Novo Cinema Queer - New Queer Cinema
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" Novo Cinema Queer " é um termo cunhado pela primeira vez pela revista acadêmica B. Ruby Rich in Sight & Sound em 1992 para definir e descrever um movimento no cinema independente com tema queer no início dos anos 1990.
Também é conhecido como "Queer New Wave".
Definição
O termo se desenvolveu a partir do uso da palavra queer na escrita acadêmica nas décadas de 1980 e 1990 como uma forma inclusiva de descrever a identidade e experiência de gays, lésbicas, bissexuais e transgêneros, e também definir uma forma de sexualidade que era fluida e subversiva do entendimento tradicional de sexualidade. O principal estúdio de cinema a discutir essas questões foi apropriadamente chamado de New Line Cinema com sua divisão Fine Line Features . Desde 1992, o fenômeno também foi descrito por vários outros acadêmicos e foi usado para descrever vários outros filmes lançados desde os anos 1990. Os filmes do movimento New Queer Cinema normalmente compartilham certos temas, como a rejeição da heteronormatividade e a vida de protagonistas LGBT que vivem à margem da sociedade.
História
Cinema queer
Susan Hayward afirma que o cinema queer existiu décadas antes de receber seu rótulo oficial, como, por exemplo, com os filmes dos criadores franceses Jean Cocteau ( Le sang d'un poète em 1934) e Jean Genet ( Un chant d'amour em 1950) . O cinema queer está associado aos filmes de vanguarda e underground (por exemplo, os filmes de Andy Warhol dos anos 1960). No cinema de vanguarda, há cineastas lésbicas, que deixaram a herança para o cinema Queer, notadamente Ulrike Ottinger , Chantal Akerman e Pratibha Parmar . Uma influência importante no desenvolvimento do cinema queer foram os filmes de arte europeus de Rainer Werner Fassbinder dos anos 1970 e 1980 , que adicionaram uma "sensibilidade gay e queer" ao cinema (por exemplo, Querelle de 1982, baseado no romance de Genet). Outra influência no cinema queer foi o cineasta brasileiro Héctor Babenco , cujo filme Beijo da Mulher Aranha , de 1985, retratou um homem preso, que é seduzido por seu companheiro de cela. Seus filmes também examinaram a relação entre a opressão sexual, social e política, que viria a se tornar os temas-chave do Novo Cinema Queer.
A identificação do cinema queer provavelmente surgiu em meados da década de 1980 por meio da influência da teoria queer , que visa "desafiar e impulsionar mais debates sobre gênero e sexualidade" conforme desenvolvido pela teoria feminista e "confundir essencialismos binários em torno de gênero e identidade sexual, expor suas limitações ", e retratam a confusão desses papéis e identidades. Os cineastas do cinema queer às vezes faziam filmes em gêneros que eram tipicamente considerados mainstream, então subvertendo as convenções ao retratar a "questão do prazer" e celebrar o excesso, ou ao readicionar temas homossexuais ou elementos históricos onde eles foram apagados por meio da lavagem direta (por exemplo, em Derek O filme histórico Edward II de Jarman , de 1991 ). Os cineastas do cinema queer clamavam por uma "multiplicidade de vozes e sexualidades" e também tinham uma "coleção de estéticas diferentes" em seus trabalhos. A questão da "invisibilidade lésbica" foi levantada no cinema queer, uma vez que mais financiamento foi para cineastas gays do que diretores lésbicas, como é o caso da indústria cinematográfica heterossexual / convencional e, como tal, grande parte do cinema queer se concentrava no " construção do desejo masculino. "
Artigos de Rich
Em seu artigo de 1992, Rich comentou sobre a forte presença de gays e lésbicas no circuito de festivais de cinema do ano anterior e cunhou a frase "Novo Cinema Queer" para descrever um movimento crescente de filmes com temas semelhantes feitos por cineastas independentes gays e lésbicas, principalmente em América do Norte e Reino Unido. Rich desenvolveu sua teoria em The Village Voice e Sight & Sound , descrevendo filmes que eram radicais na forma e agressivos em sua apresentação de identidades sexuais, que desafiavam o status quo da definição heterossexual e resistiam à promoção de imagens "positivas" de lésbicas e gays que havia sido defendido pelo movimento de libertação gay das décadas de 1970 e 1980. Nos filmes do New Queer Cinema, os protagonistas e narrativas eram predominantemente LGBT , mas eram apresentados invariavelmente como estranhos e renegados das regras da sociedade convencional, que abraçaram papéis de gênero e modos de vida radicais e não convencionais, frequentemente se apresentando como bandidos ou fugitivos .
Baseando-se nas teorias acadêmicas pós- modernistas e pós - estruturalistas da década de 1980, o Novo Cinema Queer apresentou a identidade humana e a sexualidade como socialmente construídas e, portanto, fluidas e mutáveis, ao invés de fixas. No mundo do Novo Cinema Queer, a sexualidade é freqüentemente uma força caótica e subversiva, que é alienante e frequentemente reprimida brutalmente pelas estruturas de poder heterossexuais dominantes. Os filmes do movimento New Queer Cinema frequentemente apresentavam representações explícitas e sem remorso de atividades sexuais entre pessoas do mesmo sexo e apresentavam relacionamentos entre pessoas do mesmo sexo que reconfiguravam as noções heterossexuais tradicionais de família e casamento. Embora nem todos se identifiquem com um movimento político específico, os filmes do New Queer Cinema foram invariavelmente radicais, pois procuraram desafiar e subverter pressupostos sobre identidade, gênero, classe, família e sociedade.
Desenvolvimentos genéricos
O documentário Paris Is Burning de 1991 apresentou o público a mais um reino subcultural. A diretora Jennie Livingston capturou a realidade das drag balls e casas de Nova York e das pessoas de cor que ocupavam esses espaços. Este era um mundo indiscutivelmente subterrâneo com o qual muitos americanos não estavam familiarizados. Excelência estética e extravagância eram cruciais em performances e competições de drag. A dança estilizada da moda também foi exibida como fundamental para a experiência de drag, influenciando notavelmente a arte da ícone pop Madonna . Figuras do New Queer Cinema como Livingston encorajou os espectadores a suspender sua ignorância e desfrutar a diversidade da humanidade.
Esses filmes não apenas fazem referência frequente à crise da AIDS nos anos 1980, mas o próprio movimento cinematográfico pode ser visto como uma resposta à crise. O tom e a energia desses filmes refletiram a indignação assertiva de organizações ativistas da AIDS na última década. Os vídeos de ativistas da AIDS, em particular, tiveram uma forte influência sobre os temas e imagens do New Queer Cinema, já que muitas de suas figuras notáveis estavam diretamente envolvidas com o ativismo da AIDS. Esses filmes comentavam o fracasso do governo Ronald Reagan em responder à epidemia de AIDS e ao estigma social vivido pela comunidade gay. Dada a relativa invisibilidade das referências à AIDS no cinema convencional de Hollywood, o trabalho do New Queer Cinema foi saudado pela comunidade gay como uma correção bem-vinda a uma história de sub-representação e estereotipagem de gays e lésbicas.
Entre os filmes citados por Rich eram Todd Haynes 's Veneno (1991), Laurie Lynd ' s de RSVP (1991), Isaac Julien 's rebeldes alma jovem (1991), Derek Jarman ' s Edward II (1991), Tom Kalin 's Swoon (1992), e Gregg Araki 's The Living End (1992). Todos os filmes apresentam protagonistas e temas explicitamente gays e lésbicas; representações explícitas e sem remorso ou referências ao sexo gay; e uma abordagem de confronto e muitas vezes antagônica em relação à cultura heterossexual.
Esses diretores estavam fazendo seus filmes em um momento em que a comunidade gay enfrentava novos desafios da crise da AIDS na década de 1980 e da onda política conservadora provocada pela presidência de Ronald Reagan nos Estados Unidos e pelo governo de Margaret Thatcher nos Estados Unidos Reino. Jarman foi diagnosticado com AIDS em 1986 e morreu em 1994 aos 52 anos. A promoção pública de Jarman dos direitos e igualdade dos homossexuais o estabeleceu como um ativista influente dentro da comunidade LGBT . A teoria queer e a política eram tópicos emergentes nos círculos acadêmicos, com seus proponentes argumentando que gênero e categorias sexuais, como homossexual e heterossexual, eram construções sociais históricas, sujeitas a mudanças com atitudes culturais. Rich notou que muitos filmes estavam começando a representar sexualidades que descaradamente não eram fixas nem convencionais, e cunhou a frase "Novo Cinema Queer".
No século 21
A partir da década de 2010, vários cineastas LGBT, incluindo Rose Troche e Travis Mathews , identificaram uma tendência mais recente na produção de filmes LGBT, na qual a influência do Novo Cinema Queer estava evoluindo em direção a um apelo mais universal ao público.
Rich, o criador da frase New Queer Cinema, identificou o surgimento, no final dos anos 2000, de filmes convencionais com tema LGBT, como Brokeback Mountain , Milk e The Kids Are All Right como um momento-chave na evolução do gênero. Tanto Troche quanto Mathews destacaram Stacie Passon 's Concussion 2013 , um filme sobre a infidelidade conjugal em que o lesbianismo dos personagens centrais é um aspecto relativamente menor de uma história e o tema principal é como um relacionamento de longo prazo pode se tornar problemático e insatisfatório independentemente de sua configuração de gênero, como um exemplo proeminente da tendência. O filme francês Blue Is the Warmest Color , que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes 2013 , também foi apontado como um exemplo notável.
Veja também
- Lista de filmes relacionados a lésbicas, gays, bissexuais ou transgêneros
- História da homossexualidade no cinema americano
- Festival de Cinema de Lésbicas, Gays, Bissexuais e Transgêneros de Nova York
- Teoria queer
- Straightwashing
- Novo Cinema Maricón
Referências
Fontes
- B. Ruby Rich . “New Queer Cinema”: Sight & Sound , Volume 2, Issue 5 (setembro de 1992)
- B. Ruby Rich. “Perigo estranho e presente”: Visão e Som , Volume 10, Edição 3 (março de 2000)
- B. Ruby Rich, New Queer Cinema: The Director's Cut , Duke University Press, 2013.
- Pier Maria Bocchi, Mondo Queer. Cinema e militanza gay , Lindau, Torino, 2005, ISBN 88-71-80-548-8 .
- Joseph Bristow: Sexuality (1997), ISBN 0-415-08494-6
- Cante, Richard C. (março de 2009). Homens gays e as formas da cultura americana contemporânea . Londres: Publicação Ashgate. ISBN 978-0-7546-7230-2.
- Derek Jarman : Queer Edward II (1991), ISBN 0-85170-316-X
- Martin Frey. Derek Jarman - Bewegte Bilder eines Malers. BoD, 2008, ISBN 978-3-8370-1217-0
- Nick Rees-Roberts: French Queer Cinema , Edinburgh University Press , 2008
- Mark Simpson (ed.): Anti-Gay (1996), ISBN 0-304-33144-9
- Tamsin Spargo: Foucault and Queer theory (1999), ISBN 1-84046-092-X
- Colin Spencer: Homosexuality: A History (1995) ISBN 1-85702-447-8
- Pamela Demory, Christopher Pullen (ed.), Queer Love in Film and Television: Critical Essays , Palgrave Macmillan, 2013.
- Robin Griffiths, Queer Cinema in Europe , Intellect Books, 2008.
- Richard Dyer : The Culture of Queers (2002). ISBN 0-415-22376-8
- Axel Schock / Manuela Kay : Out im Kino. Das lesbisch-schwule Filmlexikon (2004). ISBN 978-3-89656-090-2
- Doan, Laura L. The Lesbian Postmodern . Nova York: Columbia University Press , 1994.
- Aaron, Michele. New Queer Cinema: A Critical Reader . New Jersey: Rutgers University Press, 2004.
links externos
- Uma Breve História do Cinema Queer no GreenCine (versão arquivada)