ajuda a jovens maestros: "Reger não é suficiente. Devo criar algo. Não sou compositor, então criarei bons jovens músicos." Além de suas aulas em Paris e Les Baux na década de 1930, ele deu aulas particulares para Igor Markevitch ; alunos particulares posteriores incluíram André Previn , Seiji Ozawa , José Serebrier e Robert Shaw . Previn o chamou de "o homem mais gentil e sábio de que me lembro, e não havia nada sobre regência que ele não conhecesse". Depois de uma apresentação conduzida por Previn, Monteux disse a ele: "Você achou que a orquestra estava tocando bem? ... Eu também. Da próxima vez, não interfira com eles". Previn disse que nunca esqueceu esse conselho. O empreendimento mais conhecido de Monteux como professor foi a Escola Pierre Monteux para maestros e músicos de orquestra, realizada todos os verões em sua casa em Hancock, Maine, a partir de 1943. Os ex-alunos da escola internacionalmente conhecidos incluem Leon Fleisher , Erich Kunzel , Lorin Maazel , Neville Marriner , Hugh Wolff e David Zinman . Outros alunos de Monteux incluíam John Canarina, cuja biografia de 2003 foi o primeiro estudo completo do maestro em inglês, Charles Bruck , um dos primeiros alunos de Monteux em Paris, que se tornou diretor musical da escola em Hancock após a morte de Monteux, e Emanuel Leplin .

Monteux apareceu como maestro convidado com muitas orquestras; ele comentou em 1955: "Lamento que eles não tenham orquestras sinfônicas em todo o mundo para que eu pudesse ver a Birmânia e Samarcanda". Seu sucessor com a Orquestra Sinfônica de Boston, Serge Koussevitzky, convidou muitos maestros convidados durante seus vinte e cinco anos no comando; Monteux nunca esteve entre eles, provavelmente, na opinião de Canarina, por causa do ciúme de Koussevitzky. Em 1949 Koussevitzky foi sucedido por Charles Munch , cujo início de carreira foi impulsionado por um convite de Monteux para conduzir a Orquestra Sinfônica de Paris em 1933. Munch convidou Monteux para Boston como maestro convidado na temporada de 1951. O compromisso foi recebido com entusiasmo pela crítica e pelo público, e Munch convidou Monteux para se juntar a ele no ano seguinte na liderança da primeira turnê européia da orquestra. O ponto alto da turnê foi uma apresentação sob Monteux de A Sagração da Primavera no Théâtre des Champs-Elysées, na presença do compositor. Monteux retornou anualmente a Boston todos os anos até sua morte.

Monteux com o diretor Peter Brook no Metropolitan Opera em 1953

Por algum tempo, Monteux sentiu que deveria deixar o SFSO. Ele tinha dois motivos principais: acreditava que um maestro não deveria permanecer muito tempo em um posto e desejava ser livre para aceitar mais convites para se apresentar com outras orquestras. Ele renunciou ao SFSO no final da temporada de 1952. Ele reapareceu brevemente no pódio no War Memorial Opera House dentro de um ano, como co-regente da turnê americana de costa a costa da Orquestra Sinfônica de Boston, a convite de Munch. Quase todos os membros do SFSO estavam na platéia e se juntaram à ovação dada ao seu ex-chefe.

Após uma ausência de trinta e quatro anos, Monteux foi convidado para reger no Metropolitan Opera de Nova York em 1953. A ópera escolhida foi Faust , que ele havia dirigido em sua estreia na casa em 1917. A produção teve o que Canarina chama de " um elenco estelar" encabeçado por Jussi Björling , Victoria de los Ángeles , Nicola Rossi-Lemeni e Robert Merrill , mas os críticos, incluindo Virgil Thomson e Irving Kolodin , reservaram seus maiores elogios à condução de Monteux. Entre 1953 e 1956, Monteux voltou ao Met para Pelléas et Mélisande , Carmen , Manon , Orfeo ed Euridice , The Tales of Hoffmann and Samson et Dalila . O Met naquela época moldava os maestros de acordo com sua nacionalidade e, como francês, Monteux não recebeu nenhuma ópera italiana. Quando seu pedido de noivado para La traviata na temporada 1956-57 foi recusado, ele cortou seus laços com a casa.

Londres

Desde sua primeira visita a Londres com os Ballets Russes em 1911, Monteux teve um "caso de amor com Londres e com músicos britânicos". Ele havia conduzido para a BBC incipiente em um concerto orquestral em Covent Garden em 1924, onde conduziu a primeira apresentação pública da BBC Wireless Orchestra, e para a Royal Philharmonic Society no Queen's Hall nas décadas de 1920 e 1930. Em 1932 foi um dos quatro maestros que assumiram o comando da Orquestra Hallé em Manchester na ausência de seu maestro titular; os outros três substitutos foram Sir Edward Elgar , Beecham e o jovem Barbirolli. Os músicos de Hallé ficaram imensamente impressionados com Monteux e disseram que sua técnica e conhecimento orquestral superavam facilmente os da maioria dos outros maestros. Em 1951, ele conduziu a Orquestra Sinfônica da BBC em um concerto de Mozart , Beethoven e Bartók no novo Royal Festival Hall , e fez outras aparições com orquestras de Londres durante o resto da década de 1950. Ele teria feito mais se não fossem as rígidas leis de quarentena da Grã-Bretanha, que impediam os Monteux de trazerem seu poodle francês de estimação; Doris Monteux não viajaria sem o poodle, e Monteux não viajaria sem a esposa.

Em junho de 1958, Monteux conduziu a London Symphony Orchestra (LSO) em três concertos, descritos pelo historiador da orquestra Richard Morrison como "uma sensação para músicos, imprensa e público". O primeiro concerto incluiu as Variações Enigma de Elgar , nas quais Cardus julgou Monteux mais fiel à concepção de Elgar do que os regentes ingleses geralmente eram. Cardus acrescentou: "Após a apresentação das Variações 'Enigma', o grande público aplaudiu e aplaudiu Monteux por vários minutos. ou durante um intervalo: eles geralmente têm outras coisas para fazer." Monteux considerou os espectadores britânicos "os mais atentos do mundo" e os críticos de música britânicos "os mais inteligentes". No entanto, uma desvantagem de conduzir uma orquestra londrina era ter que se apresentar no Festival Hall, do qual ele compartilhava com Beecham e outros maestros uma intensa antipatia: "da tribuna do maestro é impossível ouvir os violinos".

As apresentações posteriores de Monteux em Londres não foram apenas com a LSO. Em 1960 ele conduziu a Orquestra Filarmônica Real de Beecham realizando "proezas de feitiçaria" em obras de Beethoven, Debussy e Hindemith . A LSO ofereceu-lhe o cargo de regente principal em 1961, quando ele tinha oitenta e seis anos; aceitou, desde que tivesse um contrato de vinte e cinco anos, com possibilidade de renovação. Seu amplo e variado repertório foi exibido em seus concertos na LSO. Além do repertório francês com o qual, para sua irritação ocasional, ele era geralmente associado, ele programou Mozart, Beethoven, Brahms e Wagner, bem como compositores posteriores, incluindo Granados , Schoenberg , Scriabin , Shostakovich , Sibelius , Richard Strauss e Vaughan Williams . Com a LSO, Monteux fez uma apresentação do cinquentenário de A Sagração da Primavera no Royal Albert Hall na presença do compositor. Embora a gravação da ocasião revele alguns lapsos de ensemble e ritmos frouxos, foi um concerto intenso e emocional, e Monteux subiu ao camarote de Stravinsky para abraçá-lo no final. Os jogadores acreditavam que em seus poucos anos no comando ele transformou a LSO; Neville Marriner sentiu que "fez com que eles se sentissem como uma orquestra internacional ... Ele lhes deu horizontes estendidos e algumas de suas realizações com a orquestra, tanto em casa quanto no exterior, deram a eles uma constituição bastante diferente".

Últimos anos

Embora Monteux tenha mantido sua vitalidade até o fim de sua vida, em seus últimos anos sofreu colapsos ocasionais. Em 1962, ele desmaiou durante uma apresentação da Quinta Sinfonia de Beethoven . Em 1963, ele entrou em colapso novamente depois de ser presenteado com a Medalha de Ouro da Royal Philharmonic Society, a mais alta honraria musical da Grã-Bretanha. A apresentação foi feita por Sir Adrian Boult , que lembrou que, ao deixarem a plataforma, "Monteux deu dois pequenos gemidos enquanto caminhávamos pelo corredor, e de repente encontrei meus braços cheios de violinos e arcos. A orquestra reconheceu os sinais. Seu amado chefe estava desmaiando." Monteux sofreu outro colapso no ano seguinte, e David Zinman e Lorin Maazel o substituíram no Festival Hall.

Em abril de 1964 Monteux conduziu seu último concerto, que foi em Milão com a orquestra da Radiotelevisione italiana . O programa consistia na abertura de O Holandês Voador , o Concerto Duplo de Brahms e a Sinfonia Fantástica de Berlioz . Planos não realizados incluíam sua estréia no The Proms e seu show de aniversário de 90 anos, no qual pretendia anunciar sua aposentadoria. Em junho de 1964, Monteux sofreu três derrames e uma trombose cerebral em sua casa no Maine, onde morreu em 1º de julho aos 89 anos.

Vida pessoal

Monteux teve seis filhos, dois deles adotados. De seu primeiro casamento houve um filho, Jean-Paul, e uma filha, Suzanne. Seu segundo casamento produziu uma filha, Denise, mais tarde conhecida como escultora, e um filho, Claude , um flautista . Depois que Monteux se casou com Doris Hodgkins, ele adotou legalmente seus dois filhos, Donald, mais tarde dono de restaurante, e Nancie, que depois de uma carreira como dançarina tornou-se administradora da Escola Pierre Monteux em Hancock.

Entre as numerosas honras de Monteux, foi Comendador da Légion d'honneur e Cavaleiro da Ordem de Oranje-Nassau . Moderado político e social, na política de sua pátria adotiva apoiou o Partido Democrata e foi um forte opositor da discriminação racial. Ele ignorou os tabus sobre o emprego de artistas negros; supostamente, durante os dias de segregação nos EUA, quando lhe disseram que não poderia ser servido em um restaurante "para pessoas de cor", ele insistiu que era de cor - rosa.

Fazer música

Reputação e repertório

O produtor musical John Culshaw descreveu Monteux como "o mais raro dos seres - um maestro que era amado por suas orquestras ... chamá-lo de lenda seria subestimar o caso". Toscanini observou que Monteux tinha a melhor técnica de bastão que já tinha visto. Como Toscanini, Monteux insistiu no layout orquestral tradicional com primeiro e segundo violinos à esquerda e à direita do maestro, acreditando que isso dava uma representação melhor dos detalhes das cordas do que agrupar todos os violinos à esquerda. Quanto à fidelidade às partituras dos compositores, o biógrafo de Monteux, John Canarina, o classifica com Klemperer e acima até mesmo Toscanini, cuja reputação de adesão estrita à partitura era, na opinião de Canarina, menos justificada do que a de Monteux.

De acordo com o esboço biográfico no Grove Dictionary of Music and Musicians , Monteux "nunca foi um maestro ostensivo ... [ele preparou] sua orquestra em ensaios muitas vezes árduos e depois [usou] gestos pequenos, mas decisivos detalhes e energia rítmica poderosa, mantendo até o fim sua extraordinária compreensão da estrutura musical e um ouvido impecável para a qualidade do som." Monteux era extremamente econômico com palavras e gestos e esperava uma resposta de seu menor movimento. O produtor de discos Erik Smith lembrou dos ensaios de Monteux com a Filarmônica de Viena para a Sinfonia Pastoral de Beethoven e a Segunda de Brahms , "embora ele não pudesse falar com a orquestra em alemão, ele transformou sua execução de uma tomada para a seguinte".

A importância do ensaio para Monteux foi demonstrada quando, em 1923, Diaghilev lhe pediu para reger as novas Les noces de Stravinsky sem ensaio, pois o compositor já teria regido a primeira apresentação, seguindo-se Monteux. Monteux disse ao empresário "Stravinsky, ele pode fazer o que quiser, mas eu tenho que fazer o que o compositor está escrito". A abordagem discreta de Monteux às pontuações levou a comentários adversos ocasionais; o crítico de música do The Nation , BH Haggin , embora admitindo que Monteux era geralmente considerado como um dos gigantes da regência, escreveu sobre sua "mediocridade musical repetidamente demonstrada". Outros escritores americanos adotaram uma visão diferente. Em 1957 , Carleton Smith escreveu: "Sua abordagem para toda a música é a do mestre-artesão... Vendo-o no trabalho, modesto e quieto, é difícil perceber que ele é uma atração maior de bilheteria no Metropolitan Opera House. do que qualquer prima donna... que ele é o único maestro regularmente convidado a assumir o comando das 'três grandes' da América - as orquestras filarmônicas de Boston, Filadélfia e Nova York ". Em seu livro de 1967, The Great Conductors , Harold C. Schonberg escreveu sobre Monteux, "[Um] maestro de estatura internacional, um maestro admirado e amado em todo o mundo. A palavra 'amado' é usada deliberadamente." Em outros lugares, Schonberg escreveu sobre "paixão e carisma" de Monteux. Quando perguntado em uma entrevista de rádio para se descrever (como maestro) em uma palavra, Monteux respondeu: "Maldito profissional".

Áudio externo
Você pode ouvir Pierre Monteux regendo a Alta Rapsódia de Johannes Brahms com o contralto Marian Anderson , a Orquestra Sinfônica e Coro de São Francisco em 1945 Aqui em archive.org

Ao longo de sua carreira, Monteux sofreu por ser considerado um especialista em música francesa. A música que mais significava para ele era a de compositores alemães, particularmente Brahms, mas isso era muitas vezes esquecido por promotores de concertos e gravadoras. Das quatro sinfonias de Brahms, foi convidado pelas gravadoras para gravar apenas uma, a Segunda. Gravações de suas apresentações ao vivo da Primeira e Terceira foram lançadas em CD, mas a discografia na biografia de Canarina não lista nenhuma gravação, ao vivo ou em estúdio, da Quarta . O crítico William Mann , juntamente com muitos outros, o considerava um maestro "supremamente autoritário" de Brahms, embora Cardus discordasse: "Na música alemã, Monteux, naturalmente, perdeu peso harmônico e o ritmo certo. Seu ritmo, por exemplo, , foi um pouco pontudo para, digamos, Brahms ou Schumann." O crítico da Gramophone , Jonathan Swain, afirma que nenhum maestro sabia mais do que Monteux sobre possibilidades expressivas nas cordas, alegando que "o maestro que não toca um instrumento de cordas simplesmente não sabe como obter os diferentes sons; e o arco tem tamanha importância na execução de cordas que existem talvez 50 maneiras diferentes de produzir a mesma nota"; Em sua biografia de 2003, John Canarina lista dezenove "estreias mundiais significativas" conduzidas por Monteux. Além de Petrushka e A Sagração da Primavera , há outra obra de Stravinsky, O Rouxinol . Outras estreias de Monteux para Diaghilev incluíram Daphnis et Chloé de Ravel e Jeux de Debussy . Na sala de concertos estreou obras de, entre outros, Milhaud, Poulenc e Prokofiev. Em uma carta de abril de 1914, Stravinsky escreveu "todos podem apreciar seu zelo e sua probidade em relação às obras contemporâneas de várias tendências que você teve a oportunidade de defender".

O biógrafo de Monteux, Jean-Philippe Mousnier, analisou uma amostra representativa dos programas de Monteux para mais de 300 concertos. As sinfonias tocadas com mais frequência foram a Sinfonia em ré menor de César Franck, a Sinfonia fantástica , a Sétima de Beethoven , a Quinta e a Sexta de Tchaikovsky e as duas primeiras sinfonias de Brahms. Obras de Richard Strauss apareceram quase tão frequentemente quanto as de Debussy, e Prelude e "Liebestod" de Wagner de Tristan und Isolde tão frequentemente quanto The Rite of Spring .

Gravações

Monteux fez um grande número de gravações ao longo de sua carreira. Sua primeira gravação foi como violista em "Plus blanche que la blanche hermine" de Les Huguenots de Meyerbeer em 1903 para Pathé com o tenor Albert Vaguet . É possível que Monteux tenha tocado nos 20 primeiros cilindros da Orquestra Colonne gravados por volta de 1906-07. Sua estreia como maestro foi a primeira de suas cinco gravações de A Sagração da Primavera , lançada em 1929, com a OSP, julgada por Canarina como tocada com indiferença; as gravações de Monteux de músicas de Ravel e Berlioz feitas em 1930 e 1931, acredita Canarina, foram mais impressionantes. Stravinsky, que também gravou The Rite em 1929, ficou furioso por Monteux ter feito uma gravação rival; ele fez comentários mordazes em particular, e por algum tempo suas relações com Monteux permaneceram frias.

As últimas gravações de estúdio de Monteux foram com a London Symphony Orchestra em obras de Ravel no final de fevereiro de 1964. Ao longo de sua carreira gravou obras de mais de cinquenta compositores. Na vida de Monteux, era raro as gravadoras emitirem gravações de shows ao vivo, embora ele preferisse, disse ele, "se alguém pudesse gravar em uma tomada em condições normais de sala de concertos". Algumas apresentações ao vivo de Monteux conduzindo a Metropolitan Opera e, entre outras, as orquestras San Francisco Symphony, Boston Symphony, BBC Symphony e London Symphony sobreviveram ao lado de suas gravações de estúdio, e algumas foram lançadas em CD. Tem sido argumentado que estes revelam ainda mais do que suas gravações de estúdio "um maestro ao mesmo tempo apaixonado, disciplinado e de bom gosto; alguém que às vezes era mais vibrante do que o Monteux capturado no estúdio e, no entanto, como aquele maestro de estúdio, um músico culto possuindo um ouvido extraordinário para o equilíbrio, um senso de estilo aguçado e uma compreensão segura de forma e linha."

Muitas das gravações de Monteux permaneceram nos catálogos por décadas, notadamente suas gravações RCA Victor com as orquestras Boston Symphony e Chicago Symphony ; gravações da Decca com a Filarmônica de Viena; e gravações da Decca e Philips com a LSO. De Manon , uma de suas poucas gravações de ópera, Alan Blyth em Opera on Record afirma que "Monteux tinha a música no sangue e aqui a dispensa com autoridade e espírito". Ele pode ser ouvido ensaiando nas edições originais do LP da Sinfônica Eroica de Beethoven com a Orquestra Concertgebouw (Philips 835132 AY) e na 9ª de Beethoven com a Sinfônica de Londres ( Westminster , WST 234).

As gravações em vídeo de Monteux são mais escassas. Ele é visto conduzindo a Abertura do Carnaval Romano de Berlioz e a 8ª sinfonia de Beethoven com a Orquestra Sinfônica de Chicago, e o feiticeiro L'Apprenti de Dukas com a Orquestra Sinfônica de Londres de uma "maneira humana profundamente satisfatória".

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

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links externos

• Mídia relacionada a Pierre Monteux no Wikimedia Commons
• Manuscritos de música de Pierre Monteux na Biblioteca Newberry