Oscar Muñoz (artista) - Oscar Muñoz (artist)

Oscar Muñoz
Oscar Muñoz
Nascermos	1951 (idade 68-69); Popayán , Colômbia
Nacionalidade	colombiano
Educação	A Academia de Bellas Artes (Academia de Belas Artes)
Ocupação	Artista visual
Anos ativos	Década de 1970 - presente
Conhecido por	Fotorrealismo, arte de instalação, desenho de grafite, vídeo, gravura, escultura
Movimento	Arte contemporânea

Oscar Muñoz (nascido em 1951) é um artista visual colombiano . Ele é conhecido como um dos mais importantes artistas visuais contemporâneos de seu país, e seu trabalho também ganhou reconhecimento internacional. A maior parte de sua arte está preocupada com a ideia de representação, e sua escolha de meio artístico se move livremente entre fotografia ( fotorrealismo ), gravura , desenho em grafite, arte de instalação , mídia audiovisual e escultura. Ele também explora como as imagens se relacionam com a memória, a perda e a natureza precária da vida humana.

Infância e educação

Muñoz nasceu em 1951 em Popayán , Colômbia e cresceu em Cali , Colômbia. Sua família era de classe média com forte inclinação para as artes, e seus pais incentivavam as práticas artísticas de seus filhos. Quando criança, Muñoz sentia-se atraído pelo desenho e considerava-o um de seus passatempos favoritos. Ele começou a ter aulas na Academia de Bellas Artes (Academia de Belas Artes) em Cali (uma escola de artes visuais, balé e teatro) quando ainda estava no ensino médio e, um ano após terminar o ensino médio, concluiu as artes visuais programa de estudos (início dos anos 1970).

Carreira

Influências sociais e políticas na arte

A carreira de Muñoz começou na década de 1970, com sua primeira exposição de arte realizada em 1971 na Ciudad Solar (Cidade Solar) - um novo espaço de arte alternativo, que foi considerado um dos primeiros do gênero a existir na Colômbia, e também foi um marco importante na história das artes em Cali. O estilo artístico das primeiras obras de Muñoz (apresentadas neste espaço) foi fortemente influenciado pelo que se passava internacionalmente na cena artística e, por isso, as suas obras preocupavam-se com o fotorrealismo e o hiper-realismo. Além disso, as questões sociais e políticas da Colômbia proporcionaram-lhe um tema para sua arte.

Durante o início dos anos 1970, a Colômbia experimentou uma expansão urbana massiva devido à migração de moradores rurais para as cidades. O movimento de massa de pessoas resultou no surgimento de favelas a fim de acomodar o grande fluxo de pessoas. Este fenômeno urbano que ocorre na Colômbia atraiu o interesse de Muñoz, por isso sua primeira série, Inquilinatos (Cortiços), focou nas questões sociais e nas mudanças que ocorrem na vida urbana como resultado do crescimento urbano recente. Esta primeira série sua foi exposta na Ciudad Solar, e foi através desta exposição que começou a chamar a atenção pelo seu trabalho.

Além do rápido crescimento urbano que ocorre em toda a Colômbia, também houve um importante movimento criativo ocorrendo na cidade de Cali durante esse período. Em uma entrevista, Muñoz o explicou como um momento de "ampla atividade cultural e criatividade, rupturas e exploração de novas possibilidades em todas as áreas". Para ele, foi um momento dinâmico e promissor para Cali e, por meio dele, encontrou uma plataforma para apresentar seu trabalho.

Mais tarde, nas décadas de 1980 e 1990, a Colômbia foi atormentada por guerras entre cartéis de drogas rivais e o governo colombiano, que serviu de inspiração para várias peças de Muñoz durante esse tempo. Uma dessas peças que saiu disso foi Ambulatorio: uma fotografia aérea de Cali impressa em uma folha de vidro estilhaçado, na qual o espectador pode caminhar, olhando para a cidade. Conforme os espectadores caminham sobre a fotografia, o vidro continua a estalar sob seus pés, trazendo os sentidos do som e do tato. Muñoz explicou que este trabalho foi inspirado por um bombardeio ocorrido em Cali durante a violência dos anos 1980 e 1990. Depois que a bomba explodiu, Muñoz conseguiu andar pela cidade e, no processo, ficou fascinado pelos fragmentos de vidro que viu espalhados por toda parte, alguns dos quais haviam se incrustado no pavimento.

Muñoz continua explorando o tema da violência na Colômbia por meio de seus trabalhos atuais. Afirmou que sua arte se empenha em compreender os mecanismos desenvolvidos por uma sociedade que sofreu a rotinização da guerra; uma sociedade cujo passado, presente e, provavelmente, futuro, continuarão a ser cheios de violência diariamente. Ele conecta essa exploração da violência contínua na Colômbia à ideia de memória, tentando entender como a violência contínua na Colômbia afetou as memórias da sociedade. Muñoz acredita que em um país que sofreu com a existência de violência e guerras por décadas - e se tornou tudo o que as pessoas já conheceram em alguns casos - a memória pode se tornar contaminada e confusa. Afirmou que as particularidades da memória podem ficar confusas, obscurecidas e não resolvidas e que se torna difícil estabelecer momentos distintos do passado da Colômbia e relacioná-los com o presente, porque tudo parece correr junto em uma narrativa contínua de violência. O trabalho de Muñoz é uma resposta a um processo que tem a ver com sua vida e seu ambiente; segundo ele, "é a minha maneira de tentar entender esse mal-estar".

Uso de diferentes meios na arte

Em seus primeiros trabalhos, ele usou carvão e fotografia para criar peças que tinham como foco recriar o que via nas condições sociais ao seu redor. Ele viu a fotografia como uma forma de adicionar um elemento documental aos seus desenhos e de explorar elementos como luz, sombra e outros detalhes. Conforme sua carreira progrediu, ele começou a se concentrar mais no tema da reflexão em suas obras, e então ele viu a fotografia como uma forma de aprofundar essa ideia de reflexão, bem como de explorar as relações entre ilusão, verdade e realidade - um tema que continua em suas obras hoje. Mesmo em seus trabalhos mais recentes, ele continua usando carvão e fotografia, mas também introduziu novos materiais como vidros, espelhos e meios audiovisuais, além de outros materiais efêmeros.

Principais contribuições

Em 2006, Muñoz fundou um centro cultural e programa de residência artística em Cali, Colômbia, chamado Lugar a Dudas (Espaço para Dúvidas). Este centro de arte tornou-se um local para jovens artistas se reunirem para trabalhar suas ideias, bem como para participar de um diálogo e debate público sobre arte e política.

Muñoz possui várias obras na coleção do Museu de Arte Moderna de Nova York, incluindo "Sem título" da série Dried Narcissus ( Narciso seco ) (1996) uma impressão de tela em acrílico, e The Game of Probabilities (2007) uma série de cromogênicos impressões coloridas.

Obras de arte selecionadas e análise

Inquilinatos (cortiços), desenhos a carvão, 1971-1972

Os desenhos de Inquilinatos foram algumas das primeiras obras produzidas por Muñoz. Esses desenhos hiper-realistas a carvão representavam várias grandes mansões originalmente habitadas por famílias importantes na praça principal do centro de Cali, Colômbia. Durante a grande expansão urbana em Cali nos anos 1970, essas mansões foram abandonadas por famílias importantes e os quartos foram posteriormente alugados para outras famílias rurais durante um período de extrema superlotação. Muñoz empregou o uso de documentação fotográfica para criar essas obras. Nesses desenhos, Muñoz esperava apresentar e transmitir as questões sociais e urbanas, bem como as mudanças que estavam ocorrendo como resultado da extrema expansão urbana que ocorria na cidade. Por meio dessas obras, ele também tentou re-contextualizar e assimilar uma tendência artística internacional da época a uma que se encaixava na Colômbia. Seus desenhos foram exibidos pela primeira vez na Ciudad Solar (um novo espaço de arte alternativa inovador em Cali), e foi por meio dessas fotos que Muñoz começou a receber atenção por seu trabalho.

Cortinas de Baño (Cortinas de Chuveiro), arte da instalação / fotografia transferida para cortina usando acrílico, 1985–1989

Esta série marcou uma virada na carreira de Muñoz. Até este ponto, seus trabalhos consistiam principalmente de desenhos e fotografias hiper-realistas a carvão, então isso marcou o início da exploração do uso de novos materiais em sua arte. As cortinas de chuveiro eram uma peça de instalação que consistia em várias cortinas de banheiro colocadas lado a lado. Em cada cortina, a silhueta de um corpo é retratada em diferentes poses, dando a impressão de que alguém está atrás da cortina tomando banho. Para que as imagens fossem transferidas para as cortinas do box, Muñoz usou um aerógrafo e serigrafia para tingir as cortinas. O objetivo dessa técnica era não deixar claro para o espectador se havia ou não alguém atrás da cortina. A ideia principal que Muñoz esperava explorar nesta peça era a relação entre ilusão e verdade, e ilusão e realidade. Sua esperança era que, por meio dessa peça de instalação, os espectadores fossem convidados a participar e refletir também sobre essa ideia.

Narcisos en proceso (Narcissi em processo), impressão de tela na água, exibida pela primeira vez em 1995 (em andamento)

A série Narcisos é um trabalho que já dura mais de 15 anos. Para criar essas peças, Muñoz usa uma técnica de serigrafia, em que transfere uma foto sua para uma serigrafia; essa tela é então colocada sobre uma bandeja cheia de água e o carvão é peneirado pela tela. O pó de carvão se instala na superfície da água e flutua precariamente "em um processo iminente de mudança e destruição". Conforme a água começa a evaporar, o processo de transformação começa. A imagem é continuamente distorcida à medida que o nível da água diminui e também é exposta às circunstâncias do ambiente em que se encontra (clima, umidade e outras variáveis) que podem alterar o resultado da imagem. Por fim, depois que toda a água evapora, a poeira do carvão assenta no papel que foi colocado no fundo da bandeja e a imagem fica fixada no papel. Muñoz afirma que existem três momentos no processo de criação dos Narcisos : quando o pó toca a água e primeiro se torna imagem, quando passa por um processo de mudança durante a evaporação e, finalmente, quando o pó se acomoda no fundo da bandeja. e se torna uma imagem fixa. Cada um desses momentos deve representar os processos de criação, vida e eventual morte. Além desse tema, Muñoz também explora a ideia do autorretrato - como sua imagem se torna a imagem do espectador e como o espectador pode reconhecer uma parte de si na imagem de Muñoz.

Aliento, (Breath), arte de instalação - espelhos, 1995–2002

Esta série consiste em sete pequenos espelhos ovais impressos em tela com graxa instalada ao nível dos olhos para os espectadores. A princípio, os espelhos parecem espelhos normais, mas se o observador se aproximar para respirar neles, a imagem de outra pessoa é revelada no vapor da respiração do observador. As fotos reveladas são de pessoas falecidas cujas fotos foram tiradas de obituários de jornais, que Muñoz colecionou ao longo dos anos (muitos dos quais morreram devido à violência política na Colômbia na época). A ideia central que Muñoz quis explorar e expressar nesta obra foi a da memória - como ela nunca pode se tornar permanente, apesar de nossos melhores esforços para mantê-la - assim como a relação entre a vida e a morte. Muñoz explicou este conceito em uma entrevista, dizendo que: “No mecanismo da respiração, há uma relação com o outro e consigo mesmo: quando você embaça a imagem com a sua respiração, sua imagem se apaga, você não existe mais, e é outra pessoa. Mas você não pode continuar a expirar para sustentar a outra pessoa, você precisa inspirar. Para que, no momento em que você para de expirar e inspire novamente, a outra pessoa desapareça e você reapareça no espelho. Há o confronto entre a própria vida e a do outro ... “Nestes momentos efémeros, a imagem reflectida desaparece, e revela a imagem fugidia de quem já desapareceu, que regressa pelo sopro de vida dado a eles pelo visualizador. Este trabalho foi analisado posteriormente no artigo, "Respiração assistida: Desenvolvendo a exposição incorporada no 'Aliento' de Oscar Muñoz."

Re / trato (Autorretrato), vídeo da água sobre o cimento, 2004

Nesta obra, é reproduzido um vídeo que mostra uma mão usando água para pintar um retrato sobre o cimento quente, no entanto, a água evapora continuamente antes que o retrato possa ser concluído. Este trabalho joga com o impulso de Muñoz de manter a memória viva e a frustração que pode vir com essa tentativa. Como o retrato nunca assume uma forma definida, o observador é forçado a tentar lembrar e reconstruir a imagem em sua mente e, portanto, só consegue tirar uma ideia dela. Essa ideia pode mudar na cabeça do espectador, uma vez que não tem uma estrutura forte ou permanente. Muñoz explicou em uma entrevista algo de que gostou particularmente neste trabalho, que "a ideia de que algo que geralmente funciona com o efêmero, com o temporal, com o instante, pode ter um efeito duradouro, como uma experiência emocional intensa, que transcende a experiência real do trabalho. " Esse trabalho foi posteriormente expandido para se tornar o Proyecto para un Memorial , que foi apresentado à esfera pública em 2005.

Exposições individuais

1971: Ciudad Solar (Solar City), Cali, Colômbia
1985: Museu La Tertulia , Cali, Colômbia
1990: Superficies al Carbón, Museo de Arte Moderno la Tertulia, Cali, Colômbia; Sala Suramericana de Seguros, Medallin, Colômbia
1995: Narcisos (Narcissus), Museu de Arte Moderno La Tertulia, Bogotá, Colômbia; Galeria Garcis Velasquez, Bogotá, Colômbia
1998: Narcisos (Narciso), Aliento (Respiração), Centro MEC, Ministério de Educação e Cultura, Montevidéu, Uruguai
2002: Transfiguraciones, Iturralde Gallery, Los Angeles, CA, EUA
2002: Eclipse, Galeria Santa Fe, Planetario Distrital, Bogotá, Colômbia
2002: The Ends of Process, Sicardi Gallery, Houston, TX, EUA
2003: TEORéTICA, San José, Costa Rica
2004: Ambulatorio-Re / trato, FotoFest 2004, Sicardi Gallery, Houston, TX, EUA
2005: Proyecto para un memorial, Galería Santa Fe, Planetario Distrita, Bogotá, Colômbia; Galeria Iturralde, Los Angeles, CA, EUA; Feria de Video Arte, LOOP Barcelona, Espanha
2006: Disolvencias y Fantasmagorías, Museo Municipal de Guayaquil, Equador
2006: Biografías (Biografias), Claustro del Convento de Santa Clara, Cartagena, Colômbia
2008: Documentos de la Amnesia, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo , Badajoz, Espanha
2009: The Disappeared, University of Wyoming Art Museum , Laramie, WY, EUA
2008–2009: Mirror Image, Instituto de Artes Contemporâneas de Perth, Perth, Austrália; Instituto de Artes Visuais Internacionais , Rivington Place, Londres, Reino Unido
2010: Volverse aire, PHotoEspaña 2010 / PHE10, Círculo de Belles Artes , Sala Goya, Madrid, Espanha
2008–2012: Imprints for a Fleeting Memorial, The Visual Arts Center of Richmond, VA, EUA; Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, NC, EUA; La Galerie de I'UQAM, Montreal, Canadá; Prefix Institute of Contemporary Art , Toronto, Canadá
2012: Ambulatorio (Draw Down the Walls), Belfast, Irlanda do Norte
2006–2014: Biografias (Biografias), Museu de Arte da Universidade do Novo México , Albuquerque, NM, EUA; Fundação Joaquim Nabuco, Recife, Brasil; The Mandes & Arts Festival, Johan Deumens Gallery, Haarlem, Holanda; Cornerhouse , Manchester, Reino Unido; Galeria de Arte de New South Wales , Sydney, Austrália; Claustro del Convento de Santa Clara, Cartagena, Colômbia
2012–2014: Protografías (Fotografias), Jeu de Paume , Paris, França; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colômbia; Museu de Arte de Lima (MALI), Lima, Peru; Museo de Antioquia , Medellín, Colômbia; Museu de Arte do Banco de la República, Bogotá, Colômbia; Biblioteca Luis Angel Arango , Bogotá, Colômbia; Museu de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, Argentina; Museu de Arte do Banco de la República - Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colômbia
2013–2014: New Acquisitions in Photography, (10 de maio de 2013 - 6 de janeiro de 2014), Museum of Modern Art , Nova York
2014: retrato (auto) retrato, Galeria Prince Claus Fund, Amsterdã, Holanda
2015: Atramentos, Tabacalera, Promocíon del Arte, ARCO Madrid, Madrid Espanha
2015: Sedimentaciones, Museu de Arte Contemporânea da University of South Florida , Institute for Research in Art, College of the Arts, Tampa, FL, EUA
2016: El Coleccionista (The Collector), Sicardi Gallery, Houston, TX, EUA

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