Philip Seymour Hoffman - Philip Seymour Hoffman

Philip Seymour Hoffman
Philip Seymour Hoffman 2011.jpg
Hoffman na estreia em Paris de
The Ides of March em outubro de 2011
Nascer
Philip Hoffman

( 23/07/1967 )23 de julho de 1967
Faleceu 2 de fevereiro de 2014 (02/02/2014)(46 anos)
Nova York , EUA
Causa da morte Intoxicação aguda por droga mista
Alma mater Universidade de Nova York
Ocupação
  • Ator
  • produtor
  • diretor
Anos ativos 1989–2014
Trabalho
Na tela e no palco
Parceiro (s) Mimi O'Donnell (1999–2013)
Crianças 3, incluindo Cooper Hoffman
Parentes Gordy Hoffman (irmão)
Prêmios Lista completa

Philip Seymour Hoffman (23 de julho de 1967 - 2 de fevereiro de 2014) foi um ator, diretor e produtor americano. Mais conhecido por seus papéis de personagem e coadjuvantes distintos - tipicamente inferiores, excêntricos, valentões e desajustados - ele atuou em muitos filmes, incluindo papéis principais, desde o início dos anos 1990 até sua morte em 2014.

Nascido e criado em Fairport, New York , Hoffman foi atraído para o teatro em sua juventude após participar de uma produção teatral de Arthur Miller 's All My Sons aos 12 anos Hoffman estudou interpretação na Universidade de Nova York ' s Tisch School of the Arts , começou sua carreira no cinema em 1991 em um episódio de Law & Order , e começou a aparecer no cinema em 1992. Ele ganhou reconhecimento por seu trabalho coadjuvante, notadamente em Scent of a Woman (1992), Twister (1996), Boogie Nights (1997), Happiness (1998), Patch Adams (1998), The Big Lebowski (1998), Magnolia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Almost Famous (2000), Punch-Drunk Love (2002) e Along Came Polly ( 2004). Ele começou ocasionalmente a desempenhar papéis principais e, por sua interpretação do autor Truman Capote em Capote (2005), ganhou vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Ator . O perfil de Hoffman continuou a crescer e ele recebeu mais três indicações ao Oscar por seu trabalho coadjuvante como oficial da CIA brutalmente franco na Guerra de Charlie Wilson (2007), um padre católico acusado de pedofilia em dúvida (2008) e o carismático líder da Cientologia - tipo de movimento em The Master (2012).

Embora tenha trabalhado principalmente em filmes independentes , incluindo The Savages (2007) e Synecdoche, New York (2008), Hoffman também apareceu em Flawless (1999) e sucessos de bilheteria de Hollywood como Twister (1996), Mission: Impossible III (2006), e em um de seus papéis finais, como Plutarch Heavensbee na série Hunger Games (2013-15). O longa Jack Goes Boating (2010) marcou sua estreia como cineasta. Hoffman também foi um talentoso ator e diretor de teatro. Ele ingressou na off-Broadway LAByrinth Theatre Company em 1995, onde dirigiu, produziu e apareceu em várias produções teatrais . Suas atuações em três peças da Broadway - True West em 2000, Long Day's Journey into Night em 2003 e Death of a Salesman em 2012 - todas levaram a indicações ao Tony .

Hoffman lutou contra a dependência de drogas quando jovem adulto e teve uma recaída em 2012, após muitos anos de abstinência. Em fevereiro de 2014, ele morreu de intoxicação por drogas combinadas . Lembrado por sua coragem ao interpretar personagens repreensíveis e por trazer profundidade e humanidade a tais papéis, Hoffman foi descrito em seu obituário do New York Times como "talvez o ator americano mais ambicioso e amplamente admirado de sua geração".

Vida pregressa

Hoffman nasceu em 23 de Julho de 1967 no Rochester subúrbio de Fairport, New York . Sua mãe, Marilyn O'Connor (nascida Loucks), veio da vizinha Waterloo e trabalhou como professora primária antes de se tornar advogada e, eventualmente, juíza do tribunal de família . Seu pai, Gordon Stowell Hoffman, era natural de Genebra, Nova York , e trabalhava para a Xerox Corporation . Junto com um irmão, Gordy , Hoffman tinha duas irmãs, Jill e Emily. Sua ascendência incluía alemão e irlandês.

A vila de Fairport, Nova York , cidade natal de Hoffman

Hoffman foi batizado católico e assistiu à missa quando criança, mas não teve uma educação muito religiosa. Seus pais se divorciaram quando ele tinha nove anos e os filhos foram criados principalmente pela mãe. Paixão de infância de Hoffman era esportes, particularmente lutando e beisebol, mas aos 12 anos, ele viu uma produção teatral de Arthur Miller 's All My Sons e foi paralisado. Ele relembrou em 2008: “Eu fui mudado - mudado permanentemente - por aquela experiência. Foi como um milagre para mim”. Hoffman desenvolveu um amor pelo teatro e passou a freqüentá-lo regularmente com sua mãe, que sempre foi uma entusiasta. Ele lembrou que as produções de Quilters e Alms for the Middle Class , este último estrelado por um adolescente Robert Downey Jr. , também foram particularmente inspiradoras. Aos 14 anos, Hoffman sofreu uma lesão no pescoço que interrompeu sua atividade esportiva e começou a pensar em atuar. Incentivado por sua mãe, ele se juntou a um clube de teatro e inicialmente se comprometeu com ele porque se sentiu atraído por uma sócia do sexo feminino.

Atuar gradualmente se tornou uma paixão para Hoffman: "Adorei a camaradagem disso, das pessoas, e foi então que decidi que era o que eu queria fazer." Aos 17 anos, ele foi selecionado para cursar a Escola de Artes de Verão do Estado de Nova York em 1984, em Saratoga Springs , onde conheceu seus futuros colaboradores Bennett Miller e Dan Futterman . Mais tarde, Miller comentou sobre a popularidade de Hoffman na época: "Ficamos atraídos pelo fato de que ele estava realmente levando a sério o que estava fazendo. Mesmo então, ele era apaixonado". Hoffman se inscreveu para vários programas de graduação em teatro e foi aceito na Tisch School of the Arts da New York University (NYU) . Entre a graduação na Fairport High School e o início do programa, ele continuou seu treinamento no programa de verão do Circle in the Square Theatre . Hoffman tinha memórias positivas de seu tempo na NYU, onde se sustentava trabalhando como porteiro . Com amigos, ele co-fundou a trupe de atores Bullstoi Ensemble. Ele recebeu um diploma de teatro em 1989.

Carreira

Início de carreira (1991-1995)

Depois de se formar, Hoffman trabalhou no teatro off-Broadway e ganhou dinheiro adicional com empregos no atendimento ao cliente. Ele fez sua estreia nas telas em 1991, em um episódio de Law & Order chamado " The Violence of Summer ", interpretando um homem acusado de estupro. Seu primeiro papel no cinema veio no ano seguinte, quando foi creditado como "Phil Hoffman" no filme independente Triple Bogey on a Par Five Hole . Depois disso, ele adotou o nome de seu avô, Seymour, para evitar confusão com outro ator. Mais papéis no cinema se seguiram imediatamente, com aparições na produção de estúdio My New Gun , e um pequeno papel na comédia Leap of Faith , estrelado por Steve Martin . Após esses papéis, ele ganhou atenção interpretando um aluno mimado no filme vencedor do Oscar Al Pacino , Scent of a Woman (1992). Hoffman fez um teste cinco vezes para seu papel, que o jornalista do The Guardian , Ryan Gilbey, lhe deu uma oportunidade inicial "de entregar sua habilidade de tornar a untuosidade atraente". O filme arrecadou US $ 134 milhões em todo o mundo e foi o primeiro a fazer Hoffman ser notado. Refletindo sobre o perfume de uma mulher , Hoffman disse mais tarde: "Se eu não tivesse entrado naquele filme, não estaria onde estou hoje." Nessa época, ele abandonou o emprego em uma delicatessen para se tornar ator profissional.

Hoffman continuou desempenhando pequenos papéis no início da década de 1990. Depois de aparecer em Joey Breaker e no filme de zumbi adolescente criticamente criticado, My Boyfriend's Back , ele teve um papel mais notável interpretando o amigo rico de John Cusack na comédia policial Money for Nothing . Em 1994, ele interpretou um mafioso inexperiente no thriller policial The Getaway , estrelado por Alec Baldwin e Kim Basinger , e posteriormente apareceu com Andy García e Meg Ryan no drama romântico When a Man Loves a Woman . Ele então interpretou um policial tenso que leva um soco de Paul Newman  - um dos ídolos de Hoffman - no drama Nobody's Fool .

Ainda considerando o trabalho no palco como fundamental para sua carreira, Hoffman ingressou na LAByrinth Theatre Company da cidade de Nova York em 1995. Essa associação durou o resto de sua vida; junto com a participação em várias produções, ele mais tarde se tornou co-diretor artístico da companhia de teatro com John Ortiz , e dirigiu várias peças ao longo dos anos. A única aparição de Hoffman no cinema em 1995 foi na comédia curta de 22 minutos The Fifteen Minute Hamlet , que satirizou a indústria cinematográfica em um cenário elizabetano. Ele interpretou os personagens de Bernardo, Horatio e Laertes ao lado de Hamlet de Austin Pendleton .

Estrela em ascensão (1996-1999)

Entre abril e maio de 1996, Hoffman apareceu no Public Theater Joseph Papp num Mark Wing-Davey produção de Caryl Churchill 's A Skriker . Em seguida, baseado em seu trabalho em Scent of a Woman , foi escalado pelo roteirista e diretor Paul Thomas Anderson para atuar em seu longa-metragem de estreia, Hard Eight (1996). Hoffman teve apenas um breve papel no thriller policial, interpretando um jovem e convencido jogador de dados , mas começou a colaboração mais importante de sua carreira. Antes de cimentar sua parceria criativa com Anderson, Hoffman apareceu em um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, Twister , interpretando um caçador de tempestades hiperativo e sujo ao lado de Helen Hunt e Bill Paxton . De acordo com uma pesquisa da People com usuários do Twitter e do Facebook , Twister é o filme ao qual Hoffman está mais popularmente associado. Ele então se reuniu com Anderson para o segundo longa do diretor, Boogie Nights , sobre a Era de Ouro da Pornografia . A peça ensemble foi estrelada por Mark Wahlberg , Julianne Moore e Burt Reynolds ; Hoffman interpretou um operador de boom , descrito por David Fear of Rolling Stone como um "perdedor completo e descarado", que tenta seduzir o personagem de Wahlberg. Recebido calorosamente pela crítica, o filme tornou-se um clássico cult e foi citado como o papel no qual Hoffman mostrou pela primeira vez sua capacidade total. O medo elogiou a "carência emocional nua" da performance, acrescentando que era para ser assistida compulsivamente. Hoffman mais tarde expressou seu apreço por Anderson quando chamou o diretor de "incomparável".

Isso não foi fácil. É difícil sentar de cueca e se masturbar na frente das pessoas por três horas. Eu era muito pesado e tinha medo de que as pessoas rissem de mim. Todd disse que eles podem rir, mas eles não vão rir de você. Ele viu pelo que estávamos trabalhando, que era o pathos do momento. Às vezes, atuar é uma coisa realmente privada que você faz para o mundo.

- Hoffman sobre seu papel em Happiness (1998)

Continuando com esse ímpeto, Hoffman apareceu em cinco filmes em 1998. Ele teve papéis coadjuvantes no thriller policial Montana e na comédia romântica Next Stop Wonderland , ambos fracassos comerciais, antes de trabalhar com os irmãos Coen em sua comédia de humor negro The Big Lebowski . Hoffman era fã dos diretores há muito tempo e adorava a experiência de trabalhar com eles. Aparecendo ao lado de Jeff Bridges e John Goodman , Hoffman interpretou Brandt, o presunçoso assistente pessoal do personagem principal. Embora tenha sido apenas um pequeno papel, ele afirmou que foi um pelo qual foi mais reconhecido, em um filme que alcançou status de culto e uma grande base de fãs. Entre março e abril de 1998, Hoffman fez 30 aparições em palco no Teatro Oficina New York em uma produção de Mark Ravenhill 's compras and Fucking , retratando uma ex-viciada em heroína.

Hoffman desempenhou um papel nada lisonjeiro em A felicidade de Todd Solondz (1998), uma comédia misantrópica sobre a vida de três irmãs e das pessoas ao seu redor. Ele interpretou Allen, um estranho solitário que faz ligações grosseiras para mulheres; o personagem se masturba furiosamente durante uma conversa, produzindo o que o estudioso do cinema Jerry Mosher chama de "performance embaraçosamente crua". Jake Coyle, da Associated Press, classificou Allen como um dos personagens mais assustadores do cinema americano, mas o crítico Xan Brooks destacou o pathos que Hoffman trouxe para o papel. A felicidade foi polêmica, mas amplamente elogiada, e o papel de Hoffman foi citado pela crítica como um de seus melhores. Seu lançamento final em 1998 foi mais popular, já que ele apareceu como um graduado em medicina na comédia de Robin Williams , Patch Adams . O filme foi criticado pela crítica, mas foi um dos de maior bilheteria da carreira de Hoffman.

Em 1999, Hoffman estrelou ao lado de Robert De Niro como drag queen Rusty Zimmerman no drama Flawless de Joel Schumacher . Hoffman considerava De Niro o ator mais imponente com quem já havia aparecido e sentiu que trabalhar com o veterano melhorou profundamente sua própria atuação. A habilidade de Hoffman de evitar clichês ao interpretar um papel tão delicado foi notada pelos críticos, e Roger Ebert disse que isso o confirmou como "um dos melhores novos atores do personagem". Ele foi recompensado com sua primeira indicação ao Screen Actors Guild Award . Hoffman então se reuniu com Paul Thomas Anderson, onde recebeu um papel atipicamente virtuoso no drama conjunto Magnolia . O filme, ambientado em um dia em Los Angeles, apresenta Hoffman como uma enfermeira que cuida do personagem de Jason Robards . A apresentação foi aprovada pela indústria médica, e Jessica Winter do Village Voice considerou-a a obra mais indelével de Hoffman, comparando-o a um anjo da guarda em seu cuidado pelo pai moribundo. Magnolia foi incluído nas listas dos melhores filmes de todos os tempos e era um dos favoritos pessoais de Hoffman.

Um dos filmes de maior sucesso comercial e crítico da carreira de Hoffman foi The Talented Mr. Ripley (1999), que ele considerou "o mais ousado que se pode imaginar para um filme de Hollywood". Ele interpretou um "valentão preppy" que provoca Ripley de Matt Damon no thriller, um personagem que Jeff Simon do The Buffalo News chamou de "o mais verdadeiro idiota de classe alta de todos os filmes americanos". A atuação de Hoffman chamou a atenção de Meryl Streep , outro de seus ídolos cinematográficos: “Sentei-me ereto na cadeira e disse: 'Quem é aquele?' Pensei comigo mesmo: Meu Deus, esse ator é destemido. Ele fez o que todos nós nos esforçamos - deu a esse personagem horrível o respeito que ele merece e o tornou fascinante. " Em reconhecimento ao seu trabalho em Magnolia e The Talented Mr. Ripley , Hoffman foi eleito o Melhor Ator Coadjuvante do ano pelo National Board of Review .

Sucesso teatral e papéis principais (2000–2004)

Hoffman em Cannes em 2002 promovendo Punch-Drunk Love

Após uma série de papéis em filmes de sucesso no final da década de 1990, Hoffman estabeleceu uma reputação como um ator coadjuvante de ponta em quem se podia confiar para causar uma boa impressão a cada apresentação. Suas aparições em filmes foram comparadas por David Kamp, da GQ, a "descobrir um prêmio em uma caixa de cereal, receber um bônus ou esbarrar inesperadamente em um velho amigo". De acordo com Jerry Mosher, no início do ano 2000, "parecia que Hoffman estava em toda parte, prestes a atingir o estrelato".

Hoffman começou a ser reconhecido como ator de teatro em 1999, quando recebeu uma indicação ao Drama Desk Award de Melhor Ator em Destaque pela peça off-Broadway The Author's Voice . Este sucesso continuou com o revival da Broadway em 2000 de Sam Shepard 's True West , onde Hoffman alternava papéis todas as noites com John C. Reilly , fazendo 154 aparições entre março e julho de 2000. Ben Brantley do The New York Times sentiu que era o melhor desempenho teatral da carreira de Hoffman, chamando-o de "brilhante", e o ator ganhou uma indicação ao Tony de Melhor Ator em uma Peça . No ano seguinte, Hoffman apareceu com Meryl Streep, Natalie Portman , e John Goodman em um Delacorte Theater produção de Chekhov 's The Seagull  - embora Brantley senti que este desempenho foi menos plenamente realizados. Como diretor de palco, Hoffman recebeu duas indicações ao Drama Desk Award de Melhor Diretor de uma Peça : uma por Jesus Hopped the 'A' Train em 2001, e outra por Our Lady of 121st Street em 2003. Em uma entrevista de 2008, Hoffman opinou que "trocar de chapéu" entre atuação e direção o ajudou a melhorar em ambos os papéis.

A comédia de David Mamet , State and Main , sobre as dificuldades de rodar um filme na zona rural da Nova Inglaterra , foi o primeiro papel de Hoffman no cinema em 2000 e teve um lançamento limitado. Ele teve um papel coadjuvante mais proeminente naquele ano em Quase Famoso , o popular filme de Cameron Crowe sobre o amadurecimento ambientado na indústria musical dos anos 1970. Hoffman interpretou o entusiástico crítico de rock Lester Bangs , uma tarefa que o deixou sobrecarregado, mas ele conseguiu transmitir os maneirismos e sagacidade da figura real depois de assisti-lo em uma entrevista à BBC. No ano seguinte, Hoffman apareceu como narrador e entrevistador em The Party's Over , um documentário sobre as eleições de 2000 nos Estados Unidos . Ele assumiu a posição de " Geração-Xer politicamente informado e alienado " que busca ser educado na política dos Estados Unidos, mas acaba revelando a extensão da insatisfação pública nesta área.

Em 2002, Hoffman recebeu seu primeiro papel principal (apesar de brincar na época "Mesmo se eu fosse contratado para um papel de protagonista, provavelmente o transformaria em um papel de não-protagonista") em Todd Louiso 's tragicomédia Love Liza (2002). Seu irmão Gordy escreveu o roteiro, que Hoffman tinha visto na casa de sua mãe cinco anos antes, sobre um viúvo que começa a cheirar gasolina para lidar com o suicídio de sua esposa. Ele o considerou o melhor texto que já havia lido, "incrivelmente humilde em sua exploração do luto", mas os críticos se mostraram menos entusiasmados com a produção. Uma crítica para a BBC escreveu que Hoffman finalmente recebeu uma parte que mostrava "do que ele é realmente capaz", mas poucos testemunharam isso, pois o filme teve um lançamento limitado e rendeu apenas US $ 210.000.

O diretor Paul Thomas Anderson , que escalou Hoffman em cinco de seus primeiros seis filmes

Mais tarde, em 2002, Hoffman estrelou ao lado de Adam Sandler e Emily Watson no quarto filme aclamado pela crítica de Anderson, a comédia romântica surrealista Punch-Drunk Love (2002), onde interpretou um "supervisor" ilegal de sexo por telefone. Drew Hunt, do Chicago Reader, viu a atuação como um bom exemplo da "habilidade de Hoffman para transformar pequenos papéis em performances seminais" e elogiou a habilidade cômica do ator. Em um filme muito diferente, Hoffman foi visto em seguida com Anthony Hopkins no thriller de alto orçamento Red Dragon , uma prequela de O Silêncio dos Inocentes , retratando o intrometido jornalista tablóide Freddy Lounds . Sua quarta aparição em 2002 foi no drama 25th Hour de Spike Lee , no papel de um professor de inglês que comete um erro devastador de embriaguez. Tanto Lee quanto o protagonista do filme, Edward Norton, ficaram entusiasmados em trabalhar com Hoffman, e Lee confessou que há muito tempo queria fazer um filme com o ator, mas esperou até encontrar o papel certo. Hoffman considerou seu personagem, Jakob, um dos personagens mais reticentes que ele já interpretou, um "tipo de cara que usa calça de veludo cotelê" de renda fixa. Roger Ebert promoveu 25th Hour a um dos seus "Grandes Filmes" em 2009 e, juntamente com AO Scott, considerou-o um dos melhores filmes dos anos 2000.

O drama Owning Mahowny (2003) deu a Hoffman seu segundo papel principal, estrelando ao lado de Minnie Driver como um funcionário de banco que desvia dinheiro para alimentar seu vício no jogo . Baseado na história verídica do banqueiro Brian Molony de Toronto , que cometeu a maior fraude da história canadense, Hoffman se encontrou com Molony para se preparar para o papel e ajudá-lo a interpretar o personagem da forma mais precisa possível. Ele estava determinado a não se conformar com os estereótipos de "personagem de filme", ​​e sua representação do vício ganhou a aprovação do Royal College of Psychiatrists . Roger Ebert avaliou o desempenho de Hoffman como "uma obra-prima de disciplina e precisão", mas o filme rendeu pouco nas bilheterias.

A segunda aparição de Hoffman em 2003 foi um pequeno papel no épico de sucesso da Guerra Civil de Anthony Minghella , Cold Mountain . Ele interpretou um pregador imoral, um personagem complexo que Hoffman descreveu como uma "massa de contradições". No mesmo ano, de abril a agosto, ele apareceu com Vanessa Redgrave , Brian Dennehy e Robert Sean Leonard em um revival da Broadway de Eugene O'Neill 's Journey Long dia na noite . O diretor Robert Falls comentou mais tarde sobre a dedicação e experiência que Hoffman trouxe para seu papel do alcoólatra Jamie Tyrone: "Todas as noites ele o rasgava a ponto de não poder deixar [o papel]. Phil carregava com ele." Hoffman recebeu sua segunda indicação ao Tony, desta vez de Melhor Ator em uma Peça . Em 2004, ele apareceu como o rude ator amigo do personagem de Ben Stiller no sucesso de bilheteria Along Came Polly . Refletindo sobre o papel, a People disse que isso provou que "Hoffman pode fazer performances cômicas com o melhor deles".

Aclamação da crítica (2005–2009)

Hoffman ganhou muitos prêmios por sua interpretação do escritor Truman Capote (retratado em 1959) em Capote (2005).

Uma virada na carreira de Hoffman veio com o filme biográfico Capote (2005), que dramatizou a experiência de Truman Capote ao escrever seu verdadeiro romance policial In Cold Blood (1966). Hoffman assumiu o papel-título de um projeto que ele co-produziu e ajudou a dar frutos. Retratar o escritor idiossincrático provou ser altamente exigente, exigindo uma perda significativa de peso e quatro meses de pesquisa - como assistir a videoclipes de Capote para ajudá-lo a afetar a voz e os maneirismos afeminados do autor. Hoffman afirmou que não estava preocupado em imitar perfeitamente a fala de Capote, mas sentiu um grande dever de "expressar a vitalidade e as nuances" do escritor. Durante as filmagens, ele permaneceu no personagem constantemente para não perder a voz e a postura: "Do contrário", ele explicou, "eu daria ao meu corpo uma chance de escapar de mim." Capote foi lançado com grande aclamação, particularmente em relação ao desempenho de Hoffman. Muitos críticos comentaram que o papel foi projetado para ganhar prêmios e, de fato, Hoffman recebeu um Oscar , um Globo de Ouro , um prêmio do Screen Actors Guild , BAFTA e vários outros prêmios da crítica. Em 2006, Premiere listou seu papel em Capote como o 35º maior filme de todos os tempos. Depois do filme, vários comentaristas começaram a descrever Hoffman como um dos melhores e mais ambiciosos atores de sua geração.

Hoffman recebeu sua única indicação ao Primetime Emmy Award por seu papel coadjuvante na minissérie da HBO, Empire Falls (2005), sobre a vida em uma cidade da Nova Inglaterra. Ele acabou perdendo para o elenco Paul Newman. Em 2006, ele apareceu no blockbuster de verão Missão: Impossível III , interpretando o vilão traficante de armas Owen Davian ao lado de Tom Cruise . Um jornalista da Vanity Fair afirmou que a "atuação do chapéu preto de Hoffman foi uma das mais deliciosas em um filme de Hollywood desde Alan Rickman em Die Hard ", e ele foi geralmente aprovado por trazer seriedade ao filme de ação. Com uma receita bruta de quase US $ 400 milhões, expôs Hoffman para um público mainstream.

Voltando para filmes independentes em 2007, Hoffman começou com um papel de protagonista em Tamara Jenkins 's The Savages , onde Laura Linney e ele jogou irmãos responsáveis pela colocação de seu pai demência-montado ( Philip Bosco ) num lar para idosos. Jake Coyle da Associated Press afirmou que era "o epítome de um filme de Hoffman: uma mistura de comédia e tragédia contada com sutileza, humor seco e relâmpagos de graça". Hoffman recebeu uma indicação ao Globo de Ouro por sua atuação em The Savages . Em seguida, ele apareceu em Before the Devil Knows You Dead , o último filme do veterano diretor Sidney Lumet , onde interpretou um corretor de imóveis que desviou fundos de seu empregador para sustentar seu vício em drogas. Mosher comenta que o personagem foi um dos mais desagradáveis ​​da carreira de Hoffman, mas que seu "destemor novamente revelou a humanidade dentro de um personagem profundamente falho" quando ele apareceu nu na cena de sexo de abertura. O filme foi recebido positivamente pela crítica como um thriller poderoso e comovente.

O filme político de Mike Nichols , Charlie Wilson's War (2007) deu a Hoffman sua segunda indicação ao Oscar, novamente por interpretar um indivíduo real - Gust Avrakotos , o agente da CIA que conspirou com o congressista Charlie Wilson (interpretado por Tom Hanks ) para ajudar os rebeldes afegãos em sua luta contra a União Soviética . Todd McCarthy escreveu sobre a performance de Hoffman: "Enfeitado com um penteado volumoso dos anos 80, bigode, intestino protuberante e fumaça sempre presente ... sempre que ele está ligado, o filme vibra com eletricidade conspiratória." O filme foi um sucesso comercial e de crítica e, junto com sua indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante , Hoffman foi indicado ao BAFTA e ao Globo de Ouro .

Hoffman no 81º Oscar em fevereiro de 2009, onde foi indicado para Dúvida

O ano de 2008 conteve duas funções significativas de Hoffman. No enigmático drama de Charlie Kaufman , Synecdoche, Nova York , ele estrelou como Caden Cotard, um dramaturgo frustrado que tenta construir uma réplica em escala de Nova York dentro de um depósito para uma peça. Hoffman mais uma vez mostrou sua disposição de revelar traços pouco atraentes, conforme o personagem envelhece e se deteriora, e está comprometido com um papel profundamente psicológico. Os críticos ficaram divididos em sua resposta ao filme "ambicioso e desconcertante". Sonny Bunch, do The Washington Times, achou "impressionista, inacessível e infinitamente frustrante", comparando o personagem de Hoffman a "Deus, se Deus não tivesse imaginação". Roger Ebert, ao contrário, considerou-o o melhor filme da década e considerado um dos maiores de todos os tempos, e Robbie Collin , crítico de cinema do The Daily Telegraph , acredita que Hoffman teve uma das melhores atuações do cinema.

O segundo papel do ano de Hoffman foi contracenando com Meryl Streep e Amy Adams em John Patrick Shanley 's Doubt , onde interpretou o padre Brendan Flynn - um padre acusado de abusar sexualmente de um estudante afro-americano de 12 anos na década de 1960. Hoffman já estava familiarizado com a peça e gostou da oportunidade de trazê-la para a tela; ao se preparar para o papel, ele conversou muito com um padre que viveu a época. O filme teve uma recepção mista, com alguns críticos como Peter Bradshaw do The Guardian suspeitando dele como isca para o Oscar , mas Hoffman ganhou a segunda indicação consecutiva de Melhor Ator Coadjuvante no Oscar, BAFTA e Globo de Ouro, e também foi indicado pelo Cinema Actors Guild .

No palco em 2009, Hoffman interpretou Iago na produção futurística de Peter Sellars de Othello (com o papel-título de John Ortiz ), que recebeu críticas mistas. Ben Brantley, crítico de teatro do The New York Times , considerou isso "exasperantemente mal interpretado", observando que mesmo quando Hoffman está tentando "manipular os outros para a autodestruição, ele chega perto de estragar tudo ao entrar em erupção em uma fúria vulcânica genuína" . Hoffman também fez sua primeira apresentação vocal para o filme de massoterapia Mary e Max , embora o filme inicialmente não tivesse um lançamento americano. Ele interpretou Max, um nova-iorquino deprimido com síndrome de Asperger , enquanto Toni Collette dublava Mary - a garota australiana que se torna sua amiga por correspondência . Continuando com a animação, Hoffman trabalhou em um episódio do programa infantil Arthur e recebeu uma indicação ao Daytime Emmy Award de Melhor Artista em um Programa de Animação . Mais tarde naquele ano, ele interpretou um ousado disc jockey americano ao lado de Bill Nighy e Rhys Ifans na comédia britânica de Richard Curtis The Boat That Rocked (também conhecida como Pirate Radio ) - um personagem baseado no Imperador Rosko , apresentador da Radio Caroline em 1966. Ele também tinha um cameo papel como um barman em Ricky Gervais é The Invention of Lying .

Refletindo sobre o trabalho de Hoffman no final dos anos 2000, Mosher escreve que o ator permaneceu impressionante, mas não apresentou um desempenho de teste no nível de seu trabalho em Capote . O crítico de cinema David Thomson acreditava que Hoffman mostrava indecisão nessa época, sem saber se interpretaria papéis coadjuvantes espetaculares ou se tornaria um ator principal capaz de controlar a dinâmica emocional e o resultado de um filme.

Últimos anos (2010–2014)

O perfil de Hoffman continuou a crescer com a nova década, e ele se tornou uma figura cada vez mais reconhecível. Apesar das reservas anteriores sobre dirigir para as telas, seu primeiro lançamento nos anos 2010 também foi o primeiro como diretor de cinema. O drama independente Jack Goes Boating foi adaptado da peça homônima de Robert Glaudini , na qual Hoffman estrelou e dirigiu para a LAByrinth Theatre Company em 2007. Inicialmente, ele pretendia apenas dirigir o filme, mas decidiu repetir o papel principal de Jack - um motorista de limusine solitário em busca de amor - depois que o ator que ele queria não estava disponível. O filme discreto teve um lançamento limitado e não foi um grande ganho, embora tenha recebido muitas críticas positivas. No entanto, Dave Edwards do Daily Mirror observou que "a estréia na direção de Hoffman entrega um filme tão fraco que mal conseguia me lembrar do que se tratava quando saí", enquanto o crítico Mark Kermode apreciou as qualidades cinematográficas que Hoffman trouxe para o filme e afirmou que ele mostrou potencial como diretor. Além de Jack Goes Boating , em 2010 Hoffman também dirigiu o drama trágico de Brett C. Leonard , The Long Red Road, para o Goodman Theatre em Chicago . Steven Oxman da Variety descreveu a produção como "pesada" e "previsível", mas "intrigante e pelo menos parcialmente bem-sucedida".

Hoffman na estreia de Moneyball em setembro de 2011

Em seguida, Hoffman teve papéis coadjuvantes significativos em dois filmes, ambos lançados no último terço de 2011. Em Moneyball , um drama esportivo sobre a temporada de 2002 do time de beisebol Oakland Athletics , ele interpretou o técnico Art Howe . O filme foi um sucesso comercial e de crítica, e Hoffman foi descrito como "elenco perfeito" por Ann Hornaday do The Washington Post , mas o Art Howe da vida real acusou os cineastas de darem um retrato "injusto e falso" dele. O segundo filme do ano de Hoffman foi o drama político de George Clooney , The Ides of March , no qual ele interpretou o zeloso gerente de campanha do candidato democrata à presidência Mike Morris (Clooney). O filme foi bem recebido e a atuação de Hoffman, especialmente nas cenas ao lado de Paul Giamatti  - que interpretou o gerente de campanha rival - foi notada positivamente. O trabalho de Hoffman no filme rendeu-lhe sua quarta indicação ao Prêmio BAFTA.

Na primavera de 2012, Hoffman fez sua última aparição no palco, estrelando como Willy Loman em um revival da Broadway de Death of a Salesman . Dirigido por Mike Nichols, a produção teve 78 performances e foi o show de maior bilheteria da história do Ethel Barrymore Theatre . Muitos críticos achavam que Hoffman, de 44 anos, era jovem demais para o papel de Loman, de 62 anos, e Chris Jones, do Chicago Tribune, achava que o personagem havia sido mal interpretado. Hoffman admitiu que achou o papel difícil, mas mesmo assim ganhou sua terceira indicação ao Tony.

Hoffman colaborou com Paul Thomas Anderson pela quinta vez em The Master (2012), onde entregou o que o crítico Peter Bradshaw considerou a atuação mais memorável de sua carreira. Ambientado na América dos anos 1950, o filme apresentou Hoffman como Lancaster Dodd, o líder carismático de um movimento nascente do tipo Scientology que traz um homem problemático ( Joaquin Phoenix ) sob sua tutela. Hoffman foi fundamental no desenvolvimento do projeto, estando envolvido com ele há três anos. Ele ajudou Anderson na escrita do roteiro revisando amostras dele, e sugeriu fazer do personagem de Phoenix, Freddie Quell, o protagonista em vez de Dodd. Um dançarino talentoso, Hoffman foi capaz de mostrar suas habilidades executando um gabarito durante uma sequência surreal; Bradshaw chamou de "momento extraordinário" que "apenas Hoffman poderia ter realizado". O Mestre foi elogiado como um drama inteligente e desafiador, e Drew Hunt do Chicago Reader também sentiu que continha o melhor trabalho de Hoffman: "Ele é inescrutável, mas acolhedor, intimidante, mas carismático, vilão, mas paternal. Ele sintetiza tantas coisas ao mesmo tempo que é impossível pensar em [Dodd] como um mero personagem do filme ". Hoffman e Phoenix receberam em conjunto o Volpi Cup Award no Festival de Cinema de Veneza por suas atuações, e Hoffman também foi indicado para um Oscar, um Globo de Ouro, um BAFTA e um SAG Award pelo papel coadjuvante.

Hoffman, Anton Corbijn e Grigoriy Dobrygin promovendo A Most Wanted Man no Sundance Film Festival em 19 de janeiro de 2014, menos de duas semanas antes de sua morte

A Late Quartet foi o outro filme de Hoffman lançado em 2012, onde interpretou um violinista em um quarteto de cordas cujos membros (interpretados por Christopher Walken , Catherine Keener e Mark Ivanir ) enfrentam uma crise quando alguém é diagnosticado com a doença de Parkinson . O drama recebeu críticas favoráveis, e Stephen Holden do The New York Times chamou o desempenho de Hoffman de "excepcional". Em 2013, Hoffman se juntou à popularsérie Hunger Games em seu segundo filme, The Hunger Games: Catching Fire , onde interpretou o gamemaker Plutarch Heavensbee . O filme terminou como a décima maior bilheteria da história até aquele ponto, e Hoffman tornou-se reconhecível para uma nova geração de cinéfilos. Em janeiro de 2014, pouco antes de sua morte, ele compareceu ao Festival de Cinema de Sundance para promover dois filmes. Em Anton Corbijn 's A Most Wanted Man , um thriller baseado em John le Carré ' novela s, Hoffman desempenhou um oficial da inteligência alemã. Seu desempenho foi elogiado por Xan Brooks como um "prazer incrível de estalar os lábios: cheio de travessuras, ancorado pela integridade". O outro foi God's Pocket , a estreia na direção do ator John Slattery , em que Hoffman interpretou um ladrão. Em novembro de 2014, nove meses após sua morte, Hoffman foi visto em Jogos Vorazes: Mockingjay - Parte 1 .

No momento de sua morte, Hoffman estava filmando The Hunger Games: Mockingjay - Parte 2 , o último filme da série, e já havia concluído a maioria de suas cenas. Suas duas cenas restantes foram reescritas para compensar sua ausência, e o filme foi lançado em novembro de 2015. Hoffman também estava se preparando para seu segundo esforço como diretor, um drama da Proibição intitulado Ezekiel Moss , estrelado por Amy Adams e Jake Gyllenhaal . Além disso, ele havia filmado um episódio piloto para a série Happyish da Showtime , no qual desempenhou o papel principal de um executivo de publicidade, mas os planos para uma temporada inteira foram suspensos após sua morte. O papel foi posteriormente passado para Steve Coogan .

Vida pessoal

Hoffman em um evento da Hudson Union Society em setembro de 2010

Hoffman raramente mencionou sua vida pessoal em entrevistas, afirmando em 2012 que preferia "não porque minha família não tem escolha. Se eu falar sobre eles na imprensa, não estou dando escolha. Portanto, opto por não . " Por 14 anos, ele teve um relacionamento com a figurinista Mimi O'Donnell, que conheceu em 1999, quando ambos trabalhavam na peça dirigida por Hoffman, In Arabia We'd All Be Kings . Eles moravam na cidade de Nova York e tinham um filho e duas filhas. Embora alguns relatórios afirmassem que Hoffman e O'Donnell se separaram no outono de 2013, O'Donnell disse mais tarde que ela e Hoffman estavam ambos comprometidos com o relacionamento, mas ele havia se mudado de sua residência de longa data para um apartamento próximo para proteger seus filhos do efeitos de sua recaída no abuso de substâncias.

Hoffman também foi discreto sobre suas crenças religiosas e políticas, mas sabe-se que ele votou no candidato do Partido Verde , Ralph Nader, na eleição presidencial de 2000. Ele sentiu que manter sua vida pessoal privada foi benéfico para sua carreira: "Quanto menos você souber sobre mim, mais interessante será me ver fazer o que faço".

Em uma entrevista de 2006 para o 60 Minutes , Hoffman revelou que havia se envolvido com o uso indevido de drogas e álcool durante seu tempo na Universidade de Nova York, dizendo que havia usado "qualquer coisa que eu pudesse colocar em minhas mãos. Eu gostei de tudo". Após sua graduação em 1989, ele entrou em um programa de reabilitação de drogas aos 22 anos e permaneceu sóbrio por 23 anos. No entanto, ele teve uma recaída em 2013 e se internou para reabilitação de drogas por cerca de dez dias em maio de 2013.

Morte e legado

Em 2 de fevereiro de 2014, Hoffman foi encontrado morto no banheiro de seu apartamento em Manhattan por um amigo, dramaturgo e roteirista David Bar Katz. Hoffman tinha 46 anos. Embora amigos afirmassem que o uso de drogas de Hoffman estava sob controle na época, os detetives que vasculharam o apartamento encontraram heroína e medicamentos prescritos no local e revelaram que ele foi descoberto com uma seringa no braço. Após uma investigação que incluiu Alex Spiro , promotor público assistente de Manhattan , a morte de Hoffman foi oficialmente considerada um acidente causado por " intoxicação aguda por drogas , incluindo heroína, cocaína, benzodiazepínicos e anfetaminas ". Michael Schwirtz do New York Times declarou: "Se Hoffman tomou todas as substâncias no mesmo dia, ou se alguma das substâncias permaneceu em seu sistema desde o uso anterior, não foi relatado;" no entanto, como essas substâncias são metabolizadas pelos humanos rapidamente, é altamente provável que tenham sido ingeridas com um curto intervalo de tempo.

Uma missa fúnebre foi realizada na Igreja de Santo Inácio de Loyola em Manhattan em 7 de fevereiro de 2014, e contou com a presença de muitos de seus ex-colegas de elenco. Os que compareceram ao funeral incluíram Marisa Tomei , Meryl Streep , Cate Blanchett , Julianne Moore , Ethan Hawke , Joaquin Phoenix , Laura Linney , Amy Adams , Michelle Williams , Chris Rock , Ellen Burstyn , Jerry Stiller , Louis CK , Mike Nichols e Diane Sawyer . Hoffman foi cremado. Hoffman deixou sua fortuna, cerca de US $ 35 milhões, para Mimi O'Donnell em seu testamento de outubro de 2004, confiando nela para distribuir dinheiro para seus filhos.

Nenhum ator moderno era melhor em fazer você sentir simpatia por idiotas de merda, fracassados, degenerados, malucos tristes e cãezinhos maltratados pela vida, mesmo quando - não, especialmente quando - ele os interpretava com todas as suas piores qualidades à frente e no centro. Mas Philip Seymour Hoffman tinha um alcance que parecia abrangente, e ele podia dar vida a qualquer papel que assumisse: um autor famoso, um aristocrata festeiro por todo o mundo, um agente da contra-espionagem alemão, um líder de culto carismático, um gênio que planejava jogos de morte em futuros distópicos. Ele acrescentou peso a filmes de arte de baixo orçamento e nuance e imprevisibilidade a franquias de sucesso. Ele era um artista transformador que trabalhava de dentro para fora, abençoado com uma transparência emocional que poderia ser avassaladora, revigorante, convincente, devastadora.

- David Fear of Rolling Stone em Hoffman

A morte de Hoffman foi lamentada pelos fãs e pela indústria cinematográfica e foi descrita por vários comentaristas como uma perda considerável para a profissão. Em 5 de fevereiro de 2014, a LAByrinth Theatre Company homenageou sua memória mantendo uma vigília à luz de velas, e a Broadway diminuiu suas luzes por um minuto. Três semanas após a morte de Hoffman, David Bar Katz estabeleceu a American Playwriting Foundation em memória do ator. Com o dinheiro recebido de um processo por difamação contra o National Enquirer (que publicou incorretamente que Hoffman e Katz eram amantes), a fundação concede um prêmio anual de US $ 45.000 ao autor de uma peça não produzida. Katz chamou isso de "Prêmio Implacável" em homenagem à dedicação de Hoffman à profissão. Katz mais tarde se lembraria dele por um poema em prosa publicado no The Guardian em dezembro de 2014. No 90º Oscar , Sam Rockwell dedicou sua vitória de Melhor Ator Coadjuvante a ele, afirmando no final de seu discurso de aceitação: "Isto é para meu amigo , Phil Hoffman. " Em outra homenagem, a atriz Cate Blanchett dedicou seu troféu BAFTA a Hoffman ao receber o prêmio de Jasmim Azul em 16 de fevereiro.

Recepção e estilo de atuação

Hoffman era tido em alta conta tanto na indústria do cinema quanto no teatro, e era freqüentemente citado na mídia como um dos melhores atores de sua geração. Com um corpo rechonchudo e sem aparência de ídolo de matinê , ele não era um ator de cinema típico; no entanto, Hoffman afirmou que era grato por sua aparência, pois o tornava confiável em uma ampla gama de papéis. Joel Schumacher disse uma vez sobre ele em 2000: "A má notícia é que Philip não será uma estrela de US $ 25 milhões. A boa notícia é que ele trabalhará para o resto de sua vida". O Aiken Standard da Carolina do Sul se referiu a ele como um "anti-estrela", cuja identidade real permaneceu "amorfa e sem amarras". Hoffman tinha plena consciência de que muitas vezes era pouco ortodoxo para os eleitores da Academia. Ele comentou: "Tenho certeza de que as pessoas nas grandes corporações que dirigem Hollywood não sabem bem o que fazer com alguém como eu, mas tudo bem. Acho que há outras pessoas interessadas no que eu faço."

A maioria dos papéis notáveis ​​de Hoffman veio em filmes independentes, incluindo particularmente os originais, mas ele também participou de vários blockbusters de Hollywood. Ele geralmente desempenhava papéis coadjuvantes, aparecendo em dramas e comédias, mas era conhecido por sua habilidade de fazer pequenos papéis memoráveis. Peter Bradshaw, crítico de cinema do The Guardian , sentiu que "quase todos os seus créditos tinham algo de especial".

Hoffman foi elogiado por sua versatilidade e capacidade de desempenhar plenamente qualquer papel, mas se especializou em interpretar canalhas e desajustados: "seu currículo era preenchido quase exclusivamente por desgraçados chorões, idiotas insuportáveis, fanfarrões e valentões francos", escreve o jornalista Ryan Gilbey. Hoffman foi apreciado por tornar esses papéis reais, complexos e até simpáticos; enquanto Todd Louiso, diretor de Love Liza , acreditava que Hoffman se conectava às pessoas na tela porque parecia um homem comum e revelava sua vulnerabilidade. Xan Brooks, do The Guardian, observou que o talento particular do ator era "pegar a humanidade frustrada e distorcida e enobrecê-la". "Quanto mais patético ou iludido o personagem", escreve Gilbey, "maior o prazer de Hoffman em resgatá-los dos reinos do meramente monstruoso." Quando questionado em 2006 por que ele assumiu tais papéis, Hoffman respondeu: "Eu não saí em busca de personagens negativos; eu saí em busca de pessoas que têm uma luta e uma luta para enfrentar. Isso é o que me interessa."

Ética de trabalho

O jornalista Jeff Simon descreveu Hoffman como "provavelmente o ator de personagem mais requisitado de sua geração", mas Hoffman afirmou nunca ter dado como certo que ele receberia uma oferta de papéis. Embora trabalhasse duro e regularmente, ele era humilde sobre seu sucesso como ator e, quando perguntado por um amigo se estava tendo alguma sorte, ele respondeu calmamente: "Estou em um filme, Cold Mountain , que acabou de sair." Patrick Fugit , que trabalhou com Hoffman em Almost Famous , lembrou que o ator era intimidante, mas um mentor e influência excepcionais em "um jeito duro de bater ", comentando que "havia um certo peso que vinha com ele". Hoffman admitiu que às vezes aparecia em filmes de grande orçamento pelo dinheiro, mas disse: "Em última análise, meu principal objetivo é fazer um bom trabalho. Se não pagar bem, que seja". Ele se manteve com os pés no chão e revigorado como ator, tentando aparecer no palco uma vez por ano.

Hoffman ocasionalmente mudava seu cabelo e perdia ou ganhava peso para as partes, e ele fez um grande esforço para revelar o que havia de pior em seus personagens. Mas em uma entrevista de 2012, ele confessou que ter um desempenho de alto padrão era um desafio: "O trabalho não é difícil. É difícil fazê-lo bem." Em uma entrevista anterior para o The New York Times , ele explicou o quanto amava atuar, mas acrescentou: "Esse tipo de amor profundo tem um preço: para mim, atuar é uma tortura, e é torturante porque você sabe que é uma coisa linda .. . Querer é fácil, mas tentar ser ótimo - bem, isso é absolutamente torturante. " Essa luta foi confirmada pelo autor John le Carré , que conheceu Hoffman durante a adaptação de seu romance A Most Wanted Man . Enquanto elogiava a inteligência e intuição do ator, le Carré reconheceu o fardo que Hoffman sentia: "Foi um trabalho doloroso e exaustivo, e provavelmente no final sua ruína. O mundo era brilhante demais para ele lidar."

Filmografia e prêmios

Hoffman apareceu em 55 filmes e uma minissérie durante sua carreira no cinema de 22 anos. Ele ganhou o Oscar de Melhor Ator por Capote (2005) e foi indicado três vezes para Melhor Ator Coadjuvante por Guerra de Charlie Wilson (2007), Doubt (2008) e The Master (2012). Ele também recebeu cinco indicações ao Globo de Ouro (ganhando uma), cinco indicações ao BAFTA (ganhando uma), quatro Screen Actors Guild Awards (ganhando um) e ganhou a Copa Volpi no Festival de Cinema de Veneza . Hoffman permaneceu ativo no teatro ao longo de sua carreira, estrelando em dez e dirigindo 19 produções teatrais (predominantemente em Nova York). Ele recebeu três indicações ao Tony por suas atuações na Broadway: duas de Melhor Ator Principal , em True West (2000) e Death of a Salesman (2012), e uma de Melhor Ator em Long Day's Journey into Night (2003).

Referências

Notas

Citações

Bibliografia

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