Educação em artes cênicas - Performing arts education
A educação nas artes cênicas é uma parte fundamental de muitos currículos do ensino fundamental e médio e também está disponível como especialização no nível superior . As artes performáticas , que incluem, mas não se limitam a , dança , música e teatro , são elementos-chave da cultura e envolvem os participantes em vários níveis.
O ponto final para a educação em artes cênicas varia: alguns educadores integram artes nas salas de aula da escola para apoiar outros currículos enquanto, simultaneamente, desenvolvem as habilidades artísticas dos alunos, e alguns se concentram nas artes cênicas como uma disciplina acadêmica em si.
Integração de artes cênicas
Integração das artes cênicas nas escolas
A integração das artes cênicas em experiências educacionais pode ajudar os alunos a aprender outras disciplinas, como ciências, bem como ajudá-los a desenvolver várias habilidades não baseadas nas artes. À medida que as crianças crescem, envolvê-las nas artes performáticas pode ajudá-las a cumprir marcos de desenvolvimento, incluindo os de habilidades motoras e psicossociais . Por exemplo, os professores podem integrar artes cênicas e sua discussão em suas salas de aula para homenagear a auto-expressão do aluno . Os jovens bilíngues podem se beneficiar desse tipo de integração artística, pois oferece modos de comunicação que podem responder mais facilmente à sua cultura e idioma do que o aprendizado baseado em texto ou em testes. Independentemente da linguagem usada, os professores descobriram que o uso de artes cênicas em sala de aula, como teatro de improvisação, pode ajudar os alunos a processar e se preparar para situações de vida não baseadas nas artes, incluindo bullying .
Integração de artes cênicas fora das escolas
A integração das artes cênicas que capacita os alunos dessas maneiras não acontece apenas nas escolas; organizações comunitárias, como o Beat Nation Collective no Canadá, usam a performance do hip hop para ajudar os alunos a aprofundar sua compreensão e ampliar sua experiência com a identidade e a língua indígenas.
Questões de acesso e equidade
Apesar dos benefícios de envolver os alunos nas artes cênicas, muitos alunos, especialmente os alunos de minorias, como alunos afro-americanos e latinos, não têm acesso igualitário às artes cênicas em suas salas de aula.
Artes performativas baseadas na disciplina
As artes cênicas diferem das artes plásticas na medida em que as primeiras usam o próprio corpo, rosto e / ou presença do artista como meio. Os performers freqüentemente adaptam sua aparência com roupas especiais , maquiagem de palco , etc.
Para estudantes que buscam carreiras profissionais de elite em artes cênicas, como balé clássico e artes circenses , as demandas físicas são tais que o início precoce do treinamento pode ser essencial.
A amplitude das áreas cobertas pelas artes cênicas é ampla, incluindo:
Provedores proeminentes de educação em artes cênicas
Austrália
- Helpmann Academy
- Instituto Nacional de Artes do Circo
- Instituto Nacional de Arte Dramática
- Academia de Artes Cênicas da Austrália Ocidental
Índia
Kuwait
- Instituto Superior de Artes Musicais
- Instituto Superior de Artes Teatrais
Reino Unido
- London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), fundada em 1861
- Royal Academy of Dance (RAD), fundada em 1920
- Royal Academy of Dramatic Art (RADA), fundada em 1904
- Royal Ballet School , fundada em 1931
- Royal Central School of Speech and Drama , fundada em 1906
Estados Unidos
- Alvin Ailey American Dance Theatre , Nova York
- American Musical and Dramatic Academy (AMDA), Nova York e Los Angeles
- Juilliard School , Nova York
- Leland Powers School
- Instituto Nacional de Dança
- Centro de Artes Criativas de Nova Orleans (NOCCA)
- Conservatório de Artes Dramáticas de Nova York (NYCDA), Cidade de Nova York
- School of American Ballet , Lincoln Center , New York City, a academia oficial do New York City Ballet
- Un-Cabaret Laboratories, ensina escrita e performance de comédias alternativas