Nicholas Serota - Nicholas Serota


Sir Nicholas Serota

2006, demonstração do Stuckist Turner Prize 2006 (1) crop.jpg
Serota em 2006
Diretor da Tate
No cargo
1988–2017
Precedido por Alan Bowness
Sucedido por Maria balshaw
Detalhes pessoais
Nascer
Nicholas Andrew Serota

( 27/04/1946 )27 de abril de 1946 (75 anos)
Hampstead , Londres, Inglaterra
Cidadania Reino Unido
Nacionalidade britânico
Pais Beatrice Serota, Baronesa Serota
Educação Escola de armarinhos de Aske para meninos
Alma mater Christ's College, Cambridge
Courtauld Institute of Art
Prêmios Knight Bachelor (1999)
Companion of Honor (2013)

Sir Nicholas Andrew Serota , CH (nascido em 27 de abril de 1946) é um historiador de arte e curador inglês, que atuou como Diretor da Tate de 1988 a 2017. Atualmente é presidente do Arts Council England , função que exerce desde fevereiro 2017

Serota foi anteriormente Diretor do Museu de Arte Moderna de Oxford e Diretor da Whitechapel Gallery , Londres, antes de se tornar Diretor da Tate em 1988. Ele também foi Presidente do júri do Prêmio Turner até 2007.

Vida pregressa

Oxford de arte moderna

Nicholas Serota nasceu e foi criado em Hampstead , no norte de Londres, filho único de Stanley Serota FICE e Beatrice Katz Serota . Seu pai era engenheiro civil e sua mãe funcionária pública , mais tarde colega vitalícia e Ministro do Trabalho da Saúde no governo de Harold Wilson e no ombudsman do governo local . Ele tem uma irmã mais nova, Judith. Serota foi educado na Haberdashers 'Aske's School (onde foi nomeado capitão da escola) e depois leu Economia no Christ's College, Cambridge ( Universidade de Cambridge ), antes de mudar para História da Arte . Ele completou um mestrado no Courtauld Institute of Art , University of London , sob a supervisão de Michael Kitson e Anita Brookner ; sua tese foi sobre o trabalho de JMW Turner .

Em 1969, Serota se tornou presidente da nova organização Young Friends of the Tate, com 750 membros. Eles ocuparam um prédio em Pear Place, ao sul de Waterloo Bridge , organizando palestras e aulas de pintura aos sábados para as crianças locais. Os Young Friends organizaram seus próprios shows e solicitaram uma bolsa do Arts Council , mas foram solicitados a desistir pelo presidente e curadores da Tate, que estavam preocupados com a aparência de apoio oficial para esses empreendimentos. Serota e sua comissão renunciaram, o que ocasionou o fim dos Jovens Amigos, cujo alojamento foi tomado para ensaios pelo Teatro Nacional .

Em 1970, ele ingressou no Departamento de Artes Visuais do Conselho de Artes da Grã-Bretanha como oficial de exposições regionais. Em 1973 foi nomeado Diretor do Museu de Arte Moderna de Oxford (agora Arte Moderna Oxford ), onde organizou uma primeira exposição de obras de Joseph Beuys e estabeleceu uma relação de trabalho com Alexander "Sandy" Nairne , que trabalhou com Serota em vários pontos nos anos seguintes.

Diretoria de Whitechapel

Em 1976, Serota foi nomeado diretor da Whitechapel Gallery no East End de Londres. O Whitechapel era bem visto, mas sofria de falta de recursos. Serota reuniu no Whitechapel uma equipe incluindo Jenni Lomax (posteriormente Diretora do Camden Arts Centre ), Mark Francis (posteriormente da Gagosian Gallery ) e Sheena Wagstaff (posteriormente Curadora Chefe da Tate Modern ), e organizou exposições de Carl Andre , Eva Hesse e Gerhard Richter , bem como as primeiras exposições de artistas emergentes, como Antony Gormley .

Em 1976 foi jurado de um concurso de arte dirigido pelos cervejeiros Trumans. Em 1980, assistido por Alexander "Sandy" Nairne , organizou uma exposição em duas partes da escultura britânica do século XX . Em 1981, foi curador de The New Spirit in Painting, com Norman Rosenthal e Christos Joachimides, para a Royal Academy .

Os programas, nos quais Serota foi ajudado por seu administrador Loveday Shewell, muitas vezes receberam críticas adversas na imprensa, que reagiu com uma antipatia atípica pela arte de vanguarda contemporânea. Assim, Serota manteve-se um pouco distanciado do estabelecimento inglês , embora desenvolvendo uma crescente reputação internacional no mundo da arte.

Em 1984–1985, Serota fechou o Whitechapel por mais de 12 meses para uma grande reforma. Uma faixa de terreno foi adquirida, o que permitiu um projeto pelos arquitetos Colquhoun e Miller para uma galeria no primeiro andar, restaurante, sala de conferências e outras salas. Apesar de receber ampla aprovação, o esquema estava deficitário em £ 250.000. Em 1987, Serota arrecadou £ 1,4 milhão em um leilão de obras, que ele pediu aos artistas para doar, pagando a dívida e criando um fundo de doação para permitir futuras exposições de trabalhos menos convencionais, improváveis ​​de atrair um patrocinador comercial.

Diretoria da Tate

Tate Britain , anteriormente a Tate Gallery

Os candidatos pré-selecionados para a diretoria da Tate, que incluíam Norman Rosenthal e Julian Spalding , foram solicitados a preparar um esquema de sete anos para a Tate. A submissão de Serota, em duas faces de papel A4, foi intitulada "Agarrando a Urtiga". Ele analisou as várias áreas de trabalho da Tate e propôs estratagemas futuros para lidar com a crise iminente causada pelo apoio financeiro restrito do governo, mudando as expectativas da gestão do setor público e aumentando os preços do mercado de arte. Ele viu muitas áreas das operações da Tate precisando de uma reforma e concluiu que a galeria era amada, mas não respeitada o suficiente. O presidente da Tate, Richard Rogers, considerou esta, de longe, a melhor proposta apresentada.

A notícia da nomeação de Serota como diretor da Tate em 1988 foi recebida com entusiasmo por Howard Hodgkin , que escreveu no The Sunday Times : "Nick Serota tem uma energia enorme e demonstrou no Whitechapel um tremendo senso de diplomacia. Ele é um homem apaixonado e, de fato, bastante incomum neste país em seu compromisso com a pintura e escultura moderna. "

Em contraste, Peter Fuller fez um ataque contundente na revista Modern Painters , dizendo que Serota seria incapaz, por temperamento e habilidade, de manter a coleção histórica da Tate.

A grande expansão da Tate Gallery foi vista como inevitável por duas décadas. Em 1993, com a criação da Loteria Nacional, foi possível antecipar a disponibilidade de importantes recursos públicos para uma Galeria ampliada.

Em 1995, a Tate recebeu £ 52 milhões para a conversão da antiga Bankside Power Station para criar a Tate Modern . O custo final foi de £ 135 milhões; A Serota conseguiu garantir os fundos para compensar o déficit de uma série de fontes privadas. A Tate Modern foi inaugurada em maio de 2000 e rapidamente se tornou uma importante atração turística de Londres. Além de abrigar novos trabalhos aclamados de Louise Bourgeois e Anish Kapoor , a Galeria também serviu de base para exposições de sucesso de Donald Judd , Picasso , Matisse e Edward Hopper .


Em 21 de novembro de 2000, Serota deu a Palestra Dimbleby em Londres. Ele começou contando sobre um inquérito do serviço público de 1987 que classificou o salário do diretor da Tate Gallery com o de museus maiores como a National Gallery , porque o primeiro "tem que lidar com o difícil problema da arte moderna". Ele explicou assim:

Apesar do interesse público muito maior em todos os aspectos da cultura visual, incluindo design e arquitetura, o desafio colocado pela arte contemporânea não desapareceu. Precisamos apenas relembrar as manchetes do Prêmio Turner do ano passado. "Eminência sem mérito" (The Sunday Telegraph). "As tendências da Tate explodem" (Eastern Daily Press), e meu favorito, "Por 1.000 anos a arte tem sido uma de nossas grandes forças civilizadoras. Hoje, ovelhas em conserva e camas sujas ameaçam nos tornar bárbaros" (The Daily Mail ) Esses jornais falam o que pensam seus leitores? Eu não tenho ilusões. As pessoas podem ser atraídas pelo espetáculo de novos edifícios, podem desfrutar da experiência social de visitar um museu, apreciar a vista, um expresso ou um copo de vinho, comprar um livro ou uma t-shirt desenhada por um artista. Muitos têm o prazer de elogiar o museu, mas permanecem profundamente desconfiados de seu conteúdo.

Em 2015, Serota recebeu um salário entre £ 165.000 e £ 169.999 pela Tate, tornando-o uma das 328 pessoas mais bem pagas do setor público britânico na época, na faixa inferior dos altos salários dos altos funcionários 'lista, e bem abaixo o que executivos semelhantes ganham em saúde pública, transporte ou funções de topo administrativas do governo.

Em 1998, Serota concebeu a "Operação Cobalt" , a recompra secreta de duas pinturas da Tate por JMW Turner que foram roubadas em 1994 enquanto estavam emprestadas a uma galeria em Frankfurt. As pinturas foram recuperadas em 2000 e 2002.

Em dezembro de 2005, Serota admitiu ter apresentado um formulário de inscrição com informações falsas ao Art Fund (NACF) para uma bolsa de £ 75.000 para a compra do quadro The Upper Room , declarando que a Tate não havia se comprometido a comprar a obra (uma exigência do subsídio), embora eles já tivessem pago uma primeira parcela de £ 250.000 alguns meses antes. Ele atribuiu isso a "uma falha em sua cabeça". O NACF permitiu que a Tate mantivesse a concessão. Em 2006, a Comissão de Caridade determinou que a Tate havia infringido a lei de caridade (mas não a lei criminal) sobre a compra e compras de fiduciários semelhantes, incluindo aquelas feitas antes da administração de Serota. O Daily Telegraph qualificou o veredicto de "uma das mais graves acusações ao funcionamento de uma das principais instituições culturais do país que ainda se tem memória". Em abril de 2008, Thomson iniciou uma petição no site do primeiro-ministro contra a diretoria da Tate da Serota.

Em setembro de 2016, a Tate anunciou que Serota deixaria o cargo de diretor em 2017 e se tornaria diretor do Arts Council England , pelo mandato de 1 de fevereiro de 2017 a 31 de janeiro de 2025. Serota foi sucedido na Tate por Maria Balshaw .

Reações

Serota foi criticado pela Platform and Liberate Tate por ter convidado a aumentar o patrocínio da Tate da BP . Suas demandas foram apoiadas por 8.000 membros e visitantes da Tate e artistas, incluindo Conrad Atkinson. Quando questionado sobre o patrocínio da BP durante o derramamento de óleo da Deepwater Horizon , Serota respondeu: "Todos nós reconhecemos que eles têm uma dificuldade no momento, mas você não abandona seus amigos porque eles têm o que consideramos ser uma dificuldade temporária."

O crítico de arte Brian Sewell cunhou a frase crítica 'a tendência Serota' para se referir ao popular movimento BritArt dos anos 1990, que foi favorecido pela Tate de Serota e colecionadores como Charles Saatchi.

Desde a sua formação em 1999, o grupo de arte Stuckist tem feito campanha contra Serota, que é o tema da pintura satírica do cofundador Charles Thomson Sir Nicholas Serota faz uma decisão de aquisição (2000), uma das obras mais conhecidas de Stuckist e um provável "peça de assinatura" para o movimento. Serota foi considerado o "visitante menos provável" da mostra The Stuckists Punk Victorian na Walker Art Gallery em 2004, que incluía uma parede de obras satirizando a ele e a Tate, incluindo a pintura de Thomson. Na verdade, ele visitou e conheceu os artistas, descrevendo o trabalho como "animado". Em 2005, os Stuckists ofereceram 160 pinturas da exposição de Walker como uma doação à Tate. Serota escreveu aos Stuckists, dizendo que o trabalho não era de "qualidade suficiente em termos de realização, inovação ou originalidade de pensamento para garantir a preservação perpétua na coleção nacional", e foi acusado de "esnobar uma das coleções mais importantes da Grã-Bretanha".

Em 2001, Stuart Pearson Wright , vencedor do BP Portrait Award daquele ano , disse que Serota deveria ser demitido, por causa de sua defesa da arte conceitual e do abandono da pintura figurativa .

Honras

Serota foi nomeado cavaleiro nas Honras de Ano Novo de 1999 e nomeado Membro da Ordem dos Companheiros de Honra (CH) nas Honras de Aniversário de 2013 por serviços prestados à arte.

Referências

links externos

Escritórios culturais
Precedido por
Alan Bowness
Diretor da Tate Gallery
1988–2016
Sucesso por
Desconhecido
Precedido por
Sir Peter Bazalgette
Presidente, Arts Council England
2016 - presente
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