Oliver Grau - Oliver Grau

Grau in transmediale 2010.

Oliver Grau (nascido em 24 de outubro de 1965) é um historiador da arte alemão e teórico da mídia com foco na ciência da imagem, modernidade e arte da mídia , bem como na cultura do século 19 e na arte italiana da Renascença . As principais áreas de pesquisa são: Arte Digital, História da Arte na Mídia, imersão, humanidades digitais, documentação e estratégias de conservação da arte na mídia digital nascida.

Trabalho

Oliver Grau é professor titular do Center for Image Science da Danube University Krems . Ele foi convidado para mais de 350 palestras e palestras e conduziu viagens internacionais de palestras, recebeu vários prêmios e produziu publicações internacionais em inglês, espanhol, português, sérvio, macedônio, esloveno, coreano, chinês. Depois de estudar em Hamburgo, Siena e Londres, obter um mestrado com Martin Warnke, entre outros, e um doutorado em Berlim com Horst Bredekamp e Friedrich Kittler, Grau ensinou e conduziu pesquisas na Universidade Humboldt de Berlim, como convidado pesquisador em instituições no Japão e nos Estados Unidos e, após concluir sua habilitação na University of Art de Linz em 2004, trabalhou como professor em universidades. Desde 2005, ele ocupou a primeira cadeira de ciências da imagem no mundo de língua alemã e chefiou o Departamento de Ciência da Imagem na Universidade Krems do Danúbio . Ele recusou ligações para a Universidade de Siegen e para a Universidade da Cidade de Hong Kong após negociações para permanecer lá. Seus principais interesses de pesquisa em ciência da imagem se concentram nas histórias da arte da mídia , imersão (realidade virtual) e emoção, bem como na história, ideia e cultura da vida artificial , imagens "vivas" e telemáticas, telepresença e o desenvolvimento de humanidades digitais por meio de ferramentas como bancos de dados de imagens e vídeos online.

Pesquisa de imersão

O livro Arte virtual de Grau , que pertence com mais de 2.000 citações aos livros de história da arte mais citados desde o ano 2.000, recebeu mais de 70 resenhas, oferecendo pela primeira vez uma comparação histórica na teoria da imersão do visualizador de imagens, bem como uma sistemática análise da tríade artista, obra e espectador nas condições da arte digital . A pesquisa está ligada ao novo modelo de uma história evolutiva do ilusionismo que resulta, por um lado, de uma dependência relativa de novos potenciais sensuais de sugestão e, por outro lado, da força variável de alienação do espectador (competência midiática) (Grau 2000).

Usando uma abordagem interdisciplinar, Grau também analisou métodos que provocam ou aumentam a impressão de imersão em espaços de imagem digital para o espectador. Ele descobriu que isso é induzido principalmente pela interação; reação das imagens em tempo real aos movimentos do espectador (Grau 1999–2007), a utilização de processos evolutivos de imagem - por exemplo, algoritmos genéticos - (Grau 1997 e 2001), feedback tátil, o design natural da interface (Grau 2002), a impressão de presença telemática (Grau 2000) e, particularmente, as dimensões e o design da exibição da imagem, que deve preencher completamente o campo de visão do observador e se estender até 360 ° horizontal e verticalmente (Grau 2001 e 2003). Esses estudos buscaram transcender as abordagens habituais de mídia única na pesquisa sobre ilusões perceptivas e introduzir conceitos como polissensualidade, potencial sugestivo, espaço de imagem, disposição do observador individual e evolução da mídia visual, bem como expandir o trabalho teórico sobre distância de Ernst Cassirer e Erwin Panofsky, entre outros. Além disso, Grau empreendeu estudos de ligações inovadoras de arquitetura e imagens em movimento imersivas (Grau 2003, etc.), bem como de imersão na história do cinema (Grau 2006 e 2007). A maioria dessas publicações resultou de dois projetos de pesquisa da Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG - Fundação Alemã de Pesquisa): História da Arte e Teorias da Mídia da Realidade Virtual, 1998–2002, e Arte Imersiva, 2002–2005.

Pesquisa de emoção

Vários projetos de pesquisa conduzidos na Academia de Ciências e Humanidades Berlin-Brandenburg e na Academia Alemã de Ciências Leopoldina e duas academias de verão apoiadas pela Fundação Volkswagen deram origem a um estudo interdisciplinar sobre a história do gerenciamento de sentimentos por meio de imagens e som (Grau 2005). Com base no trabalho de Antonio Damasio, Joseph LeDoux e Wolf Singer, e usando os exemplos do Retábulo Isenheimer de Matthias Grünewald, o filme Triunfo da Vontade de Leni Riefenstahl e o jogo de computador “Exército da América”, foi demonstrado como as experiências emocionais com imagens pode forjar um senso de comunidade; desta forma, deu-se uma contribuição para a investigação de um conceito-chave problemático da ciência da imagem.

Histórias da arte da mídia e ciência da imagem

Desde 2002, Grau iniciou reuniões interdisciplinares e conferências mundiais de acadêmicos que trabalham com a arte da mídia e sua história (cf. Grau 2007); a primeira conferência sobre a história da arte da mídia foi realizada em Banff, Canadá, em 2005. Com outras conferências organizadas em Berlim (2007), Melbourne (2009), Liverpool (2011), Riga (2013), Montreal (2015), Krems , Abadia de Göttweig e Viena (2017) e Aalborg (2019), o campo internacional foi estabelecido, extraindo particularmente da história da arte, estudos de mídia e cinema, história da tecnologia e da ciência, bem como incorporando humanidades digitais, estudos de som, antropologia e filosofia. Seus volumes "Imagery in the 21st Century" (2011), "Museum and Archive on the Move" (2017), "Digital Art through the Looking Glass" (2019) e "Retracing Political Dimensions: Strategies in Contemporary New Media Art" ( 2021) expandiu o contexto da Ciência da Imagem.

Em 2018, Grau foi palestrante no Chicago New Media Symposium, realizado como parte da Chicago New Media 1973-1992 Exhibition. A exposição foi comissariada por jonCates.

Humanidades Digitais / Ciência da Imagem

Grau concebeu novas ferramentas científicas para as humanidades / humanidades digitais , liderou o projeto "Arte Imersiva" da Fundação Alemã de Pesquisa (DFG) cuja equipe começou a desenvolver em 1998 o primeiro arquivo internacional de arte digital escrito em plataforma open source, hospedado pela Danúbio-Universidade Krems e desde então tem sido seguido por uma série de projetos spin-off. Como o primeiro arquivo online transmitido , o Banco de Dados de Arte Virtual (DVA) tem fornecido documentação em vídeo regularmente desde 2000. ADA foi desenvolvido para se tornar o primeiro web 2.0, 3.0 arquivo online de história da arte com financiamento do FWF desde 2012. Além disso , um dicionário de sinônimos foi desenvolvido para conectar a arte da mídia e seus precursores históricos da arte. Desde 2020, ADA foi expandido em uma plataforma de pesquisa e ensino para universidades por meio de financiamento de 1,2 milhões de euros do Ministério Federal austríaco.

O Arquivo de Arte Digital, ADA, antigo Banco de Dados de Arte Virtual desde 2000, aprox. 3500 obras de arte comentadas, www.digitalartarchive.at. Desde 2014, a ADA publica a Oeuvre dos principais artistas de mídia: Bill Seaman (2021), Uršula Berlot (2020), Banz & Bowinkel (2020), Andres Burbano (2019), Maurice Benayoun , Oeuvre Complète (2019), Marta de Menezes, Retrospectiva , Oeuvre Complète (2017), Chris Salter. Retrospectiva, (2017), Jody Zellen (2016), Simon Biggs (2016), Olga Kisseleva Retrospective (2016), Tamiko Thiel (2015), Lev Manovich . Works & Texts (2015), Giselle Beiguelman. Retrospectiva (2015), Jeffrey Shaw : Oeuvre Complète (2015), Tamas Waliczky , Retrospectiva (2015), Warren Neidich. Retrospectiva (2015), Sean Cubitt, recurso acadêmico (2015), Ryzsard Kluszcynski, recurso acadêmico (2015), Denisa Kera, recurso acadêmico (2015), Seiko MIKAMI Oeuvre Complète (2015), Paolo Cirio Retrospective (2015), Scenocosme Retrospective ( 2014).

Desde 2005, Grau é o chefe do banco de dados da Goettweigs Graphic Collection, a maior coleção gráfica privada da Áustria que contém 32.000 obras, desde Albrecht Dürer a Gustav Klimt . Graphische Sammlung Göttweig, www.gssg.at. O GSSG já publicado desde 2007 em Cooperação mit Martin Gregor Lechner Exposições virtuais: Unter Deinen Schutz: Das Marienbild in Göttweig (2007), Venezianische Veduten (2008), Lieben und Leiden der Götter: Antikenrezeption in der Druckgraphik (2009), Barocke Bilder- Eytelkeit: Personifikation, Allegorie und Symbol (2010), Das Barocke Thesenblatt (2011), Theorie der Architektur (2011), Künstlerporträts (2012), Das Geistliche Porträt (2013).

Ensino

Grau desenvolveu novos currículos internacionais para ciências da imagem: MediaArtHistories MA, programas acadêmicos especializados em Gestão de Coleções Digitais e Design de Exposições, Competências Visuais e o curso de mestrado em Ciência da Imagem. Além disso, com as Teleleições do Danúbio, surgiu um novo formato interativo de palestras e debates que é transmitido em todo o mundo. Em 2015, em conjunto com as universidades de Aalborg, Lodz e a City University of Hong Kong (desde 2019 Lassale Art School, Singapura), foi lançado o Erasmus Excellence Joint Master em MediaArtCultures, apoiado pela UE com um total de 5,5 milhões de euros.

Após seus estudos em Hamburgo , Siena e Berlim e seu trabalho de doutorado , Grau lecionou na Humboldt University Berlin , foi um pesquisador convidado em vários laboratórios de pesquisa no Japão e nos EUA e após sua qualificação de pós-doutorado ( habilitação ) em 2003, ele trabalhou como professor em diferentes universidades internacionais. Ele atuou como consultor para revistas profissionais internacionais e diferentes associações. Grau gerencia diferentes conferências. Desde 2002 Grau procurou reunir a pesquisa sobre a arte midiática e sua história que se encontra dispersa por diversos campos e por isso foi diretor fundador da Refresh! Primeira Conferência Internacional sobre História da Arte, Ciência e Tecnologia da Mídia, Banff 2005 ( Berlim 2007 , Melbourne 2009 , Liverpool 2011 , Riga 2013 , Montreal 2015 , Krems 2017 , Abadia Göttweig e Viena ). O. Grau: MediaArtHistories, MIT-Press 2007 e o arquivo de texto online mediaarthistory.org resultam da série de conferências mundiais.

Prêmios e distinções

Prêmios, entre outras coisas: 2001 votado na Academia Jovem da Academia Científica Berlin-Brandenburgischen e Leopoldina ; 2002 InterNations / Goethe Institute; Livro do mês de 2003, Scientific American ; 2003 Bolsa de Pesquisa do Centro Alemão-Italiano Villa Vigoni; Prêmio de mídia 2004 da Humboldt University Society. 2008 foi convidado para o programa cultural oficial dos XXIX Jogos Olímpicos de Verão em Pequim, 2010 para palestrar na cúpula do G-20 / “tech + forum pelo Ministério da Economia do Conhecimento da República da Coréia e 2011 para a palestra de abertura do Dongkuk internacional Série de Humanidades para ganhadores do Prêmio Nobel na POSTECH. Em 2014 recebeu o título de doutor honorário e em 2015 foi eleito para a Academia Europaea. Em novembro de 2016, o Open Univ. de Israel sediou um simpósio honorário sobre a pesquisa de Oliver Grau; em 2019, Grau recebeu o Prêmio de Ciência do Estado da Baixa Áustria .

Escritos (monografias)

  • Virtuelle Kunst em Geschichte und Gegenwart: Visuelle Strategien. Reimer, Berlin 2001. [Rezension: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Barbara Basting: Schachmatt durch die Simulatorkrankheit: Eine Schlusselstudie: Oliver Graus kunsthistorische Erschließung der neuen virtuellen Räume, 19 de novembro de 2001, S. 48 .; Deutschlandfunk, Bettina Mittelstrass: Distanz und Virtuelle Räume, 21 min., 27 de junho de 2002; Deutschlandfunk, Rainer B. Schossig: Immersive Bilder - Digitale Bilder heute: Was ist ein Bild? “Kultur am Sonntag Vormittag, 30 min., 15 de setembro de 2002; Ludwig Seyfarth: Oliver Graus (Vor) geschichte der virtuellen Realität, em: FAZ.NET, Swen Oliver Lohmann: Computerbilder wurzeln in der Antike, em: TAGESSPIEGEL, 12.10.2001, S. B3 .; Journal für Kunstgeschichte, Anne Hoormann: Eine „Subgeschichte der Kunstgeschichte“, Vol. 2, 2002, pp. 182-187.]
  • Arte Virtual: Da Ilusão à Imersão ( MIT Press / Leonardo Book Series, 2003) (China 2006, Sérvia 2008, Brasil 2009). Resenha de Alison Abbott em Nature 427, page 17 (2004): Arte que o atrai ; Scientific American, Arte Virtual: Livro do Mês, agosto de 2003; Art Monthly, Michael Gibbs, Virtual Art, março de 2003; European Photography , Guy van Belle: Oliver Grau: Virtual Art, Issue 73/74, Vol. 24, 2003, pp. 104-105 .; Amy Ione: Virtual Art: From Illusion to Immersion, em: Leonardo Reviews, https://www.leonardo.info/reviews _archive / feb2003 / GRAU_ione.html; Itália: Anna Maria Monteverdi: Esperienze artificiali multisensoriali, Recensione a Oliver Grau, Arte virtual. Da ilusão à imersão, em: Teatro e Nuovi Media, nº 52, 2003 e em: ateatro, 11.11.2009; França: Cahiers du MNAM, Éditions du Centre Georges Pompidou, Jean Da Silva: Notes de lecture, Stephen Wilson: 'Information Arts' / Oliver Grau: 'Virtual Art', No. 87, Spring 2004, Sweeden: Konstperspektiv, Mathias Jansson: Bokrecensioner - 'Arte Virtual', julho de 2003; Holanda: Optische Fenomen, Nederlandse Stichting voor Waarneming & Holografie, Jan M. Broeders, edição 187, janeiro de 2003, p. 5 .; John Boardmann: Review Virtual Art: From Illusion to Immersion, em: COMMON KNOWLEDGE, Volume 9, Issue 3, Fall 2003, pp. 544 - 544; Artigos de arte, Barbara L. Miller: Re-avaliando a representação virtual. Dois livros perguntam o que torna as novas mídias novas, maio de 2004; Consciousness, Literature and the Arts, Roger Dawkins: Review 'Virtual Art', vol 4, No 3, Dez. 2003; Fine Art Forum - Ezine, Teri Hoskin: Review 'Virtual Art', vol. 17, No. 11, novembro de 2003; Anthony Enns: Uma revisão de: Friedrich Kittler, Optische Medien: Berliner Vorlesung e Oliver Grau, Virtual Art: From Illusion to Immersion, crítica eletrônica do livro, 13.03.2004; Intelligent Agent - Online Magazine, Patrick Lichty: Review 'Virtual Art', vol 3 No 2, Summer / Fall 2003; Christiane Lenhardt: Das Faszinosum der künstlichen Welt, em: Badisches Tagblatt, 3 de maio de 2005; Alejandra Correa: Derecho de Admisión, Virtual e Immersivo (Entrevista), in: Funámbulos Summer 2005, pp. 39-42; UK: Pugh, E., em Digital Creativity, 2004, Vol 15, no 2; p. 126-128, Bryan-Wilson, J. em: Technology and Culture, 2004, Vol 45, no. 3, pág. 670-671; Taiwan: Art & Collection, Taipei, The Aura of the Digital, Entrevista, maio de 2004, pp. 106-111; Estland: Arvuti Maailm, Raivo Kelomees: Immersiivne Kunst, 23 de junho de 2004; Schweden: Svenska Dagbladet, Karl Steinik: Panoramat i den virtuella konsten, 23 de junho de 2004, Argentina: Florencia Rodriguez: Todo Lo Sólido Se Desvanece En La Illusion. Oliver Grau En Buenos Aires, em: summa + 75, 2005, pp. 146–7; Espanhol: Lucia Santaella: Arte Virtual, Rezension, em: DeSignis 7 (Barcelona) 2006, Brasil: Silvia Boone: Arte Virtual: da Illusao a Imersao - Oliver Grau, em: Porto Arte: Revista de Artes Visuais, 2009; Sérvia: Мapинa Byлиђeвиђ: Урaњaњe y bиrtyeлнo, em: Politika, 09.06.2010, p. 14; В. К. - Танјуг: Оливер Грау представио своју књигу „Виртуелна уметност“, em: www.godinaknjigeijzika.rs, vom 06.06.10; Jelena Guga: Nova estetika uranjajucih prostora slike, em: Nova Misao - Časopis za savremenu kulturu Vojvodine, no. 6 / junho de 2010, p. 46 - 48; Laura Palmer: A Review of Virtual Art: From Illusion to Immersion, em: https://kairos.technorhetoric.net/8.2/reviews/palmer/ ;
  • Bildwerdung . Habilitationsschrift. Kunstuniversität, Linz 2004.
  • Эмоции и иммерсия: ключевые элементы визуальных исследований / Пер. с нем. А. М. Гайсина, EDIOS Publishing House, St. Petersburg 2013.
  • Sobre o poder visual das artes digitais. Por um novo arquivo e infraestrutura de museus no século 21 , Editiones de la Universitad de Castilia-La-Mancha, 2016.

Escritos (volumes editados)

Bancos de dados publicados

  • Arquivo de Arte Digital www.digitalartarchive.at , (ADA), antigo Banco de Dados de Arte Virtual desde 2000, aprox. 5.000 artistas foram avaliados, o critério de gatekeeping é de pelo menos 5 exposições e / ou 5 artigos científicos. Mais de 3500 obras foram revisadas. A visão geral complexa e orientada para a pesquisa da arte imersiva, interativa, telemática e genética foi desenvolvida em cooperação com renomados artistas da mídia, pesquisadores e instituições. Como um dos mais ricos recursos online, com um Thesaurus científico implementado, o banco de dados responde às demandas do campo. Desde 2014, a ADA publica regularmente a obra completa de artistas de mídia: Bill SEAMAN (2021), Uršula Berlot (2020), Banz & Bowinkel (2020), Andres Burbano (2019), Maurice Benayoun , Oeuvre Complète (2019), Marta de Menezes , Retrospectiva, Oeuvre Complète (2017), Chris Salter . Retrospectiva, (2017), Jody Zellen (2016), Simon Biggs (2016), Olga Kisseleva Retrospective (2016), Tamiko Thiel (2015), Lev Manovich . Works & Texts (2015), Giselle Beigelman . Retrospectiva (2015), Jeffrey Shaw . Oeuvre Complète (2015), Tamas Waliczky , Retrospectiva (2015), Warren Neidich . Retrospectiva (2015), Sean Cubitt , recurso acadêmico (2015), Ryzsard Kluszcynski , recurso acadêmico (2015), Denisa Kera, recurso acadêmico (2015), Seiko Mikami Oeuvre Complète (2015), Paolo Cirio Retrospective (2015), Scenoscome Retrospective ( 2014).
  • Media Art Histories www.MediaArtHistories.org , desde 2005. MediaArtHistoryArchive é um repositório de texto que evolui para uma plataforma de documentação das conferências sobre Histórias de Media Art, Ciência e Tecnologia. Ele se desenvolverá ainda mais em um arquivo acadêmico do campo multifacetado de MediaArtHistories, que vai da História da Arte à Mídia, Cinema, Estudos Culturais, Ciência da Computação, Psicologia, etc.
  • A Coleção de Impressos do Mosteiro Göttweig www.gssg.at , desde 2007, contendo 32.000 gravuras originais do Renascimento ao Barroco até os dias atuais, de Durer a Klimt, permite uma pesquisa aprofundada sobre seus grandes recursos. Este recurso serve como um arquivo aberto contextualizando a arte midiática artística histórica na história da arte e da imagem. A digitalização serve para a disseminação da coleção em alta resolução (até 72 milhões de pixels) e é baseada na cooperação com o Prof. Dr. Gregor Martin Lechner, guardião da coleção.
  • Danube Telelectures - www.donau-uni.ac.at/telelectures 2006-08 Série de palestras transmitidas ao vivo no Museu de Arte Moderna de Viena com uma audiência interativa ao vivo e internacional on-line. A mistura de duas câmeras ao vivo ecoou de forma inovadora o personagem do estúdio, buscando uma intimidade virtual com os palestrantes e seu público. A série de palestras está arquivada online e é um prenúncio de mídias como YouTube e UStream.

Publicações selecionadas

  • Impacto político da arte digital: É hora das humanidades duras! , em: Oliver Grau und Inge Hinterwaldner (Hrsg.): Retracing Political Dimensions: Strategies in Contemporary New Media Art, DeGruyter, Berlin, New York 2021, 34–53.
  • Documenting Media Art: A Web 2.0-Archive and Bridging Thesaurus para MediaArtHistories. em: Leonardo Journal, vol. 52, No. 5, 2019.
  • Resistindo à perda total do patrimônio digital da Web 2.0 - enciclopédia de arquivamento e ponte para arte de mídia. In: Oliver Grau und Eveline Wandl-Vogt u. a., Digital Art through the Looking Glas Novas estratégias para arquivar, coletar e preservar em Humanidades Digitais, Krems an der Donau 2019, 193–204.
  • Expressão complexa da arte digital e seu impacto em arquivos e humanidades: por uma rede concertada de museus de especialização e preservação. Em Oliver Grau, Wendy Coones, Viola Rühse (eds.) Museum and Archive on the Move: Changing Cultural Institutions in the Digital Era, Berlim: De Gruyter 2017, 99-117.
  • Alguma vez nos vamos habituar à imersão? Histórias da Arte dos Media e Ciência da Imagem - Será que algum dia nos habituaremos à imersão? Histórias da arte da mídia e ciência da imagem. In Victor Flores (ed.) A terceira Imagem - A Fotografia Estereoscópica em Lissabon: Documenta Portugal, 39–62.
  • A expressão complexa e multifária da arte digital e seu impacto nos arquivos e nas humanidades. In A Companion to Digital Art, editado por Christiane Paul. Nova York: Wiley-Blackwell, 2016, 23-45.
  • New Media Art . Em Oxford Bibliografias em História da Arte, editado pelo Prof. Thomas DaCosta Kaufmann. Nova York: Oxford University Press 2016, 1-18.
  • Nossa cultura digital ameaçada pela perda , em: Valentino Catricalà: Media Art: Rumo a uma nova definição de Artes na Era da Tecnologia, Pistoia 2015, pp. 39–44.
  • ARCHIVE 2.0: Media Arts Impact and the Need for (Digital) Humanities , in: Giselle Beiguelman (Ed.): (Itaú cultural), São Paulo 2014, p. 97-118.
  • Druckgrafik bis Medienkunst: Neue Analyseinstrumente für die historisch vergleichende Bildforschung. em: Rundbrief Fotografie, Vol. 21 (2014), No. 1/2 [NF 81/82], S. 108-116.
  • Our Digital Culture Ameaçada por Perda , em: The World Financial Review, 2014, pp. 40–42.
  • Novas Perspectivas para as Humanidades (Digitais) , em: O Desafio do Objeto, Anais do Congresso do 33º Congresso do Comitê Internacional de História da Arte. T. 1-3. Ed. por G. Ulrich Großmann / Petra Krutisch, Nuremberg 2013, pp. 990–994.
  • "Pamiętajcie fantasmagorię! Osiemnastowieczna polityka iluzji i jej multimedialne życie po życiu", trad. Joanna Walewska, em: Sztuka i filozofia (“Arte e Filosofia”), Universidade de Varsóvia, 41/2012, pp. 24–39.
  • Image Science & MediaArtHistories. Novas Infraestruturas para o Século XXI. in: Gunther Friesinger, Johannes Grenzfurthner , Thomas Ballhaus (Eds.): Mind and Matter. Comparative Approaches to Complexity, Bielefeld: transcript 2011, S. 29-37.
  • World Skin: un panorama d'une bataille virtuelle , em: Maurice Benayoun : Open Art 1980-2010, Paris: Nouvelles éditions Scala 2011, pp. 61-62.
  • O desafio da Media Art para nossas sociedades. em: 2010 International Humanities Conference, Boundary Crossing Humanities and Symbiotic Society, Yonsei University, Seoul 2010, S. 163-193.
  • Imagens no século 21 . MIT-Press, Cambridge 2011. Com contribuições de James Elkins , Eduardo Kac , Peter Weibel , Lev Manovich , Olaf Breitbach, Martin Kemp , Sean Cubitt, Christa Sommerer, Marie Luise Angerer, Wendy Chun ao
  • Renovando estruturas de conhecimento para a arte midiática. em: EVA London 2010. Electronic Visualization and the Arts, BCS London, Alan SEAL, Jonathan BOWEN e Kia NG (Eds.), S. 286-295.
  • Media Art & Digital Humanities , em: Technology Imagination Future, Journal for Transdisciplinary Knowledge Design, vol. 4, No. 1, 2010, pp. 1-22.
  • Истории на медиумската уметност (Media Art Histories, Macedonian Translation), Генекс, Кочани, 2009
  • Lembrem a Fantasmagoria! Política da Ilusão do Século XVIII e sua vida após a morte Multimídia , In: Diana Domingues: Arte, Ciência e Tecnologia , São Paulo, Editora Unesp: 2009
  • Hábitats vivos: estratégias imersivas. em: Christa Sommerer, Laurent Mignonneau (Hg.): Interactive Art Research, Springer, Viena / New York 2009, pp. 170–175.
  • Das Pionierarchiv der Medienkunst: Virtualart.at , em: Kunstgeschichte aktuell, 1/09, p. 8
  • Media Art Needs History and Archives. in: Zhuangshi, Beijing 2008, No. 7, S. 50-61.
  • Virtuelna umetnost , (Virtual Art: From Illusion to Immersion, Serbian Translation), Beograd: Clio, 2008.
  • A arte da mídia precisa de histórias e arquivos (tradução para o coreano), In: The 5th Seoul International Media Art Biennale, anais da conferência, Seul: 2008
  • Intermedijske etap navidezne resni`cnosti v 20. stoletju: Umetnost kot navdih evolucije medijev (Estágios intermediários da realidade virtual no século XX: Arte como inspiração da mídia em evolução, tradução eslovena), In: Mojca Zlokarnik: Likovne Besede , Ljubljana, Ljubljana: 2008
  • A realidade recombinante - espaços de imersão e imagens interativas. em: Synthetic Times, Cambridge, MA: MIT Press 2008, S. 72-93 (alemão / chinês).
  • “Vorsicht! Es scheint, das er direkt auf die Dunkelheit zustürzt, in der Sie sitzen. ” Immersions- und Emotionsforschung, Kernelemente der Bildwissenschaft. em: Klaus Herding / Antje Krause-Wahl (Eds.): Wie sich Gefühle Ausdruck verschaffen, Taunusstein: Verlag Dr. HH Driesen GmbH 2007, pp. 263-288.
  • Media Art Histories , MIT Press / Leonardo Book Series, 2007.
  • Phantasmagorischer Bildzauber des 18. Jahrhunderts und sein Nachleben in der Medienkunst. em: Brigitte Felderer (Ed.): Rare Künste: Zur Kultur und Mediengeschichte der Zauberkunst, Viena 2006, pp. 461–480.
  • Virtual Art: From Illusion to Immersion , (tradução chinesa), Tsinghua University Press 2006.
  • Kunst als Inspiration medialer Evolution: Überwindungsvisionen der Kinoleinwand vom Stereopticon zur Telepräsenz. em: Thomas Hensel, Klaus Krüger, Tanja Michalsky (Eds.): Das bewegte Bild. Film und Kunst, Munich 2006, pp. 419–448.
  • MedienKunstGeschichte: Für eine transdisziplinäre Bildwissenschaft em: Matthias Bruhn e Karsten Borgmann (Eds.): Sichtbarkeit der Geschichte. Beiträge zu einer Historiografie der Bilder / ed. para H-Arthist e H-Soz-u-Kult. Berlim: Clio-online e Humboldt University of Berlin 2005.
  • Mediale Emotionen. Zur Lenkung von Gefühlen durante o Bild und Sound Fischer, Frankfurt / Main 2005.
  • Arte Virtual. Da Ilusào à imersào (Arte Virtual, Tradução para o português), São Paulo, Editora Unesp: 2005.
  • Digitale-Kunst-Geschichte: Traditionslinien - Innovationsbrüche - Erweiterte Documentação , em: Zukunftsvisionen: Kunst und Kunstgeschichte em einer Zeit des Umbruchs, Hans-Jörg Heusser e Kornelia Imesch (Eds.), Schweizerisches Institut fürbandwiss 2004, Schweizerisches Institut fürbandwiss, 2004, Zurique.
  • Der Digitale Bau: Aktuelle Tendenzen der Raumvisualisierung und ihre Vorläufer em: Tese, Wissenschaftliche Zeitschrift der Bauhaus-Universität Weimar, 2004, vol. 3, S. 112-121.
  • Immersion and Interaktion , em: Dieter Daniels e Rudolf Frieling (Eds.): MedienKunst-Netz, encomendado por ZKM e Goethe-Institut 2003, pp. 292–313.
  • Para um conceito expandido de documentação: o banco de dados de arte virtual , ICHIM, École du Louvre, instituições culturais e tecnologia digital, acte publié avec le soutien de la Mission de la Recherche e de la Technologie du Ministère della Culture et de la Communication, Paris 2003, Proceedings, CD-Rom, pp. 2–15.
  • Virtual Art: From Illusion to Immersion , MIT Press / Leonardo Book Series, 2003.
  • The Database of Virtual Art: Para um conceito expandido de documentação , em: ICHIM, Ecole du Louvre, Ministere de la Culture et de la Communication, Proceedings, Paris 2003, S. 2-15.
  • Bilder von Kunst und Wissenschaft: Auf dem Weg zur Bildwissenschaft , em: Gegenworte: Zeitschrift für den Disput über Wissen, editado por BBAW, Berlin 2002, pp. 25–30.
  • Kunst als Inspiration medialer Evolution. Intermediale Etappen des Virtuellen im 20. Jahrhundert , em: Christoph Tholen (Ed.): Intervalle 5, Schriftenreihe des Wissenschaftlichen Zentrums der Universität Kassel: Kassel University Press 2002, pp. 57-76.
  • New Images from Life , em: Art Inquiry: Recherches sur les Arts, Ryszard Kluszinsky (Ed.), Publicação anual da Lodz Scientific Society, 2001, pp. 7–26.
  • Das Sedanpanorama: Einübung soldatischen Gehorsams im Staatsbild durch Präsenz , em: Wilhelm Voßkamp ao (Eds.): Medien der Präsenz, Colônia: DuMont 2001, pp. 143–169.
  • Zwischen Bildsuggestion und Distanzgewinn , em: Klaus Sachs-Hombach (Ed.): Vom Realismus der Bilder: Interdisziplinäre Forschungen zur Semantik bildlicher Darstellungsformen, Magdeburg 2001, pp. 213–227.
  • Telepräsenz: Zu Genealogie und Epistemologie von Interaktion und Simulation , em: Peter Gendolla ua (Hg.): Formen interaktiver Medienkunst. Geschichte, Tendenzen, Utopien, Frankfurt / Main: Suhrkamp 2001, S. 39-63.
  • The History of Telepresence: Automata, Illusion, and The Rejection of the Body in: Ken Goldberg (Ed.): The Robot in the Garden: Telerobotics and Telepistemology on the Internet, Cambridge / Mass .: MIT-Press 2000, pp. 226 –246.
  • Verlust des Zeugen: Das lebendige Werk , em: Götz Darsow (Ed.): Metamorphosen: Zur Veränderung der Gedächtnismedien im Computerzeitalter, Stuttgart 2000, pp. 101-121.
  • Bildarchitektur - Zur Geschichte und Aktualität des bildlichen Illusionsraumes, em: Arch +: Die Zeitschrift für Architektur und Städtebau , exemplar 149/150, abril de 2000, pp. 102–108.
  • Na Barriga da Imagem: Aspectos Históricos da Realidade Virtual , em: Leonardo : Jornal da Sociedade Internacional para as Artes, Ciências e Tecnologia ( Leonardo / ISAST ), vol. 32, número 5, 1999, pp. 365–372.
  • Hingabe an das Nichts: Der Cyberspace zwischen Utopie, Ökonomie und Kunst , em: Medien.Kunst.Passagen, No. 4, 1994, pp. 17-30.

Membro do conselho de revistas científicas e instituições

  • Sociedade Interdisciplinar para Ciência da Imagem, 2010.
  • RUNDBRIEF FOTOGRAFIE, 2009, Deutschland
  • International Journal of Arts and Technology, Reino Unido 2007
  • EKFRASE: Nordisk Tidsskrift para Visuell Kultur, Noruega
  • International Journal of Media & Cultural Politics, Reino Unido, 2006
  • IMAGES, Journal for Visual Studies in Southeast Europe
  • IJArt Journal, Reino Unido
  • JUNTURES The Journal for Thematic Dialogue, Nova Zelândia
  • Jordan Journal of the Arts
  • SEGUNDA NATUREZA: International Journal of Creative Media, Austrália
  • Centro de Pesquisa Interdisciplinar Humanidades / Arte / Tecnologia, Adam Mickiewicz University, Poznan, 2010.
  • Filial de São Petersburgo do Instituto Russo de Pesquisa Cultural, Machina Media, 2012.
  • Arte y Sociedad, Revista de Pesquisa
  • Revista de Estudios Globales e Arte Contemporânea, E 2012.

Referências

links externos