Osvaldo Lacerda - Osvaldo Lacerda

Osvaldo Lacerda
Nascermos ( 1927-03-23 ) 23 de março de 1927
São Paulo , Brasil
Morreu 18 de julho de 2011 (18/07/2011) (com 84 anos)
São Paulo , Brasil

Osvaldo Costa de Lacerda (23 de março de 1927 - 18 de julho de 2011) foi um compositor e professor de música brasileiro. Lacerda é conhecido por um estilo musical nacionalista brasileiro que combina elementos do folclore e da música popular brasileira e da música artística do século XX, como exemplificado nas obras de seu professor M. Camargo Guarnieri (1907–1997). Sua produção composicional inclui obras para orquestra, coro, menores conjuntos vocais e instrumentais, voz e piano, instrumento solo e piano, piano solo e outros instrumentos solo. Recebeu vários prêmios musicais durante sua vida, incluindo o John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship , e contribuiu significativamente para a formação de jovens músicos no Brasil como professor de composição e teoria, membro de várias organizações e sociedades musicais e autor de livros didáticos para teoria, treinamento auditivo e notação.

Biografia

Início da vida e treinamento musical

Lacerda nasceu na cidade de São Paulo em 1927 e ali permaneceu durante seus primeiros anos. Iniciou a sua formação musical com aulas de piano com a professora Ana Veloso de Resende aos nove anos, posteriormente estudou piano com José Kliass, tendo também começado a compor na juventude. Entre 1945 e 1947 Lacerda estudou harmonia e contraponto com Ernesto Kierski e canto com Olga Urbany Ivanov (sua mãe também era cantora). Clayton Juliano Rodrigues Miranda observa em sua dissertação que piano e voz, os dois instrumentos que o compositor estudou quando jovem, acabariam se tornando áreas de força composicional para Lacerda.

O ímpeto para o estudo sério da composição veio quando o Quarteto Municipal de Cordas de São Paulo encomendou uma obra a Lacerda em 1952. A partir daí, Lacerda começou as aulas com o compositor Camargo Guarnieri, com quem continuaria estudando até 1962 e que ajudou a popularizar a música de Lacerda por meio de recitais. . Paralelamente aos estudos com Guarnieri, Lacerda também cursou Direito na Universidade de São Paulo, formando-se em 1961; depois de se formar, ele se concentrou principalmente em composição. Lacerda também fundou duas sociedades artísticas nesse período: a Sociedade Paulista de Arte (1949–1955) e a Sociedade Pró Música Brasileira (1961–1966). Em 1962, Lacerda recebeu o primeiro prêmio do Concurso Nacional de Composição em 1962 com sua suíte orquestral Piratininga .

Em 1962, Lacerda recebeu uma bolsa da John Simon Guggenheim Memorial Foundation e viajou para os Estados Unidos para estudar com Vittorio Giannini em Nova York e Aaron Copland em Tanglewood . Em 1965 Lacerda participou do Seminário Interamericano de Compositores na Indiana University e do Terceiro Festival Interamericano de Música em Washington, DC, tendo sido escolhido como representante do país para esses eventos pelo Ministro de Relações Internacionais do Brasil. Lacerda voltou ao Brasil após os estudos americanos e participação em festivais, e do final dos anos 1970 ao início dos anos 1980 também estudou orquestração com o maestro Roberto Schnorenberg.

Vida Posterior e Carreira

A partir de meados da década de 1960, a carreira de Lacerda consistiu em compor, ensinar, escrever livros didáticos de música e promover o estilo nacional brasileiro na música artística. Lecionou na Escola Municipal de Música de São Paulo de 1969 a 1992 (escola financiada pelo governo com ensino instrumental e teórico gratuito), no Colégio Santa Marcelina e em diversos congressos e festivais de música. Ele também ajudou Guarnieri dando aulas preparatórias para novos alunos em contraponto e harmonia. Tornou-se membro da Academia Brasileira de Música em 1972. Lacerda casou-se com a pianista Eudóxia de Barros (n. 1937) em 1981, e ao longo de sua vida manteve-se uma forte defensora do compositor e de sua música. Em 1984 Lacerda fundou sua terceira sociedade artística, o Centro de Música Brasileira; esta organização ainda está ativa hoje. Lacerda também escreveu quatro livros didáticos muito usados ​​no Brasil e em Portugal: Compêndio de Teoria Elementar da Música , Exercícios de Teoria Elementar da Música , Curso Preparatório de Solfejo e Ditado Musical e Regras de Grafia Musical .

Lacerda continuou a receber homenagens e prêmios ao longo de sua maturidade. A Associação Paulista de Criticos de Arte premiou-o com “Melhor Obra de Câmara” e “Melhor Obra Sinfônica” por diversas peças: Trio para Violino, Violoncelo e Piano (1970); Quatro pegas modais (1975); Apassionato, cantilena e tocata para viola e piano (1972); Concerto para Flauta e Orquestra de Cordas (1981); Sonata para oboé e piano (1986); e Cromos para Piano e Orquestra (1994). Participou de festivais no Brasil e nos Estados Unidos, incluindo Sonidos de las Américas em Nova York (1996), 31º Bar Harbor Music Festival em Maine (1997) e Latin American Music Festival no Bard College (1999) .

Estilo Composicional

O estilo musical nacionalista brasileiro que Guarnieri transmitiu a Lacerda teve raízes na escrita do esteta Mário de Andrade e continuou na veia de compositores como Heitor Villa-Lobos e Francisco Mignone . Compositores desse estilo reuniram características da música artística europeia e elementos musicais do folclore brasileiro e da música popular, que por sua vez mescla heranças musicais europeias, africanas e indígenas. Guarneri ensinou que os compositores deveriam absorver essas fontes folclóricas para que pudessem naturalmente utilizá-las e transformá-las em suas próprias composições. Esse estilo nacionalista geralmente pode ser descrito como neoclássico porque se baseia nas abordagens à forma, harmonia e melodia da tradição ocidental clássica, combinando-as com as fontes de inspiração brasileiras e europeias contemporâneas. Na década de 1950, Guarnieri e outros compositores defenderam a continuidade desse estilo nacional apesar das tentativas do movimento Música Viva , liderado pelo compositor teuto-brasileiro Hans-Joachim Koellreutter , de promover a composição dodecafônica no Brasil.

Uma característica da música de Lacerda que reflete seu foco nas tradições brasileiras é o uso de títulos de dança folclórica e recursos musicais em muitas de suas obras instrumentais. Exemplos dessas peças incluem suas doze Brasilianas (suítes para piano de quatro movimentos, compostas de 1965 a 1993) e três peças para oboé e piano, "Aboio", "Segunda Valsa" e "Toada". Ele também definiu a música infantil brasileira em algumas obras; Segundo o estudioso da música brasileira David Appleby, a música para crianças ou sobre a infância tem sido historicamente uma parte importante da tradição brasileira. A obra de Lacerda para oboé e piano “Variações sobre dois cantos infantis” consiste em variações das canções infantis “Carneirinho, carneirão” e “Sapo Cururú”. Em suas obras vocais, Lacerda fixou textos em português e também em algumas línguas africanas faladas no Brasil. Uma peça escrita em uma mistura de línguas africanas é sua obra coral Ofulú Lorêrê : a obra é baseada em uma canção de candomblé gravada por Guarnieri na Bahia, e influências dessa tradição ritual afro-brasileira podem ser percebidas no tratamento que Lacerda dá à polifonia. e ritmo. Em sua dissertação, Carlos Audi fornece uma lista exaustiva de “elementos nacionais” no estilo de Lacerda que vêm do folclore brasileiro e de gêneros populares, incluindo (mas não se limitando a) uso de modos, escalas pentatônicas, melodias de alcance estreito, síncopes, ostinatos. e terços paralelos.

Além do interesse pelo folclore brasileiro e por fontes populares, Lacerda também se inspirou em seu mestre Guarnieri no uso neoclássico deste último de formas europeias tradicionais, como forma ou tema sonata e variações. Como Guarnieri, Lacerda também se inspirou em correntes mais amplas da música artística ocidental do século XX, incluindo técnicas contemporâneas em áreas de harmonia, ritmo e atonalidade. Lacerda acreditava que era importante que os compositores nacionalistas estivessem abertos a novas técnicas para que sua música fosse motivo de orgulho para seu país.

Listas de Obras

Uma lista das obras de Lacerda pode ser encontrada na entrada de Gerard Béhague sobre o compositor em Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Uma lista de trabalhos selecionados também está disponível na entrada de Béhague no Grove Music Online .

Referências

Origens

  1. Appleby, David P. A Música do Brasil . Austin: The University of Texas Press, 1983.
  2. Audi, Carlos Eduardo. “Osvaldo Lacerda: sua importância para a música brasileira e elementos de seu estilo musical.” PhD diss. Florida State University, 2006.
  3. Béhague, Gerard. “Lacerda, Osvaldo (Costa de).” Em Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Vol. 10, Personenteil Kem-Ler . Editado por Friedrich Blume . Kassel: Bärenreiter-Verlag , 2003.
  4. Béhague, Gerard. “Lacerda, Osvaldo (Costa de).” Em Grove Music Online . Oxford University Press, 2001. https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.15771.
  5. Béhague, Gerard. Música na América Latina: uma introdução . Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall, 1979.
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