Sinfonia pastoral (Vaughan Williams) - Pastoral Symphony (Vaughan Williams)
A Sinfonia nº 3 de Ralph Vaughan Williams , publicada como Sinfonia Pastoral e não numerada até mais tarde, foi concluída em 1922. A inspiração inicial de Vaughan Williams para escrever esta sinfonia veio durante a Primeira Guerra Mundial depois de ouvir um corneteiro praticando e tocando acidentalmente um intervalo de um sétima em vez de oitava ; isso acabou levando à cadência do trompete no segundo movimento .
A obra está entre as menos executadas das sinfonias de Vaughan Williams, mas ganhou a reputação de ser uma elegia sutilmente bela para os mortos da Primeira Guerra Mundial e uma meditação sobre os sons da paz. Como muitas das obras do compositor, a Sinfonia Pastoral não é programática, mas seu espírito é muito evocativo. Nenhum dos movimentos é particularmente rápido ou otimista (o próprio compositor descreveu como "quatro movimentos, todos eles lentos"), mas existem seções extrovertidas isoladas.
Foi apresentada pela primeira vez em Londres em 16 de janeiro de 1922, sob a direção de Adrian Boult .
A sinfonia foi rejeitada por Constant Lambert , que escreveu que sua "criação de um tipo particular de clima cinzento, reflexivo e de paisagem inglesa superou as exigências da forma sinfônica". O comentário frequentemente citado de Peter Warlock de que "tudo se parece um pouco demais com uma vaca olhando para um portão" foi na verdade um comentário sobre o estilo de Vaughan Williams em geral, e não foi direcionado especificamente para A Pastoral Symphony , que ele pelo contrário, descrito como "uma obra verdadeiramente esplêndida" e "a melhor música orquestral inglesa deste século". Vaughan Williams enfatizou, no entanto, que o trabalho "não é realmente uma reviravolta de Lambkins, já que a maioria das pessoas dá como certo" (isto é, cenário pastoral inglês); sua referência são os campos da França durante a Primeira Guerra Mundial, onde o compositor serviu no Royal Army Medical Corps .
Estrutura
A sinfonia está em quatro movimentos:
- Molto moderato
- Lento moderato - Moderato maestoso - o movimento lento abre com um solo de trompa natural em Fá maior acima de um acorde de Fá menor , tema desenvolvido por um violoncelo solo .
Assim como no primeiro movimento, as idéias fluem suavemente de um para o outro, levando à cadência do trompete. Aqui, o instrumento é, na verdade, uma trombeta natural (uma trombeta sem válvulas) em E ♭ , já que o tocador é instruído a não usar as válvulas. Como resultado, a sétima harmônica é tocada em vez da sétima menor comum e, portanto, soa levemente desafinada com seu equivalente mais próximo em temperamento igual de 12 tons .
Toda a cadência é tocada sobre uma nota de pedal nas cordas. O material da cadência reaparece mais tarde na trompa natural em Fá, suavemente acompanhado por um tema de retorno agora tocado no cor inglês . O movimento termina com um acorde tranquilo no registro agudo dos violinos . - Moderato pesante - Vaughan Williams descreveu esse movimento, a função scherzo da sinfonia , como uma "dança lenta".
O trio , introduzido pela seção de metais , tem uma qualidade mais rápida e brilhante, mas mantém um pouco do peso da música anterior.
Após o retorno abreviado do material principal, há uma coda com alguma escrita fugaz . Esta é a única vez que uma música verdadeiramente rápida aparece na sinfonia. Um tema da seção principal do movimento se insinua nesta fuga. O movimento termina em um acorde maior. - Lento - o movimento final retorna à forma contemplativa dos dois primeiros movimentos, e funciona como um resumo e uma coda para o resto da sinfonia. Ele começa com uma passagem pentatônica para uma voz de soprano sem palavras (silenciosa até este ponto), cantada sobre um suave rufar de tambores.
A orquestra então começa uma rapsódia elegíaca. O ponto alto da sinfonia ocorre quando todos os violinos pronunciam a melodia de soprano de abertura appassionato. No final da sinfonia, a soprano retorna para cantar a música em silêncio.
Instrumentação
Uma apresentação típica da sinfonia dura cerca de 35 minutos. É pontuado para uma grande orquestra, incluindo: 3 flautas (3ª duplicação no flautim ), 2 oboés , cor inglês , 3 clarinetes (em B ♭ e A; 3ª duplicação no clarinete baixo ), 2 fagotes , 4 trompas (em F), 3 trombetas (em dó, 1 dobrando em trompete natural em mi ♭ ), 3 trombones , tuba , tímpanos , triângulo , címbalos , bumbo , celesta , harpa e cordas , além de um soprano sem palavras no 4º movimento.
Gravações
Notas
Fontes
- Howells, Herbert . "Sinfonia 'Pastoral' de Vaughan Williams". Music & Letters 3, no. 2 (abril de 1922): 122-132.
- Kennedy, Michael . Obras de Ralph Vaughan Williams . Londres e Nova York: Oxford University Press, 1964. ISBN 978-0-19-315410-0 . Nova edição, Londres e Nova York: Oxford University Press, 1980. ISBN 978-0-19-315453-7 (tecido); ISBN 978-0-19-315454-4 . Primeira edição reimpressa Oxford: Clarendon Press, 1992. ISBN 978-0-19-816330-5 .
- Lambert, Constant . Music Ho! . Londres: Penguin Books, 1948.
- Smith, Barry . Peter Warlock: The Life of Philip Heseltine . Oxford: Clarendon Press, 1994. ISBN 978-0-19-816310-7 .
- Vaughan Williams, Ralph. Letters of Ralph Vaughan Williams 1895–1958 , editado por Hugh Cobbe. Oxford: Oxford University Press, 2008. ISBN 978-0-19-925797-3 (tecido); ISBN 978-0-19-958764-3 (pbk).
Leitura adicional
- Blom, Eric (dezembro de 1931). "Vaughan Williams - Sinfonia pastoral." The Music Teacher , vol. 10, não. 12, pp. 666, 674.
- Grimley, Daniel M. (2010). "Paisagem e distância: Vaughan Williams, modernismo e a pastoral sinfônica." Em Matthew Riley, ed., British Music and Modernism, 1895-1960 (Ashgate, 2010), pp. 147-174.
- Manning, David (junho de 2006). "Ouvindo a 'Sinfonia Pastoral'" Journal of the RVW Society , no. 36, pp. 3-5.
- Ottaway, D. Hugh (novembro de 1949). "Vaughan Williams e a Sinfonia Pastoral." The Musical Times , vol. 90, não. 1281, pág. 404.
- Ottaway, D. Hugh (dezembro de 1951). "Vaughan Williams '' Sinfonia pastoral '" Hallé Magazine , no. 43, pp. 4-7.
- Vaillancourt, Michael (1991). "Modal and Thematic Coherence in 'Pastoral Symphony' de Vaughan Williams." The Music Review , vol. 52, pp. 203-217.