Nellie Melba - Nellie Melba

Melba, c. 1907

Dame Nellie Melba GBE (nascida Helen Porter Mitchell ; 19 de maio de 1861 - 23 de fevereiro de 1931) foi uma soprano operística australiana . Ela se tornou uma das cantoras mais famosas do final da era vitoriana e do início do século 20, e foi a primeira australiana a obter reconhecimento internacional como musicista clássica. Ela pegou o pseudônimo "Melba" de Melbourne , sua cidade natal.

Melba estudou canto em Melbourne e teve um modesto sucesso em apresentações lá. Após um casamento breve e malsucedido, ela se mudou para a Europa em busca de uma carreira de cantora. Não conseguindo encontrar compromissos em Londres em 1886, ela estudou em Paris e logo fez um grande sucesso lá e em Bruxelas. Retornando a Londres, ela rapidamente se estabeleceu como a principal soprano lírica em Covent Garden a partir de 1888. Ela logo alcançou mais sucesso em Paris e em outros lugares da Europa, e mais tarde na Metropolitan Opera de Nova York, estreando lá em 1893. Seu repertório era pequeno; em toda a sua carreira, ela cantou não mais do que 25 papéis e foi intimamente identificada com apenas dez. Ela era conhecida por suas atuações na ópera francesa e italiana, mas cantava pouca ópera alemã.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Melba levantou grandes somas para instituições de caridade de guerra. Ela voltou à Austrália com frequência durante o século 20, cantando em óperas e concertos, e mandou construir uma casa para ela perto de Melbourne. Ela era ativa no ensino de canto no Conservatório de Melbourne . Melba continuou a cantar até os últimos meses de sua vida e fez um grande número de aparições de "despedida". Sua morte, na Austrália, foi notícia em todo o mundo de língua inglesa, e seu funeral foi um importante evento nacional. A nota australiana de $ 100 apresenta sua imagem.

vida e carreira

Primeiros anos

Melba, desenhado por Frank Haviland

Melba nasceu em Richmond, Victoria , o mais velho de sete filhos do construtor David Mitchell e sua esposa Isabella Ann née Dow. Mitchell, um escocês, emigrou para a Austrália em 1852, tornando-se um construtor de sucesso. Melba aprendeu a tocar piano e cantou pela primeira vez em público por volta dos seis anos. Ela foi educada em um colégio interno local e, em seguida, no Presbyterian Ladies 'College . Ela estudou canto com Mary Ellen Christian (uma ex-aluna de Manuel García ) e Pietro Cecchi, um tenor italiano, que era um professor respeitado em Melbourne. Na adolescência, Melba continuou a se apresentar em concertos amadores em Melbourne e nos arredores, e tocava órgão na igreja. Seu pai a encorajou em seus estudos musicais, mas ele desaprovou fortemente que ela aceitasse a carreira de cantora. A mãe de Melba morreu repentinamente em 1881 em Richmond.

O pai de Melba mudou-se com a família para Mackay, Queensland , onde construiu um novo engenho de açúcar. Melba logo se tornou popular na sociedade Mackay por cantar e tocar piano. Em 22 de dezembro de 1882 em Brisbane , ela se casou com Charles Nesbitt Frederick Armstrong (1858–1948), o filho mais novo de Sir Andrew Armstrong . Eles tiveram um filho, um filho, George, nascido em 16 de outubro de 1883. O casamento não foi um sucesso; Consta que Charles bateu em sua esposa mais de uma vez. O casal se separou depois de pouco mais de um ano, e Melba voltou a Melbourne determinada a seguir uma carreira de cantora, estreando profissionalmente em shows em 1884. Ela era freqüentemente acompanhada em shows, e alguns de seus shows eram organizados, às vezes ao longo de sua carreira, pelos o flautista John Lemmone , que se tornou um "amigo e conselheiro de longa data". Com a força do sucesso local, ela viajou para Londres em busca de uma oportunidade. Sua estreia no Princes 'Hall em 1886 causou pouca impressão, e ela procurou o trabalho, sem sucesso, de Sir Arthur Sullivan , Carl Rosa e Augustus Harris . Ela então foi a Paris para estudar com a professora líder Mathilde Marchesi , que imediatamente reconheceu o potencial da jovem cantora: ela exclamou, " J'ai enfin une étoile! (" Eu tenho uma estrela finalmente! "). Melba fez um progresso tão rápido que ela foi autorizada a cantar a "cena da loucura" de Ambroise Thomas 's Hamlet em um musicale matinée na casa de Marchesi em dezembro do mesmo ano, na presença do compositor.

O talento da jovem cantora era tão evidente que, depois de menos de um ano com Marchesi, o empresário Maurice Strakosch lhe deu um contrato de dez anos a 1000 francos anuais. Depois de ter assinado, ela recebeu uma oferta muito melhor de 3.000 francos por mês do Théâtre de la Monnaie , Bruxelas, mas Strakosch não a libertou e obteve uma liminar impedindo-a de aceitá-la. Ela ficou desesperada quando o assunto foi resolvido pela morte repentina de Strakosch. Ela fez sua estréia na ópera quatro dias depois como Gilda em Rigoletto em La Monnaie em 12 de outubro de 1887. O crítico Herman Klein descreveu sua Gilda como "um triunfo instantâneo do tipo mais enfático ... seguido ... algumas noites depois com um sucesso igual ao de Violetta em La traviata . " Foi nessa época, a conselho de Marchesi, que ela adotou o nome artístico de "Melba", uma contração do nome de sua cidade natal.

Estreias em Londres, Paris e Nova York

Melba fez sua estréia em Covent Garden em maio de 1888, no papel-título em Lucia di Lammermoor . Ela recebeu uma recepção amigável, mas não animada. The Musical Times escreveu: "Madame Melba é uma vocalista fluente e uma representante bastante respeitável das partes leves de soprano; mas ela carece do charme pessoal necessário para uma grande figura no palco lírico." Ela ficou ofendida quando Augustus Harris, então encarregado de Covent Garden, ofereceu-lhe apenas o pequeno papel do página Oscar em Un ballo in maschera para a próxima temporada. Ela deixou a Inglaterra jurando nunca mais voltar. No ano seguinte, ela se apresentou na Opéra de Paris, no papel de Ophélie em Hamlet ; O Times descreveu isso como "um sucesso brilhante" e disse: "Madame Melba tem uma voz de grande flexibilidade ... sua atuação é expressiva e marcante."

Melba tinha uma forte defensora em Londres, Lady de Gray , cujas opiniões pesavam em Covent Garden. Melba foi persuadida a retornar, e Harris a escalou para Roméo et Juliette (junho de 1889), co-estrelando com Jean de Reszke . Mais tarde, ela lembrou: "Eu dato meu sucesso em Londres de maneira bem distinta da grande noite de 15 de junho de 1889". Depois disso, ela voltou a Paris como Ophélie, Lucia em Lucia di Lammermoor , Gilda em Rigoletto , Marguerite em Fausto e Juliette. Nas óperas francesas sua pronúncia era pobre, mas o compositor Delibes disse que não se importava se ela cantava em francês, italiano, alemão, inglês ou chinês, desde que cantasse.

Philippe, duque de Orléans

No início da década de 1890, Melba teve um caso com o Príncipe Philippe, Duque de Orléans . Eles foram vistos frequentemente juntos em Londres, o que gerou algumas fofocas, mas muito mais suspeitas surgiram quando Melba viajou pela Europa para São Petersburgo para cantar para o czar Nicolau II : o duque a seguia de perto e eles foram vistos juntos em Paris, Bruxelas, Viena e São Petersburgo. Armstrong entrou com um processo de divórcio com base no adultério de Melba, nomeando o duque como co-réu; ele acabou sendo persuadido a desistir do caso, mas o duque decidiu que um safári africano de dois anos (sem Melba) seria apropriado. Ele e Melba não retomaram o relacionamento. Nos primeiros anos da década, Melba apareceu nos principais teatros de ópera europeus, incluindo Milão, Berlim e Viena.

Melba interpretou o papel de Nedda em Pagliacci em Covent Garden em 1893, logo após sua estreia na Itália. O compositor esteve presente e disse que o papel nunca havia sido tão bem interpretado. Em dezembro daquele ano, Melba cantou pela primeira vez no Metropolitan Opera de Nova York. Como em sua estréia em Covent Garden, ela apareceu como Lucia di Lammermoor, e como em Covent Garden, foi menos que um triunfo. O New York Times elogiou sua performance - "uma das vozes mais lindas que já saíram de uma garganta humana ... simplesmente deliciosa em sua plenitude, riqueza e pureza" - mas o trabalho estava fora de moda e as apresentações tiveram pouca audiência. Sua atuação em Roméo et Juliette , mais tarde na temporada, foi um triunfo e a estabeleceu como a principal prima donna da época na sucessão de Adelina Patti . A princípio ela ficara perplexa com o esnobismo impenetrável do Metropolitan; o autor Peter Conrad escreveu: "Em Londres, ela conviveu com a realeza; em Nova York, ela era uma cantora servil". Com a garantia de um sucesso crítico, ela se propôs a alcançar o reconhecimento social e teve sucesso.

Melba como Marguerite em Fausto

A partir da década de 1890, Melba desempenhou uma ampla gama de papéis em Covent Garden, principalmente no repertório de soprano lírico, mas com alguns papéis mais pesados ​​também. Ela cantou os papéis principais em Herman Bemberg de Elaine e Arthur Goring Thomas 's Esmeralda . Suas partes italianas incluíam Gilda em Rigoletto , o papel-título em Aida , Desdêmona em Otello , Luisa em I Rantzau de Mascagni , Nedda em Pagliacci , Rosina em O Barbeiro de Sevilha , Violetta em La traviata e Mimì em La bohème . No repertório francês, ela cantou Juliette em Roméo et Juliette , Marguerite em Faust , Marguerite de Valois em Les Huguenotes , o papel principal em Saint-Saëns 's Hélène , que foi escrito por ela, e Micaela em Carmen .

Alguns escritores ficaram surpresos com o fato de Melba interpretar o último desses papéis, já que era apenas um papel coadjuvante na ópera. Ela o tocou em muitas ocasiões, dizendo em suas memórias: "Por que diabos uma prima donna não deveria cantar papéis secundários, eu não pude ver e não estou mais perto de ver hoje. Odeio o esnobismo artístico disso." Ela interpretou o papel ao lado dos Carmens de Emma Calvé , Zélie de Lussan e Maria Gay . Marguerite de Valois também não é o papel feminino principal em Les Huguenots , mas Melba estava disposta a assumi-lo como segunda donna para Emma Albani . Ela era generosa no apoio a cantores que não rivalizavam com ela em seus papéis favoritos, mas era, como disse seu biógrafo JB Steane , "patologicamente crítica" de outras sopranos líricos.

Melba não era conhecida como cantora de Wagner , embora ocasionalmente cantasse Elsa em Lohengrin e Elisabeth em Tannhäuser . Ela recebeu alguns elogios nesses papéis, embora Klein a achasse inadequada para eles, e Bernard Shaw pensasse que ela cantava com grande habilidade, mas tocava artificialmente e sem sensibilidade. Em 1896 no Metropolitan, ela tentou o papel de Brünnhilde em Siegfried , no qual ela não foi um sucesso. Seu papel mais frequente naquela casa era Marguerite no Gounod 's Faust , que ela tinha estudado sob a supervisão do compositor. Ela nunca ensaiou nenhuma das óperas de Mozart , para as quais alguns achavam que sua voz era ideal. Seu repertório ao longo de toda a carreira totalizou não mais do que 25 papéis, dos quais, escreveu o obituarista do The Times , "apenas cerca de 10 partes serão aquelas que serão lembradas como suas".

O casamento de Melba com Armstrong foi finalmente encerrado quando, tendo emigrado para os Estados Unidos com seu filho, ele se divorciou dela no Texas em 1900.

Século vinte

Melba em 1904

Já estabelecida como uma estrela principal na Grã-Bretanha e na América, Melba fez sua primeira visita de retorno à Austrália em 1902–03 para uma turnê de concertos, também em turnê na Nova Zelândia. Os lucros foram sem precedentes; ela voltou para mais quatro turnês durante sua carreira. Na Grã-Bretanha, Melba fez campanha em nome de La bohème de Puccini . Ela cantou pela primeira vez a parte de Mimì em 1899, tendo-a estudado com o compositor. Ela defendeu com veemência futuras produções da obra em face da aversão expressa pela administração de Covent Garden a esta "ópera nova e plebéia". Ela foi justificada pelo entusiasmo do público pela peça, que foi reforçado em 1902 quando Enrico Caruso se juntou a ela na primeira de muitas apresentações em Covent Garden. Ela cantou Mimì para Oscar Hammerstein I em sua ópera em Nova York , em 1907, dando um impulso necessário ao empreendimento. Após seus sucessos iniciais em Bruxelas e Paris na década de 1880, Melba cantava com pouca frequência no continente europeu; apenas os países de língua inglesa a acolheram de todo o coração.

Ela se apresentou 26 vezes no Royal Albert Hall em Londres entre 1898 e 1926. Embora ela chamasse Covent Garden de "minha casa artística", suas apresentações lá tornaram-se menos frequentes no século XX. Uma razão para isso foi que ela não se deu bem com Sir Thomas Beecham , que controlou a casa de ópera durante grande parte do período de 1910 até sua aposentadoria. Ela disse: "Não gosto de Beecham e de seus métodos", e ele pensou que embora ela tivesse "quase todos os atributos inseparáveis ​​de uma grande arte ... ela precisava de um genuíno refinamento espiritual". Outro fator para suas reduzidas aparições em Covent Garden foi a aparição em cena de Luisa Tetrazzini , uma soprano dez anos mais jovem, que se tornou um grande sucesso em Londres e mais tarde em Nova York em papéis anteriormente associados a Melba. Um terceiro motivo foi sua decisão de passar mais tempo na Austrália. Em 1909, ela empreendeu o que chamou de "viagem sentimental" pela Austrália, cobrindo 10.000 milhas (16.093 km) e incluindo muitas cidades remotas. Em 1911, em parceria com a empresa JC Williamson , ela apareceu em uma temporada de ópera. Sua atitude em relação aos shows da turnê e ao público presente foi resumida no conselho que Clara Butt disse que Melba lhe deu a propósito de uma turnê australiana planejada: "Cantem muck; é tudo que eles podem entender." Para outro colega e compatriota, Peter Dawson , ela descreveu sua cidade natal, Adelaide, como "aquela cidade dos três P's - Parsons, Pubs e Prostitutas".

Em 1909, Melba comprou uma propriedade em Coldstream , uma pequena cidade perto de Melbourne, e em 1912 ela construiu uma casa lá (ampliando uma casa existente) que ela chamou de Coombe Cottage em homenagem a uma casa que ela havia alugado perto de Londres. Ela também montou uma escola de música em Richmond, que mais tarde fundiu no Conservatório de Melbourne . Ela estava na Austrália quando estourou a Primeira Guerra Mundial e se dedicou à arrecadação de fundos para instituições de caridade de guerra, arrecadando £ 100.000. Em reconhecimento a isso, ela foi nomeada Dame Comandante da Ordem do Império Britânico (DBE) em março de 1918, "por serviços prestados na organização do trabalho patriótico".

Depois da guerra, Melba voltou triunfante à Royal Opera House, numa performance de La bohème dirigida por Beecham, que reabriu a casa após quatro anos de encerramento. O Times escreveu: "Provavelmente nenhuma temporada em Covent Garden começou com a mesma emoção de entusiasmo que percorreu a casa." Em seus muitos concertos, no entanto, seu repertório foi considerado banal e previsível. Depois de um deles, o The Musical Times escreveu:

O verdadeiro interesse musical da tarde, no entanto, deveria estar centrado na "Canção da Jóia" de Fausto , "Addio" de Puccini , "Pelas águas de Minnetonka" de Lieurance e "Adeus" de Tosti , e no encores, cuidadosamente anunciado de antemão - "Home, sweet Home" e "Annie Laurie". Olhe novamente para o último lote de manchetes. "A Diva vai para casa." Certamente. Por que não? Como a Diva declarou melodiosamente (com muita frequência), não há lugar como este. "E ensinar ela mesma 100 meninas." Se a Dama pode dar àquelas cem garotas sua bela voz, muito bem, mas pelo amor de Deus, que um músico seja chamado para cuidar de seu repertório. Não podemos encarar levianamente a perspectiva de cem debutantes soltos sobre nós daqui a um ano cheios de epiglote com "Minnetonkas", "Canções de joias" e "Lar, doces lares".

Melba em 1913

Em 1922, Melba voltou à Austrália, onde cantou no imenso sucesso "Concerts for the People" em Melbourne e Sydney, com ingressos baixos, atraindo 70.000 pessoas. Em 1924, para outra temporada de ópera de Williamson, ela causou ressentimento entre os cantores locais ao importar um coro inteiro de Nápoles. Em 1926 ela fez sua apresentação de despedida em Covent Garden, cantando em cenas de Roméo et Juliette , Otello e La bohème . Ela é bem lembrada na Austrália por sua série aparentemente interminável de aparições de "despedida", incluindo apresentações no palco em meados da década de 1920 e concertos em Sydney em 7 de agosto de 1928, Melbourne em 27 de setembro de 1928 e Geelong em novembro de 1928. A partir disso, ela é lembrado na expressão vernácula australiana "mais despedidas do que Dame Nellie Melba".

Em 1929 voltou pela última vez à Europa e depois visitou o Egito, onde contraiu uma febre da qual nunca conseguiu livrar-se totalmente. Sua última apresentação foi em Londres, em um concerto de caridade em 10 de junho de 1930. Ela voltou para a Austrália, mas morreu no Hospital St Vincent's, Sydney , em 1931, aos 69 anos, de septicemia que se desenvolveu após uma cirurgia facial na Europa algum tempo antes. Ela recebeu um funeral elaborado da Scots 'Church, Melbourne , que seu pai construiu e onde quando adolescente ela cantou no coro. O desfile fúnebre durou mais de um quilômetro, e sua morte foi manchete de primeira página na Austrália, no Reino Unido, na Nova Zelândia e na Europa. Painéis publicitários em muitos países diziam simplesmente "Melba está morto". Parte do evento foi filmado para a posteridade. Melba foi enterrado no cemitério de Lilydale , perto de Coldstream. Sua lápide, desenhada por Sir Edwin Lutyens , traz as palavras de despedida de Mimì em La bohème : " Addio, senza rancor " (Adeus, sem amargura).

Melba com a Metropolitan Opera

Professor e patrono

Apesar da antipatia que Melba inspirou em alguns de seus colegas, ela ajudou na carreira de cantores mais jovens. Ela lecionou por muitos anos no Conservatório de Melbourne e procurou um "novo Melba". Ela publicou um livro sobre seus métodos, que se baseavam nos de Marchesi. O livro abre:

É fácil cantar bem e muito difícil cantar mal! Quantos alunos estão realmente preparados para aceitar essa afirmação? Poucos, se houver. Eles sorriem e dizem: "Pode ser fácil para você, mas não para mim." E eles parecem pensar que aí o assunto termina. Mas se eles soubessem disso, de sua compreensão e aceitação desse axioma dependeria metade de seu sucesso. Deixe-me dizer o mesmo em outras palavras: para cantar bem, é necessário cantar com facilidade.

Outros também se beneficiaram com o elogio e o interesse de Melba. Ela passou suas próprias cadências para uma jovem Gertrude Johnson , um valioso ativo profissional. Em 1924, Melba trouxe a nova estrela Toti Dal Monte , recém-saído de triunfos em Milão e Paris, mas ainda inédito na Inglaterra ou nos Estados Unidos, para a Austrália como diretor da Melba-Williamson Grand Opera Company. Depois de dividir o palco do Covent Garden em uma noite de 1923 de extratos operísticos com outra soprano australiana, Florence Austral (que, como soprano dramática , não representava nenhuma ameaça para Melba, uma soprano lírica), Melba foi efusiva com seus elogios, descrevendo a mulher mais jovem como "uma das vozes-maravilhas do mundo". Ela também descreveu a contralto americana Louise Homer como possuidora de "a voz mais bonita do mundo". Ela deu assistência financeira ao pintor australiano Hugh Ramsay , que vivia na pobreza em Paris e também o ajudou a estabelecer conexões no mundo artístico. O barítono australiano John Brownlee e o tenor Browning Mummery foram ambos protegidos: ambos cantaram com ela em sua despedida no Covent Garden de 1926 (gravada por HMV), e Brownlee cantou com ela em duas de suas últimas gravações comerciais no final daquele ano (uma sessão arranjada por ela em parte para promover Brownlee).

Gravações e transmissões

Anúncio de jornal

As primeiras gravações de Melba foram feitas por volta de 1895, gravadas em cilindros no Bettini Phonograph Lab em Nova York. Um repórter da revista Phonoscope ficou impressionado: "O próximo cilindro foi rotulado como 'Melba' e foi realmente maravilhoso, o fonógrafo reproduzindo sua voz maravilhosa de uma maneira maravilhosa, especialmente as notas altas que se elevavam acima da pauta e eram ricas e claras." Melba ficou menos impressionado: "'Nunca mais', disse a mim mesmo enquanto ouvia o resultado estridente e estridente. 'Não me diga que canto assim, ou irei embora e morarei em uma ilha deserta.'" As gravações nunca chegaram ao público em geral - destruídas por ordem de Melba, suspeita-se - e Melba não se aventuraria em um estúdio de gravação por mais oito anos. Melba pode ser ouvido cantando em vários cilindros Mapleson , primeiras tentativas de gravação ao vivo, feitas pelo bibliotecário Lionel Mapleson da Metropolitan Opera House no auditório durante as apresentações. Esses cilindros costumam ser de baixa qualidade, mas preservam algo da qualidade da voz e da performance da jovem Melba que às vezes falta em suas gravações comerciais.

Melba fez várias gravações de gramofone ( fonógrafo ) de sua voz na Inglaterra e na América entre 1904 (quando ela já estava na casa dos 40) e 1926 para a Gramophone & Typewriter Company e a Victor Talking Machine Company . A maioria dessas gravações, consistindo de árias operísticas, duetos e peças e canções de ensemble, foi relançada em CD. A baixa fidelidade de áudio das gravações do Melba reflete as limitações dos primeiros dias da gravação de som comercial. As gravações acústicas de Melba (especialmente aquelas feitas após sua sessão inicial de 1904) falham em capturar tons vitais para a voz, deixando-a sem o corpo e o calor que possuía - embora em um grau limitado - na vida. Apesar disso, eles ainda revelam que Melba tinha uma voz soprano lírica quase perfeitamente pura com coloratura fácil, um legato suave e entonação precisa. Melba tinha um lance perfeito; o crítico Michael Aspinall diz de suas gravações completas em Londres emitidas em LP, que há apenas dois lapsos de pitch em todo o conjunto. Como Patti, e ao contrário de Tetrazzini, de voz mais vibrante, a excepcional pureza de tom de Melba foi provavelmente uma das principais razões pelas quais o público britânico, com suas fortes tradições de música sagrada e coral, a idolatrava.

Anúncio HMV para gravações de Melba (1904)

A despedida de Melba a Covent Garden em 8 de junho de 1926 foi gravada e transmitida pela HMV. O programa incluiu o Ato 2 de Roméo et Juliette (não gravado porque o tenor Charles Hackett não tinha contrato com a HMV), seguido pela abertura do Ato 4 de Otello (Desdêmona "Willow Song" e "Ave Maria") e Atos 3 e 4 de La bohème (com Aurora Rettore, Browning Mummery, John Brownlee e outros). O maestro era Vincenzo Bellezza. Na conclusão, Lord Stanley de Alderley fez um discurso formal e Melba fez um discurso de despedida emocionado. Em uma aventura pioneira, onze lados (78rpm) foram gravados por telefone fixo para Gloucester House (Londres), embora no evento apenas três deles tenham sido publicados. A série completa (incluindo os dois discursos) foi incluída em uma reedição de 1976 do HMV.

Como era o caso em muitas de suas apresentações, a maioria das gravações de Melba foram feitas em "French Pitch" (A = 435 Hz), ao invés do padrão britânico do início do século 20 de A = 452 Hz, ou o padrão moderno de A = 440 Hz. Isso, e as inadequações técnicas do processo de gravação inicial (os discos eram frequentemente gravados mais rápido ou mais lento do que o suposto padrão de 78 rpm, enquanto as condições dos estúdios de gravação apertados - mantidas muito quentes para manter a cera na suavidade necessária durante o corte - seriam causar estragos na afinação instrumental durante as sessões de gravação), significa que reproduzir suas gravações na velocidade e no tom em que as fez nem sempre é uma questão simples.

Em 15 de Junho de 1920, Melba foi ouvido em uma transmissão de rádio pioneiro de Guglielmo Marconi 's New Street Works fábrica em Chelmsford , cantando duas árias e seu famoso trinado. Foi a primeira artista de renome internacional a participar de programas diretos de rádio. Entusiastas do rádio em todo o país a ouviram, e a transmissão teria sido ouvida de lugares tão distantes quanto Nova York. As pessoas que ouviam no rádio mal ouviam alguns arranhões do trinado e duas árias que ela cantava. Outras transmissões de rádio incluiriam sua performance de despedida em Covent Garden e um "Empire Broadcast" em 1927 (transmitido em todo o Império Britânico, pelas estações de rádio AWA e 2FC, Sydney, na segunda-feira, 5 de setembro de 1927; foi retransmitido pela BBC de Londres no domingo 4 Setembro).

Homenagens, memoriais e legado

Estátua de Melba em Waterfront City, Melbourne Docklands

Melba foi nomeada Dame Comandante da Ordem do Império Britânico nas homenagens de Ano Novo de 1918 , junto com May Whitty a primeira artista de palco a receber esta ordem, por seu trabalho de caridade durante a Primeira Guerra Mundial, e foi elevada a Dama da Grã-Cruz da Ordem do Império Britânico em 1927. Ela foi a primeira australiana a aparecer na capa da revista Time , em abril de 1927. Um vitral em homenagem a Melba foi erguido em 1962 na Capela Memorial dos Músicos da igreja do Santo Sepulcro-sem -Newgate , Londres. Ela é uma das duas únicas cantoras - a outra sendo Adelina Patti - com busto de mármore na grande escadaria da Royal Opera House , Covent Garden.

Uma placa azul homenageia Melba em Coombe House, Devey Close em Coombe, Kingston upon Thames , onde ela morou em 1906. Ela foi introduzida no Quadro de Honra Vitoriana das Mulheres em 2001. Melba era intimamente associada ao Conservatório de Melbourne , e esta instituição era renomeado para Melba Memorial Conservatorium of Music em sua homenagem em 1956. O music hall da Universidade de Melbourne é conhecido como Melba Hall. O subúrbio de Canberra de Melba leva o seu nome.

A nota australiana de $ 100 traz a imagem de seu rosto, e sua semelhança também apareceu em um selo australiano. A prefeitura de Sydney tem um relevo de mármore com a inscrição "Lembre-se de Melba", revelada durante um concerto de caridade da Segunda Guerra Mundial em memória de Melba e seu trabalho de caridade na Primeira Guerra Mundial e concertos patrióticos. Um túnel na autoestrada EastLink de Melbourne foi batizado em sua homenagem. Uma rua em São Francisco , Melba Avenue, também leva o nome dela.

A casa de Melba em Marian, Queensland , durante sua breve coabitação com o marido, foi transferida de Marian Mill (onde deveria ser demolida) para uma margem de rio situada ao longo da principal Eungella Road em Edward Lloyd Park, onde, sob o nome de Melba House , foi restaurado e agora funciona como um museu Melba e o Pioneer Valley Visitor Information Center. Sua casa Coombe Cottage em Coldstream, Victoria , passou para sua neta Pamela, Lady Vestey (1918–2011). Agora é propriedade dos filhos de Lady Vestey, Sam (3º Barão de Vestey) e Mark, que residem no Reino Unido. A casa foi projetada por John Harry Grainger , pai do compositor Percy Grainger , e amigo próximo do pai de Melba, David Mitchell.

O nome de Melba está associado a quatro alimentos, todos criados em sua homenagem pelo chef francês Auguste Escoffier :

  • Peach Melba , uma sobremesa feita de pêssegos, molho de framboesa e sorvete de baunilha
  • Molho de melba, um purê doce de framboesa e groselha
  • Torrada Melba , uma torrada crocante e seca
  • Melba Garniture, frango, trufas e cogumelos recheados em tomates com molho velouté .

Melba plantou uma variedade de choupo conhecido como Populus × canadensis "Aurea" , ou álamo dourado, no gramado central do Jardim Botânico de Melbourne em 11 de abril de 1903, que ficou conhecido como "choupo de Melba". Em 19 de maio de 2011, o Google celebrou seu 150º aniversário com um Google Doodle .

Livros, filmes e televisão

A autobiografia de Melba, Melodies and Memories , foi publicada em 1925, em grande parte escrita por fantasmas por sua secretária Beverley Nichols . Mais tarde, Nichols reclamou que Melba não cooperou no processo de redação ou revisão do que escreveu. As biografias completas dedicadas a ela incluem as de Agnes G. Murphy (1909), John Hetherington (1967), Thérèse Radic (1986) e Ann Blainey (2009).

Um romance Evensong de Nichols (1932) foi baseado em aspectos da vida de Melba, desenhando um retrato nada lisonjeiro. A adaptação para o cinema de 1934 de Evensong , estrelando Evelyn Laye como o personagem baseado em Melba, foi por um tempo banido da Austrália. Melba aparece no romance de 1946 Lucinda Brayford de Martin Boyd . Ela é retratada cantando em uma festa no jardim organizada pela mãe da heroína homônima, quando ela é descrita como tendo a "voz mais linda do mundo".

Em 1946–1947, a Crawford Productions produziu uma popular série de rádio sobre Melba estrelada por Glenda Raymond, que se tornou uma das cantoras fundadoras da Ópera Australiana (posteriormente Opera Austrália ) em 1956. Em 1953, uma cinebiografia intitulada Melba foi lançada pela Horizon Pictures e dirigida por Lewis Milestone . Melba foi interpretada pela soprano Patrice Munsel . Em 1987, a Australian Broadcasting Corporation produziu uma minissérie, Melba , estrelada por Linda Cropper imitando a voz de Yvonne Kenny . Melba foi retratada por Kiri Te Kanawa no episódio 3 da 4ª temporada do programa de televisão britânico ITV Downton Abbey (2013), atuando na abadia como convidado de Lord e Lady Grantham. Rupert Christiansen , escrevendo no The Telegraph , lamentou o elenco e a verificação dos fatos.

Melba aparece em uma cena crucial no romance de 2014, Tell, de Frances Itani .

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

  • Melba, Nellie (1926). Método Melba . Londres e Sydney: Chappell. OCLC  5309485 .
  • Melba, Nellie (1925). Melodias e memórias . Londres: Butterworth. OCLC  556835777 .
  • Murphy, Agnes (1909). Melba: A Biography . Londres: Chatto & Windus. OCLC  563034777 .
  • Radic, Thérèse (1986). Melba: The Voice of Australia . Basingstoke: Macmillan. ISBN 0-333-41478-0.

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