Paul Dukas - Paul Dukas

Paul Dukas

Paul Abraham Dukas ( francês:  [dykas] ; 1 de outubro de 1865 - 17 de maio de 1935) foi um compositor, crítico, estudioso e professor francês. Homem estudioso de personalidade retraída, era intensamente autocrítico, tendo abandonado e destruído muitas de suas composições. Sua obra mais conhecida é a peça orquestral O Aprendiz de Feiticeiro ( L'apprenti sorcier ), cuja fama eclipsou a de suas outras obras sobreviventes. Entre elas estão a ópera Ariane et Barbe-bleue , sua Sinfonia em dó e Sonata para piano em mi bemol menor , as Variações, Interlúdio e Final sobre um tema de Rameau (para piano solo) e um balé, La Péri .

Numa época em que os músicos franceses estavam divididos em facções conservadoras e progressistas, Dukas não aderiu a nenhuma das duas, mas manteve a admiração de ambas. Suas composições foram influenciadas por compositores, incluindo Beethoven , Berlioz , Franck , d'Indy e Debussy .

Paralelamente à sua carreira de compositor, Dukas trabalhou como crítico musical, contribuindo com críticas regulares para pelo menos cinco revistas francesas. Mais tarde em sua vida, foi nomeado professor de composição no Conservatório de Paris e na École Normale de Musique ; seus alunos incluíam Maurice Duruflé , Olivier Messiaen , Manuel Ponce e Joaquín Rodrigo .

vida e carreira

Primeiros anos

Os professores de Dukas, Georges Mathias (l. Superior ), Théodore Dubois (r. Superior ) e Ernest Guiraud (l. Inferior), e o colega aluno de Dukas, Claude Debussy

Dukas nasceu em Paris, o segundo filho de uma família judia de três filhos. Seu pai, Jules Dukas, era um banqueiro, e sua mãe, Eugénie, uma pianista competente. Quando Dukas tinha cinco anos, sua mãe morreu ao dar à luz seu terceiro filho, Marguerite-Lucie. Dukas teve aulas de piano, mas não mostrou nenhum talento musical incomum até os 14 anos, quando começou a compor enquanto se recuperava de uma doença. Ingressou no Conservatório de Paris no final de 1881, aos 16 anos, e estudou piano com Georges Mathias , harmonia com Théodore Dubois e composição com Ernest Guiraud . Entre seus colegas estudantes estava Claude Debussy , com quem Dukas formou uma estreita amizade. Duas primeiras aberturas sobrevivem desse período, Goetz de Berlichingen (1883) e Le Roi Lear (1883). O manuscrito deste último foi redescoberto na década de 1990 e a obra foi executada pela primeira vez em 1995.

Dukas ganhou vários prêmios, incluindo o segundo lugar no prêmio de maior prestígio do Conservatório, o Prix ​​de Rome , por sua cantata Velléda em 1888. Decepcionado por não ter conquistado o prêmio principal, ele deixou o Conservatório em 1889. Após o serviço militar obrigatório, ele iniciou uma dupla carreira como compositor e crítico musical.

Década de 1890

Carreira das Dukas como crítico começou em 1892 com uma revisão de Wagner 's Der Ring des Nibelungen conduzido por Gustav Mahler em Covent Garden , em Londres. A sua crítica foi publicada na La Revue Hebdomadaire ; mais tarde escreveu também para Minerva , La Chronique des Arts , Gazette des Beaux-Arts e Le Courrier Musical . Sua estréia parisiense como compositor foi uma performance de sua abertura Polyeucte , escrita em 1891 e estreada por Charles Lamoureux e sua Orchester Lamoureux em janeiro de 1892. Baseada em uma tragédia de Corneille , a obra, como muitas obras francesas do período, mostra a influência de Wagner, mas é coerente e exibe alguma individualidade.

Gazette des Beaux-Arts , para a qual Dukas escreveu crítica musical

Embora Dukas tenha escrito uma boa quantidade de música, ele era um perfeccionista e destruiu muitas de suas peças por insatisfação com elas. Apenas algumas de suas composições permanecem. Depois de Polyeucte , ele começou a escrever uma ópera em 1892. Ele escreveu seu próprio libreto, Horn et Riemenhild , mas ele compôs apenas um ato, "percebendo tarde demais que o desenvolvimento da obra era mais literário do que musical".

A sinfonia em dó maior foi composta em 1895-96, quando Dukas tinha 30 e poucos anos. É dedicado a Paul Vidal , e teve sua primeira apresentação em janeiro de 1896, sob a direção da dedicatória. Em um estudo de Dukas publicado no final da vida do compositor, Irving Schwerké escreveu: "A obra ... é uma expressão opulenta do modernismo na forma clássica. Sua exuberância ideacional, nobreza de expressão e solidez arquitetônica a marcam como uma das mais conspícuas realizações da escrita contemporânea, e refutam magnificamente a noção geralmente prevalente de que nenhum compositor francês jamais produziu uma grande sinfonia. " Como a única sinfonia de Franck , a de Dukas tem três movimentos, em vez dos quatro convencionais. Schwerké escreveu sobre isso:

Expressada em um idioma individual e espontâneo, a Sinfonia em C dá liberdade para o espírito criativo do autor e para seu fundo de emoção exaltada. O primeiro movimento animado e impetuoso, Allegro non troppo vivace, é intensamente rítmico. Sua estrutura lógica, forte material temático, riqueza polifônica e instrumentação viril se combinam para criar um efeito estimulante de vida e cor de espetáculo. O segundo movimento, Andante , em nítido contraste com o primeiro, revela o acabamento perfeito do estilo do compositor e o charme inefável de sua melodia. O último movimento robusto, Allegro spiritoso , tão verde na instrumentação, traz a sinfonia a um final vigoroso.

A obra teve uma recepção mista em sua primeira apresentação. Désiré-Émile Inghelbrecht , mais tarde conhecido como maestro, integrou a orquestra na estreia e escreveu: "a obra que hoje nos parece tão lúcida suscitou não só os protestos do público, mas também dos músicos de a Orquestra." A sinfonia foi melhor recebida quando a Orquestra Lamoureux a ressuscitou em 1902.

A sinfonia foi seguida por outra obra orquestral, de longe a mais conhecida das composições de Dukas, seu scherzo para orquestra, L'apprenti sorcier ( O Aprendiz de Feiticeiro ) (1897), uma peça curta (com duração entre 10 e 12 minutos de execução) baseado no poema de Goethe " Der Zauberlehrling ". Durante a vida de Dukas, o The Musical Quarterly comentou que a fama mundial da obra não só ofuscou todas as outras composições de Dukas, mas também eclipsou o poema original de Goethe. A popularidade da peça tornou-se um motivo de irritação para Dukas. Em 2011, o Grove Dictionary of Music and Musicians observou: "A popularidade do feiticeiro L'apprenti e a versão cinematográfica emocionante dele no Fantasia da Disney possivelmente atrapalhou uma compreensão mais completa de Dukas, já que aquela única obra é muito mais conhecida do que seu compositor. "

Obras do século 20

Figurino para La Péri de Dukas, de Léon Bakst , 1922.

Na década seguinte ao feiticeiro L'apprenti , Dukas concluiu duas complexas e tecnicamente exigentes obras de grande escala para piano solo: a Sonata para Piano (1901), dedicada a Saint-Saëns , e Variações, Interlúdio e Final sobre um Tema de Rameau (1902 ) Nas obras para piano de Dukas, os críticos discerniram a influência de Beethoven, ou "Beethoven como ele foi interpretado pela mente francesa por César Franck". Ambas as obras foram estreadas por Édouard Risler , um célebre pianista da época. Existem também duas obras menores para solo de piano. A Sonata, descrita pelo crítico Edward Lockspeiser como "enorme e um tanto recôndita", não entrou no repertório mainstream, mas foi mais recentemente defendida por pianistas como Marc-André Hamelin e Margaret Fingerhut . Lockspeiser descreve as Variações Rameau como mais desenvolvidas e seguras ... Dukas infunde a forma convencional com um espírito novo e poderoso. "

Em 1899, Dukas voltou-se mais uma vez para a composição operística. Sua segunda tentativa, L'arbre de science , foi abandonada, incompleta, mas no mesmo ano ele começou a trabalhar em sua única ópera concluída, Ariane et Barbe-bleue ( Ariadne e Barbe- azul ). A obra é a ambientação de um libreto de Maurice Maeterlinck . O autor pretendia que o libreto fosse ambientado por Grieg, mas em 1899 ele o ofereceu a Dukas. Dukas trabalhou nela por sete anos e foi produzida na Opéra-Comique em 1907. A ópera foi freqüentemente comparada a Pelléas et Mélisande de Debussy, que foi apresentada pela primeira vez enquanto Dukas escrevia Ariane et Barbe-bleue . Não apenas as duas configurações de trabalho de Maeterlinck, mas também há semelhanças musicais; Dukas chega a fazer citações da obra de Debussy em sua partitura. Embora tenha recebido elogios consideráveis, seu sucesso foi ofuscado pela estréia em Paris da sensacional ópera Salomé de Richard Strauss , quase ao mesmo tempo. No entanto, pouco tempo depois de sua estreia, a ópera de Dukas foi produzida em Viena, onde despertou muito interesse no círculo de Schoenberg , e em Frankfurt, Milão e Nova York. Não manteve um lugar regular no repertório, apesar da defesa de Arturo Toscanini , que o regeu em Nova York três anos consecutivos, e de Sir Thomas Beecham , que o declarou "um dos melhores dramas líricos de nosso tempo", e a encenou em Covent Garden em 1937. O interesse reavivou na década de 1990, com produções em Paris ( Théâtre du Châtelet , 1990) e Hamburgo ( Staatsoper , 1997), e na Opéra Bastille em Paris em 2007.

A última grande obra de Dukas foi o suntuoso balé oriental La Péri (1912). Descrito pelo compositor como um "poème dansé", ele retrata um jovem príncipe persa que viaja até os confins da Terra em busca da flor de lótus da imortalidade, encontrando seu guardião, o Péri (fada). Por causa das páginas iniciais muito tranquilas da partitura do balé, o compositor acrescentou uma breve "Fanfare pour précéder La Peri ", que deu às audiências tipicamente barulhentas do dia tempo para se acomodarem em seus assentos antes do início do trabalho propriamente dito. La Péri foi escrita para a dançarina franco-russa Natalia Trouhanova, que estrelou a primeira apresentação no Châtelet em 1912. Diaghilev planejou uma produção com seus Ballets Russes, mas a produção não aconteceu; o coreógrafo da companhia, Fokine, encenou L'apprenti sorcier como um balé em 1916.

Em 1916, Dukas casou-se com Suzanne Pereyra (1883-1947), de ascendência portuguesa. Eles tiveram um filho, uma filha Adrienne-Thérèse, nascida em dezembro de 1919.

Anos depois

Paul Dukas e alunos de sua classe de composição no Conservatório de Paris , 1929. Olivier Messiaen está na extrema direita; Maurice Duruflé está ao lado dele

Nos últimos anos de sua vida, Dukas tornou-se conhecido como professor de composição. Quando Charles-Marie Widor se aposentou como professor de composição no Conservatório de Paris em 1927, Dukas foi nomeado em seu lugar. Ele também lecionou na École Normale de Musique em Paris. Seus muitos alunos incluíram Jehan Alain , Elsa Barraine , Yvonne Desportes , Francis Chagrin , Carlos Chávez , Maurice Duruflé , Georges Hugon , Jean Langlais , Olivier Messiaen , Manuel Ponce , Joaquín Rodrigo , David Van Vactor e Xian Xinghai . Como professor, ele era conservador, mas sempre incentivava o talento, dizendo a um aluno: "É óbvio que você realmente ama música. Lembre-se sempre de que deve ser escrita com o coração e não com a cabeça." Ele disse que seu método de ensino era "ajudar os jovens músicos a se expressarem de acordo com suas próprias naturezas. A música necessariamente tem que expressar algo; também é obrigada a expressar alguém, ou seja, seu compositor". Grove observa que seu amplo conhecimento da história da música europeia e seu trabalho editorial sobre Rameau, Scarlatti e Beethoven deram-lhe "autoridade especial no ensino de estilos históricos".

Depois de La Péri , Dukas não completou novas composições em grande escala, embora, como com seu contemporâneo Jean Sibelius , houvesse relatos frequentes de grandes trabalhos em mãos. Depois de vários anos de silêncio, em 1920 ele produziu uma homenagem a seu amigo Debussy na forma de La plainte, au loin, du faune ... para piano, que foi seguido por Amours , uma montagem de um soneto de Pierre de Ronsard , para voz e piano, publicado em 1924 para marcar o quatrocentésimo aniversário do nascimento do poeta. Pouco antes de sua morte, ele estava trabalhando em um poema sinfônico inspirado pelo de Shakespeare A Tempestade , um jogo de que tinha feito uma tradução francesa em 1918 com uma versão operística em mente.

No último ano de sua vida, Dukas foi eleito membro da Académie des Beaux-Arts . Embora não aderisse às facções progressistas nem conservadoras entre os músicos franceses da época, Dukas tinha a amizade e o respeito de ambos. Em 1920, Vincent d'Indy publicou um estudo da música de Dukas; Debussy permaneceu um amigo de longa data, embora achasse que a música de Dukas não era francesa o suficiente; Saint-Saëns trabalhou com Dukas para completar uma ópera inacabada de Guiraud, e os dois estavam envolvidos na redescoberta e edição das obras de Jean-Philippe Rameau ; Fauré dedicou seu Segundo Quinteto para Piano a Dukas em 1921.

Em 1920, tornou-se membro da Academia Real de Ciências, Letras e Belas Artes da Bélgica .

Dukas morreu em Paris em 1935, aos 69 anos. Ele foi cremado e suas cinzas colocadas no columbário do Cemitério Père Lachaise em Paris.

Lista de trabalhos

Publicado pelo compositor

Primeiros trabalhos não publicados

  • Air de Clytemnestre , para voz e pequena orquestra (1882)
  • Goetz de Berlichingen , abertura para orquestra (1883)
  • Le roi Lear , para orquestra (1883)
  • Chanson de Barberine , para soprano e orquestra (1884)
  • La fête des Myrthes , para coro e orquestra (1884)
  • L'ondine et le pêcheur , para soprano e orquestra (1884)
  • Endymion , cantata para três vozes solo e orquestra (1885)
  • Introdução au poème "Les Caresses" , para piano (1885)
  • La vision de Saül , cantata para três vozes solo e orquestra (1886)
  • La fleur , para coro e orquestra (1887)
  • Fuga (1888)
  • Hymne au soleil , para coro e orquestra (1888)
  • Velléda , cantata para três vozes solo e orquestra (1888)
  • Sémélé , cantata para três vozes solo e orquestra (1889)

Obras destruídas e projetadas

  • Horn et Riemenhild , ópera (1892)
  • L'arbre de science , opera (1899)
  • Le fil de parque , poema sinfônico (c.1908)
  • Le nouveau monde , ópera (c.1908–1910)
  • Le sang de Méduse , balé (1912)
  • Sinfonia nº 2 (após 1912)
  • Sonata para violino (após 1912)
  • La tempête , ópera (c.1918)
  • Variações coréográficas , balé (1930)
  • Uma obra orquestral sem título para a Orquestra Sinfônica de Boston (1932)

Notas

Referências

  • Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham: Uma homenagem ao centenário . Londres: Macdonald e Jane's. ISBN 0-354-04205-X.
  • Jones, J. Barrie (1909). Gabriel Fauré: A Life in Letters . Londres: BT Batsford. ISBN 0-7134-5468-7.
  • Lockspeiser, Edward (1957). "Paul Dukas". Em Bacharach, AL (ed.). Os Mestres da Música . Harmondsworth: Pelican Books. OCLC  655768838 .
  • Walsh, Stephen (1997). "Paul Dukas". Em Holden, Amanda (ed.). O Guia Penguin Opera . Londres: Penguin Books. ISBN 0-14-051385-X.
  • Watson, Laura (2019). Paul Dukas: Compositor e Crítico . Woodbridge: Boydell. ISBN 978-1-787445109.

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