Caminhos de Glória -Paths of Glory

Caminhos de Glória
Paths of Glory (pôster de 1957) .jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Stanley Kubrick
Roteiro de
Baseado em Paths of Glory
de Humphrey Cobb
Produzido por James B. Harris
Estrelando
Cinematografia Georg Krause
Editado por Eva Kroll
Música por Gerald Fried
produção
empresas
Distribuído por Artistas Unidos
Data de lançamento
Tempo de execução
88 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 900.000

Paths of Glory é um filme anti-guerra americano de 1957co-escrito e dirigido por Stanley Kubrick , baseado no romance homônimo de Humphrey Cobb . Ambientado durante a Primeira Guerra Mundial , o filme é estrelado por Kirk Douglas como o Coronel Dax, o comandante dos soldados franceses que se recusam a continuar um ataque suicida, após o qual Dax tenta defendê-los contra acusações de covardia em uma corte marcial .

O filme foi co-produzido pela produtora de filmes de Kirk Douglas, Bryna Productions , e uma joint venture entre Stanley Kubrick e James B. Harris , Harris-Kubrick Pictures. Em 1992, o filme foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos .

Enredo

O filme começa com uma narração descrevendo a situação da guerra de trincheiras da Primeira Guerra Mundial até 1916. Em um château , o general Georges Broulard, membro do Estado-Maior francês, pede a seu subordinado, o ambicioso general Mireau, que leve um bem defendido Posição alemã chamada "Formigueiro". Mireau inicialmente recusa, citando a impossibilidade de sucesso, mas quando Broulard menciona uma possível promoção, Mireau rapidamente se convence de que o ataque terá sucesso.

Mireau passa a caminhar pelas trincheiras, perguntando a vários soldados: "Pronto para matar mais alemães?" Ele expulsa um soldado do regimento por mostrar sinais de choque . Mireau deixa o planejamento detalhado do ataque para o coronel Dax do 701º regimento, apesar dos protestos de Dax de que o único resultado do ataque será o enfraquecimento do exército francês com pesadas perdas sem benefício.

Antes do ataque, um tenente bêbado chamado Roget, liderando uma missão noturna de reconhecimento, envia um de seus dois homens à frente. Dominado pelo medo enquanto espera pelo retorno do homem, Roget lança uma granada e recua. O cabo Paris, o outro soldado da missão, encontra o corpo do batedor, morto pela granada, e enfrenta Roget. Roget nega qualquer irregularidade e falsifica seu relatório para o coronel Dax.

Na manhã seguinte, o ataque ao formigueiro foi um fracasso. Dax lidera a primeira leva de soldados até o topo em uma terra de ninguém sob fogo pesado. Nenhum dos homens chega às trincheiras alemãs, e a Companhia B se recusa a deixar sua própria trincheira depois de ver a primeira onda sofrer pesadas baixas. Mireau, enfurecido, ordena que sua artilharia abra fogo contra eles para forçá-los a entrar no campo de batalha. O comandante da artilharia se recusa a atirar sem a confirmação por escrito da ordem. Enquanto isso, Dax retorna às trincheiras e tenta reunir a Companhia B para se juntar à batalha, mas quando ele sai da trincheira, o corpo de um soldado francês morto o derruba.

Em uma reunião com Broulard e Dax, para desviar a culpa pelo fracasso do ataque, Mireau decide levar à corte marcial 100 dos soldados por covardia. Broulard o convence a reduzir o número para três, um de cada empresa. Após a reunião, Mireau e Broulard encontram o comandante da artilharia que desafiou a ordem ilegal de Mireau de atirar em seus próprios homens durante o ataque. Mireau recomenda que o oficial de artilharia seja transferido para encobrir seu crime. O cabo Paris foi escolhido porque seu comandante Roget deseja impedi-lo de testemunhar sobre as ações de Roget na missão de reconhecimento. O soldado Ferol é escolhido por seu comandante porque ele é um "indesejável social". O último homem, o Soldado Arnaud, é escolhido aleatoriamente por sorteio, apesar de já ter sido citado por bravura duas vezes anteriormente.

Dax, que foi advogado de defesa criminal na vida civil, se oferece para defender os homens em sua corte marcial. O julgamento, entretanto, é uma farsa. Não há uma acusação formal por escrito, um estenógrafo do tribunal não está presente e o tribunal se recusa a admitir evidências que sustentem a absolvição. Em sua declaração final, Dax denuncia o processo: "Senhores da corte, considerar esses homens culpados seria um crime que perseguirá cada um de vocês até o dia de sua morte." No entanto, os três são condenados à morte.

Na noite anterior à execução, Dax confronta Broulard em um baile, com declarações sob juramento de testemunhas que atestam a ordem de Mireau de bombardear suas próprias trincheiras, em uma tentativa de chantagear o Estado-Maior para poupar os três homens. Broulard recebe as declarações, mas descarta Dax bruscamente.

Na manhã seguinte, os três homens são levados para serem fuzilados por um pelotão de fuzilamento . Dax, suspeitando de Roget por sua nomeação de Paris, força Roget a liderar as execuções. Enquanto Ferol soluçante está com os olhos vendados, Paris recusa a oferta de Roget de uma venda e reage ambiguamente ao humilde pedido de desculpas de Roget. Arnaud, por sua vez, está tão gravemente ferido depois de ter começado uma briga na prisão que deve ser carregado em uma maca e amarrado ao poste. Todos os três homens são executados.

Após as execuções, Broulard toma o café da manhã com o exultante Mireau. Broulard revela que convidou Dax para comparecer e diz a Mireau que será investigado pela ordem de atirar em seus próprios homens. Mireau sai furioso, protestando que ele foi feito um bode expiatório. Broulard então oferece alegremente o comando de Mireau a Dax, presumindo que as tentativas de Dax de impedir as execuções foram uma manobra para conseguir o emprego de Mireau. Descobrindo que Dax era de fato sincero, Broulard o repreende por seu idealismo, enquanto o enojado Dax chama Broulard de "velho degenerado e sádico".

Após a execução, alguns dos soldados de Dax estão festejando em uma pousada. Eles ficam mais subjugados ao ouvir uma garota alemã cativa cantar uma canção folclórica sentimental . Dax decide ir embora sem informar aos homens que eles receberam ordem de voltar para o front. Seu rosto endurece quando ele retorna para seus aposentos.

Elenco

  • Kirk Douglas como Coronel Dax, oficial comandante, 701º Regimento de Infantaria
  • Ralph Meeker como Cabo Philippe Paris, 701º Regimento de Infantaria
  • Adolphe Menjou como Major General Georges Broulard, comandante do corpo
  • George Macready como Brigadeiro General Paul Mireau, comandante divisionário
  • Wayne Morris como Tenente Roget, comandante da companhia, 701º Regimento de Infantaria
  • Richard Anderson como Major Saint-Auban, ajudante de campo de Mireau
  • Joe Turkel como soldado Pierre Arnaud, 701º Regimento de Infantaria (creditado como Joseph Turkel)
  • Christiane Kubrick como cantora alemã (creditada como Susanne Christian)
  • Jerry Hausner como proprietário do café
  • Peter Capell como presidente da corte marcial (e narrador)
  • Emile Meyer como Padre Duprée
  • Bert Freed como sargento Boulanger, 701º Regimento de Infantaria
  • Kem Dibbs como Soldado Lejeune, 701º Regimento de Infantaria
  • Timothy Carey como soldado Maurice Ferol, 701º Regimento de Infantaria
  • Fred Bell como um soldado em estado de choque
  • John Stein como Capitão Rousseau, comandante da bateria de artilharia
  • Harold Benedict como Capitão Nichols, oficial de ligação da artilharia
  • James B. Harris como soldado em ataque (sem créditos)

Produção

Fundo

O título do romance de Cobb veio da nona estrofe do poema de Thomas Gray " Elegy Written in a Country Churchyard " (1751).

A ostentação da heráldica, a pompa do poder,
E toda aquela beleza, toda aquela riqueza que ele deu,
Aguarda igualmente a hora inevitável.
Os caminhos da glória conduzem apenas ao túmulo.

O livro teve um pequeno sucesso quando publicado em 1935, recontando o caso da vida real de quatro soldados franceses que foram executados para servir de exemplo para o resto das tropas. O romance foi adaptado para o palco no mesmo ano por Sidney Howard , veterano da Primeira Guerra Mundial e roteirista de E o Vento Levou . A peça foi um fracasso na Broadway, por causa de suas duras cenas anti-guerra que alienaram o público. No entanto, Howard continuou a acreditar na relevância do assunto e pensou que deveria ser transformado em filme, escrevendo: "Parece-me que nossa indústria cinematográfica deve sentir uma espécie de obrigação sagrada de fazer o filme." Cumprindo a "sagrada obrigação" de Howard, Stanley Kubrick decidiu adaptá-lo para a tela depois de se lembrar de ter lido o livro quando era mais jovem. Kubrick e seus parceiros compraram os direitos do filme da viúva de Cobb por US $ 10.000.

A estrofe de Gray reflete os sentimentos de Kubrick sobre a guerra também, e isso fica claro na narrativa do filme - uma longa batalha por algo com um nome tão sem importância como "Formiga". Alguns dos projetos não realizados de Kubrick também continham temas de guerra. Kubrick disse uma vez a um jornalista do New York Times :

"O homem não é um selvagem nobre, ele é um selvagem ignóbil. Ele é irracional, brutal, fraco, bobo, incapaz de ser objetivo sobre qualquer coisa que envolva seus próprios interesses - isso resume tudo. Estou interessado no brutal e a natureza violenta do homem porque é uma imagem verdadeira dele. E qualquer tentativa de criar instituições sociais em uma visão falsa da natureza do homem está provavelmente fadada ao fracasso ".

A filmografia de Kubrick compartilha muitos elementos visuais, mas, tematicamente, o assunto mais frequente - ainda mais do que a sexualidade - é a guerra. Dr. Strangelove (1964) apresenta a guerra como uma farsa, seu absurdo e inutilidade evocados através da comédia. Fear and Desire (1953) demonstra que o estresse extremo e o trauma da guerra podem levar ao colapso mental dos soldados a ponto de eles estarem cometendo crimes de guerra insanamente contra uma população civil, abandonando assim efetivamente o propósito da guerra no primeiro Lugar, colocar. Full Metal Jacket (1987) entra na mente de um soldado e diz ao público que ele pode não gostar do que ouve. Spartacus (1960) também mostra os horrores da guerra, bem como Barry Lyndon (1975) e A Clockwork Orange (1971) com suas muitas referências à Segunda Guerra Mundial e outros conflitos.

Paths of Glory é vagamente baseado na história real do caso dos cabos Souain , quando quatro soldados franceses foram executados em 1915, durante a Primeira Guerra Mundial sob o general Géraud Réveilhac , por não cumprimento de ordens. Os soldados foram exonerados postumamente, em 1934. O romance é sobre a execução francesa de homens inocentes para fortalecer a decisão de outros de lutar. O Exército francês realizou execuções militares por covardia, assim como a maioria dos outros principais participantes, excluindo os Estados Unidos da América e a Austrália. Os Estados Unidos condenaram 24 soldados à morte por covardia, mas as sentenças nunca foram executadas. No entanto, um ponto significativo do filme é a prática de selecionar indivíduos ao acaso e executá-los como punição pelos pecados de todo o grupo. Isso é semelhante à prática romana de dizimação , que raramente era usada pelo exército francês na Primeira Guerra Mundial . Paths of Glory se passa na França, mas os sentimentos de Kubrick sobre o assunto derivam mais de sua educação americana. Quando o general Mireau diz “mostre-me um patriota e eu mostrarei um homem honesto”, o coronel Dax comenta que Samuel Johnson disse uma vez: “O patriotismo é o último refúgio do canalha”.

Desenvolvimento

Kubrick disse certa vez sobre sua decisão de fazer um filme de guerra: "Uma das atrações de uma história de guerra ou crime é que ela oferece uma oportunidade quase única de contrastar um indivíduo ou nossa sociedade contemporânea com uma estrutura sólida de valores aceitos, que o público torna-se totalmente consciente e que pode ser usado como contraponto a uma situação humana, individual e emocional. Além disso, a guerra atua como uma espécie de estufa para a criação rápida e forçada de atitudes e sentimentos. As atitudes se cristalizam e vêm à tona. O conflito é natural quando, em uma situação menos crítica, teria de ser apresentado quase como um artifício e, portanto, pareceria forçado ou, pior ainda, falso ”.

Embora o filme anterior de Kubrick, The Killing, tenha fracassado nas bilheterias, conseguiu entrar em várias listas dos dez mais importantes do ano. Dore Schary , então chefe de produção da Metro-Goldwyn-Mayer , gostou do filme e contratou Kubrick e Harris para desenvolver histórias de filmes a partir da pilha de roteiros e romances comprados da MGM. Não encontrando nada de que gostassem, Kubrick se lembrou de ter lido o livro de Cobb aos quatorze anos e do "grande impacto" que isso teve sobre ele e o sugeriu como seu próximo projeto. Schary duvidava veementemente do sucesso comercial da história, que já havia sido rejeitada por todos os outros grandes estúdios.

Depois que Schary foi demitido pela MGM em uma grande sacudida, Kubrick e Harris conseguiram interessar Kirk Douglas em uma versão do roteiro que Kubrick havia feito com Calder Willingham. Depois de ler o roteiro, Kirk Douglas ficou impressionado e conseguiu um adiantamento de um orçamento de US $ 1 milhão da United Artists para ajudar na produção do filme. Do orçamento de cerca de US $ 1 milhão, mais de um terço foi alocado para o salário de Kirk Douglas. Antes do envolvimento de Douglas e sua Companhia de Produção Bryna, nenhum estúdio mostrou interesse no assunto aparentemente não comercial e nas filmagens em preto e branco. A MGM rejeitou a ideia do filme com base no temor de que o filme fosse desfavorável para distribuidores e públicos europeus. A United Artists concordou em apoiá-la com Douglas como estrela.

Escrita

Kubrick acabou contratando Calder Willingham para trabalhar no roteiro de Paths of Glory (1957), do qual Jim Thompson havia escrito os primeiros rascunhos. As contribuições específicas de Kubrick, Thompson e Willingham para o roteiro final foram contestadas e o assunto foi para arbitragem no Writers 'Guild. Willingham afirmou que Thompson teve um envolvimento mínimo no roteiro final do filme, assumindo a responsabilidade por 99 por cento de Paths of Glory para si mesmo e que Thompson não havia escrito nenhum dos diálogos. Quando o rascunho do roteiro de Thompson foi comparado ao filme final, ficou claro que Thompson havia escrito sete cenas, incluindo a missão de reconhecimento e os soldados na noite anterior às suas execuções pelo pelotão de fuzilamento. No final, o Writers Guild atribuiu o roteiro à ordem de Kubrick, Willingham e depois Thompson.

Partes do roteiro foram retiradas do trabalho de Cobb literalmente. No entanto, Kubrick fez várias mudanças na narrativa do romance em sua adaptação, principalmente sua mudança de foco para o Coronel Dax, em oposição a Paris, Ferol e Arnaud como no romance.

Primeiramente, Kubrick e Thompson adicionaram um final feliz ao filme para torná-lo mais comercial para o público em geral, onde as vidas dos homens são salvas da execução no último minuto pelo general. No entanto, essas mudanças foram revertidas mais de perto para o romance original, a pedido de Kirk Douglas. No Blu-ray da Criterion Collection, James B. Harris afirma ter obtido esse final nos distribuidores anteriores, enviando o script inteiro em vez de apenas o final invertido, sabendo que esses distribuidores não leriam todo o script novamente. Depois de ver o filme, a United Artists ficou feliz com as mudanças e deixou o final como está.

filmando

A produção ocorreu inteiramente na Baviera , Alemanha , especialmente no Palácio Schleissheim perto de Munique . Timothy Carey foi demitido durante a produção. Ele era extremamente difícil de trabalhar, a ponto de fingir seu próprio sequestro, atrasando toda a produção. Ele foi substituído nas cenas restantes a serem filmadas com um duplo. O filme custou um pouco menos de US $ 1 milhão e quase empatou.

Por terem três anos de treinamento militar, cerca de 600 policiais alemães foram usados ​​como extras para soldados. As últimas cenas filmadas foram aquelas que acontecem no campo de batalha. Para a construção do campo de batalha, Kubrick alugou 5.000 metros quadrados de terra de um fazendeiro local. Kubrick levou um mês para preparar as filmagens do ataque, arrumando os adereços e rasgando o campo para parecer uma zona de guerra. Para a filmagem da sequência de batalha, o campo de batalha foi dividido em cinco regiões onde cargas explosivas foram especificamente colocadas. Isso tornou mais fácil para Kubrick filmar a morte de extras, pois ele os dividiu em cinco grupos, um para cada uma das regiões, e cada homem morreria em sua própria zona por uma explosão que estava perto dele.

Um primeiro teste crítico da obsessão de Kubrick com o controle no set veio durante a realização de Paths of Glory . Conforme lembrado por Kirk Douglas:

Ele fez o veterano ator Adolphe Menjou fazer a mesma cena 17 vezes. "Essa foi a minha melhor leitura." Menjou anunciou. "Acho que podemos parar para o almoço agora." Já passava da hora do almoço de costume, mas Kubrick disse que queria outra tomada. Menjou entrou em fúria absoluta. Na frente de Douglas e de toda a equipe, ele decolou no que alegou ser a linhagem duvidosa de Kubrick e fez várias outras referências imprimíveis ao verde relativo de Kubrick na arte de dirigir atores. Kubrick apenas ouviu com calma e, depois que Menjou balbuciou para uma conclusão desagradável, disse baixinho: "Tudo bem, vamos tentar a cena mais uma vez." Com total docilidade, Menjou voltou ao trabalho. "Stanley sabia instintivamente o que fazer", diz Douglas.

A única personagem feminina do filme, a mulher que canta " The Faithful Hussar ", é interpretada pela atriz alemã Christiane Harlan (creditada no filme como Susanne Christian). Uma cena comovente no final do filme mostra a atriz Harlan brevemente aparecendo para cantar uma canção alemã, timidamente evocando emoção tanto no público quanto nos soldados. Ela e Kubrick se casaram mais tarde; o casal permaneceu junto até sua morte em 1999. Foi no set que eles se conheceram originalmente.

O uso de imagens visuais e mise-en-scene por Kubrick:

Paths of Glory emprega trabalho de câmera e dicas de áudio para criar uma sensação de realismo, tornando mais fácil para o público simpatizar com a situação dos soldados acusados. No início do filme, uma bateria toca, e a música lembra os cinejornais da era da guerra. Durante as sequências de batalha, a câmera acompanha o ritmo dos soldados, mas de outras maneiras, as fotos parecem antigas imagens da guerra de trincheiras da Primeira Guerra Mundial. A escolha do filme em preto e branco enfatiza ainda mais sua semelhança com os cinejornais reais do conflito.

A visão de guerra de Kubrick era muito mais sombria do que a de alguns outros filmes da época, o que também influenciou a escolha do diretor de filmar em preto e branco. Os visuais também permitem que o público veja a diferença entre a vida nas trincheiras e a vida no comando . Da opulenta mansão dos oficiais de alta patente, o público percebe planos amplos do exterior e do interior. O visualizador não perde nada; cada peça decadente de mobília, bugigangas e joias que os altos oficiais possuem, em nítido contraste com as trincheiras onde os tiros são muito mais apertados. Close-ups e tomadas de ponto de vista (por exemplo, da perspectiva do Coronel Dax) são apertadas e apertadas, sufocando para o público. Mudando para uma cena na frente da pessoa de Dax, por exemplo, uma cena de caminhada, o público torna-se muito parecido com os outros soldados que o acompanham nas trincheiras, sentindo-se presos e presos no espaço confinado e perigoso.

Pontuação e uso de sons

A partitura musical de Gerald Fried faz amplo uso de instrumentos de percussão , especificamente bateria militar .

Kubrick usou o som, ou a falta dele, para criar tensão e suspense no filme, especialmente no início, quando os três soldados recebem ordens para verificar o Formigueiro. Esta cena é em silêncio, sem uso de som diegético / não diegético, funcionando bem para adicionar profundidade e crueza. Muito do que o espectador pode ouvir ao longo do filme são explosões à distância e o som de um apito sendo soprado, contribuindo ainda mais para o estilo de documentário geral do filme. A falta de uma trilha sonora grande não dá nenhuma sugestão de heroísmo ao enredo do filme, e os sons de pessoas morrendo são um tropo comum associado aos filmes de Stanley Kubrick. A música para o final acontece dentro da narrativa. Na taberna com os soldados franceses do regimento de Dax, uma jovem canta uma canção folclórica tradicional alemã da época, "Der treue Husar" . Com o uso da mise-en-scene por Kubrick, o público é capaz de ver a performance da mulher alemã levar os homens às lágrimas por meio de vários ângulos e close-ups. Os soldados começam a cantarolar e eventualmente cantar junto com a melodia em uma expressão de sua humanidade básica. Mais tarde, Paths of Glory termina da mesma maneira que começou com a caixa / rufar de tambores familiar usado na abertura, indicativo de uma falta de mudança ao longo do filme. O uso de sons e canções por Kubrick funciona como uma espécie de narração para o público, ligando cada som a uma cena posterior ou anterior do filme.

Liberar

O filme estreou em Munique em 1 ° de novembro de 1957 (o AFI incorretamente o relaciona como 18 de setembro). Foi lançado nos Estados Unidos em dezembro de 1957. Foi considerado um modesto sucesso de bilheteria e ganhou aclamação da crítica de Kubrick.

Controvérsia

Em seu lançamento, o tom antimilitar do filme foi alvo de críticas e censuras.

  • Na França, tanto militares da ativa quanto aposentados criticaram veementemente o filme - e sua representação do Exército francês - depois que ele foi lançado na Bélgica. O governo francês colocou uma enorme pressão sobre a United Artists (a distribuidora europeia) para não lançar o filme na França. O filme acabou sendo exibido na França em 1975, quando as atitudes sociais mudaram.
  • Na Alemanha, o filme foi retirado do Festival de Cinema de Berlim para evitar tensas nas relações com a França; não foi exibido até dois anos após seu lançamento nos Estados Unidos.
  • Na Espanha, o governo de direita de Francisco Franco se opôs ao filme. Foi exibido pela primeira vez em 1986, 11 anos após a morte de Franco.
  • O filme foi proibido pela Suíça como "incontestavelmente ofensivo" à França, seu sistema judicial e seu exército, até 1970.
  • O filme foi proibido em todos os estabelecimentos militares dos Estados Unidos, tanto no país como no exterior, devido ao seu conteúdo.

Recepção e influência

O filme foi indicado e conseguiu vários prêmios e elogios internacionais, uma vez que recebeu muitas críticas positivas, ajudando assim a estabelecer a já crescente reputação de Kubrick. O filme foi indicado ao prêmio BAFTA na categoria Melhor Filme, mas perdeu para A Ponte do Rio Kwai . O filme também ganhou o Diploma de Mérito do Prêmio Jussi . Em 1959, o filme foi indicado ao prêmio Writers 'Guild of America, mas acabou perdendo. Ele ganhou o prestigioso Grande Prêmio da Associação de Críticos de Cinema da Bélgica .

O filme tem uma classificação de 95% no Rotten Tomatoes , com base em 61 avaliações e uma classificação média de 9.00 / 10. O consenso crítico do site diz: " Paths of Glory é um filme de guerra transcendentalmente humano de Stanley Kubrick, com sequências de batalha prolongadas e impressionantes e um final de nocaute". No Metacritic , o filme tem uma pontuação de 90 em 100 com base em críticas de 18 críticos, indicando "aclamação universal". O crítico Roger Ebert do Chicago Sun-Times adicionou este filme à sua lista de "Grandes Filmes" em 25 de fevereiro de 2005. Gene Siskel, em uma seção de Siskel e Ebert no programa de Filmes sobre os filmes de Stanley Kubrick, declarou Paths of Glory um dos os grandes filmes de todos os tempos e "quase" tão bons quanto o Dr. Strangelove de Kubrick .

O diretor Robert Zemeckis prestou homenagem a Paths of Glory com o episódio "Yellow" de Contos da Cripta de 1991 . O episódio foi uma adaptação da história do Shock SuspenStories de 1952 , "Yellow!", Sobre um coronel do Exército dos EUA da Segunda Guerra Mundial cujo filho, um tenente, exibe covardia e é condenado a enfrentar o pelotão de fuzilamento. O pai faz com que o filho acredite falsamente que o pelotão de fuzilamento estará atirando em branco, para que o filho não exiba covardia antes de sua execução. Zemeckis mudou o cenário para a Primeira Guerra Mundial e escalou Kirk Douglas e seu filho Eric Douglas para os papéis de pai e filho.

David Simon , criador da série aclamada pela crítica The Wire (2002–08), disse que Paths of Glory foi uma influência chave no drama policial da HBO . A influência do filme vem em sua representação das tribulações da "administração intermediária", na forma da tentativa malsucedida de Dax de proteger suas tropas contra as ambições desumanas de seus superiores, o que por sua vez influenciou  a representação do The Wire de várias instituições atuando contra indivíduos.

Preservação e restauração

Em 1992, o filme foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos . Em outubro e novembro de 2004, o filme foi exibido no Festival de Cinema de Londres pelo British Film Institute . Foi cuidadosamente remasterizado por um período de vários anos; os elementos originais do filme estavam danificados. No entanto, com a ajuda de vários estúdios digitais modernos em Los Angeles, o filme foi completamente restaurado e remasterizado para o cinema moderno. Além disso, a viúva de Stanley Kubrick , Christiane (que também aparece na cena final como a cantora alemã), fez uma aparição especial no início da apresentação.

Mídia doméstica

A MGM lançou o formato VHS em 21 de julho de 1997, seguido pela versão em DVD em 29 de junho de 1999. O primeiro lançamento do filme na Criterion Collection foi para Laserdisc em 1989. O filme foi lançado em DVD e Blu-ray pela The Criterion Coleção com transferência digital de alta definição em 26 de outubro de 2010. Eureka lançou um Blu-Ray da região B do Reino Unido em 2016 como parte de sua linha Masters of Cinema.

Veja também

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

links externos