Mitologia P-Funk - P-Funk mythology

A mitologia P-Funk é um grupo de personagens, temas e ideias recorrentes principalmente contidos na produção das bandas Parliament e Funkadelic de George Clinton . Essa "funkologia" foi delineada nas notas do encarte e nas letras das músicas, além da capa do álbum, figurinos, anúncios e brincadeiras de palco. O " Dr. Seussian afrofunk" de P-Funk é freqüentemente citado como um componente crítico do movimento Afrofuturismo .

Fundo

A mitologia da era espacial de George Clinton começou a emergir com o lançamento do álbum de estreia autointitulado de Funkadelic em 1970. Mais tarde naquele mesmo ano, o Parlamento lançou seu álbum de estreia Osmium . A cosmologia de Clinton estava ausente do último lançamento e demorou mais para florescer na produção do Parlamento. De modo geral, o Parliament era uma banda voltada para a dança, enquanto o Funkadelic era mais sério e psicodélico.

As duas bandas compartilhavam pessoal, e Clinton confundiu as linhas entre as duas ao se referir à sua banda em turnê como "A Parliafunkadelicment Thang". A abreviatura para este conglomerado tornou-se "P-Funk", e cresceu para incluir ramificações como P-Funk All Stars , Bootsy's Rubber Band , Parlet , The Brides of Funkenstein , The Horny Horns e álbuns solo de Eddie Hazel e Bernie Worrell . Em meados dos anos 70, o P-Funk era um grupo de artistas de enorme sucesso. Uma classificação dos melhores shows ao vivo de 1977 incluiu três bandas do conglomerado nas quinze primeiras posições.

Após os lançamentos anteriores das bandas, Clinton começou a sentir que algo mais conceitual era necessário, e ele expressou profunda admiração pelo The Who 's Tommy e pelos The Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band como "as duas peças musicais mais clássicas que eu já vi, onde tudo se relacionava. Então, eu queria fazer um desses tipos de coisas". Clinton optou pelo conceito extraterrestre por causa de sua originalidade, dizendo: "Coloque os manos em lugares que você não costuma ver. E ninguém os tinha visto em nenhuma espaçonave! Uma vez que você os viu sentados em espaçonaves como se estivessem Cadillac então foi engraçado, legal. "

O principal autor da mitologia do P-Funk, além de George Clinton, foi Pedro Bell , que ilustrou os forros de muitos dos lançamentos do P-Funk. De Bell felt-tip ilustrações incluiu ensaios prolongados que expandiram os mitos de letras de Clinton com uma sintaxe complementar que "forjou um novo reino da linguagem negro". Embora Bell tenha cunhado termos como "Rumpasaurus" e feito extensas contribuições para a mitologia P-Funk, seu trabalho foi amplamente esquecido.

Clinton apontou para o show The Outer Limits como uma influência em sua narrativa elaborada, mas mais importante, ele e Bootsy Collins supostamente encontraram um OVNI juntos enquanto dirigiam para Detroit. Clinton se lembra da luz refletindo de um lado a outro da rua e comentando com Collins: "A nave-mãe estava com raiva de nós por desistirmos do funk sem permissão." A luz refletida finalmente se concentrou em seu carro, e Clinton pediu a Collins para "pisar nele".

A mitologia P-Funk era apenas uma ferramenta no arsenal do conglomerado. Em meados da década de 1970, Clinton estava renomeando o funk como muitas coisas ao mesmo tempo, "uma estética, uma manobra de marketing, um plano de batalha nacionalista cultural negro e uma forma de ser, se não uma disciplina espiritual". Ele se baseava em tudo, desde "jargão hipster dos beboppers, dos primeiros DJs de rádio negros e os decretos apocalípticos anti-slavemassa da Nação do Islã ", bem como os Yippies e os Panteras Negras . Clinton estava posicionando o P-Funk como uma "resposta radical ao estado policial americano" e "a antítese de tudo que era estéril, unidimensional, monocromático, arítmico e contrário à liberdade de expressão corporal no universo conhecido". Em sua iteração mais simples, Clinton postulou que "funk" era equivalente à "verdade".

Funkadelic

Os álbuns Funkadelic são geralmente mais abstratos do que os do Parlamento. Em vez de contar a história de um elenco de personagens, a mitologia de Funkadelic é definida como um espiritualismo socialmente consciente. Um dos traços que definem a mitologia P-Funk é que ela é de fato uma forma de comentário social no sentido de que "pegou todo o queijo que a América tinha a oferecer e correu com ele, levando a moda e a tecnologia da época ao seu máximo, conclusões absurdas, ampliando a estética dos anos 70 em um desenho animado latejante e com olhos de peixe de si mesmo, e com isso glorificou a cultura americana e seu papel em sua evolução contínua. "

Em " Mommy, What's a Funkadelic? ", A faixa de abertura do álbum de estreia autointitulado de Funkadelic de 1970 , a cosmologia de Clinton começa a emergir com os versos: "A propósito, meu nome é Funk ... Não sou do seu mundo. ..Fique quieta, baby, eu não vou fazer mal a você ... Eu sou Funkadelic, dedicado ao sentimento do bem. '"A mesma introdução de" Funkadelic "é repetida no início da faixa de encerramento do álbum" What Is Soul ".

No segundo álbum do Funkadelic, Free Your Mind ... And Your Ass Will Follow (1970), o funk é postulado como um caminho para a iluminação na faixa-título: "Abra sua mente funky e você pode voar ... Liberte sua mente e o teu cu vai seguir ... O reino dos céus está dentro ". Esse sentimento é ecoado em canções subsequentes como "Standing on the Verge of Getting It On" (1974), que contém o verso, "A música é projetada para libertar sua mente funky. Viemos para ajudá-lo a enfrentar outra realidade". Uma iteração mais escatológica vem na música "Promentalshitbackwashpsychosis Enema Squad (The Doo Doo Chasers)" (1978), onde "funk" é definido como "a preparação-P, o suco de ameixa da mente, Um movimento intestinal musical e mental, Groove -lax ... Um removedor de cocô psicológico, Um enema neurológico ".

Muitas das letras das canções do P-Funk implicam que a banda é apenas um meio para uma divindade que assume a forma de funk. Em outras ocasiões, a banda ou Clinton são escalados como seres sacerdotais com a tarefa de guiar a humanidade através da música. Na música "Phunklords", eles cantam, "We are the Phunklords ... Enviado a você de eras de distância apenas para espalhar algum funk em seu caminho". No início de "The Electronic Spanking of War Babies", Clinton explica que foi "adotado por alienígenas" aos 17 anos, e que "eles já me programaram para voltar com esta mensagem". As notas do encarte de Standing à beira de começar explicam que, "No Oitavo Dia, a Strumpet Cósmica da Mãe Natureza foi gerada para envolver este Terceiro Planeta em VIBRAÇÕES FUNKADÉLICAS. E ela deu à luz aos Apóstolos Ra , Hendrix , Stone e CLINTON para preservar todo o mau humor do homem por toda a eternidade ... Mas! Forças fraudulentas da JIVAÇÃO odiosa cresceram ... apenas a muda GEORGE permaneceu! Como veio a ser, ele realmente gerou FUNKADELIC para restaurar a Ordem dentro do Universo. "

O título do terceiro álbum da banda, Maggot Brain (1971), tornou-se um conceito duradouro na mitologia P-Funk. A faixa-título abre o álbum com o encantamento, "Mãe Terra está grávida pela terceira vez ... por vocês todos a engravidaram. Eu experimentei os vermes na mente do Universo." O cérebro do verme é um "estado de espírito" com consequências potencialmente desastrosas se nada for feito a respeito. O encantamento em "Maggot Brain" conclui: "Eu sabia que tinha que superar tudo isso ou me afogar na minha própria merda." A música "Super Stupid" liga o cérebro do verme ao medo com letras sobre um protagonista que cheira heroína pensando que é cocaína . Diz-se que Super Stupid tem um "cérebro de larva" e "perdeu a luta e o vencedor é o medo". O encarte do álbum reforça a conexão entre o cérebro do verme e o medo, citando a escrita de Robert de Grimston : "O medo é a raiz da destruição de si mesmo do homem. Sem medo, não há culpa. Sem culpa não há conflito. Sem conflito, há não é destruição. "

As notas de capa de One Nation Under a Groove (1978) são um exemplo típico de como a mitologia P-Funk se expandiu nas letras das músicas para desenvolver uma narrativa satírica extensa. O forro inclui um resumo de "The Funk Wars 1984 aC", que é uma paródia de Star Wars . Assim como o filme de George Lucas , as Guerras Funk acontecem "UMA VEZ ... em um universo paralelo distante". Em vez de Darth Vader , o vilão é "BARFT VADA", e seus soldados empunham "Blight Sabres". O VADA baniu o funk em favor do disco para "manter a constipação mental" e impedir o Funkadelica de "desprogramar a população". O herói, JASPER SPATIC, inventou uma Throb Gun, que ele desencadeou em uma discoteca, desencadeando uma batalha épica e derrota para Barft Vada. A história termina com Jasper ponderando o que aconteceria na próxima vez que Barft Vada causasse problemas, esperando que alguém avisasse as pessoas para "PENSE! AINDA NÃO É ILEGAL!", Que é um canto ouvido na versão ao vivo de "Maggot Brain" isso fecha o álbum.

Parlamento

Quatro anos após seu álbum de estreia, o Parliament lançou seu segundo álbum, que faz a primeira referência direta à mitologia que se enraizou nos primeiros álbuns de Funkadelic. Em “I Just Got Back (From the Fantasy, Ahead of Our Time in the Four Lands of Ellet)”, o narrador anuncia “Acabei de voltar de outro mundo”. Ele está localizado "do outro lado da montanha e dos mares, além da lua, além de todas as coisas com que sonhamos". O lugar era tão bonito que o narrador não quis ir embora, mas sentiu que deveria voltar para ajudar o ouvinte a ser pai e para “mostrar o caminho, o jeito certo, sinto que você tem que viver”. Embora a canção tenha sido escrita por um artista de rua chamado Peter Chase, ela carrega todas as marcas narrativas da cosmologia P-Funk, com sua viagem a um planeta distante e um retorno após uma longa ausência trazendo iluminação para um público sofredor.

Conexão da nave-mãe

A mitologia P-Funk começa para valer no álbum de 1975 do Parlamento, Mothership Connection , que apresenta Clinton emergindo de uma nave espacial na capa. A primeira faixa, " P. Funk (Wants to Get Funked Up) ", começa da mesma forma que a faixa-título de Chocolate City , o álbum anterior da banda. Um DJ fala diretamente com o público como se estivesse no rádio, mas neste álbum, o indicativo da estação é anunciado como "WEFUNK". Está transmitindo do espaço sideral "diretamente da Nave Mãe". O DJ revela seu nome como "The Lollipop Man, aliás o Long-Haired Sucker". Ele exorta o ouvinte a deitar o corpo no rádio para ser curado pela música porque “o funk não só se move, ele pode se mover”.

Na próxima música, " Mothership Connection (Star Child) ", o titular Starchild explica, "Eu sou a Mothership Connection" e que "voltamos para reivindicar as pirâmides." Starchild convida o ouvinte a "ir até a nave-mãe". Mais tarde, ele pergunta: "Você está na Ilha de Páscoa? O Triângulo das Bermudas?", Reforçando as antigas imagens alienígenas da música. "Unfunky UFO" retrata uma nave espacial cheia de pessoas de "um mundo agonizante" que cantam, "Nós não somos engraçados e estamos obsoletos". Eles estão desesperados por algum funk, querendo "pegar o seu funk e torná-lo meu" e implorando ao ouvinte para "me mostrar como funk como você". Essa necessidade primordial de funk é ecoada na música de maior sucesso do álbum, "Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)", com seus apelos de "Give up the funk ... temos que ter esse funk" . A faixa de encerramento do álbum introduz um conceito importante na mitologia P-Funk com seu título: "Night Of The Thumpasorous Peoples". As letras são principalmente "gaga googoo", mas a linhagem Thumpasorous é um recurso recorrente em lançamentos subsequentes.

O álbum seguinte do Parlamento, The Clones of Dr. Funkenstein , é a origem da narrativa de seu lendário show . A primeira metade do álbum apresenta personagens-chave como Dr. Funkenstein e se expande em termos como "Thumpasorous".

Funkentelechy vs. a Síndrome do Placebo

Com o P-Funk Earth Tour em alta velocidade, o Parlamento lançou Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome em 1977. A primeira faixa, " Bop Gun (Endangered Species) ", arma o funk como um dispositivo de autoproteção: "Quando a síndrome estiver por perto, não baixe a guarda. Tudo o que você precisa fazer é ligar no funk ... dançar é uma proteção ... Em guarda! Proteja-se! ... Atire neles com o bop gun "A próxima música," Sir Nose d'Voidoffunk (Preste Atenção - B3M) ", apresenta o personagem-título que afirma ser "o sedutor subliminar" e "desprovido de funk". Sir Nose afirma que Starchild pode ter vencido uma batalha, mas que ele vai voltar. Mais tarde na música, Starchild aparece, "afugentando narizes", e se autoproclama "Protetor do Princípio do Prazer". "Nariz" instantaneamente se tornou um termo recorrente para a negatividade na mitologia P-Funk, sugerindo versos como "um funk por dia mantém o nariz afastado". O conceito para o personagem teve origem em " The Pinocchio Theory ", de Bootsy's Rubber Band, que afirma que se "você finge o funk, seu nariz tem que crescer". Sir Nose é "Cro-Nasal", anterior ao Cro-Magnon e ao Neandertal .

"Funkentelechy" vê o retorno de DJ Lollipop enquanto ele narra uma meditação de associação livre sobre superestimulação, que ele denomina " exagero de urgência ", de coisas como pílulas e jingles comerciais para Big Macs e Whoppers . Jogando com o conceito de enteléquia de Aristóteles , DJ Lollipop, que também afirma o nome de "Mr. Prolong" durante a música, reafirma ao ouvinte que "isso é o descontrole do humor" e o "princípio do prazer foi resgatado". A última música do álbum, " Flash Light ", foi o primeiro single # 1 do Parlamento. Ele contém uma referência superficial à mitologia P-Funk quando o Nariz encontra o funk, com a ajuda do dispositivo titular, e começa a "Subir". O ethos da música, e do Parlamento também, é que até o Nose pode se tornar descolado porque "Todo mundo tem um pouco de luz sob o sol".

Álbuns posteriores

O álbum de 1978 do Parlamento, Motor Booty Affair, começa com "Mr. Wiggles". O personagem titular é uma variação do DJ Lollipop. Agora, o WEFUNK está localizado em Emerald City, no centro de Atlantis . O personagem-título da segunda música é "Rumpofsteelskin", que é tão sem graça que "ele não enferruja e não dobra". Com o álbum gravado embaixo d'água, nadar se assemelha a dançar, e em " Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop) " Sir Nose volta para anunciar que não sabe nadar e odeia água. A arte do álbum de Overton Loyd descreve o lema "Temos que elevar a Atlântida ao topo", significando a necessidade de mobilidade social ascendente entre os afro-americanos.

Em Gloryhallastoopid (1979), Sir Nose derrota Starchild e o transforma em uma mula em "Theme From The Black Hole". Enquanto se regozija com sua vitória, Sir Nose faz alusão a várias canções de Funkentelechy e Clones com provocações como "Onde está sua lanterna? Onde está sua arma bop? Onde está o Doutor (Funkenstein), Starchild?".

Show de palco

Em meados da década de 1970, Clinton inundou o mercado com o P-Funk e procurou capitalizar montando um show que chamou de "Mothership Connection", também conhecido como P-Funk Earth Tour . O show de palco empregou as técnicas de produções de glam rock como Diamond Dogs Tour de David Bowie . O P-Funk até usou o hangar de ensaio do KISS em Newburgh, NY, para se preparar para a turnê. Um dos destaques recorrentes do show foi a chegada da Nave Mãe, um adereço desenhado por Jules Fisher . A Casablanca Records financiou o orçamento de US $ 200.000 para o show, que apresentava roupas intergalácticas e imagens da era espacial. Clinton viu o show como um antídoto para a "síndrome do placebo" da música anódina do mercado de massa.

O filme do concerto de P-Funk no Halloween de 1976 no Houston Summit fornece um excelente instantâneo de como era a produção do Earth Tour. O encantamento de "Prelude" de The Clones of Dr. Funkenstein joga na escuridão enquanto holofotes iluminam uma pirâmide com o Olho da Providência em seu cume, ecoando o selo oficial dos Estados Unidos :

Certa vez, nos dias dos Funkapus, o conceito de Afronautas especialmente projetados, capazes de funkatizar galáxias, foi estabelecido pela primeira vez em um filho homem.
Mas foi posteriormente retomado e colocado entre os segredos das pirâmides até que uma atitude mais positiva em relação a este fenômeno tão sagrado, o Clone Funk, pudesse ser adquirido ...
... Esperaria, junto com seus coabitantes de reis e faraós, como belezas adormecidas com um beijo que as liberaria para se multiplicarem à imagem do eleito: Dr. Funkenstein ...

O show é vagamente estruturado em torno da preparação da pirâmide para a ressurreição dos Afronautas, com oblações obscuras pagas pelos membros da trupe durante a primeira metade do set. Ocasionalmente, um filme de animação baseado na arte do álbum de Pedro Bell era exibido durante os shows. O filme segue vagamente o enredo de Funkentelechy vs. The Placebo Syndrome com Starchild e sua Bop Gun enfrentando Sir Nose e sua Snooze Gun. Durante o filme, os membros da banda encorajaram o público a acender suas lanternas para ajudar o retorno da nave-mãe. Os concertos podiam comprar lanternas personalizadas como parte do merchandising da turnê.

Meia hora depois, a banda toca "Children of Production", que expande as imagens do clone de "Prelude". A canção é cantada pelos "filhos" titulares que explicam que o Dr. Funkenstein "antecipou as deficiências de sua condição" e clonou as crianças para "explodir suas teias de aranha". A banda se lança em "Conexão da Nave Mãe", que explicitamente liga de volta aos conceitos de "Prelúdio" em sua introdução, "Cidadãos do Universo, Anjos da Gravação, voltamos para reivindicar as pirâmides, festejando na Nave Mãe." A banda vibra com o mantra de encerramento da música, "Swing down, sweet chariot. Stop, and let me ride", enquanto o guitarrista Glenn Goins exorta o público a cantar junto. Outros integrantes da banda alertam que a nave-mãe não virá se o público não fizer sua parte. Goins começa a lamentar repetidamente: "Vejo a Nave Mãe chegando!" quando a espaçonave finalmente aparece, envolta em fumaça e disparando uma fuzilaria de faíscas de magnésio.

Depois que a nave-mãe pousa, Clinton aparece no topo de uma escada como se tivesse saído da nave. Ele está vestido como Dr. Funkenstein, e a banda inicia sua canção titular onde ele canta, "... me chame de pílula grande, Dr. Funkenstein, o demônio da discoteca com o som de monstro, o ghoul legal com o transplante de colisão" . O Dr. Funkenstein afirma que está "preocupado e dedicado à preservação do movimento dos quadris", ao que os Filhos da Produção respondem: "Adoramos funk você, Funkenstein. Seu funk é o melhor!"

A paródia de " Swing Down Sweet Chariot " está de acordo com grande parte do trabalho de P-Funk, que depende muito da apropriação. O fato de esta canção em particular ser retrabalhada para anunciar a chegada da Nave Mãe, que oferece a salvação de uma existência sem graça, também se alinha com a proveniência da canção. Como muitos espirituais, "Swing Down Sweet Chariot" lia superficialmente sobre a libertação para o céu em uma carruagem como Elias , mas também continha mensagens codificadas sobre a fuga para o Norte. Ao se apropriar da música para marcar a chegada da Nave Mãe, ela se torna uma carruagem moderna enviada para levar o público não de volta para casa na África, mas no Espaço Sideral. O show de palco de Clinton criou uma ligação narrativa das pirâmides egípcias, que muitas vezes eram usadas para simbolizar o orgulho negro em realizações passadas, para uma visão utópica de existência fora do mundo. P-Funk estava contando uma história de grandeza única e futura para um público marginalizado em uma época de intensa agitação social. Sua música proporcionou à comunidade negra uma alternativa ao ambiente opressor com contos sobre o potencial de riqueza e poder dos negros.

Mitologia P-Funk na cultura popular

Referências

links externos