Nicolas Winding Refn - Nicolas Winding Refn

Nicolas Winding Refn
Nicolas Winding Refn Cannes 2016.jpg
Refn no Festival de Cinema de Cannes 2016
Nascer ( 19/09/1970 )29 de setembro de 1970 (50 anos)
Copenhague , Dinamarca
Nacionalidade dinamarquês
Ocupação Diretor de cinema, roteirista, produtor
Anos ativos 1996 – presente
Trabalho notável
Cônjuge (s) Liv Corfixen (2007-presente)
Crianças 2
Prêmios Prémio Internacional AACTA
Festival de Cannes Prémio de la mise en scène
Prémio FIPRESCI Prémio
José Luis Guarner da Crítica Prémio
Satélite Prémio Satélite

Nicolas Winding Refn ( dinamarquês:  [ˈne̝kolɑs ˈve̝nte̝ŋ ˈʁæfn̩] ; nascido em 29 de setembro de 1970) é um diretor de cinema, roteirista e produtor dinamarquês. Ele é conhecido por dirigir a trilogia Pusher (1996–2005), o filme biográfico ficcionalizado Bronson (2008), o filme de aventura Valhalla Rising (2009), o filme de drama de ação Drive (2011), o filme policial Only God Forgives (2013) , o filme de terror psicológico The Neon Demon (2016) e a série policial Too Old to Die Young (2019).

Em 2008, Refn foi cofundador da produtora Space Rocket Nation , sediada em Copenhague .

Vida pregressa

Refn nasceu em Copenhagen , Dinamarca, e foi parcialmente criado em Nova York, Estados Unidos. Os pais de Refn são o diretor de cinema e editor dinamarquês Anders Refn e o diretor de fotografia Vibeke Winding. Seu meio-irmão é Kasper Winding, que se tornou cantor na Dinamarca. Refn se referiu a si mesmo como judeu, embora sua genealogia não indique nenhuma herança judaica recente.

Ele frequentou a Academia Americana de Artes Dramáticas, mas foi expulso por jogar uma mesa na parede.

Carreira

1996–2005: início de carreira e a trilogia Pusher

Refn estreou na direção com o filme policial dinamarquês Pusher (1996). Recebeu o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante para Zlatko Burić no Bodil Awards de 1997 .

Refn então dirigiu Bleeder (1999), que contou com grande parte do mesmo elenco da Trilogia Pusher , incluindo atores como Kim Bodnia e Mads Mikkelsen . Refn ganhou o prêmio FIPRESCI pelo filme no Festival de Cinema de Sarajevo de 2000 e o trabalho ganhou o prêmio de Melhor Iluminação no Festival de Robert. O filme foi indicado para Melhor Filme e Melhor Atriz Coadjuvante no Bodil Awards de 2000 , bem como para o Grand Prix Asturias de Melhor Longa-Metragem no Festival Internacional de Cinema de Gijon de 1999 .

Em 2003, Refn dirigiu e escreveu seu primeiro filme em inglês, Fear X , estrelado por John Turturro e rodado no Canadá. Apesar de uma decepção financeira, a produção dinamarquesa-canadense ganhou um International Fantasy Film Award de Melhor Roteiro no Fantasporto Film Festival de 2004 , e foi nomeada para os prêmios de melhor ator (para Turturro) nos Bodil Awards e Fangoria Awards, e nos prêmios de melhor filme em festivais como o Sitges Film Festival e o Sochi International Film Festival .

Refn mais tarde fez duas sequências de Pusher , Pusher II (2004) (também conhecido como Pusher II: With Blood on My Hands ) e Pusher 3 (2005) (também conhecido como Pusher III: I'm The Angel of Death ). Por Pusher II , o ator principal Mads Mikkelsen ganhou o prêmio de Melhor Ator no Bodil Awards de 2005 , Melhor Ator no Robert Festival de 2005 (onde o filme também foi indicado para Melhor Diretor, Melhor Roteiro e Melhor Filme, entre outras nomeações) e Melhor Ator no Prêmio Zulu de 2005. O filme foi refeito em versão britânica em 2012, Pusher , dirigido por Luis Prieto e produção executiva da Refn.

2005–2011: aclamação da crítica

Em 2008, Refn retornou ao circuito europeu arte casa filme após sua mal sucedida venture Hollywood Fear X . Ele escreveu e dirigiu Bronson (2008), estrelado por Tom Hardy como o personagem-título, o prisioneiro britânico Charles Bronson , conhecido por suas doenças mentais, violência e arte. O filme ganhou o prêmio de Melhor Filme no Sydney Film Festival de 2009 e também foi indicado para o Grande Prêmio do Júri (World Cinema - Dramatic) no Festival de Cinema de Sundance de 2009 . Hardy ganhou o prêmio de Melhor Ator no British Independent Film Awards de 2009 por sua interpretação de Charles Bronson (e o filme também foi indicado para o prêmio de Melhor Realização em Produção). Hardy foi indicado para Melhor Ator pelo Evening Standard British Film Awards e pelo London Critics Circle Film Awards .

Em 2009, Refn juntou-se novamente ao colaborador frequente Mads Mikkelsen para escrever e dirigir Valhalla Rising , uma peça surrealista de época sobre a era Viking. O filme ganhou um Prémio Especial do Júri de Filme de Fantasia Internacional e Menção Especial no Festival Fantasporto 2010 , e ganhou o Prémio Titra Film para Refn no Festival Internacional de Cinema Fantástico de Neuchatel 2010 . O filme também ganhou o prêmio de Melhor Maquiagem no Festival Robert 2011.

2011–2016: descoberta de Hollywood

Refn promovendo Drive no Deauville American Film Festival em setembro de 2011

Em 2011, Refn dirigiu o filme americano de drama de ação Drive (2011). Estreou em competição no Festival de Cinema de Cannes 2011 , onde recebeu o prêmio de Melhor Diretor .

O filme rendeu a Refn uma indicação ao BAFTA de direção. O filme também foi indicado em 2012 ao Oscar de Melhor Edição de Som , ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante - indicação ao Filme para Albert Brooks , Prêmio de Excelência em Design de Produção do Art Directors Guild, ganhou de Melhor Diretor, Melhor Roteiro ( por Hossein Amini ) e Melhor Ator Coadjuvante (por Brooks) no Austin Film Critics Awards, ganhou o Boston Society of Film Critics Awards de Melhor Ator Coadjuvante (Albert Brooks) e Melhor Uso de Música em um Filme (por Cliff Martinez ), os Críticos Choice Award no Broadcast Film Critics Association Awards de Melhor Filme de Ação, Melhor Diretor, Melhor Filme e Artista de Cinema Revelação na Central Ohio Film Critics Association, Melhor Trilha Sonora Original (Martinez) e Melhor Ator Coadjuvante (Brooks) na Chicago Film Critics Association Prêmios, Melhor Ator Coadjuvante (Brooks) no Florida Film Critics Circle Awards, Melhor Filme Estrangeiro na Fotogramas de Plata, Melhor Diretor na Las Vegas Film Critics Society , Prêmio Top Filmes do National Board of Review , Melhor Ator Coadjuvante (Brooks) no National Society of Film Critics Awards, no San Francisco Film Critics Circle Awards e no New York Film Critics Circle Awards, Melhor Diretor no San Diego Film Prêmios da Sociedade de Críticos .

Refn queriam lançar movimentação atriz Christina Hendricks como Mulher Maravilha , mas mais tarde focada em Batgirl vez.

O filme policial ambientado em Bangkok, Only God Forgives , estrelado por Ryan Gosling e Kristin Scott Thomas , estreou em uma competição no Festival de Cinema de Cannes de 2013 . O filme recebeu o Sydney Film Prize no Sydney Film Festival de 2013 .

Liv Corfixen , esposa de Refn, dirigiu o documentário My Life Directed por Nicolas Winding Refn , centrado na vida e obra de Refn e seu relacionamento. O documentário estreou em 17 de julho de 2014 na Dinamarca.

Refn no Festival de Cinema de Cannes 2013

Em setembro de 2011, Refn disse que seu próximo filme seria I Walk with the Dead , com Carey Mulligan escalado para interpretar o papel principal; ela foi co-estrela de Drive . De acordo com Refn, será um thriller de terror e sexo que pode ser ambientado em Tóquio ou Los Angeles.

Em 2013, Refn confirmou I Walk with the Dead como seu próximo projeto. Em outubro de 2013, a dramaturga Polly Stenham foi confirmada para escrever o roteiro com Refn. Afirmaram que o filme terá um elenco exclusivamente feminino. Refn admitiu que pediu a Stenham que escrevesse o roteiro para compensar sua incapacidade de escrever personagens femininos.

Em 3 de novembro de 2014, sua produtora Space Rocket Nation , ao lado de seus co-produtores Gaumont Film Company e Wild Bunch , anunciaram que o próximo filme de Refn se chamaria The Neon Demon , em vez de I Walk With The Dead . The Neon Demon seria filmado em Los Angeles, Califórnia, no início de 2015. O filme é estrelado por Elle Fanning , Karl Glusman , Keanu Reeves , Christina Hendricks , Abbey Lee , Jena Malone e Bella Heathcote . Em 14 de abril de 2016, foi anunciado que o filme concorreria à Palma de Ouro no Festival de Cannes 2016 , marcando-o como o terceiro filme consecutivo dirigido pela Refn que concorreu à Palma de Ouro.

Anúncios e curtas-metragens

Ele dirigiu um comercial estendido da Gucci com Blake Lively e ele mesmo em uma breve participação especial, que estreou no Festival de Cinema de Veneza de 2012 . O curta se intitula Gucci Premiere. Ele também dirigiu o videoclipe para a banda Bleeder de seu colaborador frequente Peter Peter , que apresentava sua esposa Liv Corfixen como uma enfermeira maluca. Ele também dirigiu uma série de comerciais de Lincoln estrelados por Matthew McConaughey .

Projetos futuros

Em 14 de agosto de 2016, Refn anunciou através de sua página do Twitter que seu próximo projeto seria intitulado The Avenging Silence , chamando-o de " Ian Fleming + William Burroughs + NWR = The Avenging Silence" e postou imagens para o romance de Fleming Dr. No e para Burroughs romance The Soft Machine . A Variety relatou que a produtora Lene Borglum descreveu o suposto plano da seguinte maneira: "[Um] ex-espião europeu [aceita] a missão de um empresário japonês para derrubar a cabeça de um chefe da Yakuza no Japão".

Ensino

Em 2019, o Festival de Cinema de Cannes anunciou que realizará uma masterclass com a Refn sobre trabalho em Cinema e TV.

Projetos não realizados

Em 2005, foi relatado que Refn co-escreveu um roteiro com Nicholas St. John intitulado Billy's People . No entanto, Refn descartou o projeto porque seus filmes Bleeder (1999) e Fear X (2003) foram um desastre de bilheteria .

Em 2009, Refn expressou grande interesse no desenvolvimento de um biopic filme de notoriamente polêmica e controversa Inglês ocultista , Aleister Crowley , com Bronson estrela, Tom Hardy , como Crowley. Refn admitiu não saber nada sobre a vida do mago e se referiu a Crowley como uma "personalidade de culto adorador de Satanás". Naquele ano, ele foi contratado para dirigir uma versão moderna de Strange Case of Dr Jekyll e Mr Hyde, com Keanu Reeves fazendo os papéis principais. O título provisório do filme era Jekyll . De acordo com uma entrevista ao SciFi Wire, ele queria que o filme acontecesse "na América moderna e usasse o máximo de ciência confiável possível". No entanto, em fevereiro de 2010, Winding Refn desistiu do projeto para trabalhar no Drive .

Em 2010, a Refn planejou dirigir o roteiro de Paul Schrader , The Dying of the Light, com Harrison Ford como protagonista. No entanto, em fevereiro de 2010, Winding Refn saiu do projeto. Em setembro de 2011, durante a promoção de Drive , ele alegou que Ford não queria que seu personagem morresse, causando o colapso da produção do filme. Schrader dirigiu o filme, estrelado por Nicolas Cage e Anton Yelchin nos papéis de Ford e Tatum. Após seu lançamento, Refn juntou-se a Schrader, Cage e Yelchin em protestar contra a edição final do estúdio do projeto, que não era a visão original de Schrader.

Channing Tatum , que iria co-estrelar com Ford em The Dying of the Light , originalmente queria que Refn dirigisse Magic Mike (2012), que Steven Soderbergh veio a dirigir.

Em 2012, Refn se envolveu na direção de um remake do programa policial dos anos 1980, The Equalizer, estrelado por Denzel Washington , mas o acordo com a Sony fracassou por razões desconhecidas. A adaptação The Equalizer acabou sendo dirigida por Antoine Fuqua para lançamento em 2014.

Em julho de 2016, Refn revelou que recusou a oferta para dirigir o filme de James Bond , Spectre .

Estilo de direção

Refn falou sobre caracterização em seus filmes:

"Sempre gostei de personagens que, devido às circunstâncias, têm que se transformar e, no final, é inevitável que o que acabam se tornando é o que deveriam ser. Veja, por exemplo, Pusher II , que é um filme sobre um filho [interpretado por Mads Mikkelsen] que durante toda a vida deseja o amor de seu pai, mas percebe que precisa matá-lo para livrar dele os pecados do pai. O que planta a semente para ele é saber que tem seu próprio filho, e a responsabilidade disso repentinamente o força a agir. E é um final feliz, embora seja um final sombrio, mas para o personagem, é o que ele deveria se tornar. É quase como se ele tivesse alcançado seu verdadeiro significado. E Drive é semelhante no sentido de que O motorista deveria se tornar um super-herói, e ele negou todas essas coisas - relacionamentos, companheirismo. E por que ele teria isso negado? Era porque ele foi feito para algo maior. "

Refn prefere fazer seus filmes em ordem cronológica: “Eu li que [o diretor John Cassavetes ] fez isso em alguns de seus filmes, então pensei, 'Essa é uma abordagem muito legal.' E depois que fiz no meu primeiro filme, pensei: 'Como você pode fazer um filme de outra maneira?' É como uma pintura - você pinta o filme à medida que avança, e eu gosto da incerteza de não saber exatamente como vai acabar. " Refn falou mais sobre filmar em ordem cronológica em setembro de 2011, em referência ao Drive :

"É sempre difícil com a produção. Todos os meus filmes anteriores a Drive foram rodados no que eu chamo de ordem quase cronológica de 100 por cento. Onde Drive está em 80 por cento. A razão pela qual não chegou a 100 é que eu simplesmente não conseguia não tinha dinheiro para as últimas peças restantes. Eu podia pagar o que chamo de "ordem cronológica emocional". Para que ninguém morresse ou deixasse o filme no meio de sua programação de filmagem. Sempre seria o fim. o máximo possível. "

Em sua abordagem para trabalhar com atores, Refn disse:

“Acho que a primeira coisa que pergunto a qualquer ator é o que eles gostariam de fazer, o que às vezes pode assustar as pessoas ou pode ser visto como, 'Oh, você não sabe o que quer.' Mas eu tento atrair o ator - forçá-lo, em alguns casos, porque muitos atores não querem discutir as coisas ou se aprofundar; eles só querem vir e fazer o trabalho, representar seu papel e caminhar para longe. Mas para mim, não funciona assim. Você tem que se deixar absorver e se sujar, e uma maneira de fazer isso é perguntar ao ator o que ele gostaria de fazer. Também o força a ser mais verdadeiro . "

O daltonismo de Refn influenciou seu estilo: "Não consigo ver as cores intermediárias. É por isso que todos os meus filmes são muito contrastantes, se fosse outra coisa, eu não conseguiria ver."

Influências

Refn citou ver The Texas Chain Saw Massacre (1974) como inspiração para sua carreira de cineasta:

"Eu cresci em uma família de cinema. Meus pais foram criados na New Wave francesa . Isso era Deus para eles, mas para mim era o anticristo, e a melhor maneira de se rebelar contra seus pais do que assistir a algo que sua mãe está fazendo ao ódio, que eram filmes de terror americanos. Quando vi o massacre da serra elétrica , percebi: não quero ser diretor, não quero ser escritor, não quero ser produtor, Não quero ser fotógrafo, não quero ser editor , não quero ser um homem de som . Quero ser todos ao mesmo tempo. E aquele filme provou que você pode fazer isso porque esse filme não é um filme normal. "

Refn disse inúmeras vezes que sua maior influência cinematográfica foi o diretor Alejandro Jodorowsky (a quem Refn dedicou "Only God Forgives"), de quem ele disse:

"Eu tinha visto Jodorowsky nos últimos dois anos em Paris e nos tornamos muito próximos. Antes de jantarmos, sempre íamos ler tarô e conversar sobre o que isso significava. Acho que, como cineasta, ele o último dos grandes gigantes de uma era que está chegando ao fim. Há um ano, ele me batizou como seu filho espiritual e eu queria recompensar esse gesto. "

Ele afirmou que, para seu primeiro filme , Pusher , roubou tudo do filme de Gillo Pontecorvo , indicado ao Oscar de 1965, A Batalha de Argel, e do filme de terror italiano de 1980, Cannibal Holocaust . Também influentes em sua experiência de assistir filmes foram o filme de Cassavetes de 1976, The Killing of a Chinese Bookie, e o clássico independente Clerks de Kevin Smith , de 1994 .

Vida pessoal

Refn é casado com a atriz Liv Corfixen , com quem tem duas filhas.

Depois de fazer o filme Fear X , Refn estava muito endividado. A história da recuperação de Refn está registrada no documentário Gambler , dirigido por Phie Ambo. No Festival de Cinema de Cannes de 2011 , Refn disse que sentiu repulsa pelos comentários polêmicos de Lars von Trier , considerando-os inaceitáveis.

Sua esposa, Liv Corfixen, escreveu e dirigiu um documentário intitulado My Life Directed por Nicolas Winding Refn , que narra a experiência "nos bastidores" das filmagens de Only God Forgives, quando toda a família teve que ser transferida para a Tailândia. O documentário recebeu críticas positivas após sua estreia no Fantastic Fest and Beyond Fest. A trilha sonora do documentário também é composta inteiramente por Cliff Martinez , sendo a última faixa "Disconnected" composta, escrita e cantada por Julian Winding, sobrinho de Refn.

Filmografia

Filme

Ano Filme Diretor escritor Produtor Distribuição
1996 Empurrador sim sim Não Magnolia Pictures
1999 Sangrador sim sim sim Distribuição Metrodome
2003 Medo X sim sim Não Liongsate Entertainment
2004 Pusher II sim sim Não Magnolia Picutres
2005 Pusher III sim sim Não
2008 Bronson sim sim Não Vertigo Films
2009 Ascensão de Valhalla sim sim Não Scanbox Entertainment
2011 Dirigir sim Não Não Distrito de Cinema
2013 Só Deus perdoa sim sim Não Scanbox Entertainment
2016 O Demônio Neon sim sim sim Amazon Studios

Aparições em filmes

Ano Filme Função Notas
1996 Empurrador Brian
2005 Kinamand Lægen ("O Doutor")
2013 Duna de Jodorowsky Ele mesmo Documentário
2015 Minha vida dirigida por Nicolas Winding Refn Ele mesmo / Sujeito

Televisão

Ano Título Funcionou como Notas
Diretor escritor Produtor
2009 Marple de Agatha Christie : Nemesis sim Não Não Filme para televisão
2019 Muito velho para morrer jovem sim sim sim Co-criador
TBA Policial Maníaco sim Não sim Co-criador

Videoclipes

Ano Canção Músico
1999 "Psycho Power" Sangrador

Jogos de vídeo

Ano Jogo Função Notas
2019 Death Stranding Heartman Modelo 3D apenas

Referências

links externos