Noe canjura - Noe Canjura
Noe canjura ( Apopa , El Salvador , 14 de agosto, 1922 - Morienval , França , 29 de setembro de 1970) foi um salvadorenho pintor e uma figura proeminente na arte moderna do século 20 na França.
Primeiros passos
Noe canjura nasceu em 1922 em Apopa , uma aldeia na República de El Salvador , na América Central, a uma família de camponeses sem terra de origem humilde. Na época de sua morte, ele foi reconhecido como um dos paisagem líder, ainda vida, e figura pintores da França.
Quando jovem, Canjura foi levantada em contato íntimo com a luta de wrestling um sustento do solo infértil de sua aldeia natal.
Para pagar parte de suas despesas e para aliviar o peso dos sacrifícios seu pai fez para mantê-lo na escola, Canjura trabalhou em uma serraria e muitas vezes passou a noite lá, dormindo em tábuas nuas.
Seu talento para o desenho veio à tona quando ele tinha dezessete anos e, sem saber como nem porquê, a sua aventura no mundo da arte começou. Ele primeiro estudou pintura na Academia de Pintura de Valero Lecha em San Salvador (1942-1946).
Começando em 1942, Canjura participou em todas as exposições colectivas em todo El Salvador e alguns anos mais tarde foi expositoras na Guatemala.
Em 1948, ele viajou para a Cidade do México para continuar seus estudos. Lá, ele foi fortemente influenciado por Diego Rivera , que, com Orozco e Siqueiros , estava no auge de sua fama. Gradualmente, a influência de Rivera diminuiu e Canjura virou-se para a arte de Gauguin , ganhando-lhe a idéia de ordem formal em pintura e da utilização de curvas.
No mesmo ano, ele teve sua primeira exposição nos Estados Unidos.
A vida em Paris
A carreira de Canjura mudou drasticamente em 1949, quando ele foi para a França para estudar na Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts de estudos especiais na técnica de pintura a fresco, na concessão emitida pelo seu governo. Enquanto em Paris a obra de Courbet e Le Nain teve forte atração por ele, mas ele agarrou-se a assuntos que retrataram a vida sombria e do solo áspero de seu país natal.
Ele fez sua primeira exposição individual em Paris em 1953 e, desde então, a França se tornou seu país de adoção. A vida em Paris era difícil e, como muitos outros, ele teve que realizar várias formas de trabalho manual para ganhar a vida.
Depois ele se casou com Madeleine Bachelet, um artista como ele, a vida foi feita mais fácil e ele foi habilitado a ser mais dedicado à sua arte. Dentro de si, ainda permaneceu grande controvérsia quanto à sua capacidade como pintor, perfeccionista que ele era.
A forte influência de seus anos em Paris foi muito aparente quando ele retornou brevemente para El Salvador em 1957. Ele viu seu país com outros olhos ea partir de então a cor ea luz tornou-se mais e mais parte de seu trabalho. A pintura de Canjura é agora uma síntese das muitas influências que marcaram profundamente o seu personagem, assim como sua arte. Suas telas são tanto dramático e melancólico; poderosamente compôs ainda detalhado com grande sutileza; sempre simplificado planos de cor que à primeira sugerem abstrações.
O fato de que no prazo de seis anos, entre 1959 e 1965, a cidade de Paris comprou quatro de suas pinturas para sua coleção permanente é uma indicação de sua posição no mundo da arte de Paris eo desenvolvimento constante de seu trabalho.
Canjura era um membro dos Société Nationale des Beaux-Arts e do Salon de la Jeune Peinture . Expôs com regularidade e com a popularidade inquestionável nas importantes salões de Paris; especialmente, ele foi convidado a cada ano em Maurice Boitel grupo está no Salon 'Comparaisons' . Suas pinturas foram comprados para as colecções do Estado francês, o Museu Nacional de El Salvador (mais tarde transferido para o Museu de Arte de El Salvador MARTE ), eo Museu Hamishka Leomanouth em Ein Harod em Israel. Em 1965, ele foi premiado com o cobiçado “Prune d'Argent” do Salon Peintres de Provence.
Morte e legado
Noe canjura morreu em Morienval , França em 29 de setembro de 1970 com a idade de 48. Ele foi enterrado no cemitério da Igreja em Notre Dame de Morienval , sobreviventes diretos incluem a sua filha, Letícia Canjura, e sua neta, Vilma Borden; ambos residem em Atlanta, Georgia, Estados Unidos.
Juntamente com Julia Díaz, Raúl Elas Reyes, e Rosa Mena Valenzuela, Canjura é um ícone em El Salvador do maior movimento de escola de arte de sua geração. Ele também simboliza a capacidade humana de reinventar-se de uma jovem estudante de arte humilde descalço para um poderoso criador de sua própria existência em um ambiente internacional.
Sr. Wally Findlay, presidente das galerias, uma vez, disse: “O jovem artista em um tempo muito curto permitiria atingir a estatura de tais artistas contemporâneos como Bernard Buffet e Nicola Simbari”.
Referências
- Wally Findley Galleries panfleto da exposição de noe canjura / Wally F. Galleries, Nova York, NY, EUA / Data: Não disponível / material fornecido pela Sra Leticia Canjura.
- “Pinturas noe canjura Para visualizar em Findlay” Artigo / Revista: Não disponível / New York, NY, EUA / Data: março de ano: Não disponível / material fornecido pela Sra Leticia Canjura.
- “Arte Canjura Recebe Praise” Artigo por: Sandra Rosseau / Revista: Não disponível / New York, NY, EUA / Data: março de ano: Não disponível / material fornecido pela Sra Leticia Canjura.
- Artigo de jornal de “La Prensa Grafica”, El Salvador / Data: 27 Agosto 1968 / material fornecido pela Sra Leticia Canjura.
- Artigo de jornal de “El Diario de Hoy”, El Salvador / Data: 27 de agosto de 1968 / material fornecido pela Sra Leticia Canjura.
- Artigo de jornal de “El Diario de Hoy”, El Salvador / Data: 10 Setembro, 1968 / material fornecido pela Sra Leticia Canjura.