Filosofia da música - Philosophy of music

Filosofia da música é o estudo de "questões fundamentais sobre a natureza da música e nossa experiência dela". O estudo filosófico da música tem muitas conexões com questões filosóficas em metafísica e estética . Algumas questões básicas na filosofia da música são:

  • Qual é a definição de música ? (quais são as condições necessárias e suficientes para classificar algo como música?)
  • Qual é a relação entre música e mente?
  • Qual é a relação entre música e linguagem?
  • O que a história da música nos revela sobre o mundo?
  • Qual é a conexão entre música e emoções? (no século 19, um debate começou sobre se a música puramente instrumental poderia transmitir emoções e representar cenas imaginárias)
  • O que é significado em relação à música?

Contribuições para a filosofia musical foram feitas por filósofos , críticos musicais , musicólogos , teóricos musicais e outros estudiosos .

Questões filosóficas

Definição de música

"As explicações do conceito de música geralmente começam com a ideia de que a música é som organizado. Eles continuam observando que essa caracterização é muito ampla, uma vez que existem muitos exemplos de som organizado que não são música, como a fala humana e a sons que animais não humanos e máquinas fazem. " Existem muitas maneiras diferentes de denotar os aspectos fundamentais da música que são mais específicos do que "som": aspectos populares incluem melodia ( tons que ocorrem consecutivamente), harmonia (tons considerados como grupos - não necessariamente soando ao mesmo tempo - para formar acordes ), ritmo , metro e timbre (também conhecido como "cor" do som).

No entanto, a música sonora pode consistir principalmente em ruído. Musique concrète geralmente consiste apenas em amostras de som de natureza não musical, às vezes em justaposição aleatória. A música ambiente pode consistir em gravações da vida selvagem ou da natureza. A chegada dessas formas de música de vanguarda no século 20 tem sido um grande desafio para as visões tradicionais da música como sendo baseada em melodias e ritmos, levando a apelos por caracterizações mais amplas.

Música absoluta vs música de programa

Houve um intenso debate sobre "música absoluta" vs. "música de programa" durante o final da era romântica no final do século XIX. Os defensores da perspectiva da " música absoluta " argumentaram que a música instrumental não transmite emoções ou imagens ao ouvinte, mas alegaram que a música não é explicitamente "sobre" nada e que não é representacional . A ideia da música absoluta desenvolveu-se no final do século XVIII nos escritos de autores do início do Romantismo alemão , como Wilhelm Heinrich Wackenroder , Ludwig Tieck e ETA Hoffmann .

Os adeptos da perspectiva da " música de programa " acreditavam que a música poderia transmitir emoções e imagens. Um exemplo de música programa é Berlioz 's Symphonie fantastique , em que o quarto movimento é a descrição do compositor de uma história sobre um artista que se envenena com ópio e, em seguida, é executado. A maioria da oposição à música instrumental absoluta veio do compositor Richard Wagner (notável por suas óperas) e dos filósofos Friedrich Nietzsche e Georg Wilhelm Friedrich Hegel . As obras de Wagner eram principalmente programáticas e frequentemente usavam vocalização, e ele disse que "Onde a música não pode ir mais longe, vem a palavra ... a palavra fica mais alta do que o tom." Nietzsche escreveu muitos comentários aplaudindo a música de Wagner e era, na verdade, ele próprio um compositor amador.

Outros filósofos românticos e proponentes da música absoluta, como Johann von Goethe, viam a música não apenas como uma "linguagem" humana subjetiva, mas como um meio transcendente absoluto de perscrutar um reino superior de ordem e beleza. Alguns expressaram uma conexão espiritual com a música. Na parte IV de sua obra principal, O mundo como vontade e representação (1819), Arthur Schopenhauer disse que "a música é a resposta ao mistério da vida. A mais profunda de todas as artes, ela expressa os pensamentos mais profundos da vida". Em "As fases imediatas do erótico, ou erótico musical", um capítulo de Ou / Ou (1843), Søren Kierkegaard examina a profundidade da música de Wolfgang Amadeus Mozart e a natureza sensual de Don Giovanni .

Significado e propósito

Em seu livro de 1997 How the Mind Works , Steven Pinker apelidou a música de "cheesecake auditivo", uma frase que nos anos desde então tem servido como um desafio para os musicólogos e psicólogos que acreditam o contrário. Entre aqueles que notaram essa agitação estava Philip Ball em seu livro The Music Instinct, onde ele observou que a música parece atingir o âmago do que significa ser humano: "Existem culturas no mundo onde dizer 'Eu não sou musical 'seria sem sentido, "Ball escreve," semelhante a dizer' Não estou vivo '. " Em um debate filmado, Ball sugere que a música pode obter seu poder emotivo por meio de sua capacidade de imitar as pessoas e talvez sua capacidade de nos seduzir resida na capacidade da música de criar uma expectativa e depois violá-la.

Estética da música

A orquestra sinfônica não é apenas o grande conjunto principal usado na música clássica ; uma obra para orquestra, Beethoven 's Nona Sinfonia foi chamado a obra-prima suprema do cânone ocidental .

Na tradição pré-moderna, a estética da música ou estética musical explorava as dimensões matemáticas e cosmológicas da organização rítmica e harmônica. No século XVIII, o foco mudou para a experiência de ouvir música e, portanto, para questões sobre sua beleza e prazer humano ( plaisir e gozo ) da música. A origem dessa mudança filosófica é às vezes atribuída a Baumgarten no século 18, seguido por Kant . Por meio de sua escrita, o antigo termo estética , que significa percepção sensorial, recebeu sua conotação atual. Nas últimas décadas, os filósofos tenderam a enfatizar questões além da beleza e do prazer. Por exemplo, a capacidade da música de expressar emoções tem sido uma questão central.

A estética é uma subdisciplina da filosofia. No século 20, contribuições importantes foram feitas por Peter Kivy , Jerrold Levinson , Roger Scruton e Stephen Davies . No entanto, muitos músicos, críticos musicais e outros não filósofos contribuíram para a estética da música. No século 19, um debate significativo surgiu entre Eduard Hanslick , um crítico musical e musicólogo, e o compositor Richard Wagner . Harry Partch e alguns outros musicólogos , como Kyle Gann , estudaram e tentaram popularizar a música microtonal e o uso de escalas musicais alternativas . Além disso, muitos compositores modernos como La Monte Young , Rhys Chatham e Glenn Branca prestaram muita atenção a um sistema de afinação chamado apenas entonação .

Tem havido uma forte tendência na estética da música para enfatizar a importância suprema da estrutura composicional; no entanto, outras questões relativas à estética da música incluem lirismo , harmonia , hipnotismo , emotividade , dinâmica temporal , ressonância , ludicidade e cor (ver também desenvolvimento musical ).

Costuma-se pensar que a música tem a capacidade de afetar nossas emoções , intelecto e psicologia ; pode amenizar nossa solidão ou incitar nossas paixões. O filósofo Platão sugere na República que a música tem um efeito direto na alma. Portanto, ele propõe que no regime ideal a música seria estritamente regulada pelo estado (Livro VII).

Veja também

Notas

Referências

  • Pinker, Steven. 1997. How the Mind Works . Nova York: WW Norton. ISBN  0393045358 .

Leitura adicional

  • Adorno, Theodor W. 1976. Introdução à Sociologia da Música , traduzido por EB Ashton. Um livro contínuo. Nova York: Seabury Press. ISBN  0816492662 .
  • Adorno, Theodor W. 1981. In Search of Wagner , traduzido por Rodney Livingstone. [Londres]: NLB. ISBN  0860910377 .
  • Adorno, Theodor W. 1992. Quasi una Fantasia: Essays on Modern Music , traduzido por Rodney Livingstone. Verso Classics. Londres e Nova York: Verso. ISBN  0860913600 (tecido); ISBN  0860916138 (pbk); ISBN  1859841597 (pbk).
  • Adorno, Theodor W. 1998. Beethoven: The Philosophy of Music: Fragments and Texts , editado por Rolf Tiedemann; traduzido por Edmund Jephcott. Stanford: Stanford University Press. ISBN  0804735158 .
  • Adorno, Theodor W. 1999. Sound Figures , traduzido por Rodney Livingstone. Stanford: Stanford University Press. ISBN  0804735573 (tecido); ISBN  0804735581 (pbk).
  • Adorno, Theodor W. 2001. The Culture Industry: Selected Essays on Mass Culture , editado e com uma introdução por JM Bernstein. Routledge Classics. Londres e Nova York: Routledge. ISBN  0415255341 (tecido); ISBN  0415253802 (pbk).
  • Adorno, Theodor W. 2002. Essays on Music , selecionado, com introdução, comentários e notas por Richard Leppert; novas traduções de Susan H. Gillespie. Berkeley: University of California Press. ISBN  0520231597 .
  • Adorno, Theodor W. 2006. Philosophy of New Music , traduzido por Robert Hullot-Kentor. Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN  0816636664 .
  • Adorno, Theodor W. 2009. Night Music: Essays on Music 1928–1962 , editado por Rolf Tiedemann; traduzido por Wieland Hoban. Londres e Nova York: Seagull Books. ISBN  1906497214 .
  • Arena, Leonardo V., La durata infinita del non suono , Mimesis, Milão 2013. ISBN  978-88-575-1138-2
  • Barzun, Jacques. 1982. Critical Questions on Music and Letters, Culture and Biography, 1940–1980 , selecionado, editado e introduzido por Bea Friedland. Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-03863-7 .
  • Beardsley, Monroe C. 1958. Estética: Problemas na Filosofia da Crítica . Nova York, Harcourt, Brace.
  • Beardsley, Monroe C. e Herbert M. Schueller (eds.). 1967. Aesthetic Inquiry: Essays on Art Criticism and the Philosophy of Art . Belmont, Califórnia: Dickenson Pub. Co.
  • Bloch, Ernst. 1985. Essays on the Philosophy of Music , traduzido por Peter Palmer, com uma introdução de David Drew. Cambridge e Nova York: Cambridge University Press. ISBN  0521248736 ISBN  0521312132 (pbk).
  • Obrigações, Mark Evan. 2014. Absolute Music: The History of an Idea . Oxford e Nova York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-934363-8 .
  • Budd, Malcolm. 1985. Music and the Emotions: The Philosophical Theories . Biblioteca Internacional de Filosofia. Londres e Boston: Routledge & Kegan Paul. ISBN  0710205201 (tecido); ISBN  0415087791 (pbk).
  • Budd, Malcolm. "Música e a Expressão da Emoção", Journal of Aesthetic Education , vol. 23, No. 3 (outono, 1989), pp. 19-29.
  • Chadwick, Henry. 1981. Boethius, the Consolations of Music, Logic, Theology, and Philosophy . Oxford: Clarendon Press; Nova York: Oxford University Press. ISBN  019826447X (tecido); ISBN  0198265492 (pbk.)
  • Clifton, Thomas. 1983. Music as Heard: A Study in Applied Phenomenology . New Haven: Yale University Press. ISBN  0300020910 .
  • Fronzi, Giacomo. 2017. Considerações filosóficas sobre música contemporânea: Constelações sonoras . Newcastle: Cambridge Scholars Publishing.
  • Deleuze, Gilles. 1980. A Thousand Plateaus . Londres / Minneapolis: University of Minnesota Press.
  • Goehr, Lydia. 'O Museu Imaginário de Obras Musicais. An Essay in the Philosophy of Music 'Oxford, 1992/2007.
  • Kivy, P. Introdução à Filosofia da Música , Hackett Publishing, 1989.
  • Langer, Susanne K. 1957. Filosofia em uma Nova Chave: Um Estudo no Simbolismo da Razão, Rito e Arte , terceira edição. Cambridge: Harvard University Press. ISBN  0674665031 .
  • Lippman, Edward A. 1992. A History of Western Musical Aesthetics . Lincoln: University of Nebraska Press. ISBN  0803228635 (tecido); ISBN  0803279515 (pbk).
  • Nietzsche, Friedrich Wilhelm. 1967. O nascimento da tragédia e o caso de Wagner , traduzido, com comentários, por Walter Kaufmann. Nova York: Vintage Books. ISBN  0394703693 (pbk).
  • Rowell, Lewis Eugene. 1983. Thinking about Music: An Introduction to the Philosophy of Music . Amherst: University of Massachusetts Press. ISBN  0870233866 .
  • Scruton, Roger . The Aesthetics of Music , Oxford University Press, 1997.

links externos