Arte estranha - Outsider art

Adolf Wölfli 's irren-Anstalt Band-Hain de 1910
Anna Zemánková , sem título, anos 1960

Arte de fora é a arte de criadores de arte autodidatas ou ingênuos . Normalmente, aqueles rotulados como artistas externos têm pouco ou nenhum contato com o mundo da arte convencional ou com as instituições de arte. Em muitos casos, seu trabalho é descoberto somente após sua morte. Freqüentemente, a arte de fora ilustra estados mentais extremos , ideias não convencionais ou mundos de fantasia elaborados .

O termo arte outsider foi cunhado pelo crítico de arte Roger Cardinal em 1972 como um sinônimo inglês para art brut (em francês:  [aʁ bʁyt] , "raw art" ou "rough art"), um rótulo criado pelo artista francês Jean Dubuffet para descrever arte criado fora dos limites da cultura oficial; Dubuffet focou particularmente na arte de pessoas de fora do cenário artístico estabelecido, usando como exemplos pacientes de hospitais psiquiátricos e crianças.

Arte marginal emergiu como uma categoria de marketing de arte de sucesso; uma Outsider Art Fair anual ocorre em Nova York desde 1993, e há pelo menos duas revistas regularmente publicadas dedicadas ao assunto. O termo é às vezes mal aplicado como um rótulo de marketing abrangente para arte criada por pessoas que estão fora do "mundo da arte" ou "sistema de galeria de arte" convencional , independentemente de suas circunstâncias ou do conteúdo de seu trabalho. Um termo mais específico, " música de fora ", foi posteriormente adaptado para músicos.

Arte dos doentes mentais

O interesse pela arte dos doentes mentais, junto com as das crianças e dos criadores da " arte camponesa ", foi demonstrado pela primeira vez pelo grupo " Der Blaue Reiter ": Wassily Kandinsky , Auguste Macke , Franz Marc , Alexej Jawlensky e outros. O que os artistas perceberam no trabalho desses grupos foi uma força expressiva nascida de sua percepção de falta de sofisticação. Exemplos disso foram reproduzidos em 1912 na primeira e única edição de sua publicação, Der Blaue Reiter Almanac . Durante a Primeira Guerra Mundial , Macke foi morto em Champagne em 1914 e Marc foi morto em Verdun em 1916; a lacuna deixada por essas mortes foi até certo ponto preenchida por Paul Klee , que continuou a se inspirar nesses "primitivos".

O interesse pela arte dos presidiários de asilo para loucos continuou a crescer na década de 1920. Em 1921, o Dr. Walter Morgenthaler publicou seu livro Ein Geisteskranker als Künstler ( Um Paciente Psiquiátrico como Artista ) sobre Adolf Wölfli , um paciente mental psicótico sob seus cuidados. Wölfli havia começado a desenhar espontaneamente, e essa atividade pareceu acalmá-lo. Seu trabalho mais notável foi um épico ilustrado de 45 volumes em que ele narrou sua própria história de vida imaginária. Com 25.000 páginas, 1.600 ilustrações e 1.500 colagens, é uma obra monumental. Wölfli também produziu um grande número de obras menores, algumas das quais foram vendidas ou dadas como presente. Sua obra está em exposição na Fundação Adolf Wölfli no Museum of Fine Art , Bern .

Um momento decisivo foi a publicação de Bildnerei der Geisteskranken ( Arte dos Doentes Mentais ) em 1922, por Hans Prinzhorn . Este foi o primeiro estudo formal de obras psiquiátricas, baseado na compilação de milhares de exemplos de instituições europeias. O livro e a coleção de arte ganharam muita atenção de artistas de vanguarda da época, incluindo Paul Klee, Max Ernst e Jean Dubuffet .

Pessoas com algum treinamento artístico formal, bem como artistas bem estabelecidos, não estão imunes a doenças mentais e também podem ser institucionalizadas. Por exemplo, William Kurelek , mais tarde agraciado com a Ordem do Canadá por seu trabalho de vida artística, quando jovem foi internado no Hospital Psiquiátrico Maudsley, onde foi tratado para esquizofrenia . No hospital, ele pintou, produzindo The Maze , uma representação sombria de sua juventude torturada . Ele foi transferido do Maudsley para o Hospital Netherne de novembro de 1953 a janeiro de 1955, para trabalhar com Edward Adamson (1911–1996), um pioneiro da arte-terapia e criador da Coleção Adamson.

Jean Dubuffet e arte brut

Veja o interior do museu Collection de l'art brut , em Lausanne

O artista francês Jean Dubuffet ficou particularmente impressionado com a Bildnerei der Geisteskranken e começou sua própria coleção desse tipo de arte, que ele chamou de arte bruta ou arte bruta . Em 1948 formou a Compagnie de l'Art Brut junto com outros artistas, incluindo André Breton . A coleção que ele fundou ficou conhecida como Collection de l'art brut . Ele contém milhares de obras e agora está instalado permanentemente em Lausanne , na Suíça.

Dubuffet caracterizou a arte bruta como:

“Aquelas obras criadas a partir da solidão e dos impulsos criativos puros e autênticos - onde as preocupações da competição, da aclamação e da promoção social não interferem - são, por estes mesmos factos, mais preciosas do que as produções de profissionais. Depois de alguma familiaridade com estas floreios de uma exaltada febrilidade, vividos tão plena e intensamente por seus autores, não podemos evitar a sensação de que em relação a essas obras, a arte cultural em sua totalidade parece ser o jogo de uma sociedade fútil, um desfile falacioso. ” - Jean Dubuffet. Place à l'incivisme (abrir caminho para o incivismo). Arte e Texto nº 27 (dezembro de 1987 - fevereiro de 1988). p.36 Os escritos de Dubuffet sobre arte brut foram o assunto de um programa notável no Art Club de Chicago no início dos anos 1950.

Dubuffet argumentou que a "cultura", ou seja, a cultura dominante, conseguiu assimilar cada novo desenvolvimento da arte e, com isso, tirou todo o poder que ela poderia ter. O resultado foi asfixiar a expressão genuína. Art brut foi sua solução para este problema - apenas art brut era imune às influências da cultura, imune a ser absorvido e assimilado, porque os próprios artistas não estavam dispostos ou não podiam ser assimilados.

Contexto cultural

O interesse por práticas "estranhas" entre os artistas e críticos do século XX pode ser visto como parte de uma ênfase maior na rejeição de valores estabelecidos no meio da arte modernista . O início do século 20 deu origem ao cubismo e aos movimentos dadá , construtivista e futurista na arte, todos envolvendo um movimento dramático de afastamento das formas culturais do passado. O dadaísta Marcel Duchamp , por exemplo, abandonou a técnica "pictórica" ​​para permitir às operações fortuitas um papel na determinação da forma de suas obras, ou simplesmente para re-contextualizar objetos "prontos" existentes como arte. Artistas de meados do século, incluindo Pablo Picasso , buscaram inspiração fora das tradições da alta cultura, extraindo artefatos de sociedades "primitivas", obras de arte não escolarizadas de crianças e gráficos publicitários vulgares. A defesa de Dubuffet da arte bruta - dos insanos e outros à margem da sociedade - é mais um exemplo de arte de vanguarda desafiando os valores culturais estabelecidos.

Terminologia

Duas imagens do Joe Minter da Vila Africano na América , um meio acre ambiente visionário arte em Birmingham, Alabama . As cenas incluem guerreiros africanos assistindo às lutas de seus descendentes no Alabama, homenagens a cientistas negros e líderes militares, recriações dos confrontos épicos pelos direitos civis no Alabama e cenas bíblicas.

Vários termos são usados ​​para descrever a arte que é vagamente entendida como "fora" da cultura oficial . As definições desses termos variam e se sobrepõem. Os editores da Raw Vision , um jornal líder na área, sugerem que "Quaisquer que sejam as opiniões que tivermos sobre o valor da própria controvérsia, é importante manter a discussão criativa por meio de um vocabulário acordado". Conseqüentemente, eles lamentam o uso de "artista estranho" para se referir a quase qualquer artista não treinado. "Não basta ser destreinado, desajeitado ou ingênuo. Outsider Art é virtualmente sinônimo de Art Brut em espírito e significado, àquela raridade da arte produzida por quem não conhece seu nome."

  • Art Brut: traduzido literalmente do francês significa "arte bruta"; 'cru' porque não passou pelo processo de 'cozinhar': o mundo das escolas de arte, galerias, museus. Originalmente arte feita por indivíduos psicóticos que existiam quase completamente fora da cultura e da sociedade. Estritamente falando, refere-se apenas à Collection de l'art brut .
  • Arte popular : a arte popular originalmente sugeria artesanato e habilidades decorativas associadas às comunidades camponesas na Europa - embora, presumivelmente, pudesse se aplicar a qualquer cultura indígena. Ele foi ampliado para incluir qualquer produto de habilidade prática de artesanato e habilidade decorativa - tudo, desde animais de serra elétrica a edifícios de calota. Uma distinção fundamental entre arte folclórica e arte de fora é que a arte popular geralmente incorpora formas tradicionais e valores sociais, onde a arte de fora mantém alguma relação marginal com a corrente principal da sociedade.
  • Arte intuitiva / Visionary Art : Raw Visão Revista ' s preferidos termos gerais para a arte outsider. Ele os descreve como termos abrangentes deliberados. No entanto, arte visionária, ao contrário de outras definições aqui, muitas vezes pode se referir ao assunto das obras, que inclui imagens de natureza espiritual ou religiosa. Arte intuitiva é provavelmente o termo mais geral disponível. Intuit: O Center for Intuitive and Outsider Art com sede em Chicago opera um museu dedicado ao estudo e exibição de arte intuitiva e outsider. O American Visionary Art Museum em Baltimore, Maryland, é dedicado à coleção e exibição de arte visionária.
  • Marginal art / Art singulier: Essencialmente o mesmo que Neuve Invention ; refere-se a artistas nas margens do mundo da arte.
  • Arte ingênua : Outro termo comumente aplicado a artistas não treinados que aspiram a um status artístico "normal", ou seja, eles têm uma interação muito mais consciente com o mundo da arte convencional do que artistas externos.
  • Nova invenção : usada para descrever artistas que, embora marginais, têm alguma interação com a cultura dominante. Eles podem estar fazendo arte em tempo parcial, por exemplo. A expressão também foi cunhada por Dubuffet; estritamente falando, refere-se apenas a uma parte especial da Collection de l'art brut .
  • Ambientes visionários : edifícios e parques de esculturas construídos por artistas visionários - variando de casas decoradas a grandes áreas que incorporam um grande número de esculturas individuais com um tema fortemente associado. Os exemplos incluem Watts Towers de Simon Rodia , Buddha Park e Sala Keoku de Bunleua ​​Sulilat e The Palais Ideal de Ferdinand Cheval .

Artistas notáveis ​​de fora

Catedral de Justo Gallego em 2005
August Natterer 's Weltachse mit Haase ( Eixo do Mundo, com coelho ) de 1919
  • Sid Boyum (1914–1991) foi um fotógrafo industrial americano que transformou sua casa e quintal em uma vasta e densa gama de esculturas de concreto e madeira, muitas das quais foram transferidas para locais públicos em seu bairro em Madison, Wisconsin .
  • Al Carbee (1914–2005) foi um artista prolífico e multiformato conhecido por suas colagens Barbie . Carbee criou uma enorme utopia imaginária com suas colagens, que chamou de "Epicuma". Quando Carbee tinha mais de 80 anos, sua arte foi descoberta acidentalmente pelo cineasta Jeremy Workman , o que despertou um grande interesse em seus últimos anos. Carbee foi o tema do documentário Magical Universe de Workman .
  • Benny Carter (1943–2014) foi um artista americano conhecido por suas pinturas da cidade de Nova York e da zona rural da Carolina do Norte.
  • James Charles Castle (1899–1977) foi um artista autodidata de Garden Valley, Idaho .
  • Nek Chand (1924–2015) foi um artista indiano , famoso por construir o Rock Garden of Chandigarh , um jardim de esculturas de quarenta acres (160.000 m 2 ) na cidade de Chandigarh , Índia.
  • Ferdinand Cheval (1836–1924) era um carteiro rural em Hauterives, ao sul de Lyon, França. Motivado por um sonho, passou 33 anos construindo o Palais Ideal. Meio edifício orgânico, meio escultura maciça, foi construído com pedras coletadas em seu círculo postal, unidas com tela de arame, cimento e cal.
  • Felipe Jesus Consalvos (1891 - c. 1960) foi um artista e rolo de charutos cubano-americano, conhecido por sua obra de arte descoberta postumamente baseada na tradição vernácula da colagem de bandas de charuto .
  • Richard Dadd (1817–1886), conhecido por suas representações de fadas e outros assuntos sobrenaturais, renderizadas com detalhes obsessivamente minúsculos. A maioria das obras pelas quais ele é mais conhecido foram criadas enquanto ele era paciente nos hospitais psiquiátricos de Bethlem e Broadmoor .
  • Henry Darger (1892–1973) foi um homem solitário americano que ficou órfão e foi internado quando criança. Na privacidade de seu pequeno apartamento no lado norte de Chicago, ele produziu mais de 35.000 páginas de texto e centenas de ilustrações em grande escala, incluindo mapas, fotos coladas e aquarelas que retratam as lutas heróicas de seus personagens infantis, "as meninas Vivian", noivos em atividades como cenas de batalha, combinando imagens da Guerra Civil dos Estados Unidos com a presença de monstros fantásticos.
  • Terry A. Davis (1969–2018), um programador de computador esquizofrênico e criador do TempleOS .
  • Charles Dellschau (1830–1923) nascido na Prússia, Dellschau emigrou para os Estados Unidos e, aos 70 anos, se isolou em um sótão e, ao longo de 20 anos, criou 12 livros em grande escala cheios de aquarelas de mídia mista que retratam as invenções do Aero Clube de Sonora , narrando o nascimento da era da aviação. Não se sabe se seu assunto era factual, uma ficcionalização ou uma ilusão.
  • Holly Farrell (nascida em 1961), autodidata canadense do século 21 cujas pinturas incluem a série Barbie & Ken, é considerada uma artista estranha.
  • Madge Gill (1882-1961) foi uma artista mediúnica inglesa que fez milhares de desenhos "guiados" por um espírito que chamou de "Myrninerest" (meu descanso interior).
  • Lee Godie (1908-1994) foi um artista americano autodidata que atuou em Chicago durante o final dos anos 1960 até por volta do início dos anos 1990. Suas pinturas e fotos modificadas que são mostradas em galerias e museus como a Hayward Gallery de Londres e o Smithsonian American Art Museum.
  • Paul Gösch (1885–1940), um artista e arquiteto alemão esquizofrênico assassinado pelos nazistas em sua campanha de eutanásia .
James Hampton é o Trono do Terceiro Céu das Nações 'Assembléia Geral do Milênio
  • James Hampton (1909–1964) foi um zelador afro-americano que construiu secretamente uma grande montagem de arte religiosa a partir de materiais recolhidos, como lâmpadas descartadas e folhas de alumínio
  • Annie Hooper (1897–1986), uma escultora americana de arte religiosa visionária de Buxton, Carolina do Norte , que criou cerca de 5.000 esculturas representando cenas bíblicas. Seu trabalho está agora na coleção permanente da North Carolina State University .
  • Georgiana Houghton (1814-1884), médium espírita britânica, conhecida por seus visionários 'desenhos de espíritos', consistindo em intrincadas aquarelas abstratas.
  • Vojislav Jakic (1932-2003), um artista sérvio que passou a maior parte de sua vida em uma pequena cidade de Despotovac produzindo desenhos de até cinco metros de comprimento que evocam as memórias de sua própria vida, suas obsessões com a morte e reflexões sobre arte. Suas obras mesclam abstração e signos gráficos e escritas.
  • Mollie Jenson (1890–1973) criou uma série de esculturas de concreto em grande escala embelezadas com mosaicos de azulejos em River Falls, Wisconsin .
  • Daniel Johnston (1961–2019) um músico lo-fi com esquizofrenia conhecido por sua música "infantil".
  • Susan Te Kahurangi King (nascida em 1951) é uma artista neozelandesa cuja capacidade de falar diminuiu aos quatro anos e parou de falar completamente aos oito. King é um autista savant que criou metodicamente todo um mundo análogo por meio de desenhos extraordinários usando caneta, grafite, lápis de cor, giz de cera e tinta. Ela desenhou prolificamente até o início dos anos 1990 e então, sem razão, parou de repente. King renovou o desenho em 2008 durante a filmagem de um documentário sobre sua arte.
  • Leonard Knight (1931–2014) criou a Salvation Mountain , uma instalação de arte em uma colina coberta no deserto do Colorado que abrange vários murais e áreas pintadas com ditos cristãos e versículos bíblicos.
  • George Paul Kornegay (1913–2014) criou um grande ambiente visionário cristão a partir de objetos encontrados em uma colina perto de sua casa em Brent, Alabama.
  • Norbert Kox (1945–2018), ex-bebedor pesado e drogado da gangue de motoqueiros Outlaws. Norbert Kox começou a produzir um estilo altamente singular de iconografia algum tempo depois de sua conversão ao Cristianismo e um longo período de eremitério e estudo.
  • Paul Laffoley (1940–2015). Artista americano, as peças de Laffoley são pintadas em grandes telas e combinam palavras e imagens para retratar uma arquitetura espiritual de explicação, abordando conceitos como dimensionalidade, viagem no tempo através da relatividade hackeada, conectando fios conceituais compartilhados por filósofos ao longo dos milênios e teorias sobre o cósmico origens da humanidade.
  • Maud Lewis (1903–1970) foi uma artista folclórica canadense. Lewis pintou cenas brilhantes da vida rural da Nova Escócia em objetos encontrados, incluindo pranchas, materiais de construção, etc.
  • Alexander Lobanov (1924–2003) foi um russo surdo retraído conhecido por autorretratos detalhados e auto-engrandecedores: pinturas, fotografias e colchas, que geralmente incluem imagens de armas grandes.
  • Justo Gallego Martínez (nascido em 1925) é um ex-monge espanhol que desde 1961 ergue uma construção semelhante a uma catedral na cidade de Mejorada del Campo , Espanha . A construção não tem permissão de planejamento nem a bênção de qualquer igreja autoridade.
  • Helen Martins (1897–1976) transformou a casa que herdou de seus pais em Nieu-Bethesda, na África do Sul, em um ambiente fantástico decorado com vidro triturado e esculturas de cimento. A casa é conhecida como The Owl House .
  • Tarcisio Merati (1934-1995), um artista italiano, esteve internado em um hospital psiquiátrico durante a maior parte de sua vida adulta, período em que produziu uma grande quantidade de desenhos (vários brinquedos de sonho, pássaro no ninho etc.), texto e composição musical .
  • Markus Meurer (nascido em 1959), um artista alemão, transforma objetos encontrados em criações míticas, criaturas híbridas de animal, homem e máquina.
  • Ataa Oko (1919–2012), um artista ganense que foi um dos primeiros construtores de caixões de fantasia e que colaborou com a antropóloga social Regula Tschumi , pintora aos 85 anos. Ele começou a desenhar e pintar seus antigos caixões de fantasia, mas também cerimônias religiosas e espíritos que ele fingia ver.
  • The Philadelphia Wireman , um criador americano de esculturas de arame. Nada se sabe sobre a identidade do artista, que se presume já falecido.
  • James Henry Pullen (1835–1916), também conhecido como o Genius of Earlswood Asylum, era um sábio britânico, cujos esforços artísticos incluíam modelos altamente detalhados de navios.
  • Martín Ramírez (1895–1963), um artista estrangeiro mexicano que passou a maior parte de sua vida adulta internado em um hospital psiquiátrico da Califórnia (ele foi diagnosticado como esquizofrênico paranóide). Ele desenvolveu uma iconografia elaborada com formas repetidas misturadas com imagens de trens e figuras folclóricas mexicanas.
  • Achilles Rizzoli (1896–1981) foi contratado como desenhista de arquitetura. Ele morava com sua mãe perto de San Francisco, Califórnia, EUA. Após sua morte, uma enorme coleção de desenhos elaborados foi descoberta, muitos na forma de mapas e representações arquitetônicas que descreviam uma exposição de fantasia altamente pessoal, incluindo retratos de sua mãe como um edifício neo-barroco .
  • Royal Robertson (1936–1997), um pintor de signos esquizofrênico que recebeu visões vívidas e violentas de naves espaciais, Deus e o apocalipse, que ele então traduziu em esboços brilhantes e coloridos, como histórias em quadrinhos, muitas vezes incluindo referências à infidelidade de sua esposa.
  • Sam (Simon) Rodia (1875–1965) foi um trabalhador da construção civil itinerante americano e não treinado nas artes. Atormentado por problemas pessoais, ele abandonou sua família para andar nos trilhos até se estabelecer em Los Angeles e criar o marco Watts Towers . Abandonando o trabalho de sua vida monumental, voltou a morrer com sua família, entre a qual foi considerado um vagabundo, artista, louco ou gênio.
Pássaro feito de galhos e galhos, de Eugenio Santoro . Collection de l'art brut , Lausanne
  • Eugenio Santoro (1920–2006) foi um escultor e pintor italiano. Mudou-se para a Suíça trabalhando como operário, depois iniciou a carreira de escultor em madeira , esculpindo em árvores frutíferas figuras humanas e animais em tamanho real de grande expressividade, que às vezes pintava e revestia com verniz.
  • John Schacht (1938–2009) foi um artista gay pré- geração de Stonewall do meio-oeste americano que criou pinturas abstratas biomórficas e psicodélicas, desenhos eróticos semirrepresentacionais e altares e montagens rituais .
  • Friedrich Schröder Sonnenstern (1892–1982) foi um pintor alemão que alcançou fama e notoriedade nas décadas de 1950 e 60 por suas obras escabrosas, muitas vezes eróticas.
  • Judith Scott (1943–2005) nasceu surda e com síndrome de Down . Depois de ficar internada por 35 anos, ela frequentou o Creative Growth Art Center (um centro para artistas com deficiência em Oakland, Califórnia, EUA) e se tornou uma escultora de arte em fibra de renome internacional .
  • Richard Sharpe Shaver (1907–1975) produziu fotografias, pinturas, desenhos e escritos relacionados a suas teorias pouco ortodoxas sobre a história da vida na Terra. Ele acreditava que certas pedras eram, na verdade, "livros de pedra" repletos de imagens, criados por uma raça superior ancestral, e que os descendentes sádicos daqueles ancestrais vivem dentro da terra, usando máquinas de "raios" antigas para atormentar a humanidade. Suas pinturas, baseadas em fatias de rocha, muitas vezes incorporam materiais incomuns, como flocos de sabão.
  • Charles Steffen (1927–1995), um artista americano, fez arte enquanto institucionalizado.
  • Chaïbia Talal (1929–2004), uma artista marroquina analfabeta e autodidata que se especializou em pintura abstrata. Criou trabalhos inspirados no folclore e na tradição local.
  • Kea Tawana (c. 1935 - 2016), escultor americano que criou o Ark , um navio de 86 pés de comprimento feito a partir de resgates arquitetônicos em um terreno baldio em Newark, New Jersey .
  • Martin Thompson (1956–2021), artista neozelandês autodiagnosticado com síndrome de Asperger . Um sábio da matemática , ele desenhou à mão padrões fractais obsessivos em papel quadriculado usando canetas artísticas.
  • Miroslav Tichý (1926–2011) foi um fotógrafo que tirou milhares de fotos sub-reptícias de mulheres em sua cidade natal, Kyjov, na República Tcheca , usando câmeras feitas em casa feitas de tubos de papelão, latas e outros materiais disponíveis.
  • Bill Traylor (c. 1853-1949) foi um artista afro-americano autodidata. Ele nasceu como escravo em uma plantação no Alabama. Ele começou a desenhar aos 85 anos, usando tinta de pôster e encontrou materiais como papelão, e produziu quase 1.500 peças de arte enquanto trabalhava nas calçadas de Montgomery de 1939 a 1942. Em junho de 1939, Charles Shannon, um jovem artista branco, viu Traylor trabalhando e começou a divulgar e coletar seus trabalhos. Seu trabalho está agora nas coleções do American Folk Art Museum em Nova York, na Collection de l'Art Brut em Lausanne, no High Museum of Art em Atlanta, no Metropolitan Museum of Art em Nova York, no Museum of Modern Art em Nova York e o Museu de Arte Montgomery em Montgomery, Alabama.
  • Harry Underwood (nascido em 1969) é um pintor americano autodidata conhecido por seu uso de imagens estêncil e elementos literários sobre painéis de madeira, descrito por um crítico como "um coquetel de realismo, surrealismo e pop, de Edward Hopper com Salvador Dali encontra-se Andy Warhol". Ele cresceu em uma família profundamente religiosa e foi expulso do colégio, mais tarde começou a pintar enquanto trabalhava como operário. Apesar de sua expulsão do colégio, suas obras contêm elementos literários complexos, muitas vezes transformando a pintura em uma história completa em relativamente poucas palavras.
  • Lee Arthur Carter conhecido como Viper (nascido em 1971) é um músico e rapper americano mais conhecido por produzir 347 álbuns em um ano e o single 'vocês covardes nem fumam crack'. Seu estilo é lo-fi, cortado, desacelerado, auto-ajustado e freqüentemente fora do tempo.
  • Pierre Vuitton (1880–1962), artista francês. Depois de ser gravemente ferido, tanto física quanto psicologicamente, na Primeira Guerra Mundial, Vuitton abandonou sua vida anterior como filho de ricos comerciantes. Depois de várias estadias em sanatórios e hospitais psiquiátricos, mudou-se para Paris em 1920. Consumidor de morfina e álcool, viveu como um trabalhador ocasional na pobreza, apesar da venda ocasional de seus quadros. Suas primeiras obras foram provavelmente durante os anos de guerra; mais tarde, ele desenvolveu "excessos de tempo", nos quais passou vários dias pintando sem comer ou dormir. Cada vez mais, no entanto, sua condição mental em deterioração estragou qualquer relacionamento vinculativo, de modo que ele passou a maior parte de sua vida em hospitais psiquiátricos ou em asilos.
  • Willem van Genk (1927–2005) é o mais conhecido representante holandês da arte outsider. Ele era considerado esquizofrênico e autista e fazia desenhos de estações e fiações, cidades europeias, ônibus e carrinhos, zepelins e bombardeiros. Ele também criou 300 capas de chuva primorosamente decoradas.
  • Wesley Willis (1963–2003), um músico e artista esquizofrênico americano de Chicago , conhecido por suas gravações musicais prolíficas (e bizarras), bem como por suas centenas de desenhos a tinta colorida de paisagens de rua de Chicago. Muitos de seus desenhos aparecem como capas de seus álbuns. Embora Willis fosse pobre e muitas vezes dependesse da caridade de amigos para morar, seus desenhos agora custam milhares de dólares cada.
  • Scottie Wilson (1928–1972) (nascido Louis Freeman), emigrou da Escócia para o Canadá e abriu uma loja de roupas de segunda mão, encontrou fama quando seus rabiscos casuais foram notados por seu caráter de sonho.
  • Stephen Wiltshire é um sábio prodigioso , capaz de desenhar todo o horizonte de uma cidade após um passeio de helicóptero.
  • Adolf Wölfli (1864-1930), um artista suíço, foi confinado a um hospital psiquiátrico durante a maior parte de sua vida adulta, período durante o qual produziu uma vasta quantidade de desenhos, textos e composições musicais. Wölfli foi o primeiro "artista estranho" conhecido e continua intimamente associado à etiqueta.
  • Kiyoshi Yamashita (1922-1971) foi um artista gráfico japonês que passou grande parte de sua vida vagando pelo Japão como um vagabundo. Ele foi considerado um autista savant .
  • Joseph Yoakum (1890–1972), um artista afro-americano que passou seus últimos anos produzindo uma vasta quantidade de paisagens sinuosas e surreais baseadas em viagens reais e imaginárias.
  • Anna Zemánková (1908–1986) foi uma pintora, desenhista e artista pastel autodidata tcheca. Seu trabalho foi apresentado em uma exposição coletiva na Hayward Gallery de Londres em 1979, e dezoito de suas peças foram exibidas na Bienal de Veneza em 2013.

Veja também

Referências

Leitura adicional

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  • Greg Bottoms, I Colori dell'Apocalisse - Viaggi nell'outsider art , Odoya, Bologna 2009 ISBN  978-88-6288-026-8
  • Greg Bottoms, The Colourful Apocalypse: Journeys in Outsider Art , Chicago: University of Chicago Press , 2007 ISBN  978-0-226-06685-1
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links externos