Concerto para piano (Delius) - Piano Concerto (Delius)

Delius em 1907

O Concerto para Piano em dó menor é uma das primeiras composições do compositor inglês Frederick Delius . A peça passou por revisões repetidas que resultaram na existência de três versões principais que diferem significativamente umas das outras. A primeira apresentação pública de qualquer versão foi tocada por Julius Buths com o maestro Hans Haym em 24 de outubro de 1904 em Elberfeld , Alemanha .

Fundo

Em 1887, Delius esteve em Leipzig , onde conheceu Edvard Grieg , que o presenteou com uma cópia do seu Concerto para Piano no Natal do mesmo ano. No ano seguinte, em Londres, Delius compareceu a um concerto no qual Grieg executou seu concerto com grande aclamação. O sucesso do concerto para piano de seu contemporâneo sênior aparentemente o tentou a criar sua própria obra desse gênero. Mas, apesar de ter começado logo depois disso, e completado uma série de esboços, não foi até 1897 que ele terminou a primeira versão da peça (Fantasia em dó menor para piano e orquestra), que consistia em três partes tocadas continuamente, incluindo uma seção intermediária em Ré bemol maior. Embora Delius tenha tocado uma redução para dois pianos dessa primeira versão com Ferruccio Busoni em 1898, ela nunca foi tocada em público.

Por razões desconhecidas, Delius revisou a Fantasia, que ele reconstruiu extensivamente na forma tradicional de concerto com três movimentos. Ele definiu a parte Ré bemol como um movimento independente e escreveu um final com material totalmente novo. Esta segunda versão foi estreada em 1904 e moderadamente elogiada, mas Delius não ficou satisfeito. Novamente, ele começou a reescrever o concerto. O final foi removido e a parte bemolada foi colocada no centro do primeiro movimento; a construção geral era semelhante à da primeira versão. Além disso, sua consulta com o pianista húngaro Theodor Szántó , aluno de Busoni, levou a revisões muito substanciais na parte solo. A primeira apresentação desta versão foi tocada por Szántó, no Prom Concert em Londres em 22 de outubro de 1907, sob a orientação de Henry Wood . Szántó recebeu a dedicação da obra. Ele também interpretou o trabalho no Proms em 1912, 1913 e 1921. Esta versão final tornou-se a versão padrão, mas a concepção original de Delius foi gravada.

Possivelmente por causa de sua história complicada e uma parte de solo substancialmente reescrita por outra mão, este concerto permanece menos reconhecido do que os outros concertos maduros do compositor.

Instrumentação

Piano solo, 3 flautas , 2 oboés , trompa inglesa , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trombetas , 3 trombones , tuba , tímpanos , percussão e cordas

Tempo total

O tempo necessário para o desempenho é diferente entre as versões.

  • Versão de 1897: cerca de 30 min.
  • Versão de 1904: cerca de 28 min.
  • Versão 1907 :, 22 min.

Construção

A descrição a seguir é baseada principalmente na versão final.

Moderato C menor 4/4

Esta parte foi escrita em forma de sonata . Uma introdução orquestral de seis compassos é seguida por um piano solo. Essa abertura permaneceu inalterada em todas as três versões. No tempo molto tranquillo , o solista toca o segundo sujeito lírico com acompanhamento de cordas e trompa. Estudo recente mostra que esses dois temas refletem a influência da música espiritual que o compositor ouviu em seu período na Flórida . O desenvolvimento, que começa em ritmo calmo, se expande mudando sua atmosfera com passagens exigentes para o piano solo. Esta parte não aparece na versão final, onde o clímax do segundo assunto está diretamente conectado à próxima seção.

Largo D-bemol 4/4

A seção começa com um monólogo calmo de piano solo. Após um eco do primeiro tema da seção anterior, o tema é tocado pela orquestra em veia romântica, com ornamentação pelo piano. A música acelera gradativamente, até a apresentação digna do tema principal por meio de trompas. Um solo de piano calmo volta posteriormente e o diálogo entre piano e violoncelo diminui para ppp . Finalmente, uma passagem de piano tecnicamente exigente liga esta seção à parte final.

Maestoso dó menor 4/4

O piano solo marca o início da seção final, repetindo de forma decisiva o primeiro tema do concerto. Nesta seção, vários glissandos são tocados pelo solista. Logo após a recapitulação do segundo tema, o tempo muda para Vivace e o solista toca um arpejo contra um ritmo de tímpanos ecoado na primeira seção. O tempo volta imediatamente para Maestoso; a coda usando ambos os assuntos. Finalmente, o concerto termina em dó maior, onde o solista de piano tem uma escala triunfante enquanto os tímpanos batem o ritmo anterior.

A primeira versão de 1897 é uma estrutura três em um de "Allegro non troppo" - "Largo" - "Tempo primo". A versão de 1904 compreende três movimentos de "Allegro ma non troppo", "Largo" e "Maestoso con moto moderato".

Gravações selecionadas

Notas

Referências

  • Livreto do registro Hyperion CDA67296
  • Partitura da redução para dois pianos de Otto Singer II, Universal Edition, Harmonie Verlag

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