Teatro New Amsterdam - New Amsterdam Theatre

New Amsterdam Theatre
New Amsterdam Theatre.jpg
Visto em 2011 do novo edifício da 42nd Street
Endereço 214 West 42nd Street
New York City
Estados Unidos
Proprietário Cidade de nova iorque
Operador Disney Theatrical Group
Capacidade 1.702
Produção Aladim
Construção
Aberto 23 de outubro de 1903
Arquiteto Herts & Tallant
Engenheiro estrutural Engenheiros Consultores DeSimone
New Amsterdam Theatre
NYC Landmark  No.  1026, 1027
Coordenadas 40 ° 45′21 ″ N 73 ° 59′18 ″ W / 40,75583 ° N 73,98833 ° W / 40.75583; -73.98833 Coordenadas: 40 ° 45′21 ″ N 73 ° 59′18 ″ W / 40,75583 ° N 73,98833 ° W / 40.75583; -73.98833
Construído 1903
Estilo arquitetônico Beaux-Arts , Art Nouveau
Nº de referência NRHP  80002664
NYCL  No. 1026, 1027
Datas significativas
Adicionado ao NRHP 10 de janeiro de 1980
NYCL Designado 23 de outubro de 1979
(exterior e interior)
Local na rede Internet
http://www.disneyonbroadway.com

O New Amsterdam Theatre é um teatro da Broadway na 214 West 42nd Street , no extremo sul da Times Square , no Theater District de Manhattan, na cidade de Nova York . Um dos mais antigos espaços da Broadway ainda existentes, o New Amsterdam foi construído de 1902 a 1903 com projetos de Herts & Tallant . Tanto o exterior Beaux-Arts quanto o interior Art Nouveau do edifício são marcos da cidade de Nova York , e o edifício está no Registro Nacional de Locais Históricos .

O New Amsterdam consiste em um auditório voltado para a 41st Street e uma estreita ala de escritórios de 10 andares voltada para a 42nd Street. A fachada da 42nd Street é feita de calcário cinza e foi originalmente ornamentada com detalhes escultóricos; o resto da fachada é de tijolo. O saguão da 42nd Street leva a um conjunto de foyers ornamentais, uma sala de recepção e lounges masculinos e femininos. O auditório elíptico contém duas varandas em balanço acima de uma orquestra em nível de parterre . Acima do auditório principal ficava o Roof Garden, inaugurado em 1904 e servia como teatro próprio e estúdio. O teatro tem uma estrutura de aço e foi projetado com sistemas mecânicos avançados para a época.

O New Amsterdam Theatre foi operado por Klaw e Erlanger por mais de três décadas após sua inauguração em 26 de outubro de 1903. De 1913 a 1927, o New Amsterdam foi a casa dos Ziegfeld Follies , cujo produtor, Florenz Ziegfeld Jr. , manteve um escritório no prédio e operado outro teatro no jardim da cobertura. O New Amsterdam foi convertido em um cinema em 1937, capacidade em que serviu até 1983. A Organização Nederlander tentou reconstruir o teatro por dez anos como parte do 42nd Street Development Project. Foi então alugado pela The Walt Disney Company e renovado por Hardy Holzman Pfeiffer de 1995 a 1997, sendo operado pela Disney Theatrical Productions .

Local

O New Amsterdam Theatre fica na 214 West 42nd Street , no extremo sul da Times Square , entre a Seventh Avenue e a Eighth Avenue , no Theater District de Midtown Manhattan, na cidade de Nova York . O terreno tem formato irregular e cobre 19.250 pés quadrados (1.788 m 2 ), estendendo-se por 200 pés (61 m) entre suas duas fachadas nas ruas 41st e 42nd. A fachada principal da 42nd Street mede apenas 25 pés (7,6 m) de largura, enquanto a fachada da 41st Street mede 150 pés (46 m) de largura. Isso porque os desenvolvedores, Abraham L. Erlanger e Marcus Klaw , queriam a fachada mais proeminente da 42nd Street como entrada principal. Os lotes que compõem o local anteriormente pertenciam a Samuel McMillan e à propriedade Johnson.

O quarteirão da cidade inclui 5 Times Square a leste e Candler Building , Madame Tussauds New York , Empire Theatre e Eleven Times Square a oeste. O American Airlines Theatre , o Times Square Theatre , o Lyric Theatre , o New Victory Theatre e o 3 Times Square estão do outro lado da 42nd Street ao norte. Uma entrada para o New York City Subway 's Times Square-42nd Street Station , servido pelo 1 , 2 , 3 , 7 , <7> , N , Q , R , W e S trens, fica ao lado do teatro. A área circundante faz parte do Theatre District de Manhattan e contém muitos teatros da Broadway .

Projeto

O New Amsterdam Theatre foi projetado pelos arquitetos Herts & Tallant e desenvolvido para Klaw e Erlanger de 1902 a 1903. Foi construído pela Fuller Construction Company . A fachada foi projetada no estilo Beaux-Arts com elementos do estilo Art Nouveau , enquanto o interior do teatro é um dos primeiros exemplos de Art Nouveau arquitetônico na cidade de Nova York. A decoração foi realizada por mais de uma dezena de pintores e escultores. O esquema decorativo representava predominantemente três tópicos: a história da cidade de Nova York antes de 1903, incluindo sua história original como a colônia holandesa de Nova Amsterdã ; a história do teatro; e os motivos florais e de folhagem frequentemente vistos nos cinemas. O design também incluiu elementos do classicismo.

O teatro consiste em duas partes principais: uma torre de escritórios de 11 andares na estreita fachada da 42nd Street, bem como o auditório nos fundos da 41st Street. A torre foi desenvolvida para abrigar as atividades de reserva de Klaw e Erlanger.

Fachada

O alçado principal da fachada , na 42nd Street, é feito de calcário cinza com um telhado inclinado de telha vermelha. Os três primeiros andares contêm um arco segmentar com a entrada do teatro, enquanto os seis andares acima são para os escritórios. A ala do escritório mede 150 pés (46 m) de altura. O alçado da 41st Street contém as portas do palco e é revestido de tijolos lisos, pois os arquitetos acharam que o público raramente veria esse alçado. As paredes laterais da ala de escritórios na 42nd Street também são projetadas em tijolos porque os arquitetos previram que prédios altos seriam construídos em ambos os lados. As escadas de incêndio estão localizadas na parte externa da ala do teatro, na 41st Street.

Entrada do teatro

Arco de entrada original. O primeiro andar tinha portas duplas, acima das quais havia uma placa com o nome do teatro. O segundo andar tinha colunas de cada lado, apoiando a decoração do arco do terceiro andar.

Na 42nd Street, o arco de altura tripla tinha pilares de pedra rusticados de cada lado. A entrada original era uma porta dupla e janelas de trave de vidro com chumbo , sobre as quais havia um painel com o nome do teatro. O segundo e o terceiro andares contêm janelas com moldura de bronze com decorações de flores e videiras. Embora as portas originais tenham sido removidas por volta de 1937, as janelas do segundo e terceiro andares ainda existem. O vestíbulo de entrada, originalmente logo após as portas, continha azulejos verdes de catedral e cinco painéis em relevo de St. John Issing . O vestíbulo foi reconfigurado como um espaço ao ar livre quando as portas de entrada originais foram removidas; ele contém uma bilheteria em seu lado oeste.

O arco no segundo e terceiro andares foi inicialmente muito decorado, mas as decorações foram todas removidas em 1937 para dar lugar a uma tenda . No segundo andar, havia colunas de mármore amarelo e cinza de Montreal. Eles eram encimados por capitéis de bronze projetados por Enid Yandell , que continham quatro cabeças representando as idades do drama. O topo do arco do terceiro andar tinha originalmente uma pedra angular esculpida por Grendellis e Ricci, com uma guirlanda representando carvalho, louro e hera. Acima estava uma cornija com cachorros , bem como um grupo de esculturas de George Gray Barnard , representando cinco figuras ligadas por guirlandas. Cupido (simbolizando a comédia de amor) e uma mulher estavam de um lado da figura central, uma personificação feminina do drama, enquanto Pierrot (simbolizando a farsa musical) e um cavaleiro estavam do outro lado.

Histórias de escritório

Os andares de escritórios ao longo da elevação da 42nd Street têm três vãos de largura. Do quarto ao sexto andares contêm fenestrações simples , mas as janelas do sétimo andar são mais altas do que as dos três andares anteriores. No sétimo andar existe um friso com cabeças aladas por baixo, bem como pilastras encimadas por capitéis com decorações florais. Grendellis e Ricci projetaram painéis de terracota para os frontões arqueados acima das janelas do sétimo andar, que representam dança, declamação e música. No nono andar, pilastras decoradas ladeiam as janelas, e um friso corre acima das janelas, com o ano "1903" esculpido nele.

A décima história contém uma sótão de projeção central , contendo um frontão decorado, bem como um sótão menor em qualquer uma das baías laterais. O pico do dormer central contém uma máscara com guirlandas. Foi originalmente ladeado por representações de drama e música. Essas figuras seguravam uma silhueta de escudo contra o céu. Herts e Tallant optaram por não incluir cornijas na fachada, pois consideraram que tal recurso não era adequado para edifícios de escritórios.

Interior

O New Amsterdam Theatre foi um dos primeiros prédios não altos da cidade de Nova York com uma superestrutura de aço . O quadro estrutural é feito de 2.000 toneladas curtas (1.800 toneladas longas; 1.800 t) de aço. De acordo com uma fonte de 1903, a estrutura é feita de aproximadamente 270.000 peças de aço, o que exigiu cerca de 7.500 desenhos de engenharia. Havia também 57 cantilevers e 38 contrapesos de elevador elétrico. As paredes laterais da ala do escritório são paredes não sustentáveis . A ala da torre foi usada como escritório para Klaw e Erlanger e mais tarde Florenz Ziegfeld Jr ..

O teatro também era avançado mecanicamente para a época, com sistemas de aquecimento, resfriamento e aspiração, além de estrutura estrutural à prova de fogo. O auditório sozinho tinha um volume de 400.000 pés cúbicos (11.000 m 3 ) e era indiretamente aquecido por ventiladores no subsolo. O sistema de ventilação incluía plenum de ar na 41st Street, um filtro de seda de 3,0 m (10 pés) e um aquecedor que umedecia o ar até níveis naturais de umidade. O ar pode ser completamente mudado em dez minutos. A saída de ar passou por exaustores de disco acima do auditório. Três sistemas telefônicos foram instalados para permitir a comunicação em diferentes partes do teatro. Esses sistemas mecânicos foram completamente renovados entre 1995 e 1997. Os novos sistemas mecânicos em grande parte não interferem no projeto original, exceto por uma grade de luz acima do proscênio do auditório.

Lobby e foyers

Lobby original

Saindo do vestíbulo de entrada da 42nd Street fica o saguão, que corre sob a ala do escritório e contém motivos florais curvos em estilo Art Nouveau. A parede leste contém escritórios de bronze e portas de elevador. O restante da parede contém painéis de mármore entre pilastras de terracota. As pilastras foram projetadas por Neumark de Bremen e esculpidas por Grendellis e Ricci. O topo da parede contém doze painéis de terracota projetados por Roland Hinton Perry , um acima de cada um dos painéis de mármore; eles formam coletivamente um friso. A parede leste mostra cinco cenas das peças de Shakespeare , enquanto a parede oeste mostra cinco cenas de óperas de Richard Wagner . Além disso, uma cena de Fausto é retratada sobre a entrada ao norte, enquanto o drama grego é retratado sobre a entrada do saguão do auditório no sul. O teto em caixotões é feito de madeira e originalmente continha lustres de gesso e vidro com chumbo, que foram substituídos por acessórios mais simples.

O saguão leva ao sul até o foyer de entrada do auditório. No saguão, acima das portas do saguão, há um relevo de gesso semicircular de Hugh Tallant, representando o progresso. Este projeto inclui uma representação em azul e dourado de uma mulher com decorações florais e foliares em ambos os lados. Perry projetou painéis em tamanho real para as paredes do foyer, que representavam a colônia de Nova Amsterdã no século 17, bem como uma vista mais moderna da cidade de Nova York no século 19. Os painéis foram posteriormente removidos quando carrinhos de refrescos foram adicionados, e espelhos foram instalados em seus lugares. O teto do foyer continha uma cúpula de vitral chamada "A Canção das Flores". A abóbada de vitral foi substituída por uma abóbada pintada de ouro.

Planta do primeiro andar, com oeste no topo. À direita (norte), o vestíbulo de entrada conduz ao saguão estreito e ao foyer de entrada do auditório. À esquerda (sul), de cima para baixo, estão o auditório, o foyer do passeio e a sala de recepção geral

A parede sul do foyer de entrada leva a um foyer de passeio, que é tão largo quanto o próprio auditório. O foyer do passeio contém uma abóbada de virilha com molduras florais. O foyer contém uma balaustrada de madeira com vista para o nível da orquestra parterre do auditório a oeste. Um relevo com temática silvestre de St. John Issing fica na extremidade sul do foyer do calçadão, levando à 41st Street.

Na parede leste do foyer do passeio, há quatro escadas: duas que levam às varandas do auditório e duas que levam aos salões. As escadas são feitas de mármore Maryland Cremo, com veios verdes. As escadas contêm balaustradas de terracota verde feitas com vidros em faiança , contendo painéis com representações de vinhas, flores e animais. Os madeira de carvalho newel postos em cada pouso têm figuras inspiradas por caracteres de Shakespeare. As decorações das escadas foram atribuídas ao arquiteto norueguês Thorbjorn Bassoe .

quartos

Na parte de trás do saguão do calçadão do primeiro andar, há um arco que leva à sala de recepção geral, um espaço verde e dourado com painéis de carvalho . A sala de recepção geral mede 50 por 30 pés (15,2 m × 9,1 m). O arco era originalmente ladeado por fontes de mármore. Nas paredes norte e sul, George Peixotto desenhou duas pinturas simbólicas intituladas "Inspiração" e "Criação". A parede posterior (leste) da sala de recepção tem uma lareira com pedra Caen e cornija de mármore irlandês , também decorada com padrões de folhagem curvos. Acima das lareiras estão nichos, que originalmente continham bustos representando os poetas Homero , Shakespeare e Virgílio . O painel tem 3,7 m de altura e contém assentos embutidos e árvores curvas estilizadas. O painel também já teve 38 medalhões com retratos pintados, desenhados por William Frazee Strunz e representando "Amantes do Drama Histórico". O teto abobadado da sala de recepção e os arcos da sala são decorados com molduras florais.

Os salões feminino e masculino ficam logo abaixo da sala de recepção: o salão feminino ao sul e o masculino ao norte. O salão feminino tinha originalmente um tema forte de rosas, com cores rosa e relevos esculpidos. O teto do salão feminino continha a representação de uma rosa, com o tema dos cinco sentidos, bem como representações das figuras Eros , Ganimedes e Júpiter .

Sala de fumo

A antiga sala retangular para fumantes, também chamada de New Amsterdam Room por sua decoração, fica entre os salões. As escadas descem 3 pés (0,91 m) dos salões para o quarto. O espaço mede 70 por 40 pés (21 m × 12 m). O piso da sala é feito de ladrilhos de pedreira galesa, enquanto as paredes têm painéis de carvalho flamengo marrom e assentos estofados. As partes superiores das paredes contêm dezesseis murais atribuídos a Edward Simmons e RW Finn , que retratam o desenvolvimento histórico da cidade de Nova York. Há uma lareira em um canto da sala, com uma lareira de pedra Caen e tijolos caiados de cinza. O teto é uma cúpula segmentar, sustentada por uma colunata oval de colunas simples e redondas de pedra de Caen. Oito murais alegóricos de Peixotto decoram a cúpula. Há uma grade de bronze representando um jovem alado, no ápice da cúpula. Uma inscrição na base da cúpula diz: "Eu preferi um tolo para me deixar feliz do que a experiência para me deixar triste", uma frase da comédia de Shakespeare As You Like It . A antiga sala para fumantes serve como bar de bebidas.

Auditório

O auditório fica na extremidade sul do edifício e contém uma planta elíptica com paredes curvas, um teto abobadado e dois níveis de varanda sobre o nível da orquestra. O espaço mede 86 pés (26 m) de largura e 90 pés (27 m) de comprimento entre o avental do palco e a parede da sala de recepção. A cúpula se eleva a 80 pés (24 m) acima do solo da orquestra. O esquema de cores original foi descrito no The New York Times como contendo um esquema de cores de "rosa suave, malva, lilases, vermelho e dourado". Essas decorações eram brilhantes para compensar o sistema de iluminação de corrente contínua original , que era escuro. O esquema decorativo moderno contém reproduções de muitas das decorações originais com uma paleta de cores suaves. Uma parede dupla circunda todo o auditório e contém uma galeria de fogo medindo 15 pés (4,6 m) de largura. O auditório comportava cerca de 1.550 lugares em sua configuração original. Após sua reabertura em 1997, o auditório contava com 1.814 lugares. Em 2021, o New Amsterdam tinha capacidade para 1.702 pessoas.

Excepcionalmente para os teatros da época, as varandas são em balanço a partir da estrutura estrutural, o que dispensou a necessidade de colunas que bloqueavam a vista do público. A segunda varanda é rebaixada na primeira varanda e está suspensa diretamente no teto com barras de tensão. Nos níveis da orquestra e da varanda, as seções inferiores das paredes têm lambris de carvalho entalhado . Os assentos originais continham costas expostas manchadas de nogueira, que ficaram conhecidas como "costas de Amsterdã" quando foram usadas em outros cinemas. O projeto original incluía doze assentos, seis de cada lado do palco; eles foram dispostos em pares escalonados e instalados dentro de arcos nas paredes laterais. Cada caixa era ornamentada com um motivo floral diferente, e as caixas eram frequentemente identificadas pelos nomes das flores nelas. As caixas foram removidas quando o New Amsterdam foi convertido em uma sala de cinema. Eles foram restaurados em 1997 com base em desenhos em documentos históricos.

Arco do proscênio do auditório

Os irmãos Neumark projetaram molduras de gesso e carvalho esculpido ao redor da cúpula, do arco do proscênio e dos arcos das paredes. O arco do proscênio mede 36 pés (11 m) de altura e 40 pés (12 m) de altura. Circundando o proscênio está um arco elíptico, que se eleva até a borda da cúpula do teto. Entre os dois arcos está um mural de 18 por 45 pés (5,5 por 13,7 m), desenhado por Robert Blum e executado por Albert B. Wenzell após a morte de Blum. O mural retrata figuras personificadas de tópicos como verdade, amor, melancolia, morte e cavalheirismo, flanqueando uma figura central que representa a poesia. Em ambos os lados, há murais de Wenzell retratando Virtude e Coragem. Além disso, Issing projetou 16 figuras de videira e pavão verde-escuro para o proscênio. Também há motivos florais e figuras femininas ao redor da cúpula. O teto do auditório também possui sete arcos com painéis de madeira. O teto do auditório principal contém uma viga medindo 90 pés (27 m) de comprimento e 14 pés (4,3 m) de altura e pesando 70 toneladas curtas (63 toneladas longas; 64 t). Na época da construção de New Amsterdam em 1903, esta era a maior peça de aço já usada em um edifício.

O palco mede 60 por 100 pés (18 por 30 m). Todo o palco consiste em vãos de ponte que podem ser abaixados, usando uma dúzia de motores elétricos, para 33 pés (10 m) abaixo do auditório. Uma área de dois andares de profundidade foi escavada abaixo do palco para acomodar isso. Quatro plataformas hidráulicas, cada uma medindo 12,8 por 2,1 m (42 por 7 pés), podem elevar ou abaixar diferentes partes do palco. Ao redor do palco há um grande elevador de carga, dois elevadores de camarins e uma carpintaria. Atrás do palco está uma galeria de mosca com contrapesos para aumentar ou diminuir os sets. De um lado do palco havia um quadro elétrico que controlava a iluminação. O camarim tem capacidade para 500 pessoas. O próprio sistema de iluminação foi projetado com um conjunto de luzes de saída de emergência e refletores foram instalados para que a área entre as luzes do palco não fosse escurecida.

Teatro de telhado

A viga do auditório principal sustentava um teatro na cobertura, o Aerial Gardens. Acessado por dois elevadores no saguão, o Aerial Gardens também foi projetado por Herts & Tallant e inaugurado em 1904. Os regulamentos de construção da cidade de Nova York na época proibiam a construção de prédios acima de palcos de teatro. Como resultado, a parte de trás da parede do palco do teatro ficava diretamente acima do arco do proscênio do auditório principal, e o palco era menor. Não havia varanda, mas havia doze camarotes, bem como um passeio nos fundos do teatro na cobertura. O Aerial Gardens era totalmente fechado e originalmente tinha 680 lugares. Teoricamente, poderia ser usado o ano todo, mas na prática só era usado durante o verão. Havia também um jardim real adjacente ao teatro. O Aerial Gardens ficou posteriormente conhecido como Ziegfeld Roof, Danse de Follies, Dresden Theatre, Frolics Theatre e, finalmente, o New Amsterdam Roof.

Depois que Florenz Ziegfeld começou a hospedar o Ziegfeld Follies em New Amsterdam em 1913, o andar principal do teatro foi transformado em uma pista de dança de 2.000 m 2 e uma varanda em forma de "U" foi erguida. O teatro com telhado redesenhado tinha um palco móvel e uma varanda de vidro. A iluminação cruzada também pode ser usada para criar padrões de cores do arco-íris. Em 1930, uma cortina de vidro móvel foi instalada sobre o proscênio do teatro na cobertura. O piso era à prova de som para que o espaço pudesse ser usado como um estúdio de transmissão da NBC , e estúdios menores foram colocados na ala dos escritórios.

História

Times Square tornou-se o epicentro de produções teatrais em grande escala entre 1900 e a Grande Depressão . O distrito dos teatros de Manhattan começou a mudar da Union Square e da Madison Square durante a primeira década do século XX. O New Amsterdam, junto com o Lyceum , estiveram entre os primeiros teatros a fazer essa mudança.

Construção

Em construção em 1903

No início do século 20, a parceria de Klaw e Erlanger era a agência de reservas de teatro predominante nos Estados Unidos. Em janeiro de 1902, os sócios compraram sete lotes de terreno em 214 West 42nd Street e 207-219 West 41st Street. Na época, o teatro era conhecido como Majestic. No mês seguinte, a Fuller Construction foi contratada como empreiteira principal, e Herts e Tallant foram selecionados como os arquitetos do teatro, agora conhecido como New Amsterdam. Herts e Tallant enviaram planos ao Departamento de Edifícios da Cidade de Nova York (DOB) logo depois. A construção havia começado em maio de 1902. Dezoito perfuradoras a vapor e 150 trabalhadores escavaram a fundação a uma profundidade de 12 m, enquanto 20 equipes de trabalhadores carregaram a pedra.

Uma controvérsia surgiu no início de 1903, quando um proprietário de terras vizinho, Samuel McMillan, descobriu que a ala de escritórios na 42nd Street se projetaria 4 pés (1,2 m) além da linha do lote. O DOB ordenou a paralisação temporária das obras, enquanto se aguarda a decisão de uma portaria sobre "projeções ornamentais". O Conselho de Vereadores da cidade de Nova York já havia aprovado a portaria, e o prefeito Seth Low precisava decidir se a aprovaria. O DOB posicionou um policial do lado de fora do canteiro de obras durante o dia, mas os empreendedores ergueram a fachada durante a noite em março de 1903. Depois de uma reunião sobre o decreto, atraiu muita oposição pública, levando Low a enviar o projeto de volta ao Conselho de Vereadores. Um juiz impôs uma liminar em abril de 1903, impedindo Low de tomar uma decisão sobre a portaria. A liminar foi desocupada dois dias depois, e Low acabou vetando a resolução. O Conselho de Vereadores aprovou uma resolução revisada na semana seguinte; os vereadores declararam explicitamente que o decreto ajudaria Klaw e Erlanger.

Depois que a portaria foi aprovada, a fachada de New Amsterdam foi concluída conforme planejado. O advogado dos sócios, irmão de Erlanger , Mitchell L. Erlanger , alegou que McMillan exigiu compensação pela ornamentação após o início da construção, embora McMillan negasse as acusações. Em julho de 1903, o trabalho estava em andamento no New Amsterdam em tempo integral, o que o The New York Times atribuiu a um acordo entre a Fuller Company e as empresas de construção. No início daquele agosto, a estrutura de aço foi finalizada. A disputa pela fachada continuou mesmo após a inauguração do teatro. Em 1905, McMillan levou o processo a um tribunal de apelação, que reverteu a decisão anterior de que Klaw e Erlanger tinham permissão para construir "projeções ornamentais".

Corrida original

1900 e início de 1910

O New Amsterdam Theatre foi inaugurado em 26 de outubro de 1903, com uma produção de Sonho de uma noite de verão, de Shakespeare . Nos primeiros meses de funcionamento, o teatro também recebeu Whoop Dee Doo , musical de Weber e Fields . A Architects 'and Builders' Magazine disse "O caráter da decoração fixa mais ou menos o propósito da casa", e outro crítico escreveu que "o New Amsterdam Theatre marcará uma época na história da arte" se for bem-sucedido. O New York Times se referiu ao teatro como "uma visão de beleza", enquanto outra fonte disse: "Arquitetonicamente, é quase perfeito." The Aerial Gardens foi inaugurado em 6 de junho de 1904, com a produção vaudeville A Little of Everything .

Fachada da 42nd Street como vista em 1905

The New Amsterdam havia começado como um palco para drama sério, mas o drama de comédia tornou-se popular poucos anos após sua abertura. Em 1905, o teatro exibiu uma produção de She Stoops to Conquer . No ano seguinte, o teatro recebeu Quarenta e cinco Minutos da Broadway com Fay Templeton e Victor Moore , bem como O Filho do Governador, estrelado pela família de George Cohan . Isso foi seguido em 1907 por The Merry Widow , que tocou no auditório principal e no Aerial Gardens. Richard Mansfield teve um envolvimento limitado no teatro por várias temporadas, estrelando tanto Richard III quanto Peer Gynt . Kitty Gray com Julia Sanderson se apresentaram em New Amsterdam em 1909, assim como a opereta europeia The Silver Star . Também eram comuns as produções de Shakespeare, bem como produções baseadas em "pratos infantis", como Mother Goose e Humpty Dumpty .

O melodrama Madame X e a opereta europeia Madame Sherry tocaram no New Amsterdam em 1910. No ano seguinte foi uma produção de The Pink Lady with Hazel Dawn . que também estrelou em The Little Cafe em 1913. The New Amsterdam apresentou várias outras produções em 1912 e 1913, incluindo Robin Hood , The Count of Luxembourg e Oh! Oh! Delphine .

Era Ziegfeld Follies

Quando o teatro ainda estava sob a operação de Klaw e Erlanger, Flo Ziegfeld hospedava os Ziegfeld Follies em New Amsterdam quase todos os anos de 1913 a 1927. O primeiro dos Follies foi apresentado em 16 de junho de 1913. Entre os artistas apresentados no Follies estavam Fanny Brice , Eddie Cantor , WC Fields , Ina Claire , Marilyn Miller , Will Rogers , Sophie Tucker , Bert Williams e Van e Schenck . Uma lenda urbana afirma que o teatro contém o fantasma de uma artista, a estrela do cinema mudo Olive Thomas . Ziegfeld também contratou John Eberson para redesenhar o teatro no jardim da cobertura com varanda e pista de dança. Com a conclusão da renovação do jardim do telhado, Ziegfeld começou a exibir Danse de Follies , um show irmão mais ousado do Follies , em 1915. Posteriormente conhecido como o Midnight Frolic , o show também foi usado para testar as habilidades de promessas promissoras performers. Ziegfeld também tinha seu próprio escritório no sétimo andar da ala de escritórios.

Entre as Follies de cada ano , o teatro também apresentava outras produções. O musical Watch Your Step estreou em New Amsterdam em 1914. Produções adicionais na década de 1910 incluíram Sweethearts (1913), Around the Map (1915), The Girl Behind the Gun (1918) e The Velvet Lady (1919). Isso foi seguido em 1920 por Sally , onde Marilyn Miller fez sua estréia na comédia musical. O Midnight Frolic era popular, mas foi forçado a fechar durante a Lei Seca em 1921 ou 1922. Em seguida, foi reaberto como Dresden, com apresentações de Cinders começando em abril de 1923. O teatro da cobertura tornou-se o Frolic Theatre em setembro de 1923 e era operado por Ziegfeld e Charles Dillingham . Durante a metade e o final da década de 1920, o auditório principal hospedava plantas incluindo Sunny (1925), Betsy (1926), Trelawny of the 'Wells' (1927) e Julius Caesar (1927). O Frolic, por sua vez, apresentou uma apresentação de He Loved the Ladies durante uma semana em 1927; uma das sete exibições não teve nenhum público.

Final dos anos 1920 e 1930

Klaw e Erlanger continuaram a operar o New Amsterdam Theatre em conjunto até 1927, quando Erlanger comprou a participação de Klaw. Erlanger então anunciou planos para renovar o New Amsterdam Theatre por US $ 500.000. As ofertas do teatro nessa época incluíam a comédia musical Rosalie (1928), Whoopee (1928) e Sherlock Holmes (1929). Enquanto isso, Ziegfeld relançou o Midnight Frolic no teatro da cobertura em dezembro de 1928. Em junho seguinte, Erlanger anunciou que converteria o teatro da cobertura em uma instalação moderna chamada Aerial Theatre, que acomodaria peças "legítimas", filmes com som ou emissões de rádio. Ao obter a propriedade exclusiva do teatro, Erlanger renovou o contrato de locação de Dillingham e Ziegfeld, que expirava no final de 1929.

Na década de 1930, durante o início da Grande Depressão , muitos teatros da Broadway foram afetados pelo declínio do público. O auditório principal viu apenas uma pequena queda na qualidade e quantidade das produções, mas o Frolics Theatre teve um declínio acentuado nas estreias. A NBC assumiu o telhado do teatro em fevereiro de 1930 e o converteu em um estúdio de transmissão, o NBC Times Square Studio, que estreou no mês seguinte. As modificações custam $ 70.000. Lá embaixo, Vaidades de Earl Carroll, de 1930, foi tocada no auditório principal. Isso foi seguido por The Band Wagon (1931) e Face the Music (1932). Após o encerramento de Face the Music, no final de 1932, o teatro não teve estreia musical pela primeira vez em sua história. Durante o início de 1933, os musicais de Alice no País das Maravilhas e The Cherry Orchard tinha limitado corridas no New Amsterdam, apresentado por Eva Le Gallienne 's Civic Repertory Theater . Murder at the Vanities estreou no final de 1933 e foi seguido por Roberta no mesmo ano.

Quando Revenge with Music estreou em New Amsterdam em 1934, era a única produção de "teatro legítimo" remanescente na 42nd Street. Revenge with Music foi seguido por escândalos de George Branca de 1936, bem como Sigmund Romberg 's Proibida Melody do mesmo ano. O Dry Dock Savings Bank adquiriu o New Amsterdam Theatre por meio de um processo de execução hipotecária em maio de 1936, depois que os proprietários do teatro não pagaram mais de $ 1,65 milhão em juros, impostos e outras taxas. Àquela altura, Erlanger e Ziegfeld haviam morrido vários anos antes. Posteriormente, a Doca Seca alugou o telhado para a CBS e o Mutual Broadcasting System para transmissões, mas uma liminar foi colocada em agosto de 1936 porque a Doca Seca não tinha licença de transmissão. As emissoras tiveram que solicitar uma licença depois que a Doca Seca entrou com uma ação sem sucesso para que a liminar fosse removida. Othello , que estreou em janeiro de 1937, foi a última apresentação ao vivo em New Amsterdam em mais de meio século.

Cinema e declínio

A fachada da 42nd Street (retratada em 2021) foi substancialmente alterada em 1937.

O New Amsterdam Theatre foi vendido em junho de 1937 para Max A. Cohen, da Anco Enterprises, por US $ 1,05 milhão. Após algumas modificações, o New Amsterdam reabriu como uma sala de cinema em 3 de julho de 1937, exibindo a adaptação para o cinema de Sonho de uma noite de verão . Bernard Sobel , ex-agente de Flo Ziegfeld, lamentou no The New York Times que a conversão do cinema foi "outra indicação de que a velha ordem realmente mudou". As decorações originais da fachada nos andares inferiores foram substituídas por uma marquise. A marquise foi modificada posteriormente em 1947. As caixas do auditório foram removidas como parte de uma renovação de 1953. Essas modificações permitiram a instalação de uma tela ampla do Cinerama .

MBS continuou a usar o teatro do telhado como estúdio. A Cinema Circuit Corporation alugou o teatro na cobertura em abril de 1943, exibindo filmes nas instalações com 740 lugares apenas nos fins de semana. Naquele mês de novembro, o teatro da cobertura recebeu uma lista de dez semanas de pequenas peças. O United Booking Office, o último inquilino remanescente da era do "teatro legítimo" em New Amsterdam, mudou-se naquele ano. O estúdio na cobertura foi alugado em 1949 para a estação de televisão WOR-TV , que gastou US $ 75.000 para reformar o teatro na cobertura e US $ 20.000 em equipamentos. O estúdio reformado na cobertura começou a transmitir em outubro de 1949. Nos anos seguintes, o teatro na cobertura foi usado para ensaios, enquanto o auditório principal se tornou um cinema lucrativo. Em 1960, Mark Finkelstein, que era co-proprietário do edifício do teatro com Cohen, anunciou que o teatro na cobertura seria reformado em um local para 700 lugares para produções teatrais. No ano seguinte, Finkelstein e Andour Enterprises Inc. foram listadas como tendo comprado o edifício imediatamente.

No final da década de 1960, um crítico caracterizou o teatro no telhado como uma "caverna sombria" e o auditório principal como "apenas mais um na dúbia série de cinemas da 42nd Street". No final da década de 1970, o New Amsterdam Theatre estava em ruínas, embora muitas das decorações de interiores ainda permanecessem. A área tornou-se perigosa: dois guardas armados foram mortos no teatro durante um assalto em 1976, e um patrono foi morto a facadas em 1979. O cinema continuou a funcionar até cerca de 1982 ou 1983, exibindo filmes de kung fu em seus últimos anos. Na época, era o único teatro da Broadway na 42nd Street que não era um cinema adulto .

Restauração

A 42nd Street Development Corporation, formada em 1976 para discutir os planos para reconstruir a Times Square, considerou transformar o New Amsterdam Theatre em um complexo de dança em 1977. No mesmo ano, o Centro de Graduação da City University of New York sediou uma exposição com fotos do New Amsterdam Amsterdam e outros teatros defendem a restauração da área. Outro plano, em 1978, previa a restauração do New Amsterdam como um "teatro legítimo", enquanto demolia prédios próximos para criar um parque. A Comissão de Preservação de Marcos da Cidade de Nova York designou o New Amsterdam Theatre e uma parte de seu interior como um marco da cidade em 23 de outubro de 1979. O teatro foi adicionado ao Registro Nacional de Locais Históricos em 10 de janeiro de 1980. The New Amsterdam Theatre Company foi formada para coletar memorabilia sobre o teatro, realizando sua primeira apresentação beneficente em 1981.

Planos da Holanda

O teatro em ruínas e os prédios ao redor em 1985 antes da reforma da 42nd Street

A New York State Urban Development Corporation (UDC), uma agência do governo do estado de Nova York, propôs reconstruir a área ao redor de uma parte da West 42nd Street em 1981. O governo da cidade escolheu a Organização Nederlander em abril de 1982 para operar o New Amsterdam Theatre, e os holandeses compraram os direitos de operação do teatro em dezembro de 1982. O teatro era tecnicamente propriedade da New York City Industrial Development Corporation, que emitiu US $ 5 milhões em títulos para financiar a aquisição. Os holandeses foram responsáveis ​​pelo desenvolvimento do teatro e pelo pagamento dos títulos, bem como por US $ 250.000 de pagamentos anuais em vez de impostos . A companhia planejava transformar o auditório principal em um teatro de 1.700 lugares e reabrir o teatro de teto com 700 lugares em 1983. Robert Nederlander queria continuar apresentando filmes enquanto a reforma estava em andamento, mas o governo da cidade não permitiu.

Os planos de restauração foram anunciados oficialmente em maio de 1983. A construção custaria US $ 6 milhões, com financiamento público e privado. Logo após o início do trabalho, os empreiteiros descobriram mais danos estruturais do que esperavam, incluindo vigas apodrecendo. Isso levou os holandeses a anunciar, em meados de 1983, que a reabertura seria adiada indefinidamente. Com isso, a produção do musical Carmen , planejada para o teatro na cobertura, foi realocada. Os holandeses queriam isolar completamente o teatro no telhado, mas o governo da cidade sugeriu, em vez disso, que o National Theatre Centre fosse hospedado no telhado. A Empire State Development Corporation e a New York City Economic Development Corporation compraram a propriedade em 1984. No mesmo ano, Jerry Weintraub comprou uma participação na operação do New Amsterdam. A cidade indicou que forneceria $ 2,5 milhões para a restauração do teatro no telhado, como parte do National Theatre Centre, mas alocou os fundos em outra parte do orçamento municipal de 1985.

A reforma do teatro havia sido planejada em conjunto com quatro novas torres de escritórios, que haviam sido adiadas. A reforma foi abandonada no meio do caminho, com as decorações sendo deixadas expostas aos elementos. O telhado começou a vazar e o interior estava danificado. Vários shows foram anunciados para o teatro decadente, os quais foram retirados. Depois de gastar US $ 15 milhões em reformas, os holandeses anunciaram em 1990 que a restauração de New Amsterdam não seria viável "pelos próximos anos" até que as quatro torres de escritórios estivessem concluídas. A New York City Opera considerou se mudar para o teatro em 1991, mas decidiu não fazê-lo. Depois que os holandeses atrasaram seus pagamentos em 1992, o UDC concordou em assumir o teatro por $ 275.000. Hardy Holzman Pfeiffer Associates (HHPA) foi contratado para estabilizar a estrutura. A essa altura, pedaços de gesso haviam caído do telhado e da primeira sacada, e seções inteiras do teatro no telhado haviam se desintegrado. Excrementos de pássaros haviam aparecido por todo o chão porque as janelas tinham buracos. O porão tinha gatos mortos e o chão do auditório tinha cogumelos crescendo através dele.

Reforma da Disney

Caixas restauradas no auditório

Marian Sulzberger Heiskell , presidente do 42nd Street Development Project, era amiga da família de Michael Eisner , presidente da The Walt Disney Company . Por vários anos nas décadas de 1980 e 1990, Heiskell tentou convencer Eisner a abrir uma empresa Disney na Times Square. No entanto, os estudos internos da Disney mostraram que tal local entraria em conflito com a imagem limpa e fechada de seus parques de diversões e outros locais. O arquiteto Robert AM Stern , que havia trabalhado tanto nos projetos da Disney quanto no 42nd Street Development, tentou convencer Eisner, mas foi rejeitado. Em março de 1993, Eisner mudou de ideia e pediu para ver uma maquete em tamanho real dos edifícios que estavam sendo planejados no desenvolvimento da 42nd Street. Após os recentes cancelamentos de alto nível dos parques temáticos Disney's America e WestCOT , o vice-presidente de Desenvolvimento da Disney, David A. Malmuth, queria um empreendimento de sucesso. Em uma reunião de projetos para a cidade de Celebration, Flórida , Stern providenciou para que Eisner fizesse um tour pelo interior do teatro.

Em setembro de 1993, a mídia noticiou que a Disney estava pensando seriamente em renovar o New Amsterdam Theatre. Disney tinha planejado mostrar A Bela e a Fera lá, mas atrasos forçaram a produção a estrear no Palace Theatre . No final do ano, a Disney concordou provisoriamente em assumir o controle do New Amsterdam. O negociador imobiliário da Disney, Frank S. Ioppolo Sr., obteve várias garantias após ameaçar se retirar do projeto. Isso incluía proteção contra ações judiciais sobre a reforma proposta; itens caros e de alta qualidade; e subsídios governamentais do estado e da cidade. Outros operadores de teatro da Broadway inicialmente se opuseram aos incentivos econômicos, alegando que o 42nd Street Development Project era equivalente a um subsídio para o New Amsterdam. Depois que o governador de Nova York, Mario Cuomo, prometeu criar um programa de empréstimo para outros teatros da Broadway, dois operadores disseram que não se oporiam mais ao projeto da Disney.

A Disney prometeu em fevereiro de 1994 renovar o teatro com US $ 8 milhões de seu próprio patrimônio e um empréstimo de US $ 21 milhões a juros baixos dos governos municipal e estadual. Outras empresas de entretenimento mostraram interesse na reforma da 42nd Street depois que o acordo foi anunciado, e também houve interesse em renovar os outros cinemas da 42nd Street. Durante 1994, o teatro decadente foi usado como local de filmagem para o filme Vanya on 42nd Street . No final do ano, as autoridades concordaram em emprestar à Disney outros US $ 5 milhões. Em maio de 1995, a Disney Theatrical Productions assinou um contrato de arrendamento com base na receita de 49 anos para a propriedade, no qual a Disney pagaria à cidade e declararia uma porcentagem das vendas brutas do teatro. A Disney e a cidade e o estado concordaram em dividir quaisquer custos acima de US $ 32,5 milhões. Além disso, a Disney pagaria cerca de US $ 2 milhões para pagar por itens de melhor qualidade, e a cidade e o estado comprometeriam US $ 1,9 milhão para um fundo de contingência. O plano financeiro final foi anunciado em julho de 1995. Antes de começar a restaurar o New Amsterdam, a Disney recebeu compromissos para pelo menos dois outros empreendimentos próximos de Madame Tussauds e AMC Theatres .

A HHPA foi contratada para projetar a reforma, enquanto a Tishman Construction foi a empreiteira. Algumas maquetes das decorações foram criadas antes do início do trabalho. Os conservadores pegaram uma amostra de lascas de tinta de um outdoor do lado de fora do prédio e descobriram 121 camadas de tinta, cada uma para um evento diferente. Segundo Hugh Hardy, do HHPA, o projeto envolveu a recriação de metade dos painéis de carvalho e três quartos da decoração de gesso, além da restauração de outras decorações e a instalação de novos sistemas mecânicos. Em algum ponto da restauração, funcionários de preservação do estado solicitaram a restauração do ornamento na fachada da 42nd Street. Esse pedido acabou sendo rejeitado porque a marquise de substituição era em si uma parte importante da história do teatro.

Operação Disney

A restauração de New Amsterdam foi oficialmente concluída em 2 de abril de 1997. A crítica arquitetônica Ada Louise Huxtable escreveu "Se isso é magia da Disney, precisamos de mais dela", e Herbert Muschamp escreveu: "O lugar é uma versão arquitetônica de um Éden americano, o paraíso natural imaculado no qual os exploradores europeus lançaram o Novo Mundo. " A primeira produção foi um compromisso limitado de uma versão concerto de King David naquele maio, seguido pela estreia do filme Hércules no mês seguinte. A decisão da Disney de organizar esses eventos foi para garantir que a restauração de Nova Amsterdã não fosse ofuscada pela estreia de O Rei Leão , que em si foi uma produção altamente aclamada. O Rei Leão foi inaugurado em novembro de 1997. O teatro na cobertura permaneceu fechado, sem planos de reabri-lo, em parte porque os elevadores eram insuficientes para acomodar 700 clientes de acordo com os códigos de construção da cidade. A renovação do teatro foi amplamente detalhada no livro The New Amsterdam: The Biography of a Broadway Theatre .

Além das produções teatrais, a revivida Nova Amsterdã recebeu eventos beneficiando a Broadway Cares / Equity Fights AIDS , incluindo iterações anteriores da Competição Anual de Bonnet de Páscoa. Também foi palco de um show televisionado dos Backstreet Boys para o Disney Channel , Backstreet Boys In Concert , em 1998 . O Rei Leão continuou a funcionar no New Amsterdam Theatre até junho de 2006, quando foi realocado para dar lugar a Mary Poppins . Mary Poppins começou as prévias no New Amsterdam Theatre em 14 de outubro de 2006 e estreou em 16 de novembro de 2006. Mary Poppins continuou a funcionar até 3 de março de 2013.

Aladdin no New Amsterdam Theatre

O musical Aladdin estreou para prévias em 26 de fevereiro de 2014 e estreou em 20 de março de 2014. Aladdin quebrou o recorde da casa no New Amsterdam Theatre na semana encerrada em 10 de agosto de 2014, com uma receita bruta de $ 1.602.785. Aladdin também detém o recorde atual do New Amsterdam Theatre, arrecadando $ 2.584.549 em nove apresentações na semana que terminou em 30 de dezembro de 2018. Em 12 de março de 2020, o teatro fechou devido à pandemia COVID-19 . Reabriu em 28 de setembro de 2021, com apresentações de Aladdin.

Produções notáveis

Veja também

Referências

Notas

Citações

Fontes

Leitura adicional

links externos