Nicolas de Staël - Nicolas de Staël

Nicolas de Staël ( francês:  [ni.kɔ.la də stal] ; 5 de janeiro de 1914 - 16 de março de 1955) foi um pintor francês de origem russa conhecido por usar um grosso empasto e sua pintura de paisagem altamente abstrata . Também trabalhou com colagem, ilustração e têxtil.

Vida pregressa

Nicolas de Staël nasceu como Nikolai Vladimirovich Stael von Holstein ( russo : Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн ) em São Petersburgo , na família de um tenente-general russo , o barão Vladimir Holon Stastein , da família Baron Vladimir von Staël von Staël , o último comandante da Fortaleza de Pedro e Paulo ) e sua segunda esposa, Lubov Vladimirovna Berednikova (sua primeira esposa foi Olga Sakhanskaya). A família de De Staël foi forçada a emigrar para a Polônia em 1919 por causa da Revolução Russa ; seu pai e sua madrasta morreram na Polônia e o órfão Nicolas de Staël foi enviado com sua irmã mais velha, Marina, a Bruxelas para viver com uma família russa (1922).

Inícios de carreira

Ele acabou estudando arte na Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelas (1932). Na década de 1930, viajou pela Europa, morou em Paris (1934) e no Marrocos (1936) (onde conheceu sua companheira Jeannine Guillou , também pintora e que apareceria em algumas de suas pinturas de 1941 a 1942) e na Argélia . Em 1936, ele teve sua primeira exposição de ícones e aquarelas de estilo bizantino na Galerie Dietrich et Cie, em Bruxelas. Ele ingressou na Legião Estrangeira Francesa em 1939 e foi desmobilizado em 1941. Em algum momento de 1940, ele conheceu um de seus futuros traficantes, Jeanne Bucher .

Durante a guerra

Em 1941 mudou-se para Nice, onde conheceu Jean Arp , Sonia Delaunay e Robert Delaunay , e estes artistas inspiraram as suas primeiras pinturas abstratas, ou "Composições". Em 1942, nasceu a filha de Jeannine e Nicolas de Staël, Anne. A crescente família também incluía o filho de nove anos de Jeannine, Antoine. Em 1943 (durante a ocupação nazista), de Staël voltou a Paris com Jeannine, mas os anos de guerra foram extremamente difíceis. Durante a guerra, suas pinturas foram incluídas em várias exposições coletivas e em 1944 ele teve sua primeira exposição individual na Galerie l'Esquisse. Em abril de 1945 teve uma exposição individual na Galerie Jeanne Bucher e em maio de 1945 suas pinturas foram incluídas no primeiro Salon de Mai . O trabalho de De Staël também foi incluído no Salon d'Automne naquele ano. Em Paris, em 1944, ele conheceu e tornou-se amigo de Georges Braque , e em 1945 suas exposições lhe trouxeram fama de crítica. No entanto, os tempos eram difíceis e os sucessos chegaram tarde demais, pois Jeannine morreu em fevereiro de 1946 de uma doença causada pela desnutrição.

Sucesso na carreira

De Staël conheceu Françoise Chapouton na primavera de 1946 e eles se casaram em maio. Em outubro de 1946, graças à amizade com o artista André Lanskoy (que conheceu em 1944), de Staël fez um contrato com Louis Carré que concordou em comprar todas as pinturas que ele produzisse. Em janeiro de 1947, a família de Staël mudou-se para bairros maiores, graças ao maior reconhecimento e aumento das vendas. Em 1947, ele fez amizade com seu vizinho negociante de arte privado americano Theodore Schempp. O novo estúdio de De Staël em Paris era muito próximo do de Georges Braque e os dois pintores tornaram-se amigos muito próximos. Em abril de 1947 nasceu sua segunda filha Laurence. Em abril de 1948 nasceu seu filho Jerome, também nesse mesmo ano em Paris iniciou uma longa amizade com o artista alemão Johnny Friedlaender . Suas pinturas começaram a atrair atenção em todo o mundo. Em 1950, ele teve uma exposição individual na Galerie Jacques Dubourg em Paris e Schempp apresentou as pinturas de Staël a Nova York, com uma exposição privada em seu apartamento no Upper East Side . Ele vendeu várias pinturas a colecionadores importantes, incluindo Duncan Phillips da Coleção Phillips . Ele teve um sucesso considerável nos Estados Unidos e na Inglaterra no início dos anos 1950. Em 1950, Leo Castelli organizou uma exposição coletiva na Galeria Sidney Janis em Nova York que o incluiu. Em 1952, fez exposições individuais em Londres, Montevidéu e Paris. Em março de 1953, ele teve sua primeira exposição individual oficial na M. Knoedler & Co. na cidade de Nova York. O show foi um sucesso comercial e de crítica. Em 1953 ele teve uma exposição na Phillips Gallery em Washington DC, (conhecida hoje como The Phillips Collection em Washington DC ) e eles adquiriram mais duas de suas telas. Visitando os Estados Unidos em 1953, de Staël e Françoise visitaram o MoMA , a Fundação Barnes em Merion, Pensilvânia e várias outras instituições importantes.

Depois de retornar a Paris, de Staël conheceu o negociante de arte em visita de Nova York Paul Rosenberg, que ofereceu a de Staël um contrato exclusivo. De Staël assinou com Paul Rosenberg parcialmente porque Rosenberg era francês e porque ele era um importante negociante de arte de Nova York que mostrou muitos pintores cubistas que Nicolas de Staël admirava. No final de 1953, a demanda pelas pinturas de De Staël era tão grande que Paul Rosenberg aumentou seus preços e solicitou continuamente mais pinturas. A demanda foi tão alta para sua exposição planejada para a primavera de 1954, que Rosenberg solicitou mais quinze pinturas. Mais uma vez, esta exposição foi um sucesso comercial e crítico. Em abril de 1954, nasceu o quarto filho de Staël, Gustave. Naquela primavera, ele teve uma exposição de sucesso em Paris na galeria de Jacques Dubourg. Suas novas pinturas marcam seu afastamento da abstração e um retorno à figuração, natureza morta e paisagem.

No outono de 1954, mudou-se com a família para Antibes .

Morte precoce

Em 1953, o estado de de Staël o levou a buscar o isolamento no sul da França (eventualmente em Antibes ). Ele sofria de exaustão, insônia e depressão . Na sequência de um decepcionante encontro com o depreciativo crítico de arte Douglas Cooper, em 16 de março de 1955 ele cometeu suicídio . Ele saltou para a morte de seu terraço de estúdio de décimo primeiro andar, em Antibes . Ele tinha 41 anos.

Nicolas de Staël está enterrado no cemitério de Montrouge .

Legado

A carreira de pintor de De Staël abrange cerca de 15 anos (a partir de 1940) e produziu mais de mil pinturas. Seu trabalho mostra a influência de Gustave Courbet , Paul Cézanne , Henri Matisse , Pablo Picasso (especialmente Picasso em seus períodos Azul e Rosa), Georges Braque , Fernand Léger e Chaïm Soutine , bem como dos mestres holandeses Rembrandt , Vermeer e Hercules Seghers . Durante a década de 1940 e começando na representação (especialmente paisagens , mas também naturezas mortas e retratos ), de Staël avançou cada vez mais em direção à abstração . Evoluindo seu próprio estilo altamente distinto e abstrato, que pode ser comparado com o movimento expressionista abstrato americano quase contemporâneo , e o Tachisme francês , mas que ele desenvolveu independentemente deles. Normalmente, suas pinturas continham blocos de cores semelhantes a blocos, emergindo como se lutassem umas contra as outras na superfície da imagem. Consequentemente, quando uma pintura de Rothko foi combinada com uma de Nicolas de Staël na mostra de jovens pintores franceses e americanos, Rothko comentou com William Seitz (em 1952): "Blobs vs. blocos. Ambos começam com 'b.' As comparações são falsas! "". Na verdade, de acordo com o próprio de Staël, ele voltou-se para a sua "abstração" porque "achou estranho pintar um objeto como uma semelhança por causa da estranheza que senti quando confrontado [!] Com o infinito multidão de objetos coexistentes em um único objeto ".

O trabalho de De Staël foi rapidamente reconhecido no mundo da arte do pós-guerra, e ele se tornou um dos artistas mais influentes da década de 1950. No entanto, ele se afastou da abstração em suas pinturas posteriores, buscando um estilo lírico mais "francês", retornando à representação (paisagens marinhas, jogadores de futebol, músicos de jazz, gaivotas) no final de sua vida. Seu retorno às imagens no início dos anos 1950 pode ser visto como um precedente influente para o American Bay Area Figurative Movement , já que muitos desses pintores abstratos fizeram um movimento semelhante; voltando às imagens em meados da década de 1950. O seu estilo de pintura é caracterizado por um grosso empasto mostrando vestígios do pincel e da espátula , e por uma divisão da tela em numerosas zonas de cor (especialmente azuis, vermelhos e brancos). Suas pinturas tardias mais conhecidas de praias e paisagens são dominadas pelo céu e pelos efeitos da luz.

Muito do trabalho tardio de Staël - em particular seu óleo diluído e diluído em paisagens abstratas de meados da década de 1950 - prevê a pintura de campo de cores e abstração lírica das décadas de 1960 e 1970. As cores ousadas e intensamente vivas de Nicolas de Staël em suas últimas pinturas predizem a direção de grande parte da pintura contemporânea que veio depois dele, incluindo a Pop Art dos anos 1960.

O cineasta francês da New Wave Jean-Luc Godard afirmou que de Staël é seu pintor favorito, e o uso de cores primárias em seu filme Pierrot Le Fou foi fortemente influenciado pelo trabalho de Staël.

Veja também

Referências

Fontes

  • Catálogo da exposição, Nicolas de Staël, pinturas 1950-1955, Mitchell-Innes & Nash, NYC. 1997, ISBN  0-9660769-1-5 .
  • Douglas Cooper , Nicolas de Staël, Masters and Movements , Weidenfeld and Nicolson Ltd. Londres, 1961.
  • Lefevre Fine Art, Thomas Gibson Fine Art, " Works on Paper " Nicolas de Staël, " Sans Titre ", página 60

links externos