Flauta nativa americana - Native American flute

Flauta nativa americana
Flauta Nativa Americana do Chefe Arthur Two Crows.jpg
Flauta nativa americana feita pelo
chefe Arthur Two-Crows, 1987
Instrumento de sopro de madeira
Outros nomes Flauta de estilo nativo americano , flauta de cortejo, flauta do amor e muitos outros
Classificação
Classificação de Hornbostel-Sachs 421,23 (revisão MIMO)
(Flautas com duto interno formado por um defletor interno (nó natural, bloco de resina) mais uma tampa externa amarrada (cana, madeira, couro))
Alcance de jogo
normalmente 1 - 1 1 ⁄ 3 oitavas
Instrumentos relacionados
Mais artigos ou informações
Círculo de flauta , apito de osso de águia
Música indígena da
América do Norte
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Cerimônias de premiação e prêmios

A flauta nativa americana é uma flauta que é segurada na frente do tocador, tem orifícios para os dedos abertos e possui duas câmaras: uma para coletar o sopro do tocador e uma segunda câmara que cria o som. O jogador respira em uma das pontas da flauta sem a necessidade de uma embocadura . Um bloco do lado de fora do instrumento direciona a respiração do músico da primeira câmara - chamada de câmara de ar lento - para a segunda câmara - chamada de câmara de som . O projeto de um orifício de som na extremidade proximal da câmara de som faz com que o ar da respiração do jogador vibre . Essa vibração causa uma ressonância constante da pressão do ar na câmara de som que cria o som .

As flautas nativas americanas compreendem uma ampla gama de designs, tamanhos e variações - muito mais variados do que a maioria das outras classes de instrumentos de sopro .

Nomes

O instrumento é conhecido por muitos nomes. Algumas das razões para a variedade de nomes incluem: os diversos usos do instrumento (por exemplo, cortejo), a ampla dispersão do instrumento em grupos de idiomas e regiões geográficas, estatutos legais (consulte a Lei de Artes e Ofícios Indianos ) e o nativo Controvérsia de nomes americanos .

Os nomes nativos americanos para a flauta incluem:

Nomes de língua Inglês alternativa incluem: americano flauta cortejo indiana , cortejando flauta , flauta do avô , flauta indiana , amor flauta , nativo americano cortejo flauta , nativo americano amor flauta , flauta estilo nativo americano (ver Artes indiano e Artesanato Act ), América do Norte flauta , flauta das planícies e flauta de cortejo dos índios das planícies .

Os nomes em outros idiomas incluem:

Convenções de nomenclatura

Por convenção, os usos em inglês do nome do instrumento são capitalizados como "flauta nativa americana". Isso está de acordo com a capitalização em inglês de outros instrumentos musicais que usam um nome cultural, como "trompa francesa".

O uso de abreviações (por exemplo, "NAF", "NASF") é desencorajado.

O termo comum para uma pessoa que toca flautas nativas americanas é "flautista". Este termo predomina o termo "flautista". "Fabricante de flautas" é o termo predominante para pessoas que "fabricam" flautas nativas americanas.

Organologia

Flauta nativa americana criada por Gary Kuhl em 2003. Material: Myrtlewood. Coleção de Clint Goss.

O instrumento é classificado na revisão de 2011 do sistema Hornbostel-Sachs pelo Consórcio MIMO como 421,23— Flautas com duto interno formado por um defletor interno (nó natural, bloco de resina) mais uma capa externa amarrada (cana, madeira, esconder) . Esta classe HS também inclui o Suling .

Embora as flautas nativas americanas sejam tocadas direcionando o ar para uma das extremidades, não é estritamente uma flauta soprada , uma vez que o mecanismo de som usa um design de fipple usando um bloco externo que é fixado ao instrumento.

O uso de orifícios para os dedos abertos ( orifícios para os dedos que são executados pela aplicação direta e remoção dos dedos, em oposição às teclas) classifica a flauta nativa americana como uma flauta de sistema simples .

História

Cipriano Garcia tocando flauta da cultura Tohono O'odham, 1919. Fotografia de Frances Densmore.

Existem muitas narrativas sobre como diferentes povos indígenas das Américas inventaram a flauta. Em uma narrativa, os pica-paus bicavam buracos em galhos ocos enquanto procuravam cupins; quando o vento soprava ao longo dos buracos, as pessoas próximas ouviam sua música. Outra narrativa da cultura tucano descreve Uakti , criatura com buracos no corpo que emitia sons quando corria ou quando o vento soprava por ele.

Não se sabe bem como o design da flauta nativa americana se desenvolveu antes de 1823. Algumas das influências podem ter sido:

  • Galhos ou caules com buracos feitos por insetos que faziam sons quando o vento soprava.
  • O design do atlatl .
  • Instrumentos de barro da Mesoamérica .
  • A flauta Anasazi desenvolvida por Ancestral Puebloans of Oasisamerica .
  • Experiência de nativos americanos na construção de tubos de órgãos já em 1524.
  • Gravadores que vieram da Europa .
  • Flautas da cultura Tohono O'odham (freqüentemente referida pelo exônimo arcaico "flautas Papago"). Embora criados por um povo nativo americano, esses instrumentos não são estritamente flautas indígenas, pois não possuem um bloco externo. No lugar do bloco, a chaminé é formada pelo dedo do tocador no topo do mecanismo de som. Este estilo de flauta pode ter sido um precursor ou uma das influências da flauta nativa americana.
Flauta de Pat Partridge trabalhada em 2006 no estilo das flautas da cultura Tohono O'odham. Coleção de Clint Goss.
Detalhe da área do ninho da flauta de estilo Tohono O'odham mostrado acima. As saliências nas laterais do mecanismo de som foram adicionadas por Pat Partridge para melhorar a jogabilidade e não são encontradas em flautas Tohono O'odham autênticas.
Flauta da cultura Akimel O'odham. A flauta inferior demonstra o uso de um "pano ou fita" sobre o centro da flauta para servir de bloco. Russell observa especificamente que a flauta mais embaixo "tem uma velha gravata amarelo-claro amarrada no meio como um ornamento e para direcionar o ar além do diafragma".
  • Flautas da cultura Akimel O'odham (muitas vezes referida pelo exônimo arcaico "flautas Pima"). Essas flautas podem ter evoluído diretamente das flautas da cultura Tohono O'odham, com a adição de um pedaço de pano sobre o mecanismo de som para servir de bloco externo.

Também é possível que instrumentos tenham sido transportados de outras culturas durante as migrações .

Foram encontradas flautas da cultura do Mississippi que parecem ter o design de duas câmaras, característico das flautas nativas americanas. Eles foram construídos com cana de rio . A primeira dessas flautas foi comissariada pelas coleções de museus da Universidade de Arkansas , em Fayetteville. Ela foi recuperada por volta de 1931 por Samuel C. Dellinger e, mais recentemente, identificada como uma flauta por James A. Rees, Jr. da Sociedade Arqueológica de Arkansas. O artefato é conhecido coloquialmente como "A Flauta de Breckenridge" e foi conjecturado até o momento no intervalo de 750–1350 CE. Essa conjectura provou ser precisa quando, em 2013, uma amostra do artefato gerou um intervalo de datas de 1020–1160 CE (intervalo de datas calibrado com 95% de probabilidade).

A mais antiga flauta indígena existente, fabricada em madeira, foi coletada pelo aventureiro italiano Giacomo Costantino Beltrami em 1823 em sua busca pelas cabeceiras do rio Mississippi. Agora está na coleção do Museo Civico di Scienze Naturali em Bergamo, Itália.

Construção

Componentes

Componentes da flauta nativa americana

As duas extremidades de uma flauta nativa americana ao longo do eixo longitudinal são chamadas de extremidade da cabeça (a extremidade mais próxima da boca do jogador - também chamada de extremidade norte , extremidade proximal ou extremidade superior ) e a extremidade do pé (também chamada de extremidade inferior , extremidade distal ou extremidade sul ).

A flauta nativo americano tem duas câmaras de ar: a câmara de ar lento (também chamado de SAC , câmara de compressão , câmara boca , câmara de respiração , primeira câmara , câmara de ar passiva , câmara primária , ou câmara de vento ) e da câmara de som (também chamado de corpo do tubo , câmara de ressonância , câmara de tom , câmara de jogo , ou tubo variável ). Um plugue (também chamado de parede interna , rolha , defletor ou partição ) dentro do instrumento separa a câmara de ar lenta da câmara de som.

O bloco na parte externa do instrumento é uma parte separada que pode ser removida. O bloco também é chamado de pássaro , fetiche , sela ou totem . O bloco é amarrado por uma tira no ninho da flauta. O bloco move o ar através de uma chaminé (também chamada de canal , sulco , canal de foco , garganta ou passagem de vento ) da câmara de ar lento para a câmara de som. O bloco costuma ter a forma de um pássaro .

Observe que as flautas da cultura Mi'kmaq são normalmente construídas a partir de um bloco separado, mas o bloco é permanentemente fixado ao corpo da flauta durante a construção (normalmente com cola). Embora essas flautas não tenham um bloco móvel, geralmente são consideradas flautas nativas americanas.

O alinhamento preciso e a posição longitudinal do bloco são essenciais para obter o som desejado do instrumento. A posição longitudinal também tem um efeito modesto nos arremessos produzidos pela flauta, dando ao jogador uma faixa de ajuste de aproximadamente 10–40 centavos .

A câmara de ar lento tem um bocal e um orifício de respiração para a respiração do jogador. O ar flui através da câmara de ar lenta e sobe a rampa , através do orifício de saída e para a chaminé.

A câmara de ar lento pode servir como um ressonador secundário , o que pode dar a algumas flautas um som distinto.

Blocos em duas flautas nativas americanas

A câmara de som contém o orifício de som , que cria a vibração do ar que causa o som quando o fluxo de ar atinge a borda de divisão . O buraco do som também pode ser chamado de buraco do apito , janela ou buraco do som verdadeiro ("TSH"). A borda de divisão também pode ser chamada de borda cortante , borda flexível , lábio ou borda sadia .

A câmara de som também possui orifícios para os dedos que permitem ao jogador alterar a frequência da vibração do ar. Mudar a frequência da vibração muda o tom do som produzido.

Os orifícios para os dedos em uma flauta nativa americana estão abertos , o que significa que os dedos do tocador cobrem os orifícios dos dedos (em vez de alavancas de metal ou almofadas como as de um clarinete ). Este uso de orifícios abertos para os dedos classifica a flauta nativa americana como uma flauta de sistema simples . Por causa do uso de orifícios para os dedos abertos, o flautista deve ser capaz de alcançar todos os orifícios para os dedos no instrumento com seus dedos, o que pode limitar o tamanho da maior flauta (e flauta de tom mais baixo) que um determinado flautista pode tocar. Os orifícios para os dedos também podem ser chamados de orifícios para notas , orifícios para tocar , orifícios para tons ou interrupções .

A extremidade do pé da flauta pode ter orifícios de direção . Esses orifícios afetam o tom da flauta quando todos os orifícios dos dedos estão cobertos. Os buracos de direção também se relacionam (e derivam seu nome) às quatro direções do leste , sul , oeste e norte encontradas em muitas histórias dos nativos americanos . Os orifícios de direção também podem ser chamados de orifícios de ajuste ou orifícios de vento .

Além dos componentes do diagrama de flauta nativo americano mostrado acima com rótulos em inglês , os diagramas estão disponíveis com rótulos em Cherokee , holandês , esperanto , francês , alemão , japonês , coreano , polonês , russo e espanhol .

Detalhe da área do ninho de uma flauta trabalhada por Richard W. Payne, mostrando o uso de uma placa espaçadora para criar a chaminé.

Placa espaçadora

Um design alternativo para o mecanismo de som usa uma placa espaçadora para criar a chaminé. A placa espaçadora fica entre a área do ninho no corpo da flauta e o bloco removível. A placa espaçadora é normalmente mantida no lugar pela mesma tira que segura o bloco no instrumento. A borda de divisão também pode ser incorporada ao design da placa espaçadora.

A placa espaçadora geralmente é construída de metal, mas as placas espaçadoras são feitas de madeira, casca de árvore e cerâmica .

Ao posicionar e prender o bloco removível com a tira, o uso de uma placa espaçadora fornece um grau adicional de controle sobre o som e afinação da flauta. No entanto, também adiciona um grau de complexidade ao executar a tarefa de prender o bloco e a placa espaçadora.

Estilo de planícies vs. estilo de bosques

Várias fontes descrevem atributos da flauta nativa americana que são denominados "estilo planície" e "estilo Woodlands". No entanto, não há consenso geral entre as várias fontes sobre o que esses termos significam. De acordo com várias fontes, a distinção é baseada em:

  • se a flauta usa uma placa espaçadora para criar a chaminé do instrumento,
  • se a chaminé está no corpo da flauta ou na parte inferior do bloco,
  • a nitidez do ângulo da borda de divisão ,
  • se os orifícios dos dedos estão queimados ou perfurados no corpo da flauta,
  • o design do bocal (cego e colocado contra os lábios vs. projetado para ir entre os lábios),
  • o timbre do som da flauta, ou
  • detalhes do dedilhado para a escala primária.
Duas flautas nativas americanas feitas de ramos por Robert Willasch.

Flautas de ramos

Enquanto muitas flautas nativas americanas contemporâneas são feitas de madeira moída , algumas flautas são feitas de um galho de uma árvore. As técnicas de construção variam amplamente, mas alguns fabricantes de flautas de galhos tentarão dividir o galho em uma linha central, cavar o interior e, em seguida, unir as metades novamente para a flauta completa.

Flautas duplas e múltiplas

Uma flauta dupla nativa americana é um tipo de flauta dupla . Possui duas câmaras de som que podem ser reproduzidas simultaneamente. As duas câmaras podem ter o mesmo comprimento ou comprimentos diferentes.

A câmara de som secundária pode conter um tom fixo, caso em que o termo "flauta drone" é algumas vezes usado. O tom fixo pode corresponder ao dedilhado da câmara de som principal com todos os orifícios dos dedos cobertos, ou pode corresponder a algum outro tom da câmara de som principal. Como alternativa, várias configurações de orifícios para os dedos nas duas câmaras de som podem ser usadas, caso em que termos como "flauta harmônica" ou "flauta harmônica" são às vezes usados.

Ampliando o conceito, foram criadas flautas nativas americanas com três ou mais câmaras. O termo geral "flauta múltipla" é algumas vezes usado para esses designs.

Dimensões

Algumas flautas nativas americanas construídas por técnicas tradicionais foram feitas usando medidas do corpo. O comprimento da flauta era a distância de dentro do cotovelo até a ponta do dedo indicador. O comprimento da lenta câmara de ar era da largura do punho. A distância entre o orifício do som e o orifício do primeiro dedo era a largura do punho. A distância entre os orifícios dos dedos seria a largura de um polegar. A distância do último buraco do dedo até o final da flauta era a largura do punho.

Os fabricantes de flautas atualmente usam muitos métodos para projetar as dimensões de suas flautas. Isso é muito importante para a localização dos orifícios para os dedos, pois eles controlam os tons das diferentes notas do instrumento. Os fabricantes de flautas podem usar calculadoras para projetar seus instrumentos ou usar as dimensões fornecidas por outros fabricantes de flautas.

Materiais

Flauta nativa americana feita de madeira de cedro .

As flautas nativas americanas eram tradicionalmente confeccionadas com uma ampla variedade de materiais, incluindo madeira ( cedro , zimbro , nogueira , cerejeira e sequóia são comuns), bambu , grama para serraria e cana de rio . Os fabricantes de flautas de culturas indígenas costumavam usar qualquer coisa que pudesse ser convertida ou transformada em um cano longo e oco, como canos de armas antigas.

Imagens poéticas sobre a aliança entre o fabricante e o tocador de flauta foram fornecidas por Kevin Locke no vídeo Songkeepers :

O fabricante da flauta tem que pegar aquele cedro, abri-lo e remover aquele coração bonito, de grão reto, aromático, doce, macio e vermelho-escuro do cedro. E então eles vão recolocar as duas metades e fazer os buracos. E então o pacto ou acordo recíproco é que o flautista vai instilar o coração de volta na madeira - colocar o coração de volta lá.

As flautas nativas americanas contemporâneas continuam a usar esses materiais, bem como plásticos , cerâmica , vidro e madeiras mais exóticas , como ébano , padauk e teca .

Vários materiais são escolhidos por suas qualidades aromáticas, trabalhabilidade, resistência e peso e compatibilidade com materiais de construção, como cola e vários acabamentos . Embora pouca pesquisa objetiva tenha sido realizada, há muitas opiniões subjetivas expressas por fabricantes e músicos de flauta sobre as qualidades sonoras associadas aos vários materiais usados ​​nas flautas nativas americanas.

Benefícios físicos e mentais da flauta

Variabilidade do batimento cardíaco

Um estudo que pesquisou os efeitos fisiológicos de tocar flautas nativas americanas encontrou um efeito positivo significativo na variabilidade da frequência cardíaca , uma métrica que indica a resiliência ao estresse.

Terapia musical

A flauta nativa americana ainda é usada atualmente em ambientes de musicoterapia. Conhecida como música ojíbua, o uso da flauta é extremamente benéfico para pacientes de hospício, câncer e cardiopatas para auxiliar no controle da ansiedade, inquietação, medo e dor. As flautas podem ser uma fonte de reabilitação e estimular uma sensação de realização. Ele orienta os pacientes a respirar fundo e usar exalações controladas para soprar pela flauta, ajudando no exercício dos pulmões. Jody Tucker (2012). "Música Ojibwe" (site) . Página visitada em 9 de fevereiro de 2018 . Citar diário requer |journal=( ajuda )

Ergonomia

As flautas nativas americanas contemporâneas podem levar em conta considerações ergonômicas , até mesmo ao ponto de designs de flauta personalizados para flautistas individuais. No entanto, as questões ergonômicas relacionadas a esses instrumentos não são bem estudadas e os designs ergonômicos não são muito difundidos; um estudo relatou que 47-64% dos jogadores relataram desconforto físico pelo menos algumas vezes, enquanto mais de 10% dos jogadores relataram desconforto moderado em uma base média.

Som e afinação

A escala predominante para flautas nativas americanas fabricadas desde meados da década de 1980 (frequentemente chamadas de "flautas nativas americanas contemporâneas") é a escala pentatônica menor . As notas da escala primária compreendem a tônica , a terça menor , a quarta perfeita , a quinta perfeita , a sétima menor e a oitava .

Recentemente, alguns fabricantes de flautas começaram a experimentar escalas diferentes, dando aos músicos novas opções melódicas.

O padrão de tom usado por muitas flautas nativas americanas antes de meados da década de 1980 era arbitrário. No entanto, as flautas nativas americanas contemporâneas são freqüentemente afinadas para um padrão de afinação de concerto para que possam ser facilmente tocadas com outros instrumentos.

As notas fundamentais das flautas nativas americanas contemporâneas abrangem uma faixa de cerca de três oitavas e meia, de C 2 a A 5 .

As primeiras gravações de flautas nativas americanas estão disponíveis em várias fontes.

Dedilhado

Dedilhado para a escala primária (pentatônica menor) em muitas flautas indígenas americanas contemporâneas.

As flautas nativas americanas normalmente têm cinco ou seis orifícios para os dedos, mas qualquer instrumento em particular pode ter de zero a sete orifícios para os dedos. O instrumento pode incluir um orifício para o dedo coberto pelo polegar .

Os dedilhados para vários tons não são padronizados em todas as flautas nativas americanas. No entanto, muitas flautas nativas americanas contemporâneas tocarão a escala primária usando o dedilhado mostrado no diagrama adjacente.

Enquanto a escala pentatônica menor é a escala primária na maioria das flautas nativas americanas contemporâneas, muitas flautas podem tocar notas da escala cromática usando dedilhados cruzados .

Tuning

As flautas nativas americanas estão disponíveis em uma ampla variedade de tonalidades e temperamentos musicais - muito mais do que normalmente disponível para outros instrumentos de sopro . Instrumentos ajustados para temperamentos iguais estão normalmente disponíveis em todas as teclas dentro da faixa do instrumento. Os instrumentos também são criados em outros temperamentos musicais, como apenas a entonação , e padrões de afinação, como A 4 = 432 Hz.

O gorjeio

Flauta nativa americana, Lakota Culture, 1935 ou anterior. Coleção de Clint Goss.

Um som distinto de algumas flautas nativas americanas, particularmente flautas tradicionais, é chamado de "gorjeio" (ou "gorjeio"). O gorjeio soa como se a flauta estivesse vacilando para frente e para trás entre tons distintos. No entanto, é na verdade o som de diferentes componentes harmônicos do mesmo som entrando em domínio em momentos diferentes.

John W. Coltman, em uma análise detalhada da acústica da flauta, descreve dois tipos de gorjeios em flautas nativas americanas: Um "da ordem de 20 Hz" causado por uma "não linearidade na corrente de jato" e um segundo tipo "em que a modulação da amplitude ocorre em todas as parciais, mas com fases diferentes ". O primeiro tipo é analisado por Coltman em um ambiente controlado, mas ele concluiu que a análise do segundo tipo de gorjeio "ainda não foi explicada".

O gorjeio pode ser aproximado pelo uso de técnicas de vibrato . A mudança de fase que ocorre entre os diferentes harmônicos pode ser observada em um espectrógrafo do som de uma flauta trovejante.

Uma amostra de tablatura Nakai para flautas nativas americanas, mostrando as notas da escala primária - a escala pentatônica menor.

Música escrita

A música escrita para as flautas nativas americanas costuma ser na tonalidade de Fá sustenido menor , embora algumas músicas sejam pontuadas em outras tonalidades . No entanto, a convenção para esta música escrita em Fá sustenido menor é usar uma armadura de clave não conforme de quatro sustenidos, criando o que é conhecido como "tablatura Nakai".

Observe que o uso de diagramas de dedos abaixo das notas, que fazem parte de uma alta porcentagem da música escrita para flautas nativas americanas, não é necessariamente parte da tablatura Nakai.

O uso de uma armadura de clave padrão para música escrita que pode ser usada em flautas nativas americanas em uma variedade de tons classifica o instrumento como um instrumento de transposição .

Música

Extensas gravações etnográficas foram feitas pelos primeiros antropólogos, como Alice Cunningham Fletcher , Franz Boas , Frank Speck , Frances Densmore e Francis La Flesche . Uma pequena parte dessas gravações incluiu tocar flauta nativa americana. Um catálogo lista 110 gravações etnográficas feitas antes de 1930.

Essas gravações capturam estilos tradicionais de tocar o instrumento em uma amostra de culturas indígenas e ambientes nos quais o instrumento foi usado.

No entanto, as questões legais e éticas que cercam o acesso a essas gravações iniciais são complexas. Por causa de incidentes de apropriação indébita de materiais etnográficos registrados em seus territórios, as comunidades indígenas hoje reivindicam uma palavra sobre se, como e em que termos elementos de seu patrimônio cultural intangível são estudados, registrados, reutilizados e representados por pesquisadores, museus, interesses comerciais e outros.

Durante o período de 1930 a 1960, poucas pessoas tocavam flauta nativa americana. No entanto, algumas gravações de flauta tocando durante esse período estão disponíveis comercialmente. Uma dessas gravações é de Belo Cozad, um flautista Kiowa que fez gravações para a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos em 1941.

Renascimento

Um busker em Nova York 's estação de metrô Broadway-Lafayette tocando uma flauta nativa americana.

Durante o final dos anos 1960, os Estados Unidos viram um renascimento das raízes da flauta nativa americana, com uma nova onda de flautistas e artesãos como Doc Tate Nevaquaya , John Rainer, Jr. , Sky Walkinstik Man Alone e Carl Running Deer .

A música de R. Carlos Nakai tornou-se popular na década de 1980, em particular com o lançamento do álbum "Canyon Trilogy" em 1989. Sua música foi representativa de uma mudança de estilo de uma abordagem tradicional para tocar o instrumento para incorporar o novo. gênero de idade . Mary Youngblood ganhou dois prêmios Grammy na categoria Música Nativa Americana por sua música de flauta Nativa Americana em 2002 e 2006. Ela continua a ser a única flautista Nativa Americana a ser distinguida dessa forma, já que a Academia Nacional de Artes e Ciências da Gravação retirou a categoria em 2011

Hoje, as flautas nativas americanas estão sendo tocadas e reconhecidas por muitos povos e culturas diferentes ao redor do mundo.

Música da comunidade

A flauta nativa americana inspirou centenas de grupos musicais comunitários informais que se encontram periodicamente para tocar música e promover seu interesse pelo instrumento. Esses grupos são conhecidos como círculos de flauta .

Várias organizações nacionais foram formadas para fornecer suporte a esses círculos de flauta locais:

  • WFS - World Flute Society (EUA)
  • FTF - FluteTree Foundation (EUA) (anteriormente RNAFF, Renaissance of the North American Flute Foundation)
  • JIFCA - Japan Indian Flute Circle Association (日本 イ ン デ ィ ア ン フ ル ー ト ト サ ー ク ル 協会) (Japão)

Estatisticas

O gráfico abaixo descreve a atividade em grupos de mídia social acessíveis ao público específicos para a flauta nativa americana. Três domínios são mostrados:

  • Verde: Número de mensagens anuais distribuídas através do "Montana Listserver", um LISTSERV que forneceu um serviço de lista de mala direta eletrônica de 2 de junho de 1998 a 3 de junho de 2013, conforme determinado a partir de um arquivo de atividades. No entanto, a contagem de mensagens anteriores a 15 de outubro de 2001 não está disponível.
  • Vermelho: número de mensagens anuais nas 12 mensagens mais ativas do Yahoo! Grupos específicos para flauta nativa americana, conforme relatado pelo Yahoo! .
  • Azul: número de postagens e comentários anuais sobre os 8 grupos públicos mais ativos no Facebook , conforme relatado pelo Sociograph.io.

O gráfico mostra uma taxa média de crescimento anual de 39% na atividade agregada de 1998 (o início dos Grupos do Yahoo!) Até 2015. No entanto, observe que essas estatísticas não levam em consideração a mudança durante este período na acessibilidade à Internet, uso de mídia social vs. mensagens privadas, o uso de grupos fechados e secretos no Facebook e outros fatores de confusão. Apesar dessas limitações, o gráfico indica uma taxa substancial de crescimento da atividade e dos juros.

Para obter estatísticas adicionais, consulte o artigo do círculo de flauta .

Apelo popular

A flauta nativa americana ganhou popularidade entre os tocadores de flauta, em grande parte devido à sua simplicidade. De acordo com uma tese de Mary Jane Jones:

O apelo catártico da flauta provavelmente reside em sua simplicidade. Em sua busca por construir instrumentos que pudessem tocar várias oitavas cromáticas com entonação perfeita, os europeus produziram instrumentos mecanicamente complexos que exigem uma grande habilidade técnica por parte do músico. Até que um alto nível de competência seja alcançado, é extremamente difícil expressar seus sentimentos mais íntimos durante uma apresentação. A habilidade de tocar musicalmente e emocionalmente está sujeita à habilidade técnica do músico. Como a maioria dos professores de música irá atestar, muitos iniciantes demoram tanto para dominar as habilidades necessárias e estão tão focados nos aspectos técnicos de seus instrumentos que precisam ser ensinados a tocar com sensibilidade. Lutar com as demandas de seus instrumentos ao longo do tempo faz com que percam a conexão emocional com a música que podem ter sentido quando cantavam quando crianças. Uma vez que os iniciantes podem tocar melodias na flauta nativa americana com facilidade, é possível para eles tocarem de forma expressiva desde o início. À medida que os flautistas se familiarizam melhor com seus instrumentos, suas improvisações tendem a se tornar mais longas, ter melodias e formas mais complexas e conter mais enfeites. No entanto, a habilidade de expressar emoções através da improvisação na flauta parece tão fácil para o iniciante quanto para o aluno avançado.

Flautistas e compositores

Flautistas nativos americanos notáveis ​​e premiados incluem: R. Carlos Nakai , Charles Littleleaf , Joseph Firecrow , John Two-Hawks, Kevin Locke , Aaron White e Robert Mirabal .

Alguns compositores clássicos escreveram para a flauta nativa americana, incluindo James DeMars , David Yeagley, Frank Martinez, Brent Michael Davids , Philip Glass , Jerod Impichchaachaaha 'Tate e Fabio Mengozzi .

Questões legais

Lei de Artes e Ofícios Indianos de 1990

O Indian Arts and Crafts Act de 1990 dos Estados Unidos criminalizou a rotulagem enganosa de produtos que são ostensivamente feitos por nativos americanos. Nos Estados Unidos, alegar erroneamente que um artefato é feito por "um índio" é um crime. O Departamento do Interior dos Estados Unidos declara explicitamente em seu site informativo sobre a Lei que, "De acordo com a Lei, um índio é definido como um membro de qualquer tribo indígena reconhecida federal ou estadual , ou um indivíduo certificado como um artesão indígena por uma tribo indígena . "

Com base nesta estátua, apenas uma flauta fabricada por uma pessoa qualificada como índia nos termos da estátua pode ser vendida legalmente como "flauta de índio americano" ou "flauta de índio americano". No entanto, embora não haja nenhuma decisão pública oficial sobre termos alternativos que sejam aceitáveis, é prática geral que qualquer fabricante ou fornecedor possa rotular legalmente seu produto de trabalho com outros termos, como "flauta de estilo nativo americano" ou "flauta norte-americana". Rótulos como "no estilo de", "no espírito de" ou "réplica" também podem ser usados.

No entanto, embora a lei se aplique à oferta de artes e ofícios feitos à mão oferecidos ao público para venda, ela não se aplica ao uso de flautas nativas americanas em situações como apresentações, workshops ou gravações.

Lei do Tratado de Aves Migratórias de 1918

A Lei do Tratado de Aves Migratórias de 1918 torna ilegal (sem renúncia) o uso de materiais de espécies protegidas pela Lei em um instrumento musical. Este estatuto se aplica ao apito em osso de águia , cujos exemplos podem ou não ser classificados como flauta nativa americana, dependendo das particularidades de sua construção.

Documentários

  • Songkeepers (1999, 48 min.). Dirigido por Bob Hercules. Produzido por Dan King. Lake Forest, Illinois: America's Flute Productions. Cinco ilustres flautistas tradicionais - Tom Mauchahty-Ware , Sonny Nevaquaya , R. Carlos Nakai , Hawk Littlejohn , Kevin Locke  - falam sobre seu instrumento e suas canções e o papel da flauta e sua música em suas tribos.
  • Journey to Zion (2008, 44 min.). Um documentário de Tim Romero. Santa Maria, Califórnia: Solutions Plus. Um documentário inspirador sobre os entusiastas da flauta nativa que participam do Zion Canyon Art & Flute Festival localizado em Springdale , Utah, a porta de entrada para o Parque Nacional de Zion .

Veja também

Referências

links externos