Petite messe solennelle -Petite messe solennelle

Petite messe solennelle
Missa de Gioachino Rossini
Kyrie A.TIF
Início do trabalho com ostinato de piano e contraponto de harmônio
inglês Missa solene
Forma Missa Solemnis
Texto
Língua Latina
Dedicação Louise, Condessa de Pillet-Will
Realizado 14 de março de 1864 Paris ( 1864-03-14 )
Movimentos 14
Vocal
Instrumental
Petite messe solennelle
Versão orquestral
Realizado 24 de fevereiro de 1869 por Théâtre-Italien , Paris ( 1869-02-24 )
Vocal
Instrumental Orquestra

A Petite messe solennelle (Missa solene) de Gioachino Rossini foi escrita em 1863, possivelmente a pedido do conde Alexis Pillet-Will para sua esposa Louise, a quem é dedicada. O compositor, que se aposentou de compor óperas há mais de 30 anos, descreveu-o como "o último dos meus péchés de vieillesse " (pecados da velhice).

O trabalho extenso é uma missa solemnis , mas Rossini o rotulou, não sem ironia, de petite (pequeno). Ele compôs originalmente para doze cantores, quatro deles solistas, dois pianos e harmônio . A missa foi realizada pela primeira vez em 14 de março de 1864 na nova casa do casal em Paris. Rossini mais tarde produziu uma versão orquestral, incluindo um movimento adicional , um cenário do hino " O salutaris hostia " como uma ária de soprano. Esta versão da missa não foi realizada durante sua vida porque ele não conseguiu obter permissão para apresentá-la com cantoras em uma igreja. Foi apresentada pela primeira vez três meses após a sua morte, na Salle Ventadour de Paris, pela companhia do Théâtre-Italien, a 24 de fevereiro de 1869.

Embora as publicações tenham começado naquele ano, a primeira edição crítica apareceu apenas em 1980, seguida por mais edições em 1992, o bicentenário do nascimento do compositor.

História

O compositor em 1865

Rossini compôs a Petite messe solennelle em 1863, 34 anos depois de escrever sua última ópera , em Passy , onde passou as últimas décadas de sua vida. Rossini e a mulher divertiam um círculo de amigos, realizando saraus de samedi para os quais compôs várias peças de música de câmara, muitas vezes vocal, que o compositor chamou de péchés de vieillesse (pecados da velhice). A missa foi possivelmente encomendada pelo conde Alexis Pillet-Will para sua esposa Louise, a quem é dedicada, mas a musicóloga Nancy P. Fleming ressalta que Rossini pode ter tido motivos próprios para escrevê-la e a dedicou em resposta à encenação a primeira apresentação.

A missa é estruturada em vários movimentos estendidos na tradição da missa solemnis , mas o compositor a rotulou de petite com um grão de ironia. Ele escreveu na última página do manuscrito:

Querido Senhor, aqui está terminada, esta pobre missinha. Acabei de escrever música sacra, ou melhor, música sacrílega? Eu nasci para a ópera buffa, como você bem sabe. Sem muita técnica, um pouco de coração, só isso. Bênçãos para você e me conceda o paraíso.

A pontuação incomum para vozes, dois pianos e harmônio segue a tradição do cravo napolitano do século XVIII. Rossini especificou, na segunda página de seu manuscrito, doze cantores ao todo, observando na página de rosto: "Doze cantores de três sexos, homens, mulheres e castrati serão suficientes para sua execução: ou seja, oito para o coro, quatro solistas , ao todo doze querubins ".

Performances

As irmãs Carlotta e Bárbara Marchisio , que frequentemente compareciam juntas, inclusive na primeira apresentação da missa

A missa foi realizada pela primeira vez em 14 de março de 1864 na nova residência do casal em Paris, o hôtel de Louise, comtesse de Pillet-Will. A condessa é a dedicada desta peça requintada e elegante, que evita a opulência sentimental da maioria das obras litúrgicas contemporâneas, como as de Charles Gounod . Albert Lavignac , de dezoito anos, regia a partir do harmônio. Os solistas foram as irmãs Carlotta e Barbara Marchisio , Italo Gardoni e Luigi Agnesi . As irmãs Marchisio já haviam atuado juntas em obras de Rossini, como protagonistas dos amantes em sua ópera Semiramide . Rossini, que ajudou a preparar a apresentação, virou as páginas para o primeiro pianista, Georges Mathias , e marcou os tempos balançando a cabeça. Entre os primeiros ouvintes estavam Giacomo Meyerbeer , Daniel Auber e Ambroise Thomas . A apresentação foi repetida no dia seguinte, para um público maior que incluía membros da imprensa.

Em 1867, três anos após a primeira apresentação, Rossini discretamente orquestrou a Petite messe solennelle , em parte por medo de que outros o fizessem de qualquer maneira após sua morte. Como não gostava do som dos coros de meninos da catedral, ele solicitou permissão ao papa para realizar a obra com vozes femininas em uma igreja. Quando seu pedido foi rejeitado, ele exigiu que a versão orquestral só fosse executada após sua morte. O compositor preferiu a versão de música de câmara de qualquer maneira.

Gabrielle Krauss , a soprano na primeira apresentação pública
Marietta Alboni , a contralto

A primeira execução da versão orquestral, que foi também a primeira execução pública da obra, ocorreu em 24 de fevereiro de 1869, perto do que teria sido o septuagésimo sétimo aniversário de Rossini. Foi interpretada na Salle Ventadour de Paris pela companhia do Théâtre-Italien , com os solistas Gabrielle Krauss , Marietta Alboni , Ernest Nicolas e Luigi Agnesi .

Publicação

Em 1869, a versão para piano e a versão orquestral foram publicadas. A primeira edição foi uma versão para piano da Brandis & Dufour que a disponibilizou no dia da estreia, baseada na versão para piano de Rossini mas reduzida a apenas um piano, cortando também passagens. Foi logo seguido por edições de Chappell em Londres, Ricordi em Milão e Oliver Ditson em Boston, um pouco mais tarde por B. Schotts Söhne . Essas quatro estampas têm em comum o fato de serem configurações para harmônio e apenas um piano. Ricordi publicou uma redução para piano da partitura orquestral em vez de seguir a versão original para piano de Rossini. Algumas versões deixaram de mencionar que Rossini pretendia que a obra fosse acompanhada por dois pianos.

A edição crítica só apareceu em 1980, quando a Edizioni musicali Otos de Florença publicou uma versão fiel às intenções do compositor, editada por Angelo Coan. Três novas edições da versão para piano foram preparadas em comemoração ao 200º aniversário de Rossini em 1992: duas edições críticas de Oxford e Carus-Verlag , e uma de Novello , com apenas uma parte para piano.

Recepção

A recepção da obra foi dividida. O crítico musical Filippo Filippi em La Perseveranza observou: "Desta vez, Rossini se superou, porque ninguém pode dizer o que prevalece, ciência e inspiração. A fuga é digna de Bach para erudição." Um revisor de L'Illustration escreveu:

Pôde-se sentir, desde as primeiras medidas, o espírito poderoso que animava este artista há trinta anos, no momento em que optou por interromper a sua gloriosa carreira no seu ponto culminante. O compositor de Guilherme Tell está orgulhosamente diante de você em sua eminência, e você percebe com espanto que nem o tempo nem a inatividade causaram qualquer perda da inteligência com a qual ele é tão maravilhosamente dotado. A mesma facilidade de invenção, a mesma abundância melódica, a mesma nobreza de estilo e a mesma elegância, as mesmas reviravoltas inovadoras, a mesma riqueza de harmonia, a mesma audácia e escolha feliz de modulação, o mesmo vigor de concepção e de expressão, a mesma facilidade de redação parcial e disposição das vozes, a mesma habilidade magistral e autoritária no esquema geral da obra, bem como na estrutura de cada movimento ...

No entanto, Giuseppe Verdi estava muito menos entusiasmado, ao escrever ao conde Opprandino Arrivabene em 3 de abril de 1864: "Ultimamente Rossini progrediu e estudou! Estudou o quê? Pessoalmente, eu o aconselharia a desaprender a música e escrever outro barbeiro ".

Pontuação

Georges Mathias , o pianista principal da primeira apresentação, interpretada por Marie-Alexandre Alophe

Em sua versão original, a execução da missa exigia quatro solistas ( soprano , contralto , tenor e baixo ), um coro misto de idealmente doze cantores incluindo os solistas, dois pianos e harmônio , que às vezes podiam ser substituídos por um acordeão , de acordo com a primeira ideia de Rossini, mas foi considerada muito "popular" para uma estrutura religiosa na época da criação. Este baixo número de intérpretes contrasta com a dimensão dos conjuntos então utilizados para interpretar as grandes obras da música sacra. Isso é o que rendeu a essa massa o adjetivo petite .

Em 1867, Rossini orquestrou sua missa para forças instrumentais muito maiores: três flautas, dois oboés, dois clarinetes, três fagotes, quatro trompas, quatro trombetas, três trombones, ophicleide , duas cornetas , tímpanos, duas harpas, órgão e cordas.

Os julgamentos sobre as duas versões divergem. Alguns musicólogos argumentam que a versão orquestrada é preferida hoje ao original, enquanto outros explicam que o piano devolve sua "mordida" à versão original, que o compositor preferiu.

Estrutura

A missa é estruturada seguindo as cinco partes do texto litúrgico, com um Kyrie ternário, um Gloria em seis movimentos, um Credo dividido em quatro seções, Sanctus (incluindo Hosanna e Benedictus) e Agnus Dei. Rossini acrescentou duas composições anteriores, usando uma peça instrumental na forma de prelúdio e fuga para um ofertório , e inserindo na versão orquestral uma ária de soprano, um cenário de " O salutaris hostia ". Como Fleming aponta, a inserção de um ofertório instrumental e / ou um moteto como " O salutaris hostia " foi mencionada em La France musicale  [ fr ] em revisões de configurações de massa contemporâneas. O Kyrie e o Gloria formam a Parte I, os outros movimentos são combinados na Parte II.

Na tabela dos movimentos seguinte, as marcações, chaves e assinaturas de tempo são tomadas a partir da pontuação coral Ricordi, usando o símbolo de tempo comum (4/4). A tabela reflete a pontuação original, mas inclui o movimento adicionado " O Salutaris ". Em movimentos sem notas, tanto o (s) piano (s) quanto o harmônio acompanham as vozes.

Papel Não. Incipit Marcando Vozes Chave Tempo Notas
Parte I
Kyrie 1 Kyrie eleison Andante maestoso SATB Um menor tempo comum
Christe eleison Andantino moderato Dó menor 4/2 à capella
Kyrie eleison Andante maestoso Dó menor tempo comum
Gloria 2 Gloria in excelsis Deo Allegro maestoso SATB Fá maior tempo comum
Et em terra pax Andantino Mosso SATB SATB 2/4
3 Gratias agimus tibi Andante grazioso ATB Uma importante 2/4
4 Domine Deus Allegro Giusto T Ré maior tempo comum
5 Qui tollis peccata mundi Andantino Mosso SA Fá menor tempo comum
6 Quoniam tu solus sanctus Adagio · Allegro moderato B Uma importante tempo comum
7 Cum Sancto Spiritu Allegro a capella SATB Fá maior tempo comum
parte II
Credo 8 Credo in unum Deum Allegro Cristiano SATB SATB Mi maior tempo comum
9 Crucifixo Andantino Sostenuto S Lá bemol maior tempo comum
10 Et resurrexit Allegro SATB SATB Mi maior tempo comum
Preludio religioso 11 Andante maestoso Fá sustenido menor tempo comum piano
Andantino Mosso 3/4 piano ou harmônio
Ritornello Andante Dó maior 6/8 harmônio
Sanctus 12 Andantino Mosso SATB SATB Dó maior 6/8 à capella
O Salutaris 13 O salutaris hostia Andante S Sol maior tempo comum
Agnus Dei 14 Andante sostenuto A SATB Mi menor 3/4

Música

Fleming compara a missa às óperas de Rossini e aos primeiros arranjos de missa e encontra linhas vocais contidas, mesmo nos melismas do Agnus Dei, mas observa sua "predileção por reviravoltas harmônicas picantes". Ela resume sua "fé otimista e profundamente sentida. Robert King, o maestro do The King's Consort , observa:" É certamente solennelle , pois é uma obra religiosa sincera que mostra as extraordinárias capacidades composicionais deste surpreendente homem do teatro: é cheio de drama, pathos, cor e intensidade. "

Kyrie

A estrutura do Kyrie, seguindo as três denominações litúrgicas, "Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison" (Senhor, tenha piedade. Cristo, ...), é ternária, na forma A – B – A '.

  • "Kyrie eleison" Andante maestoso ( oitava nota= 108) Lá menor (compassos 1–35)
  • "Christe eleison" Andantino moderato ( meia nota= 66) em dó menor (compassos 36–57)
  • "Kyrie eleison" como uma reprise da primeira parte, mas em outras tonalidades (compassos 58-90)

A obra abre em Lá menor, com dois acordes marcados pppp, extremamente suaves. O piano então inicia um motivo de ostinato que permanece presente durante todo o movimento. Um fluxo contínuo de semicolcheias aparece em um padrão da primeira, terceira e quarta tocadas em oitavas pela mão esquerda, enquanto a segunda aparece como um acorde sincopado na mão direita. O harmônio apresenta motivos repetidos pelo refrão. As vozes pegam uma linha que aumenta lentamente na palavra "Kyrie", marcada sotto voce , em imitação : primeiro tenor e baixo, um compasso depois alto, um compasso depois soprano. A palavra "eleison" aparece em acordes homofônicos contrastantes marcados com forte , mas smorzando ao piano para as repetições da palavra. Uma segunda denominação começa no compasso 18 em Dó maior, marcada como pppp para "Kyrie", mas com outro forte repentino e decrescendo para "eleison".

Início do a cappella "Christe eleison"

A seção intermediária, "Christe eleison", é um cânone duplo em estilo arcaizante. Marcado como "tutto sotto voce e legato", ele permanece em um nível dinâmico, diferente dos contrastes dinâmicos da primeira parte. Essa música foi composta pelo amigo de Rossini, Louis Niedermeyer, como o "Et incarnatus" de uma missa solene, e incluída por Rossini "possivelmente como uma afetuosa homenagem pessoal", como aponta o musicólogo David Hurwitz.

O segundo "Kyrie" retorna ao primeiro tempo e temas, mas através de um caminho tonalmente invertido: dó menor em vez de lá menor, depois lá maior em vez de dó maior. Após a segunda exposição, o finale passa por uma cadeia de harmonias surpreendentes (medidas 75 a 80) levando à cadência final.

Gloria

Começo da Gloria

O Gloria subdivide-se em seis movimentos (sete secções), semelhantes às missas barrocas como as missas curtas de Bach .

Gloria in excelsis Deo

Marcada com Allegro maestoso ( semínima= 120), a primeira linha é introduzida por duas sequências de três motivos cordais, separados por uma medida de silêncio. Segundo Claire Delamarche, estes representam os golpes trois que anunciam a subida da cortina na tradição do teatro francês. As sopranos sozinhas cantam a primeira linha, "Glória a Deus nas Alturas", repetida por uma harmonização de quatro partes.

Et em terra pax

Solo de baixo

Após seis compassos de interlúdio de piano, o solista de baixo inicia suavemente o texto "And peace on earth", juntado posteriormente pelos outros solistas. Por fim, todas as quatro partes do refrão repetem-se uma após a outra suavemente "adoramus te" (oramos a você) e concluem a seção cantando em homofonia "glorificamus te" (glorificamus te), marcada novamente sotto voce .

Gratias

Tema do baixo com piano

O segundo movimento do Gloria é um trio para alto, tenor e baixo. Ele define o "Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam" (Agradecemos por sua grande glória). Marcado com Andante grazioso ( oitava nota= 76) em 2/4, é composto por:

  • uma introdução para piano
  • tema A, usado em diferentes vozes (compassos 24-51)
  • apresentação de um novo tema, B (medidas 51-58)
  • uma digressão cromática para piano (medidas 59-65)
  • um breve retorno ao tema A (medidas 67-76)
  • desenvolvimento do tema B (medidas 76-94)
  • uma longa cadência plagal (medidas 96-114)

O cenário para três vozes ilustra "Agradecemos".

Domine Deus

O terceiro movimento da Glória é uma ária tenor, definindo "Domine Deus rex celestis" (Senhor Deus, Rei dos Céus). Marcado com Allegro giusto e fortissimo ( semínima= 120) no tempo comum, é introduzido por um tema semelhante a uma marcha com um padrão de uma nota síncrona com acento longo no tempo 2 da maioria dos compassos, que o tenor capta. O segundo pensamento, "Domine Deus Agnus Dei" (Senhor Deus, Cordeiro de Deus), é apresentado em contraste de piano triplo e ritmo uniforme. Um terceiro aspecto, "Domine Deus Filius Patris" (Senhor Deus, Filho do Pai), aparece forte e com um acompanhamento uniforme em trigêmeos . A ária é, por sua música de síncopes enérgicas, ritmos pontilhados e saltos, a imagem de um majestoso rei celestial.

Qui Tollis

O quarto movimento da Glória é um dueto para as duas solistas, expressando "Qui tollis peccati mundi, miserere nobis" (Você que carrega os pecados do mundo, tem piedade). Marcado como Andantino mosso ( semínima= 76) em tempo comum, tem as duas vozes frequentemente em paralelos de terças e sextas .

Quoniam

O quinto movimento da Glória é uma ária de baixo no texto "Quoniam tu solus sanctus" (Pois só você é sagrado). Uma breve introdução, marcada Adagio, leva a uma seção de piano estendida, marcada Allegro moderato ( semínima= 76) com contrastes na dinâmica.

Cum Sancto Spiritu

O movimento final do Gloria é um coro com as palavras "Cum Sancto Spiritu in Gloria Dei Patris". (Com o Espírito Santo na Glória de Deus.) Amém ". Eles são apresentados primeiro como no início da Glória, retornando à chave inicial. Em seguida, marcados Allegro a capella, eles são expandidos para uma fuga longa com uma exibição de contraponto Pouco antes do final, a abertura do Gloria é repetida nas primeiras palavras, unificando ainda mais o movimento.

Credo

Diferente da Glória, o texto do Credo é principalmente no mesmo personagem, interrompido apenas por um curto solo soprano "Crucifixus" (Crucificado) e um episódio "Et resurrexit" (E ressuscitado), concluído por outra fuga. A palavra "Credo" (creio) é cantada primeiro pelos tenores, depois pelos sopranos, novamente pelo coro. Esta afirmação de crença é repetida várias vezes ao longo do movimento, estruturando-o e unificando-o, da forma que Niccolò Jommelli , Mozart e Beethoven usaram anteriormente, entre outros.

Marcado como Allegro Cristiano ( semínima= 120), um início forte é contrastado pela expressão suave "in unum Deum" (em um Deus), começando no mesmo tom, reminiscente do tom de recitação litúrgica . Em seguida, os solistas, com início de alto e tenor, cantam a passagem "Et incarnatus est" (E nasceu) com o mesmo humor. As vozes femininas do coro anunciam em uníssono : "Et homo factus est" (e se fez homem), repetido pelas vozes masculinas, depois o piano toca uma sequência de motivos curtos, interrompidos por muitos pausas.

Crucifixo

A crucificação é ilustrada pela soprano solo, marcada Andantino sostenuto ( semínima= 80), em um acompanhamento de ostinato suave.

Et resurrexit

A ressurreição é anunciada pelos sopranos, primeiro sozinhos, depois por um acorde forte nos instrumentos que muda o mi bemol que eles cantam para Ré sustenido de um acorde de si maior, no qual as outras vozes se juntam. Depois dessa surpresa, o novo texto é cantado com temas da primeira seção, finalizada por "Credo". Outra fuga amplia o texto "Et vitam venturi saeculi. (E a ​​vida de um mundo por vir.) Amém". Termina operística, com uma estreta , uma linha de retardo lenta de todos os solistas, finalmente um último "Credo".

Preludio religioso

Para o ofertório litúrgico , Rossini inseriu uma peça instrumental que ele havia composto antes, uma combinação de prelúdio e fuga . O prelúdio , dezesseis compassos de 4/4 Andante maestoso ( semínima= 92), é escrito para piano e pede dinâmicas que vão do duplo forte ao duplo piano una corda . Ele anuncia ao mesmo tempo a tonalidade de F e o caráter modulante do movimento, por acordes emprestados de tonalidades distantes. O estilo rítmico solene ( ..  ) não se repetirá até o póslúdio de quatro compassos da fuga. meia nota semínimasemicolcheia

Sujeito de fuga, (17-21)

Rossini indica que a fuga (sem o postlúdio escrito explicitamente para piano) pode ser tocada igualmente no piano ou harmônio. Em 3/4, Andantino mosso ( semínima= 76) com ritmo regular de colcheias, a fuga tem um tema em forma de giro como o motivo BACH , que tem a mesma abertura cromática do famoso sujeito da Fantasia e Fuga sobre o Tema BACH de Franz Liszt . Rossini prova tanto a sua inventividade (sobretudo ao nível da gestão da tonalidade, que frequentemente evolui para tonalidades distantes) como a sua impressionante capacidade de dominar as contradições.

A estrutura começa classicamente com uma fuga com a exposição do sujeito sucessivamente nas três vozes em uma dinâmica de piano . O motivo de virada em F menor é repetido quatro vezes no intervalo de uma terça crescente (C , E , G e B ), seguido por um desenvolvimento por uma sequência de arpejos em terças descendentes. A linha melódica segue para a dominante para acompanhar a exposição do sujeito na segunda voz, com uma série de colcheias arranjadas em um intervalo constante de uma terceira ou sexta com o sujeito. Este arranjo repete-se durante a exposição do assunto na terceira voz na F menor.

Segue-se um longo episódio de 29 compassos, onde as modulações são legião. Por exemplo, uma sequência baseada nas três primeiras notas do tema de virada é repetida oito vezes consecutivas, começando no compasso 47. Numerosas dinâmicas são marcadas na partitura: piano , forte , crescendo e decrescendo . Este episódio termina com o duplo forte dinâmico decrescendo em uma cadência perfeita de Sol (Ré sétima dominante → Sol maior), repetido duas vezes de forma idêntica. O acorde G maior torna-se o dominante da tonalidade da segunda exposição.

A segunda exposição do sujeito começa a medida 70 na mão esquerda, no C menor, em seguida, na mão direita no G menor na medida 78. Os mesmos 29 medidas episódicas como antes são ouvidos, mas transposta, em seguida, estendido por 26 medidas de novo desenvolvimento, sempre utilizando numerosas sequências.

Uma medida completa de repouso (medida 140) precede uma cadência em F menor, depois F maior, da qual o A ♯ se transforma na tônica da tonalidade B menor para o pós-lude, depois a dominante da cadência em E menor, seguido por um acorde E maior e concluindo sem transição com um acorde F maior.

Ritornello

Rossini escreveu uma breve passagem instrumental, provavelmente para estabelecer a tonalidade de Dó maior e o clima para o seguinte Sanctus. O "Ritornello" e o "Sanctus" que se seguem estão em vigor na mesma tonalidade de Dó maior (ambos em 6/8).

Sanctus

A aclamação "Sanctus" (Santo) aparece três vezes, cantada pelo coro, cada vez mais intensa do que antes. "Pleni sunt coeli et terra" (Plenos são o céu e a terra) começa como um cânone das vozes do coro, começando forte e terminando suavemente. "Hosanna in excelsis" (Hosanna no Altíssimo) é cantada por pares de solistas em uníssono. Para "Benedictus qui venit in nomine Domine" (Bem-aventurado aquele que vem em nome do Senhor), o coro apresenta uma suave melodia em trigêmeos. A sequência é repetida em diferentes desenvolvimentos harmônicos e com os solistas assumindo a seção "Benedictus". O movimento culmina em uma forte afirmação em oito partes de "in excelsis".

O Salutaris

Esse movimento não fazia parte da versão original de Rossini para dois pianos e harmônio, mas ele o inseriu em sua versão para orquestra. Ele transpôs uma composição anterior, que estava originalmente em mi maior para alto, no entanto, como o solista alto teve que cantar o Agnus Dei, ela foi realocada para o soprano. Tornou-se costume incluí-lo mesmo em apresentações e edições com piano (s).

O hino de Tomás de Aquino "O salutaris hostia" foi usado em eventos de massa perto do Agnus Dei da Renascença. Foi musicada no século XVIII por Guillaume-Gabriel Nivers , Henry Madin e Jean-Paul-Égide Martini , e por Franz Liszt no século XIX. Rossini usa as primeiras quatro linhas (de oito). A linha melódica do solista soprano começa com um acorde de sétima quebrado para cima .

Este movimento em 3/4, com andamento Andantino sostenuto ( semínima= 88), está estruturado como:

  • uma introdução para piano de vinte compassos
  • uma seção A – B – A (compassos 21 a 91)
  • uma reprise da introdução, compartilhada entre o piano e o solista (compassos 92 a 103)
  • uma seção A'– B'– A '(compassos 104 a 154)
  • um finale com piano em estilo nobre, assim como em toda a obra

O tema e seu acorde quebrado com sétima (GBDF ) que caracterizam este movimento são declarados primeiro como uma sétima maior nas duas primeiras passagens da primeira seção A com um acompanhamento discreto. Para terminar esta seção, o tema arpeja uma sétima dominante. Na segunda seção A, o tema repete primeiro a sétima maior antes de se desenvolver em uma sétima menor com uma terça menor na segunda passagem (GB -DF ).

A linha melódica da parte B é contrastante tanto no caráter estático quanto na veemência do acompanhamento do piano, e pela dinâmica do duplo forte , tanto pela dinâmica do duplo forte que confere um caráter brutal, quanto pelo uso de sequências (E importante para começar, então B major, L major, E major, etc). Esta seção termina com uma descida cromática no acompanhamento na dinâmica quádrupla do piano , até uma sétima dominante do Sol maior, para preparar o retorno da segunda seção A na tonalidade original.

Uma reprise das primeiras medidas da introdução usa apenas o texto "Bella premunt" ("Os exércitos nos perseguem"). Enquanto o piano repete a introdução de forma idêntica, a soprano a duplica várias vezes por um ou dois compassos intercalados com silêncios.

O resto (seção A ') está em grande parte na forma de sequências. A seção B 'usa a parte mais estática do tema B em outra sequência. O retorno à chave da seção A ', repetido de forma idêntica, opera em uma equivalência enarmônica (G → F ) como em outras partes da obra.

Agnus Dei

O movimento final da massa começa com uma introdução semelhante à do "Crucifixo". O piano então inicia outro padrão de ostinato como base para melodias expressivas do contralto solista, repetindo muitas vezes "Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis" (Cordeiro de Deus, você tira os pecados do mundo, tenha piedade) . Depois de uma cadência prolongada, o coro canta a capella, duas vezes e de forma muito simples: "Dona nobis pacem" (Dá-nos a paz). Este processo é repetido em harmonia diferente, e mais uma vez em modo maior, levando a um intenso pedido de paz do solista e do coro juntos. Em seguida, o movimento retorna à introdução, com seus acordes suaves interrompidos por pausas, e termina com alguns acordes martelados fortes.

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

Fontes gerais

  • Messe solennelle (partitura para piano-vocal da segunda edição) . Ricordi & Co. 1968.

Livros

Diários

  • Fleming, Nancy P. (1990). "Petite Messe Solennelle de Rossini". The Choral Journal . Associação Americana de Diretores Corais. 30 (7): 15–21. JSTOR  23547584 .
  • Rosenberg, Jesse (1994). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". Notas . Segunda série. Associação de Biblioteca de Música. 51 (1): 413–418. doi : 10.2307 / 899275 . JSTOR  899275 .
  • Schenbeck, Lawrence (1995). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". The Choral Journal . Associação Americana de Diretores Corais. 35 (7): 60–61. JSTOR  23549921 .

Jornais

Fontes online

Leitura adicional

  • Brauner, Patricia B .; Gosset, Philipp, eds. (2010). Gioachino Rossini: Petite Messe solennelle / Partitur nach dem Urtext . Kassel: Bärenreiter.
  • Creasy, Barry. "Rossini: Petite Messe Solennelle " . choirs.org.uk . Retirado em 25 de maio de 2016 .

links externos