Nikos Skalkottas - Nikos Skalkottas

Nikos Skalkottas. Esboço de Véronique Fournier-Pouyet

Nikos Skalkottas ( grego : Νίκος Σκαλκώτας ; 21 de março de 1904 - 19 de setembro de 1949) foi um compositor grego de música clássica do século XX . Membro da Segunda Escola Vienense , tirou suas influências do repertório clássico e da tradição grega . Ele também produziu uma quantidade considerável de música tonal na última fase de sua criatividade musical.

Biografia

Prato Comemorativo em Berlim

Skalkottas nasceu em Chalcis, na ilha de Eubeia . Ele começou a estudar violino com seu pai e tio Kostas Skalkottas aos cinco anos de idade, três anos depois que sua família se mudou para Atenas porque Kostas havia perdido o posto de maestro da banda em 1906 devido a intrigas políticas e jurídicas ( Thornley 2001 ). Continuou a estudar violino com Tony Schulze no Conservatório de Atenas , onde se formou em 1920 com um diploma de elevada distinção. No ano seguinte, uma bolsa da Fundação Averoff permitiu que ele estudasse no exterior. De 1921 a 1933 viveu em Berlim , onde teve pela primeira vez aulas de violino na Prussian Academy of Arts com Willy Hess ( Thornley 2001 ). Decidindo em 1923 abandonar a carreira de violinista e tornar-se compositor, estudou composição com Robert Kahn , Paul Juon , Kurt Weill e Philipp Jarnach . Entre 1927 e 1932 ele foi membro da Masterclass de Arnold Schoenberg em Composição na Academy of Arts ( Thornley 2001 ), onde seus colegas alunos incluíam Marc Blitzstein , Roberto Gerhard e Norbert von Hannenheim . Skalkottas morava há vários anos com a violinista judia russa Matla Temko ( Thornley 2001 ); eles tiveram dois filhos, embora apenas o segundo, uma filha, sobreviveu à infância, e o fim de seu relacionamento aumentou seus sentimentos já presentes de dúvida e insegurança ( Thornley 2001 ). Em 1930, Skalkottas dedicou um esforço considerável para que algumas de suas obras fossem executadas em Atenas, mas eles foram recebidos com incompreensão e, mesmo em Berlim, suas poucas apresentações não foram muito melhores. Em 1931, ele parece ter tido uma crise pessoal e artística: seu relacionamento com Temko chegou ao fim e ele também teria desentendido com Schoenberg, embora a natureza de seu desacordo não seja clara e Schoenberg continuou a classificá-lo como um compositor. Em qualquer caso, Skalkottas parece não ter composto nada por pelo menos dois anos.

Em março de 1933, ele foi forçado pela pobreza e pela dívida a retornar a Atenas, com a intenção de ficar alguns meses e depois retornar a Berlim. No entanto, ele sofreu um colapso nervoso e seu passaporte foi confiscado pelas autoridades gregas ( Thornley 2001 ) (aparentemente porque ele nunca havia prestado serviço militar) e na verdade permaneceu na Grécia pelo resto de sua vida. Entre as várias posses que deixou para trás, havia um grande número de manuscritos; muitos deles foram perdidos ou destruídos (embora alguns tenham sido encontrados em uma livraria de segunda mão em 1954). De acordo com outro relato, seus manuscritos foram vendidos por sua senhoria alemã logo depois que ele deixou Berlim ( Thornley 2001 ). Em Atenas, Skalkottas buscou outros meios de financiamento por meio de bolsas de estudo ou trabalho remunerado como músico de orquestra, mas logo se desiludiu com a situação musical em Atenas na época. Até sua morte, ele ganhou a vida como violinista nas orquestras do Conservatório de Atenas, Rádio e Ópera. Em meados da década de 1930, ele trabalhou no Arquivo de Música Folclórica em Atenas e fez transcrições de canções folclóricas gregas em partituras de música ocidental para o musicólogo Melpo Merlier .

Como compositor, trabalhou sozinho, mas escreveu prolificamente, principalmente em seu idioma pós-Schoenbergiano muito pessoal, que tinha poucas chances de ser compreendido pelo estabelecimento musical grego. Ele conseguiu algumas apresentações, especialmente de algumas das Danças Gregas e algumas de suas obras mais tonais, mas a grande maioria de sua música não foi ouvida. Durante a ocupação alemã da Grécia, ele foi colocado em um campo de internamento por alguns meses. Em 1946 ele se casou com a pianista Maria Pangali ; eles tiveram dois filhos. Em 1949, aos 45 anos e pouco antes do nascimento de seu segundo filho, ele morreu do que parece ter sido a ruptura de uma hérnia comum negligenciada , deixando algumas obras sinfônicas com orquestração incompleta e muitas obras concluídas que foram dadas póstuma estreias.

Música

As primeiras obras de Skalkottas, a maioria das quais escreveu em Berlim, estão perdidas, assim como algumas das escritas em Atenas. As primeiras de suas obras disponíveis para nós hoje datam de 1922–24; estas são composições para piano, bem como a orquestração da Festa de Creta por Dimitri Mitropoulos . Entre as obras escritas em Berlim estão a sonata para violino solo, várias obras para piano, música de câmara e algumas obras sinfônicas. Embora durante o período de 1931 a 1934 Skalkottas não tenha composto nada, ele retomou a composição em Atenas e continuou até sua morte. Sua produção compreendeu obras sinfônicas ( 36 Danças Gregas , abertura sinfônica The Return of Ulysses , drama de fadas Mayday Spell , a Segunda Suíte Sinfônica, o balé The Maiden and Death , obras para orquestra de sopros e vários concertos), câmara, vocal e instrumental obras incluindo o enorme ciclo de 32 peças para piano .

Além de seu trabalho musical, Skalkottas compilou um importante trabalho teórico, consistindo de vários "artigos musicais", um Tratado sobre Orquestração , análises musicais, etc. Skalkottas logo moldou suas características pessoais de escrita musical de modo que qualquer influência de seus professores foi logo assimilada criativamente de uma forma de composição absolutamente pessoal e reconhecível.

Ao longo de sua carreira, Skalkottas permaneceu fiel aos ideais neo-clássicos do Neue Sachlichkeit e da " música absoluta " proclamados na Europa em 1925. Já em Berlim, ele estava se interessando pelo jazz e, ao mesmo tempo, desenvolvendo uma forma muito pessoal dos doze. método de notas, fazendo uso não de uma, mas várias linhas de tons em uma obra e organizando essas linhas para definir diferentes áreas temáticas e harmônicas. (Por exemplo, o Largo Sinfonico emprega nada menos que 16 linhas dodecafônicas.) Como Schoenberg, ele cultivou persistentemente formas clássicas (como sonata , variações , suíte ), mas sua obra se divide entre obras atonais , dodecafônicas e tonais , todas as três categorias abrangendo toda a sua carreira de compositor. Essa aparente variedade poderia ter sido intensificada pelo amor pela música folclórica grega . O exemplo mais notável de seu compromisso com a música folclórica grega é a série de 36 danças gregas compostas para orquestra entre 1931 e 1936, arranjadas para vários conjuntos diferentes nos anos seguintes e em parte radicalmente reorquestradas em 1948-1949. Cerca de dois terços dessas danças são baseadas em temas folclóricos gregos genuínos de diferentes partes do continente e ilhas gregas, mas o outro terço usa material da própria composição de Skalkottas em estilo folclórico.

A outra obra tonal de destaque desse período é sua suíte de balé The Maiden and Death (1938). É baseado em um conhecido poema folclórico grego no qual o interesse amoroso morto do jovem Konstantis pesa muito em sua mente. Como Orfeu, ele está determinado a lutar contra o destino e se unir a ela. Ela permanece na terra dos mortos até que Konstantis chegue ao final do trabalho e a leve de volta ao mundo dos vivos. De acordo com o Gramophone Musical Guide (2010), que analisou uma gravação com a Orquestra Sinfônica da Islândia sob a batuta de Nikos Christodoulou, "Aqui a orquestração brilhante de Skalkottas brilha no que é muito mais do que uma pré-execução de The Mayday Spell. O idioma é menos fragmentário do que o último; na verdade, sugere um Mandarim milagroso grego, embora menos abertamente espetacular no som ou escandaloso na trama. " Ainda mais entusiasticamente, o crítico musical David Hurwitz a revisou com a frase "A peça é linda de morrer e vai emocionar os fãs da música nacionalista romântica tardia". Também foi posteriormente orquestrado para uma orquestra sinfônica completa (1948).

No entanto, ele permaneceu cético em relação às tentativas de seus contemporâneos gregos de integrar a música folk ao estilo sinfônico moderno, e apenas justapôs e misturou os estilos folk, atonal e de 12 notas em algumas obras, como a música incidental de 1943 de Christos Evelpides . drama de conto de fadas Mayday Spell . Skalkottas estava evidentemente relutante em implantar o tipo de tensões estruturais e estilísticas que teriam traído os ideais integracionistas de sua herança Schoenbergiana. Isso poderia ser visto (em termos de um impulso de conexão abrangente) como um elo entre as escolas do Segundo Vienense , Busoni , Stravinsky e Bartókian . Por volta de 1945, ele parece ter reavaliado sua direção estética até certo ponto e escrito várias obras em um idioma tonal mais convencional - muitas delas têm assinaturas-chave , por exemplo, mas o nível geral de dissonância não é significativamente diminuído. As suas obras tonais mais impressionantes neste último período de criatividade são a Sinfonia Clássica em A (1947), a espantosamente atmosférica The Sea (1948-1949), uma suite de ballet, que inclui até uma referência musical à lendária irmã de Alexandre, o Grande , que vagueia pelo mar como uma sereia; uma Sinfonietta em Si bemol maior (1948); e a programática Four Images (1948-1949), que vem da suíte de dança The Land and the Sea of ​​Greece (1948) para piano solo.

Reputação póstuma

Foi somente após sua morte que a música de Skalkottas começou a ser tocada, publicada ou avaliada criticamente em grande medida, em parte devido aos esforços de amigos e discípulos como John G. Papaioannou e George Hadjinikos.

Em 1988, um pequeno documentário (60 minutos) sobre sua vida e obra foi filmado com financiamento das autoridades locais do local de nascimento de Skalkottas (a ilha de Eubeia), bem como do Ministério da Cultura grego.

Entre os anos de 1998 e 2008, a gravadora sueca BIS Records lançou gravações de suas obras.

Referências

• Thornley, John. 2001. "Skalkottas, Nikos [Nikolaos]". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edição, editado por Stanley Sadie e John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.

Leitura adicional

• Keller, Hans . 1954. "Nikos Skalkottas: An Original Genius". O ouvinte , não. 52/134 (9 de dezembro): p. 1041

links externos

• "Os amigos da sociedade musical de Nikos Skalkottas" . Arquivado do original em 3 de julho de 2010 . Página visitada em 17 de agosto de 2005 .Manutenção de CS1: URL impróprio ( link ) , site oficial (acessado em 25 de abril de 2012)
• Sociedade Feinberg-Skalkottas
• Partituras gratuitas de Nikos Skalkottas no International Music Score Library Project (IMSLP)