Paris Is Burning (filme) - Paris Is Burning (film)

Paris está em chamas
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Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Jennie Livingston
Produzido por Jennie Livingston
Estrelando
Cinematografia Paul Gibson
Editado por Jonathan Oppenheim
produção
empresas
Distribuído por
Data de lançamento
Tempo de execução
78 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 500.000
Bilheteria $ 3.779.620

Paris Is Burning é um documentário americano de 1990dirigido por Jennie Livingston . Filmado na década de 1980 meio-de-final, ele narra a bola cultura de Nova York e do Africano-Americano , Latino , gays e transgêneros comunidades envolvidas nele. Os críticos consideram o filme um documentário inestimável do fim da "Idade de Ouro" das drag balls de Nova York e uma exploração cuidadosa de raça, classe, gênero e sexualidade na América.

Em 2016, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

O título leva o nome do baile Paris Is Burning realizado anualmente pelo artista Paris Dupree que aparece no filme.

Contente

O filme explora as competições de bola elaboradamente estruturadas nas quais os competidores, aderindo a uma "categoria" ou tema muito específico, devem "caminhar", da mesma forma que uma modelo desfila em uma passarela . Os competidores são julgados com base em critérios que incluem seu talento para a dança, a beleza de suas roupas e a "realidade" de sua aparência - ou seja, sua capacidade de se passar por um membro do grupo ou sexo que estão retratando. Por exemplo, a categoria " realismo banjee " inclui gays retratando arquétipos machistas , como marinheiros, soldados e bandidos de rua. Os "garotos Banjee" são julgados por sua habilidade de se passar por seus homólogos heterossexuais no mundo exterior.

A maior parte do filme alterna entre filmagens de bailes e entrevistas com membros proeminentes da cena, incluindo Pepper LaBeija , Dorian Corey , Angie Xtravaganza e Willi Ninja. Muitos dos competidores que disputam troféus são representantes de " casas " que servem como famílias intencionais , grupos sociais e equipes de desempenho. Casas e competidores de bola que sempre ganham troféus por suas caminhadas acabam ganhando o status de "lendários".

Jennie Livingston , que se mudou para Nova York após se formar em Yale para trabalhar no cinema, passou seis anos fazendo Paris Is Burning e entrevistou figuras-chave no mundo do futebol. Muitos deles contribuem com monólogos que lançam luz sobre papéis de gênero, subculturas gays e do baile e suas próprias histórias de vida. O filme explica como palavras como casa , mãe , sombra , leitura e lendário ganham um novo significado quando usadas de novas maneiras para descrever a subcultura gay e drag. As "casas" servem como famílias substitutas para jovens caminhantes que enfrentam a rejeição de suas famílias biológicas por sua expressão de gênero e orientação sexual.

O filme também explora como seus temas lidam com questões como AIDS , racismo , pobreza , violência e homofobia . Alguns, como Venus Xtravaganza, tornam-se profissionais do sexo para se sustentar. Perto do final do filme, Angie Xtravaganza, a "mãe da casa" de Vênus, reage à notícia de que Vênus foi encontrada estrangulada até a morte e especula que um cliente descontente a matou. Outros furtam roupas para que possam "andar" nas bolas. Vários são rejeitados por pais transfóbicos e homofóbicos, o que os torna vulneráveis ​​à falta de moradia . Alguns indivíduos economizam dinheiro para cirurgias de redesignação de sexo , enquanto alguns fazem cirurgias extensas; outras recebem implantes mamários sem passar por vaginoplastia .

De acordo com Livingston, o documentário é uma exploração em vários níveis de uma subcultura afro-americana e latina que serve como um microcosmo de fama, raça e riqueza na cultura americana mais ampla. Por meio de entrevistas pessoais francas, o filme oferece uma visão sobre a vida e as lutas de seus súditos e a força, orgulho e humor que eles exibem para sobreviver em um "mundo rico e branco".

Drag é apresentado como um desempenho complexo de gênero, classe e raça, e uma forma de expressar a identidade, desejos e aspirações de alguém. A comunidade afro-americana e latina retratada no filme inclui uma gama diversificada de identidades sexuais e apresentações de gênero, desde "butch queens" (homens cisgêneros gays) a mulheres trans, a drag queens e a mulheres butch.

O filme também documenta as origens do " voguing ", um estilo de dança em que os caminhantes concorrentes posam e congelam em posições glamorosas como se estivessem sendo fotografados para a capa da Vogue .

No entanto, Livingston afirmou em 1991 que o filme não era apenas sobre dança:

Este é um filme importante para qualquer pessoa ver, seja gay ou não. É sobre como todos somos influenciados pela mídia; como nos esforçamos para atender às demandas da mídia tentando parecer modelos da Vogue ou tendo um carro grande. E é sobre sobrevivência. É sobre pessoas que têm muitos preconceitos contra elas e que aprenderam a sobreviver com inteligência, dignidade e energia.

Concepção e produção

Livingston estudou fotografia e pintura na Universidade de Yale . Depois de se mudar para Nova York, ela foi contratada pelo Staten Island Advance , um jornal local. Ela saiu por um verão para estudar cinema na New York University em Greenwich Village . Ela estava fotografando naquele bairro, no Washington Square Park , onde conheceu dois jovens e ficou intrigada com seus movimentos e com a gíria incomum que usavam. Ela perguntou o que eles estavam fazendo e disseram que estavam vogando . Ela foi ao seu primeiro baile, um mini-baile no Gay Community Center na 13th Street, para filmar o baile como uma tarefa para sua classe na NYU. Nesse baile, ela viu Vênus Xtravaganza pela primeira vez.

Depois disso, ela passou um tempo com Willi Ninja para aprender sobre a cultura do baile e voguing. Ela também pesquisou a história, literatura e cultura afro-americana, bem como leu sobre a cultura queer e a natureza das subculturas. Ela começou a fazer entrevistas em áudio com várias pessoas do baile: Venus e Danni Xtravaganza , Dorian Corey , Junior Labeija, Octavia St. Laurent e outros. A principal sessão de fotos autofinanciada foi a bola Paris is Burning em 1986.

A partir dessa filmagem, Livingston trabalhou com o editor Jonathan Oppenheim para editar um trailer e, com essa peça, a produção obteve financiamento de algumas bolsas, incluindo prêmios do National Endowment for the Arts , do New York State Council on the Arts , do Paul Robeson Fundo e a Fundação Jerome . Finalmente, Madison Davis Lacy, chefe da estação de TV pública WNYC, viu o material e investiu $ 125.000 para financiar a produção. Os produtores ainda precisavam levantar fundos adicionais para editar o filme, que veio principalmente do produtor executivo Nigel Finch no show Arena da BBC-2 .

Houve alguma produção subsequente em 1989: para contar a história da entrada do voguing na cultura dominante, e para contar as histórias do sucesso internacional de Willi como dançarino e do assassinato de Vênus Xtravaganza, que permanece sem solução. Os cineastas também deram uma entrevista adicional com Dorian Corey, falando sobre "realidade executiva", "sombra" e "leitura". O filme, com 78 minutos de duração, foi editado a partir de cerca de 75 horas de filmagens. Foi rodado em filme de 16 mm, que é o único meio de documentário usado pelos cineastas em meados dos anos 80. Era uma mídia cara e o filme levou sete anos para ser concluído, principalmente porque o financiamento veio de mais de 10 fontes distintas.

Quando concluído, os produtores ainda precisavam arrecadar fundos para liberações musicais, pois havia muita música tocando nos salões. Custou quase tanto limpar a música quanto filmar e editar o filme inteiro.

Controvérsia

O filme recebeu financiamento do National Endowment for the Arts durante o período em que a organização estava sob pressão por financiar artistas polêmicos, incluindo Robert Mapplethorpe e Andres Serrano . Ciente de que a publicidade em torno de seu projeto poderia resultar na revogação do financiamento, Livingston evitou divulgar muitos detalhes sobre o projeto fora de seu pequeno círculo de produtores e colaboradores.

Embora não houvesse acordo para fazê-lo, os produtores planejavam distribuir aproximadamente US $ 55.000 (1/5 do preço de venda do filme para a Miramax) entre 13 dos participantes. Enquanto Dorian Corey e Willi Ninja estavam muito felizes de serem pagos por um filme que eles entenderam ser um trabalho não-remunerado de não ficção, várias outras pessoas no filme contrataram um advogado e planejaram processar por uma parte dos lucros do filme em 1991, mas quando seu advogado viu que todos haviam assinado autorizações de modelo padrão geradas pela WNYC Television, eles não processaram e aceitaram o pagamento. Paris Dupree planejava processar por US $ 40 milhões.

Livingston tem minimizado consistentemente a controvérsia financeira em entrevistas e fóruns, apontando que os documentários, então e agora, são obras de não ficção e jornalismo, e não pagam seus temas, e que os principais eram pagos, como uma questão de respeito, em um tempo em que isso não foi feito e recebeu consideravelmente mais do que de outra forma teria recebido se fossem atores em um filme de drama feito de forma independente.

Após o seu lançamento, o documentário recebeu críticas excepcionalmente boas da crítica e ganhou vários prêmios, incluindo o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cinema de Sundance , um Teddy Bear do Festival Internacional de Cinema de Berlim , um prêmio do público do Festival Internacional de Cinema de Toronto , um Prêmio GLAAD Media , um Prêmio Feminino no Film Crystal Award , um prêmio de Melhor Documentário de Los Angeles , Nova York e National Film Critics 'Circles, e também foi nomeado um dos melhores filmes de 1991 pelo Los Angeles Times , The Washington Post , National Public Radio , Time revista e outros.

Paris Is Burning não recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Documentário naquele ano, o que aumentou a crença de que certos assuntos e tratamentos foram excluídos do Oscar. Isso levou a mudanças na forma como os documentários são nomeados para o Oscar.

Mais de duas décadas depois, Paris Is Burning continua sendo uma ferramenta de organização para jovens gays e trans; uma maneira para acadêmicos e alunos examinarem questões de raça, classe e gênero; uma maneira para os participantes mais jovens do baile conhecerem seus ancestrais culturais; e um retrato de vários americanos notáveis, quase todos falecidos desde a produção do filme.

Recepção critica

O filme recebeu críticas extremamente positivas de várias editoras convencionais e independentes, o que era notável na época para um filme sobre tópicos LGBT. Atualmente possui uma pontuação de 98% no Rotten Tomatoes com base em 54 avaliações, com uma classificação média de 7.83 / 10. O consenso crítico do site diz: " Paris Is Burning mergulha na subcultura transgênero dos anos 80, com a câmera discreta permitindo que este mundo floresça e as pessoas falem (e dancem) por si mesmas."

Terrence Rafferty, do The New Yorker, disse que o filme foi "uma bela obra - viva, inteligente, exploratória ... Tudo sobre Paris Is Burning significa tão flagrantemente e tão promiscuamente que nossas formulações - nossas teses e antíteses perfeitamente combinadas - se multiplicam mais rápido do que nós pode rastreá-los. O que é maravilhoso sobre a foto é que Livingston é inteligente o suficiente para não reduzir seus assuntos à soma de seus possíveis significados ... ".

A cineasta Michelle Parkerson , escrevendo para The Black Film Review , chamou o filme de "um documento politicamente astuto e historicamente importante de nossos tempos precários".

Essex Hemphill , o poeta conhecido por seu papel no clássico filme de Marlon Riggs , Tongues Untied , resenhou o filme para o Guardian, celebrando como o documentário criou um fórum para as pessoas falarem em suas próprias vozes e escreverem: “ São construídas casas de seda e gabardine. Casas de sonho e fantasia. Casas que levam os nomes de seus fundadores lendários ... Casas sobem e descem. As lendas vêm e vão. Posar é alcançar o poder enquanto, ao mesmo tempo, mantém sob controle a verdadeira impotência. "

Jennie Livingston, diretora de Paris Is Burning

Escrevendo para a Z Magazine, a escritora feminista bell hooks criticou o filme por retratar o ritual dos bailes como um espetáculo para "dar prazer" aos espectadores brancos. Outros autores, como Judith Butler e Phillip Harper, focaram no desejo das drag queens de atuar e apresentar a "realidade". A realidade pode ser descrita como a capacidade de se apropriar de uma expressão de gênero autêntica . Ao atuar sob certas categorias no baile , como colegial ou executiva, as rainhas são recompensadas por aparecer o mais próximo possível da "coisa real". Um objetivo principal entre os competidores é desempenhar papéis convencionais de gênero enquanto, ao mesmo tempo, tenta desafiá-los.

hooks também questiona a eficácia política das próprias drag balls, citando seus próprios experimentos com drags e sugerindo que as próprias bolas carecem de significado político, artístico e social. hooks critica a produção e questiona gays fazendo drag, sugerindo que é inerentemente misógino e degradante para as mulheres. Butler responde à opinião anterior de Hooks de que o drag é misógino, afirmando em seu livro, Bodies that Matter: On the Discursive Limits of "Sex" :

O problema com a análise de drag como apenas misoginia é, obviamente, que ela considera a transexualidade masculina para a mulher, travestismo e drag como atividades homossexuais masculinas - o que nem sempre é - e diagnostica ainda mais a homossexualidade masculina como enraizada na misoginia.

Ambos os ganchos e Harper criticam a cineasta Jennie Livingston, que é branca, judia, não-conformista de gênero e queer, por permanecer visivelmente ausente do filme. Embora os espectadores possam ouvir Livingston algumas vezes durante a produção, a ausência física do diretor ao orquestrar a perspectiva do espectador cria o que os ganchos chamam de " Supervisão Imperial (r) ".

Nos anos que se seguiram ao lançamento do filme, as pessoas continuaram a falar e escrever sobre Paris Is Burning. Em 2013, o estudioso da UC Irvine, Lucas Hilderbrand, escreveu a história do filme, um livro detalhando sua produção, recepção e influência, Paris Is Burning, A Queer Film Classic (Arsenal Pulp Press). Em 2017, o escritor Wesley Morris, em uma seção apenas impressa para crianças do The New York Times, escreveu "12 filmes para ver antes de completar 13 anos". A peça recomendava que as crianças assistissem a filmes como Princess Mononoke, The Wiz e Do the Right Thing. Sobre Paris Is Burning, Morris diz que "ver o documentário [de Livingston] o mais rápido possível significa que você pode passar o resto de sua vida tendo seu senso de humanidade para divertir, surpreender e devastar você, continuamente."

Prêmios

Veja também

Referências

links externos