Dança filipina - Philippine dance

A dança filipina desempenhou um papel tremendo na cultura filipina. De uma das mais antigas danças datadas, chamada Tinikling , a outras danças folclóricas como o Pandanggo , Cariñosa e Subli , e mesmo a danças mais modernas como o balé, não há dúvida de que a dança no cenário filipino se integrou na sociedade ao longo de muitos anos e está significativamente inserido na cultura. Cada uma dessas danças se originou de uma maneira única e serve a um determinado propósito, mostrando como as danças filipinas são diversas agora.

Tipos de danças por grupo étnico

A seguir estão várias danças indígenas dos principais grupos étnicos das Filipinas

Igorot

Existem seis tribos etnolinguísticas Igorot vivendo nos terrenos montanhosos de Luzon: as tribos Bontoc , Ifugao , Benguet, Apayo e Kalinga , que mantiveram muitas de suas religiões anito . Suas vidas foram centradas em apaziguar seus deuses e manter um relacionamento harmonioso entre os espíritos e o homem. As danças geralmente estão ligadas a rituais para uma boa colheita, saúde, orações pela paz e segurança na guerra.

Tipo de dança Origem Tribo Propósito
Banga Kalinga Uma apresentação contemporânea popular nas Filipinas deve o seu nome aos grandes potes de banga . Este desempenho teve origem na província de Kalinga da Província da Montanha. Até sete ou oito potes são equilibrados nas cabeças das donzelas enquanto elas se movem ao ritmo do gangsa , um tipo de gong, enquanto realizam sua rotina diária de buscar água enquanto equilibram o banga. É por isso que os homens da tribo são conhecidos como guerreiros ferozes.
Bendayan Província de Benguet, Norte de Luzon O Bendayan, também conhecido como Bendian, é uma dança adaptada da tradição da Província da Montanha de Benguet em que os caçadores são homenageados. Embora seja uma adaptação ou versão do original, ainda está incluído em todas as festividades de Benguet e o seu significado permanece preservado. Além disso, os círculos levam a um significado inequívoco.
Manmanok Bago Manmanok é uma dança que dramatiza é uma dança que retrata o galo e a galinha, Lady Lien. Eles tentam atraí-la fazendo uso de cobertores que mostram suas penas e asas.
Lumagen / Tachok Luzon Kalinga Tachok é uma dança de festival de Kalinga que é executada por mulheres Kalinga solteiras que imitam o movimento do vôo dos pássaros enquanto eles se movem no ar. As pessoas se reúnem e executam essa dança para celebrar o nascimento do filho primogênito, casamentos ou pessoas que conseguem fazer as pazes umas com as outras. Esta dança é acompanhada por música com o uso de gongos.
Turayen Vale Cagayan Gaddang A palavra Gaddang originou-se da combinação de duas palavras que são “ga”, que significa calor, e “dang” que significa queimar. O povo Gaddang vive no centro do Vale Cagayan. Além disso, alguns de seus grupos residiram em Isabela, Kalinga e Eastern Bontoc. Eles são em sua maioria cristãos e são de natureza agrícola. Aqueles que residiram nas áreas declararam, em sua maioria, preservarem sua cultura, que está enraizada nas tradições agrícolas indígenas e roças . Por exemplo, eles comumente praticam a queima de safras existentes para construir lotes de curto prazo para a agricultura. Além disso, também praticam caça e pesca. Na dança Gaddang, as pessoas imitam os movimentos dos pássaros que são atraídos pelas árvores de fumo.
Tarektek Benguet Tarektek dramatiza dois pica-paus tarektek machos que tentam chamar a atenção de três fêmeas. O primeiro pica-pau tenta fazer isso mostrando sua boa voz. Isso foi retratado pelo bater de um gongo de latão. Já o segundo tenta impressionar as fêmeas exibindo suas penas. Isso foi retratado pelo uso de cobertores coloridos que se movem em movimentos de pássaros.
Salidsid Kalinga O Salidsid, ou “dança do cayoo”, é conhecido como uma dança romântica em que um homem corteja uma mulher. Dito isso, é comumente realizado com um dançarino e uma dançarina. Começa com cada um dos dançarinos segurando um “ayob” ou “allap” que é um pequeno pano. Normalmente, as pessoas mais poderosas da aldeia estão na dança seguindo o sinal do anfitrião sobre o início do caso. Tanto o contexto quanto o significado da dança são aparentes. Além disso, o macho imita um galo que tenta chamar a atenção de uma galinha representada por uma dançarina. Por outro lado, a dançarina imita os gestos de uma galinha que está sendo orbitada por um galo.
Salip Kalinga As tribos das províncias montanhosas de Luzon dão grande importância à sua identidade. Ação de graças, nascimento, casamento e vitória na guerra, entre outros, são algumas coisas que essas pessoas celebram através da arte da dança. O ritual de casamento Kalinga, em particular, é uma dança em que o noivo oferece proteção e conforto à noiva. O homem tenta demonstrar seu amor imitando os movimentos de um galo. Enquanto isso, as amigas da noiva preparam “bangas” (potes de barro) que contêm água fresca da nascente da montanha para oferecer ao noivo.
Ragsaksakan Kalinga A dança Ragsaksakan retrata o caminhar das trabalhadoras Kalingga que escalam os arrozais nas províncias montanhosas das Filipinas. Eles carregam potes que são colocados acima de suas cabeças. Eles também usam pequenos cobertores tecidos à mão em volta do pescoço, que representam os "cobertores da vida".
Uyauy / Uyaoy Ifugao Cunhado da palavra ipugao, que significa “vindo da terra”, está o termo Ifugao, pertencente ao povo da província que é chamado a ser “os filhos da terra”. Bem como para a própria província, segundo os espanhóis. Aqueles que pertencem à classe rica, os Kadangyans, têm o privilégio de usar os gongos que são usados ​​no baile do festival de casamento. A mesma dança é executada por pessoas que desejam alcançar o segundo nível da classe rica.

Moro

O povo Moro são os vários grupos étnicos filipinos muçulmanos geralmente não relacionados . A maioria de suas danças é marcada por intrincados movimentos de mão e braço, acompanhados por instrumentos como o agong e o kulintang .

Tipo de dança Origem Tribo Propósito
Pangalay Zamboanga del Sur Badjao O Panglay, uma dança nativa dos Badjaos destinada a realçar o poder da parte superior do corpo, é executado através do salto rítmico do ombro enquanto simultaneamente agita os braços. Na maioria das vezes, essa dança é realizada em reuniões sociais, como casamentos.
Burung Talo Tausug Burung Talo é uma dança em forma de artes marciais. Os artistas retratam uma batalha entre um falcão e um gato. Esta dança é acompanhada por batidas animadas de gongos e tambores enquanto os executantes realizam movimentos acrobáticos.
Asik Lanao del Sur Maguindanao A performance de dança Asik is solo retrata uma jovem solteira que tenta obter a aprovação e o apoio de seu mestre sultão. Ela pode dançar por dois motivos. O primeiro é tentar conquistar o coração de seu mestre e o segundo é ser capaz de compensar um erro que ela cometeu. Nesta dança, o artista dança e posa em movimentos de boneca e é vestido com miçangas finas, longas unhas de metal e maquiagem pesada.
Singkil Lanao, Mindanao Marano Singkil é uma dança filipina que narra a lenda épica de “Darangan” do povo Maranao de Mindanao. Este épico do século 14 é sobre a princesa Gandingan ficando presa na floresta durante um terremoto que foi causado pelas ninfas da floresta ou fadas chamadas diwatas. O nome “Singkil” é derivado dos sinos usados ​​pela princesa em seus tornozelos.

A dança usa adereços que são representativos dos eventos do épico. Os bambus entrecruzados são aplaudidos juntos para representar as árvores que caem das quais a princesa graciosamente se esquiva enquanto caem enquanto sua escrava a segue. O Príncipe então a encontra e os outros dançarinos começam a dançar lentamente e progridem em um ritmo mais rápido com os leques ou suas mãos movendo-se em uma maneira rítmica que significa os ventos na floresta. Com o manejo habilidoso dos leques, os dançarinos cruzam os bambus com precisão e habilidade. Em Sulu, as princesas reais são obrigadas a aprender a dança. As Princesas Reais na dança, especificamente em Lanao, são geralmente acompanhadas por uma senhora que espera segurando um guarda-chuva elaboradamente decorado em sua cabeça e a segue enquanto ela dança.

Tahing Baila Yakan Tahing Baila é uma dança Yakan, uma dança folclórica tribal das terras baixas das Filipinas, na qual tenta imitar os movimentos dos peixes.
Pangsak Basilan Yakan Das terras altas de Mindanao, é um grupo étnico Musim chamado Yakan. Eles são conhecidos por usar fantasias tecidas elaboradamente que abraçam o corpo. Uma de suas danças populares, chamada Pangsak, envolve um homem e sua esposa realizando movimentos complicados de mãos e pés enquanto seus rostos são pintados de branco para esconder sua identidade dos espíritos malignos.
Panglay ha Pattong Badjao Para imitar os movimentos do belo barco do sul (o vinta ) com velas coloridas que viaja pelo Mar de Sulu, o Panglay ha Pattong é uma dança realizada por um casal real que se equilibra em cima de varas de bambu.
Panglay sa Agong Tausug-Sulu Panglay sa Agong é uma dança que retrata dois guerreiros que tentam chamar a atenção de uma jovem. Batendo nos gongos, era a maneira como mostravam sua coragem e habilidade.
Pagapir Lanao del Sur Maranao O povo Maranao do entorno do Lago Lanao tem uma maneira real de “caminhar” chamada Pagapir. As damas da corte real executam esta dança para eventos importantes e para mostrar sua boa educação. Envolve uma manipulação elegante do Aper (apir) ou leque enquanto executa o “Kini-kini” ou pequenos passos.
Sagayan Cotabato Maguindanao Sagayan é uma dança frequentemente executada antes das celebrações, para livrar-se dos maus espíritos e dar as boas-vindas aos bons. Os performers são guerreiros ferozes que retratam movimentos que retratam um guerreiro tentando proteger seu mestre na batalha. Isso significa que muitos movimentos acrobáticos estão envolvidos nesta dança. Eles carregam um escudo em uma mão e um kampilan na outra, uma espada de dupla face feita de madeira ou metal. Essas dançarinas também usam materiais de cores vivas em suas saias, chapéus e chapéus de três camadas.
Kapa Malong Malong Kapa Malong Malong, também conhecido como Sambi sa Malong, é uma dança que mostra como o malong pode ser usado ou vestido. Um malong é um pedaço de pano tecido à mão que é tubular e pode vir em várias cores. Para as mulheres, costumam usá-lo como saia, xale, manto ou boné. Já para os homens, o utilizam como faixa, cós, bermuda ou bahag , e chapelaria para o campo ou como peça decorativa.

Lumad

Os nativos não islamizados de Mindanao são conhecidos coletivamente como povo Lumad . Como os Igorot , eles ainda mantêm muito de suas religiões anito animistas .

Tipo de dança Origem Tribo Propósito
Kuntaw T'boli O Kuntaw, que se origina da palavra malaia que significa “punho”, é um dos segredos mais bem guardados de Mindanao. É uma dança de artes marciais que inclui gestos do punho, acompanhados por outras ações como pulos, chutes e flexões de joelhos.
Kadal Taho Lago Sebu, Cotabato do Sul T'boli A tribo de T'boli está localizada em um local onde existe uma grande quantidade de vida selvagem, principalmente pássaros. Kadal Taho, também considerada a “Verdadeira Dança dos T'boli”, é a história de um bando de pássaros irmãos que saíram em busca de comida e acabaram se perdendo. Durante a viagem, uma das irmãs machuca a perna e não consegue voar. Com seu rebanho ao seu lado, motivando-a e apoiando-a, ela pôde voar novamente e eles puderam voltar para casa com segurança.
Kadal Blelah Lemlosnon, Cotabato T'boli Kadal Blelah é uma dança tribal onde os dançarinos tentam simular e imitar os diferentes movimentos dos pássaros.
Binaylan Higaonon Bagobo A dança Binalayan emula os movimentos de uma galinha, seus pintinhos e um falcão. O falcão sempre foi visto e simbolizado como aquele que tem poder sobre o bem-estar de toda a tribo. Embora, um dia, o falcão tenha tentado pegar um dos filhotes, o que levou à morte do falcão, pois foi morto por caçadores.
Ciclo de Arroz Bagobo Davao del Sur Bagobo O Ciclo do Arroz Bagobo, também conhecido como Sugod Uno, é uma dança tribal que retrata o ciclo da produção do arroz. Isso inclui preparar a terra, plantar arroz, regar o arroz e colhê-lo. Esta dança também retrata rituais de agradecimento pelo arroz que puderam colher.
Dugso Bukidnon Talaindig Apresentações como um ritual de dança de sacrifício existem em províncias onde a religião é dada a mais alta consideração, como a província de Higaonon de Bukidnon em Mindanao. O “Dugso” é realizado como forma de agradecimento pela boa colheita, cura dos enfermos e pelo bem-estar geral da comunidade. Também é usado para se livrar dos maus espíritos, para dar sorte para a vitória na batalha e usado durante a bênção do campo recém-aberto. Seus trajes são comparados aos do pássaro pagpagayok por causa dos cocares coloridos e dos sinos enrolados em seus tornozelos, que é considerada a “melhor música” para os espíritos.
Kadal Heroyon Lago Sebu, Cotabato do Sul T'boli Kadal Heroyon, também conhecida como a dança do flerte, é executada por adolescentes T'boli qualificadas para se casar. O embelezamento, considerado de grande importância na tribo, é retratado por meio de movimentos que imitam o vôo dos pássaros.
Karasaguyon Lago Sebu, Cotabato do Sul T'boli Karasaguyon é uma dança tribal que conta a história de quatro irmãs que tentam chamar a atenção de um homem polígamo que está escolhendo sua próxima esposa. Esta dança é acompanhada por música com o som das contas e sinos batendo uns contra os outros que se enrolam na cintura e tornozelos dos artistas.
Kinugsik Kugsik Santa Maria, Agusan del Norte Manobo O Kinugsik Kugsik tenta imitar a natureza amigável e cativante dos esquilos. A dança retrata uma questão de amor entre dois esquilos machos e uma esquilo fêmea que correm pela floresta. Eles criaram esta dança como uma lembrança da época em que a tribo de Manobo vivia em harmonia com os esquilos que prosperavam em sua área. Eles chamaram essa dança assim porque chamaram esses esquilos de "kugsik".
Lawin-Lawin Davao del Sur Bagobo Um lawin, a águia falcão filipina, é endêmica na região das Filipinas. O sogro da dança tenta imitar a maneira como a águia voa alto, fazendo uso de escudos para representar as asas. Isso é realizado por homens da tribo Bagobo.
Sohten Zamboanga del Norte Subanon Sohten já havia dançado antes como uma forma de pedir proteção e sucesso aos deuses antes de ir para a batalha. Isso agora é executado por todos os homens da tribo Subanon que usam escudos e folhas de palmeira para retratar essa dança ritualística pré-combate.
Talbeng Babuklod, Flórida Blanca, Pampanga Talbeng, uma dança animada acompanhada por um violonista, imita os animais da região, principalmente os macacos. Essa dança se originou dos Aetas, também conhecidos como Negritos.
Bangkakawan Bukidnon Monobo O Bangkakawan, um ritual de pesca, originou-se dos Tigwahanon Manobos de Bukidnon. Um enorme tronco é esculpido para replicar a forma de um palungan (cobra) e é usado para fazer batidas e ritmos constantes para deixar os peixes tontos e menos difíceis de pegar.
Maral Solanay Mindanao Meridional B'laan Moral Solanay é uma dança realizada pelos indígenas de B'laan. Esta dança é executada por mulheres que retratam o espírito de uma jovem chamada Solanay. Por meio dessa dança, eles tentam mostrar a graça, a beleza e a diligência que Solanay representa.
Banal Basal Palawan Palawanon Depois de um ritual Pagdiwata, a dança banal basal geralmente é realizada. Esta é uma dança tradicional dos Palawanons em que eles fazem uso de balasbas e tecidos nativos para tornar seus movimentos mais proeminentes e perceptíveis.
Palihuvoy Manobo Os respeitados guerreiros Obo Manobo, chamados Baganis, realizam esta dança que mostra suas habilidades na luta.
Sabay Pengalay Zamboanga del Norte Subanon Sabay Pengalay é uma dança de namoro Subanon que contém gestos pantomímicos. Retrata um solteirão apaixonado que tenta conquistar o coração de um lenço.
Siring Maguindanao Lambangians Siring é uma dança realizada pela tribo Lambangian. Sua ancestralidade vem de um casamento misto entre os Dulangan Manobo e Teduray, duas outras tribos indígenas. O siring é uma dança que retrata diferentes atividades que ocorrem no seu dia a dia. Isso inclui o plantio de arroz e a captura de peixes.
Sout Zamboanga Subanen Sout é uma dança Subanen que visa mostrar a habilidade de um guerreiro com o uso de uma espada e escudo (k'lasag) que são cobertos por diferentes tipos de conchas chamadas blasi.
Talek Zamboanga Subanen Talek em uma dança geralmente realizada por mulheres Subanen, que seguram kompas ou folhas de rattan, durante festivais ou celebrações de casamento.
Kadal Unok Lago Sebu, Cotabato do Sul T'boli O Kadal Unok é uma dança realizada por mulheres que é representada através de movimentos elegantes e fluidos com o uso dos braços que tenta imitar os movimentos do pássaro onus. Os performers utilizam maquiagens pesadas e adornos que representam a paixão da tribo pela beleza e pela moda. Aí a paixão pela beleza e pela moda vai até ao uso de chapéus de abas largas muito enfeitados no campo e ao uso de cintos de bronze entrelaçados, hélotas, sempre que caminham ou dançam.
Balisangkad Tagbanau Balisangkad vem de Madukayan, lado leste da província de Mountain. É um tipo de dança de caça em que os movimentos dos dançarinos imitam os de uma águia, principalmente o vôo da águia.
Pagdiwata Tagbanau Ritual destinado à colheita do arroz, o Pagdiwata foi uma demonstração de nove dias entre os Tagbanuas de Palawan para agradecer. Isso girava em torno do babaylan ou sacerdotisa e seus cuidados.
Sagayan Tagbanau O Sayagan é uma dança destinada ao namoro em que um homem pede a mão de uma mulher colocando seu pano de piz no chão. Para a mulher responder, ela também deve colocar seu próprio pano no chão.
Soryano Palawan Tagbanau Soryano é uma dança de namoro que retrata homens ansiosos segurando panos tentando convencer as mulheres a se virar e encará-los. Em vez disso, essas mulheres viram o caminho oposto para se divertir e fazer os homens persegui-las. Essa dança então se torna uma dança viva e enérgica de perseguição.
Tambol Tagbanau Durante o tambol, os moradores convocam seu espírito-guia, Diwata. É um ritual de nove dias de um babaylan ou sacerdotisa.

Filipinos cristianizados

A maioria dos filipinos são os habitantes das planícies cristianizados das ilhas. Suas danças são fortemente influenciadas pelos espanhóis, embora ainda mantenham aspectos nativos. As danças variam de danças de namoro a danças de fiesta (festival) e danças performáticas. O traje tradicional nessas danças incluem o balintawak e patadyong saias para as mulheres, e chino camisa de e calças coloridas para os homens.

Tipo de dança Origem Tribo Propósito
Bulaklakan Bulacan O nome Bulaklakan se origina das inúmeras flores que crescem na área de Bulacan. A dança é dedicada à Virgem Maria, amplamente realizada no mês de maio, como parte da celebração de sua semana santa.
Sakuting Um sutiã O Sakuting foi originalmente executado apenas por dançarinos do sexo masculino. É originário da província de Abra, interpretado tanto por cristãos ilokano como por não cristãos. Ele descreve uma luta simulada com bastões para treinamento e combate. Durante o Natal, a dança é realizada nas praças da cidade ou os dançarinos vão de porta em porta. Os espectadores oferecem aguinaldos (contas do 5º andar) ou refrescos.
Tiklos Leyte Nos últimos séculos, uma parte importante da vida social do camponês é a reunião de camponeses que trabalham juntos em conjunto para fazer trabalhos de mão-de-obra intensiva para a comunidade. Uma vez por semana eles se reuniam para limpar a floresta, lavrar o solo, fazer trabalhos agrícolas, etc. Todo meio-dia, depois que os camponeses comeram e começaram a descansar, o Tiklos geralmente é realizado. Quando os camponeses começam a ouvir a música Tiklos na flauta, violão, guimbal ou tambora, eles começam a dançar os Tiklos juntos.
Abaruray As reuniões sociais nas comunidades exigem costumes que vêm na forma de oferecer vinho aos convidados. A oferta é feita por uma jovem que escolhe um rapaz do convidado para dançar. Ao aceitar uma taça de vinho, o jovem também aceita dançar com a senhora. Não é aconselhável recusar a oferta, pois é ofensiva para a etiqueta da comunidade e para a senhora. Enquanto dançam, a habilidade da garota é demonstrada equilibrando a taça de vinho sem derramar uma gota. O público bate palmas com a música.
Maglalatik Na separação de Loma e Zapote de Binan, Laguna durante o regime espanhol, os dois bairros dançaram o maglalatik. O Maglalatik ou Magbabao é uma dança de guerra no retrato de uma luta por latik premiado entre Moros e Cristãos. Existem quatro partes da dança, a saber, o Palipasan e Baligtaran, Paseo e Sayaw Escaramusa. Em ordem, as duas primeiras partes mostram a relação acalorada entre os dois grupos mencionados anteriormente, enquanto as duas últimas partes mostram sua reconciliação. Seguindo a lenda, os Moros venceram a luta, mas os Cristãos, inconformados, enviaram um enviado e ofereceram paz e batismo aos Moros.

Os dançarinos vão de casa em casa para dançar o Maglalatik em troca de dinheiro ou um presente. Chegada a noite, os bailarinos dançam em procissão religiosa como oferenda a San Isidro de Labrador, padroeiro dos lavradores.

Tinikling Leyte O tinikling é nomeado após o pássaro tikling . Os dançarinos imitam o vôo do pássaro com graça e velocidade enquanto brincam e perseguem uns aos outros, atropelam galhos de árvores ou se esquivam de armadilhas de fazendeiros. A dança é feita com um par de varas de bambu.

A dança tinikling evoluiu do que é chamado de 'Tinikling Ha Bayo', que as pessoas mais velhas afirmam ser uma dança mais difícil de executar. Originalmente, a dita dança era feita entre bayuhan, pilões de madeira usados ​​para tirar cascas de grãos de arroz.

Subli
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Bairro de Dingin, Alitagtag, Batangas Subli é uma famosa dança nos bairros do município de Bauan, Batangas. É uma dança cerimonial realizada em festas todo mês de maio em homenagem a Mahal Na Poong Santa Cruz .

O nome vem das palavras do tagalo “subsub” (curvado) e “bali” (quebrado). Conseqüentemente, os dançarinos são posicionados em uma forma de "tronco para a frente", aparentemente coxo e tortos durante a dança.

Sayaw Sa Obando Obando, Bulacan O Sayaw sa Obando é realizado em homenagem a Santa Clara, padroeira dos sem filhos. São as mulheres sem filhos, geralmente de Malabon e Navotas, que participam da dança como parte de um ritual para pedir ao referido santo que conceda o seu desejo de ter um filho.
Cariñosa Cariñosa ou Karinyosa é uma dança bem conhecida nas Filipinas com o significado da palavra ser afetuoso, amável e amável. Os bailarinos usam um lenço e realizam os movimentos de esconde-esconde ou movimentos típicos de paquera e carinho. A dança vem em muitas formas, mas o esconde-esconde é comum em todas.
Kuratsa Durante o regime espanhol, Kuratsa era uma das danças populares e mais queridas do país. Existem muitas versões em diferentes regiões em Ilocos e Bicol. Atualmente, o que está sendo executado é uma versão Visayan de Leyte. Executada em um estilo moderado de valsa, a dança tem um senso de improvisação que imita um jovem casal brincalhão tentando chamar a atenção um do outro.
Pandanggo Sa Ilaw Ilha Lubang, Mindoro, Visayas Proveniente da palavra espanhola “fandango”, a dança é caracterizada por passos e palmas que variam de ritmo em 3/4. O Pandanggo sa Ilaw exige três lâmpadas de óleo equilibradas na cabeça e nas costas das mãos de cada dançarino.

Impacto das funções sociais na coreografia

Outras apresentações menos comuns de danças filipinas foram categorizadas por intenção ou funções sociais. As danças filipinas não apenas transmitem a arte do movimento, mas são frequentemente associadas a funções vitais, como casamentos, mímica de pássaros ou mesmo rituais como a proteção de espíritos malignos. Essa visão da dança pode ser separada nas seguintes categorias:

Danças ritualísticas

Uma foto de 1909 mostrando Igorots fazendo sua dança cerimonial.

Os rituais filipinos são baseados na crença de que existe um equilíbrio delicado entre o homem e a natureza, e o mundo espiritual; e que é por meio de rituais que podemos restaurar, aumentar ou manter esse equilíbrio. Ele esclarece nosso lugar no universo; cada gesto e movimento na dança articulam simbolicamente o papel do homem e do humano no mundo. As danças contêm narrativas que ilustram as obrigações contratuais que regem as relações entre o homem, a natureza e os espíritos. Porque existem inúmeros motivos pelos quais e como os humanos podem causar mudanças no equilíbrio ou esquecer seu lugar no esquema mais amplo, também há inúmeros rituais que podem corrigir ou abordar as preocupações. Assim, é olhando para suas intenções que ela pode ser melhor compreendida, interpretada e classificada. Alguns dos rituais procuram definir o futuro, apaziguar os espíritos, pedir boas colheitas, invocar proteção, curar os enfermos, pedir boa sorte, orientação e conselho. Quase todas as facetas da vida filipina estão ligadas a uma prática ritual e são uma indicação do valor e da difusão dos rituais na cultura popular.

Os rituais filipinos costumam ser apresentados na dança, porque, para os filipinos, a dança é a forma simbólica mais elevada. Ele transcende a linguagem e é capaz de transmitir emoções, memória coletiva e articular seu propósito. A dança, neste caso, é a expressão fundamental de sua complexa mensagem e intenção. Além da dança ritualística como forma de transmitir seu pedido aos deuses ou espíritos, ela também reafirma papéis sociais nas hierarquias das aldeias. Os líderes das danças são os mestres da memória e do conhecimento coletivo da aldeia e, consequentemente, comandam o mais alto respeito e status.

Formulários

Os rituais foram muito influenciados pela rica história colonial, bem como pela geografia arquipelágica. Como resultado disso, cada área geográfica importante preservou tradições distintas, algumas preservando influências pré-coloniais, enquanto outras foram integradas ou completamente alteradas. O Islã estava profundamente enraizado na cultura Mindanaoan muito antes da chegada dos espanhóis e quase não foi tocado pela presença espanhola, portanto, eles continuaram a manter suas práticas islâmicas míticas. Ao contrário dos filipinos das terras baixas, que integraram práticas cristãs e católicas para formar um cristianismo popular exclusivamente filipino, que ainda é praticado hoje.

Estrutura

Como os rituais são principalmente na forma de danças, usa gestos, encantamentos e instrumentos simbólicos para invocar espíritos, para restaurar o equilíbrio ou para pedir intercessão para colheitas, bons casamentos, segurança na viagem ou conselho. Os rituais, então, têm 2 públicos-alvo, os espíritos que são convocados para aplacar sua raiva ou para pedir sua participação para restaurar o equilíbrio e cuidar e prover a humanidade. O segundo público são os praticantes. Na realização dos rituais, eles refletem e transmitem o conhecimento coletivo e a memória da aldeia, que foram acumulados e aprimorados ao longo de muitas gerações. É por meio de gestos dramáticos e danças que as narrativas simbólicas, seus valores e crenças são registrados e salvaguardados do esquecimento. A execução de danças rituais é, em última análise, um ato de recordação. É um lembrete para os homens e o espírito de seus deveres e responsabilidade em restaurar o equilíbrio do mundo. E dentro da dança em si, os praticantes são lembrados do significado do passado e estão sendo preparados para acomodar as incertezas que o presente e o futuro podem trazer.

Funções

A dança para os filipinos sempre imitou a natureza e a vida e é vista como uma forma de expressão espiritual e social. Pássaros, montanhas, mares e estreitos se tornaram inspiração para as danças locais. O tinikling imita os pássaros predadores de arroz, o itik-itik é uma reminiscência de seu homônimo, o pato, as danças de namoro da Cordilheira são inspiradas em movimentos de falcão.


Sayaw Sa Bangko (dança de banco) - formas de dança folclórica rural com ágil saltos dentro e fora dos bancos

A localização geográfica também influencia quais movimentos são incorporados às danças. Pessoas de Maranao , Maguindanaon , Bagobo, Manobo , T'boli de Mindanao e Tausug e Badjao de Sulu . Extraia influências da vida aquática, pois eles estão perto de corpos d'água e viveram suas vidas principalmente no mar. Suas danças acompanhadas por cantos, canções e instrumentos como kulintang , gong , gabbang e haglong, assim como uma variedade de tambores mostram seu entusiasmo pela vida.  

Alguns rituais são usados ​​como expressões religiosas para homenagear os espíritos e pedir bênçãos em cada faceta da vida, como nascimento, doença, plantio, colheita ou até morte. Eles acreditam em diwatas , ou espíritos que habitam a natureza, que podem ser apaziguados por meio de oferendas e dança como um meio de comungar com o espírito.

Dança ao longo dos anos

Para entender melhor essas danças, o período de tempo dessas danças deve ser considerado. Dependendo de cada época, eles tiveram suas próprias formas de influenciar e inspirar as danças que então evoluem e mudam em função desses elementos.

Pré-colonial

Dança folclórica com chapéus nativos (salakot) usados ​​durante os tempos pré-coloniais pelos malaios

As danças pré-coloniais visam distintamente apaziguar os deuses e pedir favores aos espíritos, como um meio de celebrar sua colheita ou caça. Sua dança imitou formas de vida e as histórias de sua comunidade. Além disso, essas danças também eram de natureza ritualística, danças articulavam ritos de passagem, lendas e histórias coletivas da comunidade.

Ao longo das 7.641 ilhas das Filipinas, existem várias tribos espalhadas por toda parte, cada uma com suas próprias tradições e danças únicas. Os Igorots das montanhas de Luzon, resistiram à colonização espanhola e as influências mantiveram a maioria de suas danças intocadas ao longo das gerações. Suas danças expressam seu amor pela natureza e gratidão aos deuses. Sua coreografia imita a natureza e suas experiências de vida. Os dançarinos muitas vezes lançavam seus braços como pássaros e batiam os pés como uma representação do estrondo da terra.

Era espanhola

Estudiantina é uma dança folclórica filipina com influência espanhola que representa um estudante travesso.

Os espanhóis moderaram e até lideraram a política e a economia do país, principalmente devido ao colonialismo espanhol a partir do século XVI. Apesar dos primeiros filipinos terem seu tipo de governo, escritos, mitos e tradições, várias características da cultura hispânica influenciaram diferentes aspectos da cultura filipina, desde roupas, como o barong tagalog e o terno, até sua religião até o danças e música.

Tinikling

Os filipinos já tinham seu próprio conjunto de músicas e danças antes da chegada dos espanhóis; as danças eram realizadas por diversos motivos, desde casamentos até festas religiosas, até mesmo para preparar ou celebrar a guerra. À medida que os colonizadores espanhóis perceberam a relevância dessas danças para os filipinos, a dança foi utilizada como uma atividade social relevante. Algumas das primeiras danças que apresentaram foram rigodon, Virginia e lanceros; eram danças feitas para a classe alta e festas especiais. Estilos de dança filipina como o kumintang, tipo de música e dança, e danças como o Pampangois, uma dança que se distingue por suas ações de leão e palmas, foram deixados de lado quando os espanhóis chegaram. No entanto, eles foram refeitos posteriormente com influências de novas danças espanholas, como o fandango, lanceros, curacha e rigodon. Outras características que foram feitas ao adotar essas danças europeias foi a adição de elementos locais como o uso de bambu, pagamentos (fãs locais) e castanholas de coco ou concha.

Pandanggo sa Ilaw

Os filipinos, principalmente aristocratas, também criaram suas próprias interpretações de danças europeias, como jotas, fandangos, mazurcas e valsas que eram executadas nessa época. O fandango depois de introduzido foi recriado como o pandaggo; o mesmo aconteceu com a jota que foi então recriada em várias regiões; Cariñosa e Sayaw Santa Isabel tiveram passos que saíram de uma dança popular, a valsa. Outros exemplos seriam como o ritmo e o andamento da jota e da polca influenciaram danças tradicionais como o Tinikling e o Itik-itik , também inspiradas nas danças do sudeste asiático. Danças que não eram acompanhadas por música ocidental também tiveram seus próprios acompanhamentos, como é o caso de Pandanggo sa Ilaw.

Como as danças europeias tinham passos mais agudos e rápidos, os filipinos suavizaram esses movimentos quando foram recriados. Outras danças criadas durante a hispanização seriam Danza, Jota Cagayan, Jota Isabela, Pantomina, Abaruray, Jota Manileña, Habanera Jovencita, Paypay de Manila, Jota Paragua e o Paseo de Iloilo.

Dança Daling-daling do povo Tausūg executada pela Companhia de Dança Parangal.

Era americana

Assim como na colonização espanhola, os americanos, em 1898, trouxeram sua própria cultura comercial e global que também influenciou os filipinos. Aqueles com interesse em dança eram os mais atraídos pelos costumes de dança e música mais influenciados pelos negros. Com esses dançarinos filipinos que já conhecem a zarzuela (sarswela), uma forma espanhola de performance no palco com canto e dança e comédia musical, eles se interessaram mais pelo vaudeville (bodabil) ou “show de palco” americano, que é repleto de ambos teatrais e atos de circo, e mais uma reminiscência de musicais da Broadway. Danças mais dinâmicas foram incorporadas a essas zarzuelas durante as décadas de 1950 a 1970, como cakewalk, buck-and-wing, saia dance, tamanco, sapateado e soft-shoe que eram mais otimistas e tinham um ritmo americano, como além de danças sociais como charleston, foxtrote, big apple, one-step, slow-drag, rumba, mambo, samba, cha-cha e o tango de influência latina. Esse crescimento das danças de influência americana também gerou o aumento dos cabarés, como o Santa Ana Cabaret que é um grande salão dedicado a essas apresentações. A cena disco também cresceu mais na década de 1980.

Conhecido como o “Reitor do vaudeville filipino”, John Cowper trouxera com ele outros artistas quando chegou. Com o crescimento da influência americana sobre a dança no país, os filipinos começaram a criar suas próprias trupes de dança; alguns deles seriam os Salvadors, os Roques, Sammy Rodrigues, Lamberto Avellana e José Generoso, para citar alguns. O balé clássico europeu também ganhou mais popularidade após as danças americanas. Além de criar seus próprios grupos, com o novo e mais avançado sistema de transporte do país, as Filipinas passaram a poder se inserir no circuito internacional, o que levou a apresentações de artistas internacionais como os Liliputians com suas “ballet girls” e o Circo Imperial Russo Baroufski exibindo suas bailarinas. Além da vinda de artistas internacionais, outros talentos também vieram se apresentar, com o notável sendo Anna Pavlova em 1922 e se apresentar na Grande Ópera de Manila . Mais artistas internacionais passaram a se apresentar nas Filipinas depois, enquanto alguns também treinavam dançarinas filipinas, uma das quais é Madame Luboc “Luva” Adameit, que treinou algumas das primeiras dançarinas de balé notáveis ​​que também se tornaram coreógrafas: Leonor Orosa Goquingo , conhecida por ela apresentações de balé de inspiração folclórica (como Filipinescas), Remedios “Totoy” de Oteyza e Rosalia Merino Santos , uma criança prodígio conhecida por fazer as primeiras fouettes do país.

Dança Igorot

Além do surgimento das danças americanas e do balé de estilo europeu, a dança moderna também começou a tomar forma durante esse período no circuito de vaudeville. Ruth St. Denis e Ted Shawn , dois fundadores da dança moderna, visitaram Manila em 1926. Outros dançarinos modernos também se apresentaram no país, o que levou a alguns filipinos a treinarem neste estilo de dança. Com a crescente popularidade deste estilo de dança, os dançarinos filipinos continuaram a misturar elementos do folclore e temas nativos. Anita Kane produziu Mariang Makiling em 1939 e foi a primeira apresentação de balé filipino completo. Ela também tem outras obras como Balé de Reconstrução, Mutya ng Dagat (Musa do Mar), Inulan sa Pista (Festa com Chuva) e Aswang (Vampiro), todas com motivos filipinos. Leonor Orosa-Goquingco também teve elementos nativos em suas danças como Noli Dance Suite e Filipinescas: Philippine Life, Legend and Lore in Dance, que misturou balé e danças folclóricas em uma apresentação. Devido a essa tendência, muitos outros escritores e dançarinos continuaram a conectar esse estilo de dança ocidental com influências nativas, motivos e até mesmo história.

Era moderna

A Bayanihan Philippine National Folk Dance Company foi elogiada por preservar muitas das várias danças folclóricas tradicionais encontradas nas Filipinas. Eles são famosos por suas apresentações icônicas de danças filipinas, como o tinikling e o singkil, ambos com varas de bambu conflitantes.

Veja também

Referências