Neil Adams -Neal Adams

Neal Adams
Neal Adams por Gage Skidmore.jpg
Adams em 2019
Nascer ( 1941-06-15 )15 de junho de 1941
Nova York, EUA
Faleceu 28 de abril de 2022 (28-04-2022)(80 anos)
Nova York, EUA
Área(s) Escritor, Desenhista , Inker , Editor, Editor
Trabalhos notáveis
Batman
The Brave and the Bold
Detective Comics
Lanterna Verde / Arqueiro Verde
Strange Adventures ( Deadman )
Superman vs Muhammad Ali
X-Men
Prêmios Prêmios do Beco
  • Melhor Capa (1967)
  • Melhor história completa (1968, com Bob Haney)
  • Melhor Artista Lápis (1969)

Prêmios Shazam

  • Melhor História Individual (1970 e 1971, com Dennis O'Neil)
  • Melhor Artista Lápis (Divisão Dramática) (1970)

Prêmios Inkwell

  • Joe Sinnott Hall of Fame (2019)
nealadams. com

Neal Adams (15 de junho de 1941 - 28 de abril de 2022) foi um artista de quadrinhos americano. Ele foi o co-fundador do estúdio de design gráfico Continuity Associates , e foi um defensor dos direitos dos criadores que ajudou a garantir uma pensão e reconhecimento para os criadores do Superman , Jerry Siegel e Joe Shuster . Durante sua carreira, Adams co-criou os personagens Ra's al Ghul , Man-Bat e John Stewart para a DC Comics .

Depois de desenhar a história em quadrinhos baseada no drama de televisão Ben Casey no início dos anos 1960, Adams foi contratado como freelancer pela DC Comics em 1967. Mais tarde naquele ano, ele se tornou o artista do personagem de super-herói Deadman na história em quadrinhos de ficção científica Strange Adventures . Adams e o escritor Dennis O'Neil colaboraram em séries influentes de Batman e Lanterna Verde/Arqueiro Verde no início dos anos 1970. Para Batman , a dupla devolveu o personagem Batman às suas raízes góticas em contraste com a série de televisão Batman dos anos 1960. Durante sua jornada de Lanterna Verde/Arqueiro Verde , O'Neil e Adams introduziram um tom maduro e realista através de histórias como " Snowbirds Don't Fly ", em que o jovem protegido do Arqueiro Verde , Roy "Speedy" Harper , revelou ter se tornado viciado em drogas. A dupla criou e introduziu o personagem do Lanterna Verde John Stewart em 1971.

Após suas corridas em Batman e Lanterna Verde , Adams desenhou outros livros para a DC, como Superman vs. Muhammad Ali em 1978. Além de seu trabalho com a DC, Adams trabalhou simultaneamente para a Marvel Comics em livros como Uncanny X-Men e Os Vingadores . . Em 1971, Adams fundou o estúdio de arte e ilustração Continuity Associates com Dick Giordano . Em 1984, Adams fundou sua própria empresa de quadrinhos Continuity Comics , que funcionou até 1994.

Adams foi introduzido no Hall da Fama dos Quadrinhos Will Eisner do Eisner Awards em 1998, no Hall da Fama do Jack Kirby do Harvey Awards em 1999 e no Hall da Fama do Joe Sinnott do Inkwell Awards em 2019.

Vida pregressa

Neal Adams nasceu em 15 de junho de 1941 em Governors Island , Nova York. Criado em uma família de militares, ele cresceu em uma série de bases militares, desde o Brooklyn até a Alemanha. Ele era judeu. Adams frequentou a escola secundária da School of Industrial Art em Manhattan , graduando-se em 1959.

Carreira

Trabalho cedo

Após a formatura em 1959, ele tentou, sem sucesso, encontrar trabalho freelance na DC Comics , e então se voltou para a Archie Comics , onde queria trabalhar na nova linha de super -heróis da editora , editada por Joe Simon . Por sugestão dos funcionários, Adams desenhou "três ou quatro páginas do [super-herói] The Fly ", mas não recebeu incentivo de Simon. Funcionários simpáticos, no entanto, pediram a Adams que desenhasse amostras para os próprios quadrinhos de humor adolescente de Archie. Enquanto ele fazia isso, Adams disse em uma entrevista nos anos 2000, ele inconscientemente invadiu os quadrinhos:

Comecei a fazer samples para Archie e deixei meus samples do Fly lá. Algumas semanas depois, quando entrei para mostrar minhas amostras do Archie, notei que as páginas ainda estavam lá, mas o painel inferior estava cortado de uma das minhas páginas. Eu disse: "O que aconteceu?" Eles disseram: "Um dos artistas fez essa transição em que Tommy Troy se transforma no Fly e não é muito bom. Você fez essa peça muito legal, então vamos usar isso, se estiver tudo bem". Eu disse: "Isso é ótimo. Isso é ótimo".

Esse painel foi publicado em Adventures of the Fly #4 (janeiro de 1960). Depois disso, Adams começou a escrever, desenhar , pintar e escrever letras humorísticas de página inteira e meia página para a Archie's Joke Book Magazine . Em uma entrevista de 1976, ele se lembrou de ganhar "cerca de US$ 16,00 por meia página e US$ 32,00 por uma página inteira. Isso pode não parecer muito dinheiro, mas na época significava muito para mim, bem como para minhas mães... pois não estávamos em um estado rico. Era maná do céu, por assim dizer." Uma recomendação o levou ao artista Howard Nostrand , que estava começando a história em quadrinhos do jornal sindicado Bat Masterson , e ele trabalhou como assistente de Nostrand por três meses, principalmente desenhando fundos no que Adams lembrou como US $ 9 por semana e "uma ótima experiência".

"Não tendo deixado a Archie Comics nas melhores circunstâncias", Adams voltou-se para a arte comercial para a indústria da publicidade. Depois de um começo difícil como freelancer, ele começou a trabalhar regularmente na agência Johnstone and Cushing , especializada em publicidade no estilo de quadrinhos. Ajudado pelo artista Elmer Wexler , que criticou os samples do jovem Adams, Adams trouxe seu portfólio para a agência, que inicialmente "não acreditou que eu tivesse feito esses samples em particular, pois eles se pareciam tanto com o trabalho de Elmer Wexler. Mas eles me deram um oportunidade e... fiquei lá cerca de um ano".

Ben Casey

Estreia da tira de Ben Casey , 26 de novembro de 1962. Arte de Adams.

Em 1962, Adams começou sua carreira em quadrinhos a sério no sindicato Newspaper Enterprise Association . A partir de uma recomendação, o escritor Jerry Caplin, também conhecido como Jerry Capp, irmão do criador de Li'l Abner , Al Capp , convidou Adams para desenhar amostras para a tira de quadrinhos de Ben Casey proposta por Capp , baseada na popular série de drama médico da televisão. Com a força de suas amostras e de suas páginas de tiras de publicidade da AT&T "Chip Martin, College Reporter" na revista Boys' Life , e de seus anúncios semelhantes da Goodyear Tire , Adams conseguiu a tarefa. A primeira tira diária, que trazia a assinatura de Adams, apareceu em 26 de novembro de 1962; uma tira colorida de domingo foi adicionada em 20 de setembro de 1964. Adams continuou a fazer tarefas de Johnston & Cushing durante o 3 de Ben Casey +12 anos de corrida.

O historiador de quadrinhos Maurice Horn disse que a tira "não se esquivou de abordar problemas controversos, como vício em heroína, gravidez ilegítima e tentativa de suicídio. Estes eram geralmente tratados como novelas ... mas também havia um toque de dureza nos procedimentos. , bem interpretado por Adams em um estilo forte e direto que exalava realismo e tensão e combinava bem com o tom geral da tira".

Além de Capp, Jerry Brondfield também escreveu para a tira, com Adams intervindo ocasionalmente.

A série da ABC , que durou cinco temporadas, terminou em 21 de março de 1966, com a última história em quadrinhos aparecendo no domingo, 31 de julho de 1966. Apesar do final da série, Adams disse que a tira, que ele afirmou em diferentes pontos ter aparecido em 365 jornais, 265 jornais e 165 jornais, terminou "por nenhuma outra razão que era uma situação infeliz":

Terminamos a tira sob acordo mútuo. Eu não estava feliz trabalhando na tira nem estava feliz em dar um terço do dinheiro para [produtor da série de TV] Bing Crosby Productions. A tira com a qual eu deveria estar ganhando mil e duzentos dólares por semana estava me rendendo trezentos a trezentos e cinquenta por semana. Além disso, eu não conseguia me expressar artisticamente quando queria. Mas partimos em condições muito boas. Até me ofereceram um acordo em que eu receberia tanto por mês se eu concordasse em não fazer nenhuma tira sindicalizada para mais ninguém, para que eu pudesse me poupar para qualquer coisa que eles tivessem para eu fazer.

O objetivo de Adams neste momento era ser um ilustrador comercial. Enquanto desenhava Ben Casey , ele continuou a fazer storyboards e outros trabalhos para agências de publicidade, e disse em 1976 que depois de deixar a tira ele havia comprado um portfólio para agências e revistas masculinas, "mas meu material era um pouco realista demais e não exatamente certo para a maioria. Deixei meu portfólio em uma agência de publicidade prometendo que eles iriam mantê-lo. Enquanto isso eu precisava ganhar algum dinheiro ... e pensei: 'Por que não faço alguns quadrinhos? '" Em uma entrevista nos anos 2000, ele se lembrou dos eventos de maneira um pouco diferente, dizendo: "Eu levei [meu portfólio] para vários publicitários. Deixei em um lugar durante a noite e quando voltei para pegá-lo na manhã seguinte, havia desaparecido. Então, seis meses de trabalho pelo ralo..."

Ele trabalhou como artista fantasma por algumas semanas em 1966 na história em quadrinhos Peter Scratch (1965-1967), uma série de detetive Hardboiled criada pelo escritor Elliot Caplin , irmão de Al Capp e Jerry Capp, e pelo artista Lou Fine . Historiadores de quadrinhos também creditam a Adams o ghosting de duas semanas de diários para The Heart of Juliet Jones , de Stan Drake , mas não têm certeza sobre as datas; algumas fontes dão 1966, outras 1968, e o próprio Adams 1963. Além disso, Adams desenhou 18 amostras diárias (três semanas de continuidade) de um seriado dramático proposto, Tangent , sobre o engenheiro de construção Barnaby Peake, seu irmão estudante universitário Jeff, e seus irmão adolescente Chad, em 1965, mas não foi distribuído. Adams disse mais tarde que Elliot Caplin ofereceu a Adams o trabalho de desenhar uma história em quadrinhos baseada nos Boinas Verdes do autor Robin Moore , mas que Adams, que se opôs à Guerra do Vietnã , onde a série foi ambientada, sugeriu o artista de quadrinhos de guerra de longa data da DC Comics , Joe . Kubert , que conseguiu essa missão.

Respingo da Era de Prata

Strange Adventures #207 (dezembro de 1967): Uma das primeiras capas de Adams da DC Comics , e a primeira para seu personagem de assinatura Deadman , já mostra um estilo maduro e uma inovação de design para a época. Ganhou o Prêmio Alley de 1967 de Melhor Capa.

Voltando-se para os quadrinhos, Adams encontrou trabalho nas revistas de quadrinhos de terror em preto e branco da Warren Publishing , sob o editor Archie Goodwin . Adams estreou lá como desenhista e desenhista da história antológica de oito páginas do escritor Goodwin "Curse of the Vampire" em Creepy #14 (abril de 1967). Ele e Goodwin rapidamente colaboraram em mais duas histórias, em Eerie #9 (maio de 1967) e Creepy #15 (junho de 1967), e Adams também reabordou a DC Comics .

Com os quadrinhos de guerra da DC , Joe Kubert agora se concentrando na história em quadrinhos Os Boinas Verdes , Adams, apesar de sua oposição ao então atual envolvimento militar dos EUA no Vietnã, viu uma abertura:

Eu realmente não gostava da maioria dos quadrinhos [da DC], mas eu gostava de quadrinhos de guerra, então pensei: 'Sabe, agora que Joe não está trabalhando lá, eles têm Russ Heath e estão se conectando outras pessoas onde Joe costumava estar. Talvez eu pudesse mudar para um tipo de coisa de Joe Kubert e fazer alguns quadrinhos de guerra, e meio que detoná-los [rapidamente]'. ... Então eu fui ver Bob Kanigher [editor de quadrinhos de guerra da DC] e mostrei a ele minhas coisas, e tive a sensação de que eles estavam sentindo falta de Joe – um cara que poderia desenhar e fazer essas coisas brutas de ação. Então ele me deu algum trabalho".

Adams fez sua estréia na DC como desenhista da história de 8 ½ páginas "It's My Turn to Die", escrita por Howard Liss , na série antológica Our Army at War #182 (julho de 1967). Ele fez um punhado de histórias adicionais de terror e guerra, respectivamente, para as duas editoras e, depois de ser recusado pelo editor de Batman da DC, Julius Schwartz , abordou o colega editor da DC Murray Boltinoff na esperança de desenhar para o título de equipe de Batman de Boltinoff. O Bravo e o Ousado . Boltinoff, em vez disso, o atribuiu a The Adventures of Jerry Lewis # 101 (julho a agosto de 1967) e sua história completa "Jerry the Asto-Nut", escrita por Arnold Drake . Tornou-se a primeira de uma série de histórias e capas que Adams desenharia para essa série e The Adventures of Bob Hope , dois títulos licenciados estrelando versões fictícias dos comediantes de TV, cinema e boate.

Durante este período próximo ao fim do renascimento da indústria que os historiadores chamam de Era de Prata dos quadrinhos , Adams logo recebeu suas primeiras capas de super -heróis , ilustrando a do Superman , Action Comics # 356 (novembro de 1967) e do mesmo mês Superman's Girl Friend. , Lois Lane #79 (Novembro de 1967), apresentando Superman e um misterioso novo personagem fantasiado, Titanman. Também naquele mês, Adams desenhou sua primeira história de super-herói, em parceria com o escritor Gardner Fox no recurso de backup alegre "The Elongated Man " em Detective Comics # 369 (novembro de 1967), o principal título do Batman. Pouco depois, ele desenhou o próprio Batman, junto com o super-herói sobrenatural Espectro , na capa de The Brave and the Bold # 75 (janeiro de 1968) - a primeira instância publicada do trabalho de Adams no que se tornaria dois de seus quadrinhos de assinatura personagens. A primeira instância de Adams desenhando Batman em uma história interior foi "The Superman-Batman Revenge Squads" em World's Finest Comics #175 (maio de 1968).

Outro personagem de assinatura, no que provaria a série de sucesso de Adams, foi o herói sobrenatural Deadman , que estreou em Strange Adventures # 205 da DC (novembro de 1967). Adams sucedeu o co-criador Carmine Infantino com a história de 17 páginas da edição a seguir, "An Eye for an Eye", escrita por Arnold Drake, com George Roussos pintando os lápis de Adams. Adams passou a desenhar as capas e as histórias para as edições 207–216 (dezembro de 1967 – fevereiro de 1969), e assumindo o roteiro com a edição 212 (junho de 1968). A série se tornou uma sensação para os fãs, ganhando muitos prêmios e sendo quase imediatamente introduzida no Hall da Fama do Alley Award , com o próprio Adams recebendo um prêmio especial "pela nova perspectiva e vibração dinâmica que ele trouxe para o campo da arte em quadrinhos".

Adams simultaneamente desenhou capas e histórias para The Spectre #2–5 (fevereiro-agosto de 1968), também escrevendo as duas últimas edições, e se tornou o principal artista de capa da DC até a década de 1970. Adams lembrou que Infantino "foi nomeado diretor de arte e decidi que eu seria sua vela de ignição. Também achei uma boa ideia, e me prometeram uma série de coisas que nunca foram cumpridas. Mas achei que seria uma aventura de qualquer forma, então eu me agarrei a coisas como 'Deadman', The Spectre e qualquer coisa estranha que surgisse no meu caminho. Eu também estava fazendo uma grande quantidade de covers".

Adams foi chamado para reescrever e redesenhar uma história dos Jovens Titãs que havia sido escrita pelos então recém-chegados Len Wein e Marv Wolfman . A história, intitulada "Titãs se encaixam na batalha de Jericó!", teria apresentado o primeiro super-herói afro-americano da DC, mas foi rejeitada pela editora Carmine Infantino. A história revisada apareceu em Teen Titans #20 (março-abril de 1969).

O estilo de arte de Adams, aperfeiçoado na publicidade e na escola fotorrealista das histórias em quadrinhos dramáticas em série, marcou uma mudança de sinal da maioria das artes em quadrinhos daquela época. O escritor e colunista de quadrinhos Steven Grant escreveu em 2009 que,

Jim Steranko na Marvel e Neal Adams foram os novos artistas mais proeminentes do final dos anos 60 a entrar em um campo que havia sido relativamente hostil a novos artistas... e respirações de modernismo, referenciando arte publicitária e pop art tanto quanto quadrinhos. Apesar de estilos muito diferentes, ambos favoreceram designs que se baseavam em profundidade de foco e angularidade que colocavam o leitor no centro da ação enquanto os desorientavam levemente para aumentar a tensão, e colocavam ênfase especial na iluminação e na linguagem corporal como pistas de emoção. Não que essas coisas fossem desconhecidas nos quadrinhos, mas os editores tradicionalmente as não enfatizavam. Além disso, ambos foram extremamente influentes em como uma nova geração de artistas pensava sobre como os quadrinhos deveriam ser, embora Adams fosse sem dúvida mais influente; sua abordagem era mais visceral e, mais importante, ele dirigia um estúdio em Manhattan [ Continuity Associates ] onde muitos jovens artistas começaram suas carreiras profissionais.

Primeiro trabalho da Marvel Comics

X-Men #63 (dezembro de 1969). Arte da capa por Adams e Tom Palmer .

Enquanto continuava a trabalhar como freelancer para a DC, Adams em 1969 também começou a trabalhar como freelancer para a Marvel Comics , onde ele desenhou várias edições do título da equipe de super - heróis mutantes X-Men e uma história para um título de antologia de terror . A coluna " Bullpen Bulletins " da Marvel do Quarteto Fantástico #87 (junho de 1969) descreveu Adams como tendo "um pé plantado em nossa porta da Marvel. Estamos adivinhando seus comentários extáticos, quando você vê a maneira como ele ilustrou nossa última bomba dos X-Men , irá transformá-lo em um louco da Marvel da cabeça aos pés." Esse tipo de freelancer entre as duas empresas líderes era raro na época; a maioria dos criadores da DC que o fizeram trabalharam sob pseudônimo. Adams lembrou em 1976:

A primeira vez que me afastei da DC foi quando fui para a Marvel fazer os X-Men. Isso não me impediu de trabalhar na DC; eles ficaram um pouco aborrecidos comigo, mas esse era um plano calculado. ... Se as pessoas vissem que eu faria uma coisa dessas, outras pessoas poderiam fazê-lo. Além disso, parecia que trabalhar para a Marvel poderia ser uma coisa interessante de se fazer. Foi, aliás. Gostei de trabalhar nos X-Men. [A companhia era] mais amigável, muito mais real e eu me vi deliciando com a companhia de Herb Trimpe , John Romita e Marie Severin . Achei que eram pessoas que não eram tão oprimidas quanto as pessoas da National [ou seja, DC Comics] eram.

Ele se juntou ao escritor Roy Thomas em X-Men , então à beira do cancelamento, começando com a edição #56 (maio de 1969). Adams desenhou, coloriu e, de acordo com Thomas, fez a maior parte da plotagem, incluindo todo o enredo da edição #65. Nessa edição, seu trabalho final na série, Adams e o escritor Dennis O'Neil , em uma das primeiras colaborações dessa equipe criativa, reviveu o personagem Professor X. Enquanto trabalhava na série, Adams foi emparelhado pela primeira vez com o desenhista Tom Palmer , com quem colaboraria em vários quadrinhos aclamados da Marvel; o trabalho da dupla aqui rendeu-lhes 1969 Alley Awards de Melhor Artista de Lápis e Melhor Artista de Tinta, respectivamente. Thomas ganhou naquele ano de Melhor Escritor. Embora a equipe não conseguiu salvar o título, que terminou sua corrida inicial com # 66 (março de 1970), a colaboração aqui e no arco " Guerra Kree-Skrull " de Os Vingadores # 93-97 (novembro de 1971 - maio de 1972) produziu o que os historiadores de quadrinhos consideram alguns dos destaques criativos da Marvel na época. Adams também escreveu e desenhou a história de terror "One Hungers" em Tower of Shadows #2 (dezembro de 1969), e co-escreveu com Thomas, mas não desenhou, outro em Chamber of Darkness #2 (dezembro de 1969). Thomas e Adams colaboraram novamente junto com o roteirista Gerry Conway e o desenhista Howard Chaykin para apresentar a série " A Guerra dos Mundos " e seu personagem central, Killraven , em Amazing Adventures vol. 2 #18 (maio de 1973).

homem Morcego

Continuando a trabalhar para a DC Comics durante esta estada, enquanto também contribuía com histórias ocasionais para as revistas de quadrinhos de terror em preto e branco da Warren Publishing (incluindo a "Deusa do Mar" com roteiro de Don Glut em Vampirella #1, 1º de setembro de 2018). 1969), Adams teve sua primeira colaboração em Batman com o escritor Dennis O'Neil . A dupla, sob a direção do editor Julius Schwartz, revitalizaria o personagem com uma série de histórias notáveis, restabelecendo a natureza sombria e sombria de Batman e tirando os livros da aparência e da sensação excêntrica da série de TV da ABC de 1966-68 . Suas duas primeiras histórias foram "The Secret of the Waiting Graves" na Detective Comics #395 (janeiro de 1970) e "Paint a Picture of Peril" na edição #397 (março de 1970), com uma curta história de backup do Batman, escrita por Mike Friedrich , chegando no meio, em Batman # 219 (fevereiro de 1970). Adams introduziu novos personagens ao mito do Batman começando com Man-Bat co-criado com o escritor Frank Robbins em Detective Comics #400 (junho de 1970). A criação de O'Neil e Adams, Ra's al Ghul , foi introduzida na história "Filha do Demônio" em Batman # 232 (junho de 1971) e o personagem mais tarde se tornaria um dos adversários mais comuns de Batman. A mesma equipe criativa reviveria Two-Face em Batman #234 (agosto de 1971) e revitalizaria o Coringa em "The Joker's Five-Way Revenge!" em Batman #251 (setembro de 1973), uma história marcante que traz o personagem de volta às suas raízes como um maníaco homicida que mata pessoas por capricho e se delicia com seu caos.

Lanterna Verde/Arqueiro Verde e "quadrinhos relevantes"

Lanterna Verde/Arqueiro Verde #76 (abril de 1970). Arte da capa de Adams.

A transformação duradoura de Batman foi contemporânea da célebre e, para a época, controversa reformulação de Adams e O'Neil dos personagens de longa data da DC Lanterna Verde e Arqueiro Verde .

Rebatizando o Lanterna Verde vol. 2 como Lanterna Verde/Arqueiro Verde com a edição #76 (abril de 1970), O'Neil e Adams uniram esses dois super-heróis muito diferentes em um longo arco de história no qual os personagens empreenderam uma jornada social-comentária pela América. Alguns meses antes, Adams atualizou a aparência visual do Arqueiro Verde, projetando um novo traje e dando-lhe uma barba de cavanhaque distinta para o personagem em The Brave and the Bold #85 (agosto-setembro de 1969). Um grande exemplo do que a indústria e o público na época chamavam de "quadrinhos relevantes", a série histórica começou com a história de 23 páginas "No Evil Shall Escape My Sight" e continuou a "... And through Him Save a World " no final da série, # 89 (maio de 1972). Foi durante esse período que uma das histórias mais conhecidas de O'Neil/Adams apareceu, em Green Lantern #85–86 , quando foi revelado que Speedy , protegido do Arqueiro Verde, era viciado em heroína. Escreveu o historiador Ron Goulart ,

Essas questões iradas lidam com racismo, superpopulação , poluição e dependência de drogas . O problema do abuso de drogas foi dramatizado de uma maneira incomum e sem precedentes, mostrando o companheiro de menino do Arqueiro Verde, até então limpo, Speedy, se transformando em um viciado em heroína. Tudo isso tornou a DC querida para os leitores universitários dedicados do período e ganhou prêmios tanto para artista quanto para escritor. As vendas, no entanto, não foram especialmente influenciadas pelos elogios, e em 1973 a cruzada havia cessado. Lembro-me de visitar o [editor] Julius Schwartz nessa época e perguntar a ele como estava a relevância. "A relevância está morta", ele me informou, não muito animado.

Depois que o Lanterna Verde foi cancelado, as aventuras de ambos os super-heróis continuaram nas páginas de The Flash #217–219 e #226 (1972–74).

Outros trabalhos para DC

Depois de Lanterna Verde/Arqueiro Verde , as contribuições de Adams para a DC, além de seu trabalho em Batman , foram esporádicas, limitando-se a desenhar uma história de Clark Kent em Superman # 254 (1972) e compartilhando créditos com Jim Aparo desenhando os Jovens Titãs em The Brave and the Bold # 102 (1972). Adams também desenhou algumas histórias para Weird Western Tales e House of Mystery e capas para Action Comics e Justice League of America também. Adams trabalhou no primeiro crossover de super-heróis entre empresas , Superman vs. o Espetacular Homem-Aranha . Várias das figuras do Superman foram redesenhadas por ele.

A última história completa que Adams desenhou na DC antes de abrir sua própria empresa, Continuity Associates , foi o superdimensionado Superman vs. Muhammad Ali (1978), que Adams chamou de favorito pessoal. Depois disso, a produção de Adams para DC e Marvel se limitou principalmente a novas capas para reimpressões de alguns de seus trabalhos, como Green Lantern/Green Arrow , The Avengers: The Kree-Skrull War , X-Men: Visionaries , Deadman Collection . e The Saga of Ra's al Ghul , que foram várias vezes publicados como minisséries de reimpressão ou coleções de brochuras comerciais . Em 1988, ele desenhou um novo traje para o personagem Robin da DC, Dick Grayson. A DC adorou o redesenho e o adotou nos quadrinhos anos depois, quando eles introduziram o novo Robin Tim Drake. um miniposter incluído na primeira edição da série limitada Robin .

século 21

Em 2005 Adams retornou à Marvel (sua última colaboração para esta editora foi em 1981 desenhando uma história para a revista Bizarre Adventures ) para desenhar uma história de oito páginas para o Giant-Size X-Men #3. No ano seguinte, Adams (entre outros artistas) forneceu arte para Young Avengers Special #1.

Em 2010, Adams retornou à DC Comics como escritor e artista na minissérie Batman: Odyssey . Originalmente concebida como uma história de 12 edições, a série teve seis edições, sendo relançada com o vol. 2, #1 em outubro de 2011. Um total de sete edições foram publicadas para a segunda série até o final em junho de 2012.

Além dessas atribuições para a DC, Adams desenhou The New Avengers vol. 2, #16.1 (novembro de 2011) para Marvel Comics. Em maio de 2012, a Marvel anunciou que Adams iria trabalhar nos X-Men novamente com The First X-Men , uma minissérie de cinco edições desenhada e traçada por ele e escrita por Christos Gage . Adams produziu contos para Batman Black and White vol. 2 #1 (novembro de 2013) e Detective Comics vol. 2 #27 (março de 2014).

Em fevereiro de 2016, Adams revisitou algumas de suas capas mais notáveis ​​feitas para a DC Comics nas décadas de 1960 e 1970, substituindo os personagens originais por alguns dos Novos 52 . Mais tarde naquele mesmo ano, Adams escreveu e desenhou a minissérie de seis partes Superman: Coming of the Supermen . Em 2017, Adams escreveu e desenhou uma série limitada de Deadman . Ele desenhou uma nova história de cinco páginas intitulada "The Game", que foi escrita por Paul Levitz , para a coleção de capa dura Action Comics: 80 Years of Superman .

Em agosto de 2020, Adams e o escritor Mark Waid lançaram Fantastic Four : Antithesis , uma minissérie de quatro edições estrelando o Quarteto Fantástico em uma batalha com uma nova ameaça cósmica. Este seria o seu trabalho final como artista de interiores. O trabalho final de Adams como escritor (além de fornecer a arte) seria Batman vs Ra's al Ghul , uma minissérie que foi publicada originalmente em novembro de 2019, antes que as duas edições finais fossem adiadas para março de 2021 devido à pandemia do COVID-19 .

Cinema, TV e teatro

Os desenhos a lápis de Adams em suas histórias posteriores do Batman eram frequentemente feitos por Dick Giordano , com quem Adams formou a Continuity Associates , uma empresa que forneceu principalmente storyboards para filmes. No início dos anos 1970, Adams foi o diretor de arte, figurinista, bem como o ilustrador de pôsteres para Warp! , uma peça de teatro de ficção científica do diretor Stuart Gordon e do dramaturgo Lenny Kleinfeld sob o pseudônimo de Bury St. Edmund.

Em 1980, Neal Adams dirigiu e estrelou Nannaz, mais tarde lançado pela Troma sob o título Death to the Pee Wee Squad. O filme co-estrelou os filhos de Adams, Jason e Zeea, bem como os colegas profissionais de quadrinhos Denys Cowan , Ralph Reese , Larry Hama e Gray Morrow .

No final de 2013, Adams apareceu no documentário da PBS TV Superheroes: A Never-Ending Battle .

Direitos dos criadores

Durante a década de 1970, Adams foi politicamente ativo na indústria e tentou sindicalizar sua comunidade criativa. Seus esforços, juntamente com os precedentes estabelecidos pelas políticas amigáveis ​​​​ao criador da Atlas/Seaboard Comics e outros fatores, ajudaram a levar à prática padrão da indústria moderna de devolver obras de arte originais ao artista, que pode ganhar renda adicional com vendas de arte para colecionadores. Ele venceu sua batalha em 1987, quando a Marvel devolveu a arte original para ele e para a lenda da indústria Jack Kirby, entre outros. Adams notavelmente e vocalmente ajudou a liderar os esforços de lobby que resultaram nos criadores do Superman , Jerry Siegel e Joe Shuster , recebendo crédito com décadas de atraso e alguma remuneração financeira da DC.

Inker Bob McLeod lembrou nos anos 2000 o lugar único que Adams ocupou na indústria quando McLeod entrou na indústria de quadrinhos em 1973:

Pat [Broderick] me disse que eu realmente deveria conhecer Neal Adams, que ele conheceu em DC. ... Naquela época, Neal mantinha uma posição de respeito na indústria que ninguém nos quadrinhos desde então alcançou. Ele era o artista mais respeitado no negócio. ... Neal olhou para uma das minhas amostras e me perguntou que tipo de trabalho eu estava procurando. Eu disse: “Qualquer coisa que pague”. (Naquela época, eu estava com meus últimos US$ 10...) Ele simplesmente pegou o telefone e ligou para o gerente de produção da Marvel e disse: "Eu tenho um cara aqui que tem algum potencial, bem, alguns potencial como artista, mas acho que ele tem muito potencial como letrista." Fui imediatamente contratado pela Marvel no departamento de produção por recomendação de Neal, e eles ainda nem queriam ver meu portfólio. Se eu era bom o suficiente para Neal, eu era bom o suficiente para eles.

Em 1978, Adams ajudou a formar o Comics Creators Guild , ao qual se juntaram mais de três dúzias de escritores e artistas de quadrinhos.

Também durante a década de 1970, Adams ilustrou romances de bolso da série Tarzan para Ballantine Books . Com o boom da publicação independente de quadrinhos no início dos anos 1980, ele começou a trabalhar para a Pacific Comics (onde produziu o mal recebido Skateman ) e outras editoras, e fundou sua própria Continuity Comics como uma ramificação da Continuity Associates. Os personagens de sua empresa de quadrinhos incluem Megalith , Bucky O'Hare , Skeleton Warriors, CyberRad e Ms. Mystic . Ele e o colega artista Michael Netzer entraram em uma disputa sobre os direitos de propriedade intelectual de Ms. Mystic, uma personagem em que trabalharam em conjunto em 1977, que Adams publicou sob os selos Pacific Comics e Continuity Comics, levando a um processo contra Adams na United Tribunal Distrital dos Estados em 1993. O caso foi arquivado em 1997, citando a prescrição .

Dina Babbitt e trabalhos relacionados ao Holocausto

Adams e Rafael Medoff promovendo They Spoke Out: American Voices Against the Holocaust na Big Apple Convention , 21 de maio de 2011

Em colaboração com Rafael Medoff , diretor do Instituto David S. Wyman para Estudos do Holocausto, Adams defendeu um esforço para que o Museu Estatal de Auschwitz-Birkenau , que é operado pelo governo da Polônia , devolvesse a obra de arte original de Dina Babbitt . Em troca de poupar sua mãe e ela mesma das câmaras de gás, Babbitt trabalhou como ilustrador para o médico do campo de extermínio nazista Josef Mengele , que queria pinturas detalhadas para demonstrar suas teorias pseudocientíficas sobre a inferioridade racial cigana . Usando texto de Medoff, Adams ilustrou um documentário gráfico de seis páginas sobre Babbitt que foi assinado por Joe Kubert e contém uma introdução de Stan Lee . No entanto, Adams não enfatizou qualquer comparação entre o caso Babbitt e sua luta pelos direitos do criador, dizendo que a situação dela era "trágica" e "uma atrocidade".

Em 2010, Adams e Medoff se uniram à Disney Educational Productions para produzir They Spoke Out: American Voices Against the Holocaust , uma série de quadrinhos educacionais online que conta histórias de americanos que protestaram contra os nazistas ou ajudaram a resgatar judeus durante o Holocausto. Cada episódio autônomo, que dura de cinco a dez minutos, utiliza uma combinação de filmagens de arquivo e animações desenhadas por Adams (que também narra), e se concentra em uma pessoa diferente. O primeiro episódio, "Guerra de La Guardia contra Hitler" foi exibido em abril de 2010 em um festival patrocinado pelo Museu de Quadrinhos e Desenhos Animados , e conta a história da forte posição do prefeito de Nova York, Fiorello La Guardia , contra a Alemanha nazista. As ações de La Guardia contrastaram com a relativa passividade do presidente Franklin Roosevelt , que historiadores como David S. Wyman acreditam que não fez tanto quanto poderia para salvar os judeus europeus, um ponto sublinhado no episódio "Mensageiro do Inferno". Outros episódios incluem "Voyage of the Doomed", que se concentra no SS St. Louis , o navio que transportou mais de 900 refugiados judeus-alemães, mas foi recusado pelas autoridades cubanas e depois pela administração Roosevelt, e "Rescue Over the Mountains" , que retrata Varian Fry , o jovem jornalista que liderou uma rede de resgate clandestina que contrabandeou refugiados judeus da França de Vichy .

Premios e honras

Adams com seu filho Josh em uma sessão de autógrafos para Batman: Odyssey #1 no Midtown Comics Times Square , 10 de julho de 2010

A primeira capa do Deadman de Adams ganhou o Prêmio Alley de 1967 de Melhor Capa. Uma parceria Batman/Deadman em The Brave and the Bold #79 (setembro de 1968), de Adams e do escritor Bob Haney , empatado com outro quadrinho para o Prêmio Alley de 1968 de Melhor História Completa; e em 1969 , Adams ganhou o Prêmio Alley de Melhor Artista de Lápis, o longa "Deadman" foi eleito para o Hall da Fama do Prêmio Alley, e Adams recebeu um prêmio especial "pela nova perspectiva e vibração dinâmica que ele trouxe para o campo da arte em quadrinhos".

Ele também ganhou Shazam Awards em 1970 para Melhor História Individual ("No Evil Shall Escape My Sight" em Green Lantern vol. 2, #76, com o escritor Dennis O'Neil ), e Melhor Artista de Lápis (Divisão Dramática); e em 1971 para Melhor História Individual (" Snowbirds Don't Fly " em Green Lantern vol. 2, #85, com O'Neil).

Adams ganhou o Prêmio Goethe de 1971 de Artista Profissional Favorito, bem como o Prêmio Goethe de 1971 de História em Quadrinhos Favorita por "No Evil Shall Escape My Sight" (escrito por Denny O'Neil ) em Green Lantern/Green Arrow #76.

Ele ganhou um Inkpot Award em 1976 e foi eleito o "Artista de Quadrinhos Favorito" no Eagle Awards de 1977 e 1978 .

Em 1985, a DC Comics nomeou Adams como um dos homenageados na publicação do 50º aniversário da empresa, Fifty Who Made DC Great .

Adams foi introduzido no Hall da Fama dos Quadrinhos Will Eisner do Eisner Awards em 1998, e no Hall da Fama Jack Kirby do Harvey Awards em 1999.

Em 2019, Adams foi introduzido no Inkwell Awards Joe Sinnott Hall of Fame por sua conquista vitalícia e realizações notáveis.

Defesa da hipótese da expansão da Terra

Adams acreditava que a Terra está crescendo através de um processo chamado produção de pares . Adams tinha em alta estima o trabalho do geólogo australiano Samuel Warren Carey , mas considerou o termo "Terra em Expansão" um equívoco. Enquanto Carey defendia uma Terra em expansão em meados do século 20, seu modelo foi rejeitado após o desenvolvimento da teoria das placas tectônicas . Adams defendeu suas ideias em um documentário em DVD que escreveu e produziu, cujos clipes estão disponíveis em seu canal no YouTube.

Adams apareceu no programa de rádio Coast to Coast AM várias vezes para discutir suas reivindicações. Ele também foi entrevistado por Steven Novella em um podcast do Skeptics Guide em 2006, e depois continuou o debate no blog de Novella. O colunista do Japan Times , Jeff Ogrisseg, escreveu um artigo de três partes promovendo as ideias de Adams, que foi duramente criticado por Novella por ser um exemplo de "promoção direta da pseudociência como se fosse notícia". Adams também usou o conceito como base para sua série Batman: Odyssey , na qual a expansão do planeta produziu uma Terra Oca , cujo interior é habitado por dinossauros e versões neandertais dos personagens principais.

Vida pessoal

Adams e sua esposa Marilyn moravam em Nova York e tiveram três filhos: Jason, Joel e Josh Adams . Jason Adams trabalha em escultura de brinquedos e fantasia, enquanto Joel e Josh Adams ilustram quadrinhos e fazem trabalhos de design em programas de TV. Josh Adams ilustrou uma pinup de Batman em Batman: Odyssey #1 (setembro de 2010).

Adams já foi casado com o colorista de quadrinhos Cory Adams, e sua filha, Zeea Adams, também trabalhou como colorista.

Adams morreu em Nova York em 28 de abril de 2022, aos 80 anos. Sua esposa Marylin disse ao The Hollywood Reporter que Adams havia morrido de complicações da sepse .

Bibliografia

Veja também

Referências

links externos

Precedido por Artista de Strange Adventures
1967-1969
Sucedido por
n / D
Precedido por O artista Brave and the Bold
1968-1970
Sucedido por
Precedido por O artista dos X-Men
1969-1970
Sucedido por
Precedido por
Bob Brown
Artista de Detetive Comics
1970–1971
Sucedido por
Bob Brown
Precedido por Artista do Batman
1970–1974
Sucedido por
Irv Novick
Precedido por Artista do Lanterna Verde/Arqueiro Verde
1970–1972
Sucedido por
Mike Grell
(em 1976)
Precedido por
Sal Buscema
O artista dos Vingadores
1971-1972
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