Penny Lane - Penny Lane

"Penny Lane"
Pennystrawps.jpg
Capa de imagem dos EUA
Único por os Beatles
Aparte " Strawberry Fields Forever " (lado A duplo)
Liberado 13 de fevereiro de 1967 ( 13/02/1967 )
Gravada 29 de dezembro de 1966 - 17 de janeiro de 1967
Estúdio EMI , Londres
Gênero
Comprimento 3 : 03
Rótulo
Compositor (es) Lennon – McCartney
Produtor (es) George Martin
Cronologia de solteiros dos Beatles
" Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine "
(1966)
" Penny Lane " / " Strawberry Fields Forever "
(1967)
" Tudo que você precisa é amor "
(1967)
Amostra de áudio
Vídeo de música
"Penny Lane" no YouTube

" Penny Lane " é uma canção da banda de rock inglesa Beatles que foi lançada em fevereiro de 1967 como single duplo A-side com " Strawberry Fields Forever ". Foi escrito principalmente por Paul McCartney e creditado à parceria de composição Lennon-McCartney . A letra se refere a Penny Lane , uma rua de Liverpool , e menciona os pontos turísticos e personagens que McCartney lembrou de sua educação na cidade.

Os Beatles começaram a gravar "Penny Lane" em dezembro de 1966, pretendendo-a como uma música para seu álbum Sgt. Lonely Hearts Club Band do Pepper . Em vez disso, depois que foi lançado como single para satisfazer a demanda da gravadora por um novo lançamento, a banda aderiu à sua política de omitir singles lançados anteriormente de seus álbuns. A música apresenta inúmeras modulações que ocorrem no meio do verso e entre seus refrões. O músico da sessão David Mason tocou um solo de trompete flautim para sua seção de ponte.

"Penny Lane" foi um dos cinco maiores sucessos da Europa e ficou no topo da Billboard Hot 100 dos EUA . Na Grã-Bretanha, devido ao protocolo das paradas em relação ao lado A duplo, foi o primeiro single dos Beatles desde " Please Please Me " em 1963 a não alcançar o número 1 na parada Record Retailer . Em novembro de 1967, "Penny Lane" foi incluída no álbum US Magical Mystery Tour . Em 2021, a Rolling Stone classificou a faixa no número 280 em sua lista das " 500 melhores canções de todos os tempos ". Em 2006, Mojo classificou a música no número 9 de "The 101 Greatest Beatles Songs".

Antecedentes e inspiração

Penny Lane é uma estrada no subúrbio ao sul de Liverpool, Mossley Hill . O nome também se aplica à área ao redor de sua junção com Smithdown Road e Allerton Road, e à rotatória em Smithdown Place que era o local de um importante terminal de ônibus, originalmente um importante entroncamento de bonde da Liverpool Corporation Tramways . A rotatória foi um ponto de parada frequente para John Lennon , Paul McCartney e George Harrison durante seus anos como crianças em idade escolar e estudantes. As viagens de ônibus via Penny Lane e a própria área subsequentemente se tornaram elementos familiares nos primeiros anos da parceria de composição Lennon-McCartney . Em 2009, McCartney refletiu:

"Penny Lane" era meio nostálgico, mas era realmente [sobre] um lugar que John e eu conhecíamos ... Eu pegaria um ônibus para a casa dele e teria que me trocar em Penny Lane, ou o mesmo com ele para mim, então frequentemente saíamos naquele terminal, como uma rotatória. Era um lugar que nós dois conhecíamos e, portanto, ambos sabíamos as coisas que surgiram na história.

A letra original de Lennon para " In My Life " incluía uma referência a Penny Lane. Logo depois que os Beatles gravaram "In My Life" em outubro de 1965, McCartney mencionou a um entrevistador que queria escrever uma música sobre Penny Lane. Um ano depois, ele foi estimulado a escrever a música uma vez apresentada com " Strawberry Fields Forever " de Lennon . McCartney também citou o poema nostálgico de Dylan Thomas , " Fern Hill ", como inspiração para "Penny Lane". Lennon co-escreveu as letras com McCartney. Ele lembrou em uma entrevista de 1970: "O banco estava , e que foi onde os galpões bondes foram e as pessoas esperando eo inspetor estava , os bombeiros foram até Ela estava revivendo a infância.".

A composição da música aconteceu no início das sessões do que se tornou o Sgt. O álbum Lonely Hearts Club Band do Pepper , que começou após um período de três meses em que os Beatles perseguiram interesses individuais. O biógrafo dos Beatles, Ian MacDonald, sugeriu uma influência do LSD , dizendo que as imagens líricas apontam para McCartney tomando LSD pela primeira vez no final de 1966. MacDonald concluiu que a letra "E embora ela se sinta como se estivesse em uma peça / Ela está de qualquer maneira" foi uma das mais "Frases com cheiro de LSD" no catálogo dos Beatles. Os críticos musicais Roy Carr e Tony Tyler descreveram de forma semelhante o assunto como "essencialmente 'Liverpool-em-uma-tarde-alucinógena'".

Composição

Música

A barbearia (retratada em 2018) anteriormente propriedade de Harry Bioletti, que é referido na canção como "um barbeiro mostrando fotos / De todas as cabeças que teve o prazer de ter conhecido".

"Penny Lane" começa na tonalidade de si maior e é em tempo 4/4 do começo ao fim. A música compreende três rodadas de dois versos e um refrão, com o refrão repetido durante a rodada final. Em sua melodia, a composição tem uma estrutura tônica dupla de verso B maior (em ciclos I – vi – ii – V) e um coro maior conectado por acordes dominantes formais de pivô . Nos compassos de abertura em Si maior, depois de cantar "In Penny Lane" (em uma subida de nota melódica F –B – C –D ), McCartney canta a terça maior do primeiro acorde na progressão (em "Lane") e sétima maior (em "barber"), em seguida, muda para um acorde Bm, cantando as terceiras notas achatadas (em "saber" com um acorde ai 7 [Bm 7 ]) e sétimas notas achatadas (em " vai e vem " [com um VI maj7 [Sol maj7 ] acorde] e " diga olá" [com um acorde V 7sus4 [F 7sus4 ]). O musicólogo Dominic Pedler descreve isso como uma inovação profunda e surpreendente envolvendo o abandono do meio do ciclo, o que inicialmente parece ser um ciclo de acordes pop I – vi – ii – V doo-wop padrão .

A música apresenta uma forma contrastante de verso-refrão . Para começar o verso "Na chuva torrencial - muito estranho", McCartney usa um acorde E como pivô (é um acorde IV na tecla B anterior e um V na tecla A que se aproxima) para levar os ouvintes de volta ao refrão ("Penny Lane está em meus ouvidos ..."). Da mesma forma, para voltar do refrão de "Lá embaixo dos céus suburbanos azuis eu me sento, e enquanto isso volto ...", McCartney usa um acorde de pivô F 7 , que é um VI na velha chave A e um V na nova Tecla B. As letras "muito estranhas" e "entretanto de volta" refletem essas mudanças tonais.

Letra da música

Liricamente, existem várias imagens ambíguas e surreais. A música é aparentemente narrada em um belo dia de verão ("sob os céus suburbanos azuis"), mas ao mesmo tempo está chovendo ("o bombeiro entra correndo da chuva") e o inverno se aproxima ("vendendo papoulas de uma bandeja "implica o Dia da Memória , 11 de novembro). MacDonald afirmou: "Aparentemente naturalista, a cena lírica é realmente caleidoscópica. Além de chover e brilhar ao mesmo tempo, é simultaneamente verão e inverno." O bombeiro e o carro de bombeiros mencionados nas letras foram baseados nas memórias do corpo de bombeiros da Mather Avenue, enquanto a barbearia era da Bioletti, onde McCartney, Harrison e Lennon cortaram o cabelo quando crianças. A linha "Quatro de tortas de peixe e dedo" é uma gíria britânica. "A four of fish" refere-se a fourpennyworth de fish and chips , enquanto "finger pie" é uma gíria sexual para dedilhado .

De acordo com o crítico musical e musicólogo Wilfrid Mellers , escrevendo em seu livro Twilight of the Gods de 1973 : "Por razões tanto musicais quanto verbais, a canção soa infantilmente alegre, mas sonhadora e selvagem ao mesmo tempo. O sentimento alucinatório diz respeito a problemas de identidade, em vez de do que as drogas especificamente, perguntando o que, entre nossas memórias de infância, é realidade e o que é ilusão. "

Produção

Gravação principal

Vídeo externo
ícone de vídeo" Penny Lane (Take 6 / Instrumental) "
ícone de vídeo" Penny Lane (Mix de promoção mono da Capitol Records) "

A produção começou no Studio 2 nos EMI Studios em 29 de dezembro de 1966 com o piano como o instrumento principal. McCartney destina a música para ter um som "limpo" parecido com os Beach Boys ' Pet Sounds álbum. O engenheiro Geoff Emerick lembrou de McCartney tocando Pet Sounds repetidamente durante os intervalos da sessão de gravação, acrescentando que "não foi nada surpreendente [quando] ele queria 'um som americano realmente limpo'" para "Penny Lane". Inicialmente, McCartney gravou partes do teclado nas faixas individuais da fita de quatro faixas: um ritmo básico de piano na faixa um; um segundo piano, gravado por meio de um amplificador de guitarra Vox com reverberação adicional , na faixa dois; um piano preparado produzindo um som "honky-tonk" na faixa três; e efeitos de percussão e um harmônio tocando notas agudas alimentadas pelo amplificador de guitarra na faixa quatro. Em 30 de dezembro, as quatro faixas foram mixadas para formar a primeira faixa de uma nova fita.

Em 4 de janeiro de 1967, a primeira sessão dos Beatles no ano novo, Lennon e Harrison dobraram suas contribuições no piano e na guitarra, respectivamente, e McCartney adicionou um vocal principal, que ele substituiu no dia seguinte. Outros overdubs, em 6 de janeiro, incluíram bateria de Ringo Starr , baixo de McCartney e guitarra rítmica de Lennon, bem como palmas, congas, harmonias vocais e mais piano. Seguindo outra redução, instrumentos de sopro e metais, incluindo quatro flautas, foram adicionados em 9 e 12 de janeiro, a partir de uma partitura do produtor George Martin , guiado pelas linhas melódicas sugeridas por McCartney. Em 10 de janeiro, os Beatles fizeram overdub de efeitos como canto de harmonia scat e uma campainha, esta última em reconhecimento ao bombeiro e ao carro de bombeiros mencionados na letra. A segunda sessão de overdubbing da instrumentação clássica, a 12 de janeiro, contou com mais dois trompetes, dois oboés, dois cors anglais e um contrabaixo.

Solo de trompete piccolo

McCartney estava insatisfeito com as tentativas iniciais de preenchimento instrumental da música e foi inspirado a usar um trompete flautim depois de ver o trompetista David Mason tocar o instrumento durante uma transmissão de televisão da BBC do segundo Concerto de Brandenburgo de Johann Sebastian Bach . Em 17 de janeiro, Mason gravou o solo instrumental usado para a mixagem final. Martin escreveu mais tarde: "O resultado foi único, algo que nunca tinha sido feito na música rock antes." O solo é em um estilo barroco simulado para o qual o trompete piccolo (um pequeno instrumento construído cerca de uma oitava acima do instrumento padrão) é particularmente adequado, tendo um som limpo e claro que penetra bem através de texturas de médios mais espessas. De acordo com Emerick, Mason "acertou em cheio" em algum ponto durante a gravação; McCartney tentou fazer com que ele fizesse outra tomada, mas Martin insistiu que não era necessário, sentindo o cansaço de Mason. Ele também tocou o refrão final da música, substituindo as partes do oboé daquela parte da faixa.

Mason disse mais tarde que ficou impressionado com a presença de Lennon, Harrison e Starr na sessão, demonstrando um interesse comum em moldar o resultado, embora tenha ficado surpreso com seu novo visual de bigodes e roupas psicodélicas. Mason recebeu £ 27 e 10 xelins pela sessão e alcançou renome internacional por seu desempenho. Na descrição do autor Mark Hertsgaard , o solo de trompete é a "pièce de résistance" da gravação e evoca uma "sensação de liberdade, energia e pura felicidade". O autor Jonathan Gould descreve o som como "impossivelmente alto e brilhante", e diz que o solo representa um "pastiche neobarroco de todas as fanfarras já explodidas" e lança um feitiço mágico que permite aos Beatles inserir o ousado "Quatro de peixes e finger pies "linha no refrão que se segue. O estudioso de música clássica Barry Millington descreveu a contribuição de Mason como "surreal, sobrenatural ... uma fusão de clássico e rock" e comentou que "tão alto vai a parte" que foi erroneamente assumido que foi acelerado após a gravação.

Mixes alternativos

O mix original do single promocional dos EUA de "Penny Lane" tinha um floreio adicional de notas de flautim de trompete no final da música. Essa mistura foi rapidamente substituída por outra sem a última passagem do trompete, mas não antes de as cópias terem sido impressas e enviadas para estações de rádio. No final da década de 1980, esses discos estavam entre os itens colecionáveis ​​dos Beatles mais raros e valiosos. "Penny Lane" foi mixado em estéreo pela primeira vez em 1971, para uma edição da Alemanha Ocidental do LP Magical Mystery Tour e, em 1980, essa mixagem, com a adição do final de trompete, foi incluída na compilação US Rarities e o Reino Unido criou a caixa dos Beatles . Um remix da música lançada na compilação de outtakes Anthology 2 em 1996 incluiu o floreio do trompete final e o solo (por cor inglês e trompete) que foi substituído pelo overdub de Mason para o single de 1967. O single promo mix original foi disponibilizado novamente em 2017, quando foi incluído em um CD de mixes mono na edição de seis discos do 50º aniversário de Sgt. Pepper . As edições de aniversário de dois e seis discos também trouxeram um novo remix de "Penny Lane" preparado por Giles Martin , projetado para permitir que as partes do teclado fossem ouvidas distintamente.

Filme promocional

O baixo perfil público dos Beatles desde que completaram sua turnê nos Estados Unidos em 1966 no final de agosto causou preocupação para Brian Epstein , seu empresário, que temia que a popularidade da banda pudesse cair. Desconfiado também da ameaça apresentada pelos Monkees , um grupo de televisão e gravação americano formado à imagem dos Beatles, Epstein cedeu à pressão da EMI em janeiro de 1967 e abordou Martin para um novo single da banda. Martin disse a ele que eles haviam gravado "Strawberry Fields Forever" e "Penny Lane", que ele considerava as melhores músicas do grupo até então.

Street view de Stratford , leste de Londres, em 2008. Stratford's Angel Lane substituiu Penny Lane no clipe promocional dos Beatles.

O filme promocional de "Penny Lane" foi, junto com o clipe de "Strawberry Fields Forever", um dos primeiros exemplos do que ficou conhecido como videoclipe . Os filmes foram dirigidos por Peter Goldmann, um diretor de televisão sueco, e produzidos por Tony Bramwell para a empresa Subafilms de Epstein. O clipe de "Penny Lane" inclui imagens de Liverpool - como o ônibus número 46 para Penny Lane, o abrigo na rotatória e um bombeiro cavalgando um cavalo branco - mas cenas de rua com os Beatles foram filmadas em Angel Lane e nos arredores em Stratford , no leste de Londres. A filmagem inclui os membros da banda andando a cavalo e aconteceu no dia 5 de fevereiro. Outra cena de rua mostra apenas Lennon, caminhando ao longo da King's Road , Chelsea entre uma multidão de uma maneira que o autor Robert Rodriguez chama de "como se estivesse em um devaneio nostálgico".

Mais filmagens foram feitas em Knole Park em Sevenoaks , onde o clipe de "Strawberry Fields Forever" havia sido filmado na semana anterior. Filmado em 7 de fevereiro, esta filmagem inclui outras cenas de equitação, com os membros da banda vestidos com túnicas vermelhas combinando, e a cena final, quando eles chegam a uma mesa montada no parque, carregando um grande candelabro. Durante o passeio a cavalo, eles passam por um palco repleto de suas guitarras e bateria, esta última com o conhecido logotipo dos Beatles. Os músicos sentam-se à mesa, onde são servidos por dois atendentes (interpretados por Bramwell e Mal Evans ) vestidos em trajes renascentistas e perucas, e apresentados com seus instrumentos musicais. De acordo com o crítico musical Chris Ingham, o filme parece ser "pouco mais do que uma reflexão tardia extracurricular" em relação ao clipe surreal e experimental "Strawberry Fields Forever". Ele acrescenta que, no entanto, fecha com "outro gesto iconoclasta", quando Lennon vira a mesa e espalha seu conteúdo.

Cena final do clipe, em que os Beatles tomam chá em uma mesa ao ar livre e são apresentados com suas guitarras

Ao evitar qualquer conteúdo relacionado à performance, os clipes desenvolveram o meio promocional que os Beatles introduziram em 1966 com seus clipes para " Paperback Writer " e " Rain ". Segundo Hertsgaard, como a banda evitou qualquer tentativa de tocar ou cantar, o clipe de "Penny Lane" é composto por imagens que "amplificam ou de alguma forma comentam" os temas da música. Ele diz que as cenas "mais impressionantes" são a caminhada de Lennon ao longo da rua iluminada pelo sol, os Beatles cavalgando por um arco de pedra e os quatro membros da banda "sentados em uma mesa imaculadamente posta no meio de um campo, onde eles são servidos chá em um clima muito frio ". O jornalista e locutor Joe Cushley descreveu o filme como "Lewis-Carroll-vai-para-Liverpool". McCartney previu na época do lançamento do single: "No futuro, todos os discos terão visão e também som. Em vinte anos, as pessoas ficarão surpresas ao pensar que acabamos de ouvir os discos."

Liberar

"Strawberry Fields Forever" e "Penny Lane" foram lançados como single duplo A-side , de forma idêntica ao single anterior dos Beatles, " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine ". O lançamento ocorreu nos Estados Unidos em 13 de fevereiro de 1967 e no Reino Unido em 17 de fevereiro. Foi o primeiro single dos Beatles a ser vendido com capa de imagem no Reino Unido, prática raramente usada por lá naquela época. As expectativas eram altas para o lançamento, já que era a primeira música nova da banda desde que eles decidiram abandonar a turnê, uma decisão que levou a especulações na imprensa no final de 1966 de que o grupo se separaria. Comparando os dois lados, o autor Clinton Heylin escreve que McCartney estava possivelmente "com medo de alienar os fãs indevidamente" com o mais denso e experimental "Strawberry Fields Forever". Ele diz que com "Penny Lane", McCartney foi "novamente escalado para o papel do grande popularizador" ao fornecer a "representação mais prosaica do Liverpool de sua juventude ... junto com outra de suas melodias eminentemente humildes". Em seu livro Electric Shock , Peter Doggett descreve "Strawberry Fields Forever" como pop art , "autoconscientemente excluindo o público de massa", e compara "Penny Lane" à pop art em sua evocação de "substância multifacetada do cotidiano".

Os filmes promocionais do single apresentaram pela primeira vez o visual bigodudo dos Beatles ao público. O novo visual foi o foco de muito escrutínio, já que os pelos faciais iam contra as convenções dos ídolos pop e implicavam maturação. A promoção do single e de seu conteúdo musical deixou muitos ouvintes incapazes de reconhecer o ato como os Beatles. Na descrição do autor Kevin Courrier, a capa da foto mostrava os Beatles vestidos e posando formalmente como se fossem "artefatos misteriosos do século XIX", com o retrato colocado dentro de uma moldura de ouro. O reverso era uma colagem de fotos dos membros da banda quando crianças.

Os clipes foram transmitidos pela primeira vez na América no The Ed Sullivan Show e na Grã-Bretanha no Top of the Pops , um dia antes das respectivas datas de lançamento nesses dois países. Em 25 de fevereiro, eles foram ao ar no The Hollywood Palace , um programa de variedades tradicional dos Estados Unidos apresentado pelo ator Van Johnson , que afirmou que os Beatles haviam criado os filmes especialmente para seu programa. Em meio a gritos de membros femininos da platéia do estúdio, Johnson descreveu o clipe de "Penny Lane" como "o tratamento mais imaginativo de uma música que eu já vi". De acordo com Rodriguez, no entanto, a reação de Johnson foi claramente perplexa com "o que o entretenimento juvenil havia se tornado", como demonstrado em sua introdução educada a "Strawberry Fields Forever". Os filmes atraíram um nível semelhante de confusão no American Bandstand , mais voltado para os jovens , em 11 de março, onde o apresentador Dick Clark convidou os comentários do público de seu estúdio. Clark apresentou o clipe com um aviso de que mostrava "Beatles muito interessantes e de aparência diferente", após o que ele buscou a opinião de seu público adolescente com o que o autor Doyle Greene descreve como "uma solenidade urgente, como se estivesse discutindo o filme de Zapruder ". As respostas foram menos desdenhosas do que as dadas a "Strawberry Fields Forever". A reação masculina foi um pouco mais favorável do que a feminina, já que as mulheres focaram na aparência "estranha", "feia" ou supostamente envelhecida dos membros da banda. Depois de "Penny Lane", um jovem reclamou que os Beatles eram "tão ruins quanto os Monkees", enquanto outro disse: "Eles saíram com o Twist ".

Como os Beatles geralmente não incluíam canções lançadas como singles em seus álbuns, tanto "Penny Lane" quanto "Strawberry Fields Forever" foram deixados de fora do sargento. Lonely Hearts Club Band do Pepper . Com sua omissão, o tema da infância de Liverpool, que era um conceito vago por trás do álbum, foi abandonado. Courrier descreve o single como "um 45 conceitual, se é que houve um". Martin chegou a se arrepender da decisão de omitir as duas músicas, descrevendo-o como "o maior erro da minha vida profissional". Contra a vontade dos Beatles, "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever" foram incluídos no álbum US Magical Mystery Tour em novembro de 1967. Em 2017, ambas as músicas foram incluídas nas edições de 50 anos de dois e seis discos de Sgt. Pepper .

Recepção

Na Grã-Bretanha, a maioria dos críticos inicialmente ficou confusa com o single e previu que os avanços criativos dos Beatles poderiam não ser recompensados ​​nas vendas de discos. As qualidades comerciais de "Penny Lane" garantiram que fosse a mais bem recebida das duas canções. A Melody Maker disse que as partes de latão estavam "lindamente arranjadas" e concluiu: "Tingido de sentimentalismo, o número lentamente se transforma em uma lembrança urgente, colorida e vívida da rua de Liverpool de que os Beatles se lembram tão claramente." Um editorial do The Times disse: "'Penny Lane' remonta aos dias em que o paroquialismo não era uma atitude a ser ridicularizada. Embora possa parecer que o subúrbio comum é uma fonte de inspiração mais agradável do que um êxtase psicodélico, também pode ser que a música está satisfazendo instintivamente o apetite juvenil pela simplicidade ... "

"Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" foi o primeiro Beatles single desde " Please Please Me " em 1963 a não conseguirem chegar a número 1 no Registro Retailer ' s gráfico (mais tarde, o UK Singles Chart ). Com "Penny Lane" como o lado preferido nas paradas, o single ficou em segundo lugar, atrás de " Release Me " de Engelbert Humperdinck , embora o disco dos Beatles tenha vendido consideravelmente mais. Isso se deveu ao protocolo do gráfico em que apenas as vendas do lado mais vendido de um lado A duplo eram elegíveis, e as vendas gerais do registro foram efetivamente reduzidas à metade. Na parada nacional compilada pela Melody Maker , a combinação foi a número 1 por três semanas. Seu fracasso em chegar ao topo da parada da Record Retailer provocou comentários na imprensa do Reino Unido de que a posição de eminência dos Beatles havia chegado ao fim, com manchetes como "A bolha estourou?" A banda não se perturbou com o resultado. Na lembrança de Starr, foi um "alívio" e "tirou a pressão" do grupo, enquanto Lennon disse em uma entrevista no final de 1966: "Nós meio que esperamos a queda. Uma queda agradável. Então seríamos apenas um agradável memória antiga. "

Primeiro, houve um salto no tipo de material que estavam escrevendo de Rubber Soul (1965) para Revolver (1966). Eles estavam obviamente avançando. A segunda indicação de que algo estava acontecendo foi o single "Penny Lane" / "Strawberry Fields", que deixou as pessoas muito animadas ... Claro, ninguém sabia então que seria o sargento. Pepper e tudo o que isso implicava.

- Derek Taylor relembrando a reação ao single em Los Angeles

Nos Estados Unidos, a música se tornou o 13º single da banda a alcançar o número 1 na Billboard Hot 100 , durante uma semana antes de ser eliminada por " Happy Together " dos Turtles . Com "Penny Lane" como lado favorito, o single foi certificado com ouro pela Recording Industry Association of America em 20 de março de 1967. Lá, o single deu início a um aumento no discurso crítico contínuo sobre a estética e a arte da música pop, como, centrado no trabalho dos Beatles, os escritores procuraram elevar o pop na paisagem cultural pela primeira vez. Uma dessas avaliações laudatórias veio da revista Time , cujos escritores disseram que os Beatles haviam "preenchido a lacuna até então intransponível entre o rock e o clássico, misturando elementos de Bach, música oriental e eletrônica com sotaque vintage para alcançar os sons originais mais atraentes já ouvidos em música pop". Em seu programa de televisão Inside Pop: The Rock Revolution , o compositor e maestro americano Leonard Bernstein destacou o solo de trompete em "Penny Lane" entre exemplos das qualidades ecléticas do gênero que tornaram a música pop contemporânea digna de reconhecimento como arte.

O single também foi o número 1 na Austrália (por cinco semanas), Alemanha Ocidental (quatro semanas), Holanda e Nova Zelândia (cada um por três semanas), Canadá, Dinamarca e Malásia. Na França, atingiu o número 4.

Influência e legado

De acordo com o historiador David Simonelli, depois de " Tomorrow Never Knows " em 1966, "Strawberry Fields Forever" e "Penny Lane" "estabeleceram os Beatles como os compositores pop mais vanguardistas da era pós-guerra". Ele também diz:

Com este single de dupla face, os Beatles plantaram a bandeira do Romantismo diretamente no centro do rock psicodélico. Eles enfatizaram a inocência, a infância como pureza, a improvisação e os espíritos de individualidade e comunidade unidos como um só. Pelos próximos três a cinco anos, esses ideais dominariam a música rock em ambos os lados do Atlântico. A visão dos Beatles dominou todo o mundo da música rock.

Ian MacDonald comenta sobre o lugar de "Penny Lane" em uma era de alto otimismo na Grã-Bretanha, marcada por um cenário artístico vibrante, a vitória da Inglaterra na Copa do Mundo de 1966 e a posição dos Beatles como "árbitros de uma nova era positiva", na qual costumes sociais desatualizados seriam substituídos por uma visão de mundo jovem e sem classes. Ele escreve: "Com sua visão de 'céus suburbanos azuis' e vigor ilimitado e confiante, 'Penny Lane' destila o espírito daquela época com mais perfeição do que qualquer outro produto criativo de meados dos anos 60. livro, mas observado com a astúcia de uma gangue de crianças que voltam da escola para casa, 'Penny Lane' é ingênua e inteligente - mas acima de tudo emocionada por estar viva. " MacDonald acrescenta que embora a canção "tenha gerado uma moda pop inglesa bastante presunçosa para bandas de música e imagens rudes do norte", sua sequência no filme de animação de 1968 Yellow Submarine demonstrou ser "tão subversivamente alucinatória quanto 'Strawberry Fields'". O crítico musical Tim Riley elogiou o arranjo musical e disse que a canção era "tão perfeita quanto o pop consegue". Ele também escreveu: "'Penny Lane' sobrevive como um clássico porque seu charme de superfície mascara sua inteligência estrutural - o apelo é tão simples e doce quanto o brilho jovem que recupera."

Alguns comentaristas descreveram o emparelhamento como o melhor lado A duplo da música pop. Em 2011, a Rolling Stone classificou "Penny Lane" no número 456 em sua lista das " 500 melhores canções de todos os tempos ". Na lista revisada da revista de 2021, a canção aparece no número 280. Em Mojo ' lista de 'Os 101 Maiores Beatles Songs', publicado em 2006 s, a canção apareceu no número 9. Em seu comentário sobre a pista, Neil Innes admirado McCartney presentes melódicos e as mudanças de tonalidade, e ele descreveu a música como "quebradora de moldes", com uma letra que "parecia um filme". O sociólogo Andy Bennett vê os personagens nas letras como representando uma "versão de livro de histórias da vida suburbana britânica", uma abordagem que ele diz que antecipou novelas de televisão como Brookside e EastEnders . Bennett escreve que uma noção semelhante de "britanismo" influenciou os videoclipes de Britpop nos anos 1990, particularmente " Parklife " do Blur , que trouxe à vida algumas das imagens líricas das canções de Lennon-McCartney e as "reminiscências utópicas" evidentes em "Penny Lane".

Uma placa da rua Penny Lane em Liverpool

Os clipes promocionais de "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever" são reconhecidos como trabalhos pioneiros no meio de videoclipes. Em 1985, eles foram as seleções mais antigas incluídas na exibição do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) dos videoclipes mais influentes. Os dois filmes ocuparam um lugar semelhante na exposição "Golden Oldies of Music Video" de 2003 do MoMA, onde foram apresentados pela artista vanguardista Laurie Anderson .

Paisagem urbana mostrando a rotatória Penny Lane (centro à esquerda) e lojas em 2018

O poeta de Liverpool Roger McGough creditou "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever" como os primeiros exemplos de ruas e locais britânicos sendo celebrados na música pop e dos Beatles criando uma "mitologia" para Liverpool. A popularidade da música levou ao roubo regular de placas de rua de Penny Lane e a área se tornou uma das principais atrações turísticas da cidade. Em 2014, a rotunda era a casa do sargento. Pepper Bistro & Bus Shelter, embora o negócio já tenha deixado de operar há muito tempo. Os longas-metragens Wonderwall (para o qual Harrison forneceu a trilha sonora instrumental em 1968) e Quase Famosos incluem personagens com o nome da canção. A ex-estrela de filmes adultos Jennifer Ketcham disse que escolheu seu pseudônimo Penny Flame para refletir seu gosto pela música dos Beatles e pela maconha.

Propriedade da música, apresentações ao vivo de McCartney e versões cover

Em 1969, a editora Northern Songs dos Beatles foi adquirida pela ATV , uma empresa de mídia de propriedade de Lew Grade . Em 1985, a ATV era dirigida pelo empresário australiano Robert Holmes à Court , que decidiu vender o catálogo para Michael Jackson . Antes da venda, Jackson permitiu que os direitos de "Penny Lane" fossem isentos do negócio e dados à filha adolescente de Holmes à Court. Em 2009, Catherine Holmes à Court-Mather ainda era a proprietária dos direitos autorais de "Penny Lane", que é uma das poucas canções de Lennon-McCartney não pertencentes à Sony / ATV Music Publishing .

"Penny Lane" tornou-se instantaneamente popular entre os artistas pop contemporâneos e os animadores de clubes de jantar . Segundo o autor Alan Clayson , foi uma das várias composições de McCartney que "caminhou por uma linha segura e acessível" e permitiu fácil interpretação durante um período em que "schmaltz estava representado nas paradas tanto quanto psicodelia". Os artistas que fizeram covers da música incluem Amen Corner , Judy Collins , Arthur Fiedler e os Boston Pops , Englebert Humperdinck, James Last , Enoch Light , Kenny Rankin , John Valby , Newton Wayland e Kai Winding . A canção de 1978 dos Rutles , "Doubleback Alley", é uma paródia de "Penny Lane". Escrito por Innes, fazia parte do filme de TV dos Rutles satirizando a carreira dos Beatles, All You Need Is Cash .

McCartney inclui regularmente a música em seu setlist da turnê. Ele tocou pela primeira vez em sua New World Tour em 1993. Elvis Costello tocou "Penny Lane" durante um concerto na Casa Branca em 2 de junho de 2010, quando McCartney recebeu o Prêmio Gershwin do Presidente Barack Obama . Em sua introdução à música, Costello disse que sua mãe havia crescido a menos de um quilômetro de Penny Lane e, portanto, ouvir o single dos Beatles foi um momento poderoso para ele e sua família.

Pessoal

De acordo com Ian MacDonald:

Os Beatles

Músicos adicionais

Gráficos e certificações

Notas

Referências

Citações

Fontes

links externos