No Man's Land (play) - No Man's Land (play)

No Man's Land é uma peça de Harold Pinter escrita em 1974 e produzida e publicada pela primeira vez em 1975. Sua produção original foi noteatro Old Vic em Londres pelo National Theatre em 23 de abril de 1975, e mais tarde foi transferida para o Wyndham's Theatre em julho de 1975 - Janeiro de 1976, o Lyttelton Theatre de abril a maio de 1976 e o ​​Longacre Theatre de Nova York de outubro a dezembro de 1976. Ele retornou ao Lyttelton de janeiro a fevereiro de 1977. É uma peça em dois atos.

Configuração

"Um grande quarto em uma casa no noroeste de Londres " em uma noite de verão e na manhã seguinte.

Personagens

• Hirst, um homem na casa dos sessenta
• Spooner, um homem na casa dos sessenta
• Foster, um homem na casa dos trinta
• Briggs, um homem na casa dos quarenta

Hirst é um literato alcoólatra de classe alta que vive em uma casa grande que se presume ser em Hampstead , com Foster e Briggs, respectivamente, seus supostos amanuenses e servo (ou aparente guarda-costas), que podem ser amantes. Spooner, um "poeta fracassado" que Hirst "pegou em um pub em Hampstead" e o convidou para um drinque, torna-se o hóspede de Hirst para passar a noite; Afirmando ser um colega poeta, por meio de um concurso de reminiscências pelo menos parcialmente fantásticas, ele parece ter conhecido Hirst na universidade e ter compartilhado relacionamentos e conhecidos homens e mulheres. Os quatro personagens têm o nome de jogadores de críquete. Foi sugerido que Spooner foi originalmente inspirado pelo poeta Eddie Linden , que Pinter conheceu.

Sinopse de enredo

ato 1

Um homem na casa dos 60 anos chamado Hirst começa uma noite de bebedeira (principalmente vodka ) em sua sala de estar com um colega anônimo que ele acabou de conhecer em um pub. O convidado excessivamente falador de Hirst, que se autodenomina poeta, explica longamente como é penetrantemente perceptivo, até que finalmente se apresenta como "Spooner". À medida que os homens estão ficando mais embriagados, Hirst de repente se levanta e atira o copo, enquanto Spooner provoca Hirst abruptamente sobre sua masculinidade e esposa. Hirst apenas comenta "A terra de ninguém ... não se move ... ou muda ... ou envelhece ... permanece ... para sempre ... gelada ... silenciosa", antes de desmoronar duas vezes e finalmente rastejar para fora a sala.

Um jovem entra e questiona Spooner, que agora fica relativamente silencioso, sobre sua identidade. O jovem se apresenta como John "Jack" Foster antes da entrada de um quarto homem, Briggs, que está na casa dos quarenta e que também questiona Spooner sem sucesso e depois briga com Foster.

Por fim, Hirst volta a entrar, tendo dormido, e luta para se lembrar de um sonho recente. Foster e Briggs também começaram a beber e reabastecem os copos dos homens mais velhos. Hirst menciona um álbum de fotos que mantém, comentando sobre a aparência das pessoas no álbum. Ele não parece se lembrar totalmente da identidade de Spooner, insistindo que seus verdadeiros amigos sejam mantidos em segurança no álbum. Ele começa a beber direto da garrafa, murmura afirmações incoerentes e continua a refletir sobre seu sonho - envolvendo alguém se afogando - quando Spooner diz abruptamente que foi ele quem se afogou no sonho de Hirst. Hirst desmaia bêbado e Spooner agora corre para ajudar Hirst, afastando os dois homens mais jovens e afirmando ser o verdadeiro amigo de Hirst. A dupla mais jovem se torna defensiva e acusatória, afirmando sua obrigação de proteger Hirst contra "homens do mal". Foster critica abertamente seu próprio passado, bem como a impulsividade e o alcoolismo de Hirst. Gradualmente fica claro que Foster é o aprendiz e governanta de Hirst, e Briggs é o servo pessoal de Hirst. Todos saem, exceto Spooner e Foster, que diz "Escute. Você sabe como é quando você está em uma sala com a luz acesa e de repente a luz se apaga? Vou mostrar. É assim". Ele apaga as luzes, causando um apagão.

Ato 2

Na manhã seguinte, Spooner, sozinho, se levanta de sua cadeira e tenta sair, mas a porta está trancada. Briggs logo entra para entregar comida e champanhe de Spooner, divagando sobre como ele conheceu Foster e ignorando o desejo de Spooner de saber por que a porta estava trancada. Spooner pensa em uma desculpa rápida para ir embora; no entanto, quando Briggs menciona que Foster e Hirst são poetas, Spooner mostra um vago reconhecimento desse fato.

O próprio Hirst irrompe e fica feliz em ver Spooner, a quem ele estranhamente confunde (ou finge ser) um velho amigo. Ele fala como se os dois fossem colegas de classe de Oxbridge na década de 1930, que Spooner finalmente joga junto. Hirst e Spooner então bizarramente discutem encontros românticos escandalosos que ambos tiveram com as mesmas mulheres, levando a uma série de reminiscências cada vez mais questionáveis, até que finalmente Hirst é acusado de ter tido um caso com a própria esposa de Spooner. O tempo todo, Hirst se refere a Briggs por uma variedade de nomes inconsistentes e então começa a reclamar sobre rostos antes conhecidos em seu álbum de fotos.

Spooner diz que Foster, que agora reaparece, deveria ter perseguido seu sonho de ser poeta, em vez de trabalhar para Hirst. Spooner mostra grande interesse em ver o álbum de fotos de Hirst, mas Briggs e Foster desencorajam isso. Todos os quatro estão bebendo champanhe, e Foster, para seu próprio orgulho e dignidade, afirma abruptamente que desejava trabalhar nesta casa de sua escolha, onde se sente privilegiado por servir como um escritor famoso como Hirst. De repente, Spooner pede desesperadamente que Hirst considere contratá-lo também, elogiando de forma verbosa sua própria ética de trabalho e outras virtudes. Depois de tudo isso, Hirst apenas responde "Vamos mudar de assunto pela última vez" e, após uma pausa, pergunta preocupado: "O que foi que eu disse?" Foster explica definitivamente que a afirmação de Hirst significa que ele (Hirst) nunca mais poderá mudar de assunto. Hirst pensa em sua juventude, quando ele erroneamente pensou ter visto um corpo afogado em um lago. Spooner agora comenta: "Não. Você está na terra de ninguém. Que nunca se move, que nunca muda, que nunca envelhece, mas que permanece para sempre, gélida e silenciosa." Hirst responde "Vou beber até isso!" e as luzes diminuem lentamente para o preto.

História de produção

A estreia em Londres de No Man's Land , dirigido por Peter Hall , estreou no Old Vic Theatre (então casa do National Theatre ), em 24 de abril de 1975, estrelado por John Gielgud como Spooner e Ralph Richardson como Hirst e com Michael Feast como Foster e Terence Rigby como Briggs. Foi transferido para o Wyndham's Theatre , no West End de Londres, em 15 de julho de 1975 (Baker e Ross xxxiii). Esta produção foi transferida para o teatro Longacre da Broadway em Nova York de outubro a dezembro de 1976, com Richardson nomeado para o prêmio Tony de 1977 de Melhor Performance de Ator Principal em uma Peça por sua atuação como Hirst. A produção de Peter Hall voltou ao National Theatre (NT), no Lyttelton Theatre , de janeiro a fevereiro de 1977. A produção original com Richardson e Gielgud foi filmada para o National Theatre Archive e foi exibida na televisão britânica como parte de Pinter em a BBC na BBC Four . A produção também foi gravada e lançada pela Caedmon Records e foi indicada ao prêmio Grammy.

Um grande revival no Almeida Theatre , em Londres, dirigido por David Leveaux , estreou em fevereiro de 1993 e estrelou Paul Eddington como Spooner e o próprio Pinter como Hirst; Douglas Hodge interpretou Foster e Gawn Grainger interpretou Briggs.

No revival da Broadway pela Roundabout Theatre Company dirigido por David Jones , que estreou em 27 de fevereiro de 1994 no Criterion Center Stage Right Theatre , em Nova York, com Jason Robards como Hirst, Christopher Plummer (indicado ao Tony Award de Melhor Performance por um ator principal em uma peça ) como Spooner, Tom Wood como Foster e John Seitz como Briggs.

Em 2001, outro grande revival no NT foi dirigido por Harold Pinter, com Corin Redgrave como Hirst, John Wood como Spooner, Danny Dyer como Foster e Andy de la Tour como Briggs.

No verão de 2008, uma produção dirigida por Rupert Goold estreou no Gate Theatre , em Dublin , com Michael Gambon (Hirst), David Bradley (Spooner), David Walliams (Foster) e Nick Dunning (Briggs). A produção de Goold foi transferida para o Duke of York's Theatre , no West End, Londres, com inauguração em 7 de outubro de 2008 e fechamento em 3 de janeiro de 2009, uma semana após a morte de Pinter em 24 de dezembro de 2008.

Uma produção dirigida por Sean Mathias estreou na Berkeley Rep em agosto de 2013, com Ian McKellen , Patrick Stewart , Billy Crudup e Shuler Hensley . Estreou na Broadway, no Teatro Cort , em repertório com Waiting for Godot , a 24 de novembro de 2013 (as pré-estreias começaram a 31 de outubro de 2013). Ele fechou em 30 de março de 2014, mas foi refeito no Reino Unido em 2016, com Owen Teale e Damien Molony substituindo Hensley e Crudup. O show foi apresentado no Sheffield Lyceum , Newcastle Theatre Royal , Brighton Theatre Royal e Cardiff New Theatre antes de ser transferido para o Wyndham's Theatre no West End de Londres.

Recepção e interpretação crítica

Ao rever a estreia de Londres, em 24 de abril de 1975, Michael Billington , do The Guardian , observa que a peça é "precisamente sobre o que seu título sugere":

a sensação de estar preso em algum limbo misterioso entre a vida e a morte, entre um mundo de realidade bruta e um mundo de incerteza fluida. ... a peça é um resumo magistral de todos os temas que há muito tempo obcecaram Pinter: a falibilidade da memória, a coexistência em um homem de força bruta e sensibilidade, a incognoscibilidade definitiva das mulheres, a noção de que todo contato humano é uma batalha entre quem e quem. ... Não é, de forma alguma, uma obra seca e maneirista , mas uma experiência teatral viva, cheia de rica comédia em que um discurso constantemente destrói o outro.

Mais de uma década depois de ter escrito The Life and Work of Harold Pinter (Londres: Faber, 1996), a primeira edição de sua biografia autorizada de Pinter, Billington discute sua perspectiva crítica sobre a peça em sua discussão em vídeo para Pinter na BBC , transmitida na televisão BBC Four de 26 de outubro a 9 de novembro de 2002. Depois de admitir que No Man's Land é uma "peça esquisita e assustadora" que ele próprio "nunca poderá entender totalmente - Quem pode? - mas funciona em você", ele revê a gênese de a primeira linha da peça ("Como é?"), que chegou a Pinter em um táxi enquanto voltava do jantar para casa sozinho, e o significado temático da frase metafórica titular terra de ninguém , e encontra "algo de Pinter" em ambos dos personagens principais, cada um um escritor que Pinter pode ter até certo ponto temido se tornar: um "com todas as armadilhas do sucesso, mas [que] está habituado à fama, riqueza, conforto" (Hirst); o outro, "o lutador, marginal, o escritor listrado" que "não consegue" (Spooner); embora quando Billington expôs sua teoria a Pinter, Pinter disse (brincando): "Bem, sim, talvez; mas nunca tive dois criados chamados Foster e Briggs."

Ao revisar a revivificação da peça por Goold no Duke of York's Theatre em 2008, Billington aponta que "Hirst, um literato atormentado por sonhos e memórias, está, como ele diz a Spooner," na última volta de uma corrida que eu havia esquecido há muito fugir ". Mas, enquanto seus servos conspiram para levar Hirst ao esquecimento, Spooner tenta um ato de resgate cavalheiresco, arrastando-o em direção à luz dos vivos. A suposição é que seu lance falha, já que todos os quatro personagens são finalmente abandonados em um terra de ninguém 'que permanece para sempre, gelada e silenciosa'. "

Nesta peça repleta de ecos de TS Eliot , Spooner pode parecer ter falhado em seus aparentes esforços para se insinuar e talvez até mesmo para "resgatar" Hirst de "afogar-se" na bebida. Mas Spooner ainda permanece em casa no final da peça, "na terra de ninguém", junto com Hirst (e Foster e Briggs), e a peça termina em um impasse muito parecido com o da peça de Pinter de 1960, The Caretaker , para a qual os críticos comparam No Man's Land .

Como vários outros críticos fazem, Michael Coveney ainda está perguntando: "Sim, mas o que tudo isso significa? Kenneth Tynan protestou contra a 'obscuridade gratuita' da peça poética de Harold Pinter de 1975, quando foi produzida pela primeira vez por Peter Hall no National estrelando John Gielgud como o suplicante versificador Spooner e Ralph Richardson como seu anfitrião Hirst, patrono e defensor das artes. Mas a peça é sempre gloriosamente agradável como um vaudeville desequilibrado de amizade e dependência. " No The Guardian , Billington conclui que "Este é um revival convincente muito auxiliado pela iluminação de Neil Austin e som subliminar de Adam Cork ," observando: "quando o público e o elenco finalmente se juntaram para aplaudir Pinter, [que estava] sentado em um caixa, eu senti que era em reconhecimento a uma peça assustadoramente perturbadora que nos transporta para um mundo em algum lugar entre a realidade e o sonho. "

Tanto Billington quanto Paul Taylor (em The Independent ) atribuem à produção 4 de 5 estrelas, enquanto Charles Spencer , revisando a produção no The Daily Telegraph , como outros críticos fazendo comparações inevitáveis ​​com a produção original, classifica-a como "igualmente boa, com Michael Gambon e David Bradley elevando-se magnificamente ao ponto de referência estabelecido por seus ilustres predecessores ", mas apontam que ele também não sente que o compreende totalmente:" Mesmo depois de três décadas, não posso afirmar que compreendo totalmente este drama assustador que se revela por turnos engraçado, assustador e ressonantemente poético, mas não tenho dúvidas de que é um dos poucos clássicos modernos indiscutíveis que Pinter escreveu e uma peça que irá assombrar e atormentar a memória de todos que o virem. "

Em outro artigo sobre o renascimento de Goold em 2008, seguindo as respostas de "três virgens Pinter" que não entenderam ou gostaram ("Matilda Egere-Cooper, jornalista de música urbana: 'Obscuro e exaustivo'"; "David Knott, lobista político: ' não espere sentir-se erguido ...' '; e' Susie Rushton, editor e colunista: 'Onde está a piada' "), o Independent ' crítico s, Paul Taylor, reitera o seu louvor da Terra de Ninguém , concluindo:

Como muitas peças clássicas de Pinter, "No Man's Land" é sobre a reação a um intruso que ameaça o status quo ante. A sutileza que gradualmente emerge nesta peça, no entanto, é que Spooner, o decadente poeta prufrockiano fracassado, é o alter ego de seu anfitrião, o literato endinheirado, Hirst, e que sua intrusão predatória também representa uma tentativa abortada de reconectar Hirst à vida e para sua criatividade e para salvá-lo do amargo impasse da velhice. Misterioso, desoladoramente belo e muito engraçado, No Man's Land demonstra que, embora possa demorar um pouco para entender as leis de Pinterland, vale a pena o esforço.

O que é menos claro é o propósito da tendência da homossexualidade na peça. Na cena de abertura, há referências repetidas à escopofilia e Spooner pergunta a Hirst se ele costuma ficar "em Hampstead Heath" e no pub Jack Straw's Castle, ambos notórios pela atividade homossexual nas décadas de 1960 e 1970. A maioria dos analistas tende a ignorar esse subtexto, mas ele está lá. Com isso e linhas com duplo sentido como "Você tinha uma casa de campo?" bem como referências oblíquas, mas explícitas a mães malignas, "pequenas perversões pitorescas", mulheres "especialmente em Sião ou Bali ", "Lord Lancer", um homem chamado Bunty e virgindade masculina, parece provável que Pinter esteja fazendo uma piada de alguns gentil com críticos e admiradores mais ingênuos.

Notas

Referências

links externos

• "No Man's Land" - reportagem online da BBC Four para Pinter na BBC , com hiperlink; inclui um link para um clipe RealVideo de Michael Billington discutindo No Man's Land (2 minutos, 17 segundos) [arquivado].
• No Man's Land no Duke of York's Theatre , Londres, de 27 de setembro de 2008 a 3 de janeiro de 2009. (Transferido do Gate Theatre , Dublin.)
• No Man's Land - página oficial da seção "Plays" de HaroldPinter.org, o site oficial de Harold Pinter .
• A Pinter Primer -Álbum de fotografias do Guardian.co.uk (15 fotos), incluindo algumas relacionadas a No Man's Land .