Paris When It Sizzles -Paris When It Sizzles
| Paris When It Sizzles | |
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 Pôster do filme original
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| Dirigido por | Richard Quine |
| Roteiro de | George Axelrod |
| Baseado em | |
| Produzido por | |
| Estrelando |
William Holden Audrey Hepburn |
| Cinematografia | |
| Editado por | Archie Marshek |
| Música por | Nelson Riddle |
produção empresas |
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| Distribuído por | filmes Paramount |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
108/110 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Língua | inglês |
| Despesas | $ 4 milhões ( estimativa ) |
Paris When It Sizzles é uma comédia romântica americana de 1964dirigida por Richard Quine e produzida por Quine e George Axelrod . O roteiro é de Axelrod baseado no filme francês de 1952, Holiday for Henrietta, de Julien Duvivier e Henri Jeanson . O filme é estrelado por William Holden e Audrey Hepburn e apresenta Grégoire Aslan , Raymond Bussières , Noël Coward e Tony Curtis .
O título do filme deriva da canção " I Love Paris " de Cole Porter :
Eu amo Paris na primavera
Eu amo Paris no outono
Eu amo Paris no inverno quando chove
Eu amo Paris no verão quando chia
Enredo
Alexander Meyerheim ( Noël Coward ) contrata o veterano roteirista playboy Richard Benson ( William Holden ) para escrever um roteiro. Extremamente imerso em seu estilo de vida de playboy, Benson adia escrever o roteiro até dois dias antes da data prevista. Gabrielle Simpson ( Audrey Hepburn ), secretária temporária que Benson contratou para digitar o roteiro, chega ao quarto de hotel de Richard, apenas para descobrir que pouco foi escrito. Richard diz a ela que Alexander estará em Paris no domingo de manhã, dentro de dois dias, e que eles têm muito tempo para escrever um roteiro de 138 páginas. Richard e Gabrielle então começam a tecer um roteiro juntos, e Richard é despertado e inspirado pela bela Gabrielle. Eles imaginam vários cenários para seu roteiro, A Garota que Roubou a Torre Eiffel , que é baseado em seu romance em desenvolvimento enquanto Gabrielle vai e volta entre pensar que Richard é um bom homem e sua atração por ele, e sua hesitação ao considerar que ele descreveu a si mesmo como um "mentiroso e ladrão" por pegar o dinheiro de Meyerheim e não entregar o roteiro antes. O roteiro, com papéis pequenos, mas inspirados e cômicos para Noël Coward, Tony Curtis e outras estrelas famosas da época, imita a indústria do cinema, atores, chefes de estúdio e a si mesmo, e está repleto de alusões aos papéis anteriores de Hepburn no cinema e Holden.
Fundida
Alguns membros do elenco têm papéis em A Garota que Roubou a Torre Eiffel , o filme dentro do filme .
| Ator | Função | Papel no filme dentro do filme |
|---|---|---|
| Audrey Hepburn | Gabrielle Simpson | Gaby |
| William Holden | Richard Benson | Rick |
| Grégoire Aslan | Inspetor de Polícia Gilet | |
| Raymond Bussières | François, o gangster | |
| Tony Curtis | O namorado narcisista de Gaby; Maurice, o segundo policial | |
| Noël Coward | Alexander Meyerheim | O produtor |
- Notas do elenco
- Além do papel não creditado desempenhado por Tony Curtis, vestido com um suéter vermelho e calças brancas e montando uma Vespa, o filme também apresenta participações especiais não creditadas de Marlene Dietrich como ela mesma, vestida de branco, saindo de um Bentley branco, e Mel Ferrer , o marido na vida real de Hepburn na época, que interpreta um convidado da festa vestido como Dr. Jekyll. Frank Sinatra canta alguns compassos da música de abertura, The Girl Who Stole the Eiffel Tower .
Produção
O filme, cujo título provisório foi Juntos em Paris , é um remake do filme francês de 1952 Férias para Henrietta , dirigido por Julien Duvivier . A Paramount exerceu uma opção em seus contratos com Hepburn e Holden, forçando-os a fazer o filme juntos. Holden, tendo tido um caso com Hepburn durante a produção de Sabrina uma década antes e estava apaixonado por ela desde então, tentou sem sucesso reacender um romance com a atriz agora casada. O alcoolismo de Holden também foi um desafio constante para Quine, que se mudou para uma casa alugada ao lado de Holden durante a produção para ficar de olho nele. Holden comentou mais tarde sobre os dois problemas:
Lembro-me do dia em que cheguei ao aeroporto de Orly para ir a Paris When It Sizzles . Eu podia ouvir meus passos ecoando nas paredes do corredor de trânsito, como um homem condenado caminhando a última milha. Percebi que tinha que enfrentar Audrey e tinha que lidar com minha bebida. E eu não acho que poderia lidar com qualquer situação.
Curtis foi trazido para a produção para filmar durante uma semana, quando Holden estava se submetendo a um tratamento para seu alcoolismo por indicação do diretor. Noel Coward trabalhou no filme por três dias, e uma participação especial de Marlene Dietrich pretendia duplicar as muitas participações especiais de Around the World in 80 Days (1956).
O filme foi rodado no Billancourt Studios e em locações nos arredores de Paris. Os sets do filme foram projetados pelo diretor de arte Jean d'Eaubonne . A escolha de Audrey Hepburn para o diretor de fotografia foi Franz Planer, que a fotografou em vários de seus filmes. Com Planer doente, Hepburn concordou em usar Claude Renoir , no entanto Charles Lang substituiu Renoir como o diretor de fotografia durante a produção, uma mudança exigida por Hepburn depois que ela viu o que ela sentia ser diários desfavoráveis .
Hepburn fez o filme no verão de 1962, seguido de Charade , que ela filmou naquele outono. Os filmes dividiram vários locais, principalmente um teatro de fantoches Punch and Judy no parque em frente ao Théâtre Marigny .
Embora as filmagens tenham sido concluídas em outubro de 1962, uma exibição na Paramount levou o estúdio a considerar o filme inviável, com exceção da atração de suas duas estrelas.
Recepção
A Variety chamou Paris When It Sizzles de "besteira peso- marshmallow " e citou uma frase do filme como uma descrição adequada do próprio filme: "inventado, totalmente absurdo e totalmente desmotivado"; complementou os dois protagonistas, dizendo que Hepburn é uma "criatura refrescantemente individual em uma era de curvas exageradas", e Holden "lida com sua tarefa com louvor".
A revista Time disse que o filme foi "uma improvisação multimilionária que faz tudo menos o que o título promete" e sugeriu que "o escritor George Axelrod ( The Seven Year Itch ) e o diretor Richard Quine deveriam ter pegado uma dica do personagem de Holden, Richard Benson ], que escreve seu filme, olha por muito tempo sóbrio para o que ele fez e o queima. "
A Turner Classic Movies observa que "os críticos criticaram uniformemente" o filme, mas disseram que "ganhou a reputação de um prazer culpado para aqueles que gostam de paródias de filmes de piada e um enredo absurdo jogado contra o glorioso pano de fundo da Cidade da Luz " .
Filme dentro do filme
- Em uma cena, o personagem de Holden comenta que o filme do filme poderia ter uma música tema de Frank Sinatra . A voz de Sinatra é ouvida cantando a letra risível, "A garota que roubou a Torre Eiffel também roubou meu coração" sobre a sequência de crédito fictícia.
- My Fair Lady é mencionada como sendo a mesma história de Frankenstein . Hepburn filmaria a adaptação cinematográfica desse musical um ano depois de filmar este filme. Essa fala surge momentos depois de uma referência a uma prostituta com "um coração de ouro", que pode ser vista como uma alusão à personagem de Hepburn, Holly Golightly, em Breakfast at Tiffany's .
Novelização de brochura
Em fevereiro de 1964, a Dell Publishing publicou uma novelização em brochura (com um preço de capa de 40 centavos de dólar) pelo então veterano escritor Saul Cooper . Pode ter havido alguma confusão editorial na coordenação das etapas de edição e design da produção do livro, no entanto, porque a assinatura na capa é "Michael Milner" (pseudônimo ocasional de Cooper), enquanto na página de título, a assinatura é de ficção o roteirista "Richard Benson", protagonista da história. A atribuição de Benson é divertidamente adequada, já que a abordagem romanesca de Cooper era narrar a história na primeira pessoa, usando a voz e a perspectiva de Benson. Mas é isso que faz parecer uma falha de publicação que a assinatura da capa deva ser mais um pseudônimo, em vez de uma continuação do conceito literário.