Prêmio Nacional de Cinema de Melhor Cinematografia - National Film Award for Best Cinematography

Prêmio Nacional de Cinema de Melhor Cinematografia
Prêmio nacional por contribuições ao cinema indiano
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O Destinatário de 2018: MJ Radhakrishnan
Patrocinado por Diretoria de Festivais de Cinema
Anteriormente chamado Prêmio de excelência em cinematografia (1967–1976)
Recompensas)
Premiado pela primeira vez 1967
Última premiação
Vencedor mais recente
Destaques
Total premiado
Primeiro vencedor

O National Film Award para Melhor Cinematografia é um dos National Film Awards apresentado anualmente pela Diretoria de Festivais de Cinema , a organização criada pelo Ministério da Informação e Transmissão da Índia . É um dos vários prêmios concedidos a longas-metragens e com Rajat Kamal (Silver Lotus).

O prêmio foi instituído em 1967, no 15º National Film Awards e concedido anualmente para filmes produzidos no ano em todo o país, em todas as línguas indianas. Até o 34º National Film Awards , prêmios foram dados para filmes em preto-e-branco , bem como para filmes coloridos . Desde o 37º National Film Awards , Laboratory Processing também é premiado na mesma categoria.

Vencedores Múltiplos

4 vitórias: KK Mahajan , Santosh Sivan

3 vitórias: Soumendu Roy , Apurba Kishore Bir , Venu , Madhu Ambat , Abhik Mukhopadhyay

2 vitórias: Ramachandra, Balu Mahendra , Ashok Mehta , Sudeep Chatterjee

Destinatários

O prêmio inclui 'Rajat Kamal' (Silver Lotus) e prêmio em dinheiro. A única mulher que ganhou este prêmio foi Anjuli Shukla , que ganhou o prêmio por seu filme de estreia, Kutty Srank (2010). Prasad Film Lab foi premiado oito vezes para o processamento de laboratório. A seguir estão os vencedores do prêmio ao longo dos anos:

*
Indica longa-metragem em preto e branco
Lista dos premiados, mostrando o ano (cerimônia de premiação), filme (s), idioma (s) e citação
Ano Destinatário (s) Processamento de Laboratório Filme (s) Línguas) Citação Refs.
1967
(15º)
Ramachandra  - Bambai Raat Ki Bahon Mein hindi  -
MN Malhotra  - Hamraaz hindi  -
1968
(16º)
Nariman Irani  - Saraswatichandra hindi  -
KS Prasad  - Thillana Mohanambal tâmil  -
1969
(17º)
KK Mahajan  - Sara Akash hindi  -
Marcus Bartley  - Shanti Nilayam tâmil  -
1970
(18º)
KK Mahajan  - Uski Roti hindi  -
Radhu Karmakar  - Mera Naam Joker hindi  -
1971
(19º)
Nando Bhattacharya  - Anubhav hindi  -
Ramachandra  - Reshma Aur Shera hindi  -
1972
(20º)
Mankada Ravi Varma  - Swayamvaram Malaiala  -
KK Mahajan  - Maya Darpan hindi  -
1973
(21º)
Apurba Kishore Bir  - 27 Down hindi  -
Soumendu Roy  - Ashani Sanket bengali  -
1974
(22)
KK Mahajan  - Refrão bengali  -
Soumendu Roy  - Sonar Kella bengali  -
1975
(23)
BS Lokanath  - Apoorva Raagangal tâmil  -
Ishan Arya  - Muthyala Muggu Telugu  -
1976
(24º)
PS Nivas  - Mohiniyaattam Malaiala  -
S. Ramachandra  - Rishya Shringa Canarim  -
1977
(25º)
Balu Mahendra  - Kokila Canarim
Para um trabalho de câmera suave, nítido e imaculado; pela representação clara, sensível e discreta de seres nos primeiros anos de juventude; por apreender com certa graça lírica seus anseios românticos, seu abandono alegre, seu entusiasmo e efervescência, seu narcisismo encantador; por usarem a câmera criativamente para projetar seu mundo lânguido de sonhos diáfanos, dos quais são despertados pela dureza amarga da realidade.
Soumendu Roy  - Shatranj Ke Khilari hindi
Por capturar em detalhes meticulosos o esplendor opulento da corte de Wajid Ali Shah; por usar cores com discernimento e gosto para evocar o distinto sabor decadente do período e fornecer insights psicológicos sobre os personagens; por projetar a ação por meio de um quadro de perspectivas mutantes, proporcionando assim uma festa móvel para os olhos; por estabelecer por contraste agudo os matizes sombrios e funcionalismo subjugado do ambiente do General Outram, enfatizando por esses meios as manobras furtivas pelo poder; por usar a câmera para criar uma tapeçaria visual, rica no choque de eventos conflitantes, ideologias e responsabilidades.
1978
(26º)
Shaji N. Karun  - Thampu Malaiala
Por usar a câmera como uma testemunha silenciosa das ironias da vida. As tomadas de reação do público de circo, tiradas de surpresa, seguem a melhor tradição do estilo de câmera cinema-verdade.
Govind Nihalani  - Junoon hindi
Para um trabalho de câmera eloqüente que é igualmente eficaz em passagens românticas e sequências de batalha. A câmera traz de forma impecável todos os matizes de cores em vários locais e diferentes condições de iluminação.
1979
(27º)
Kamal Nayak  - Neem Annapurna bengali  -
Rajan Kinagi  - Shodh hindi  -
1980
(28)
Sivan  - Yagam Malaiala
Por retratar o clima sombrio e tenso do filme, retratando admiravelmente momentos suaves no filme com charme.
Ashok Kumar  - Nenjathai Killathe tâmil
Por criar de forma brilhante as características salientes de cada personagem com a ajuda de um excelente controle de câmera e uso eficaz da iluminação e por contribuir significativamente para o clima do filme.
1981
(29º)
Shripati R. Bhat  - Mooru Darigalu Canarim
Para projetar o clima do filme de uma maneira vívida.
Ashok Mehta  - 36 Chowringhee Lane inglês
Pela excelência técnica, por destacar a tonalidade, textura e nuances da história e por um trabalho marcante como cinegrafista.
1982
(30º)
Balu Mahendra  - Moondram Pirai tâmil
Para o uso brilhante de imagens vívidas para criar uma variedade de estados de espírito.
1983
(31º)
B. Bindhani  - Neeraba Jhada Oriya
Para registrar a dura realidade da vida rural em imagens austeras.
Raj Shekhar
Madhu Ambat  - Adi Shankaracharya sânscrito
Por conseguir captar visualmente o espírito do tema.
1984
(32º)
Jehangir Choudhary  - Holi hindi  -
1985
(33º)
Subrata Mitra  - New Delhi Times hindi
Para trabalhos de câmera inspirados que trazem à tona as nuances delicadas de luz e sombra, resultando em uma apresentação visual forte.
1986
(34º)
Venu  - Namukku Parkkan Munthiri Thoppukal Malaiala
Para a apresentação visual lírica e brilhante.
Amma Ariyan
Por sua poderosa e perturbadora fotografia em preto e branco.
1987
(35º)
PC Sreeram  - Nayakan tâmil
Para a interpretação precisa da iluminação e operação da câmera, adicionando uma dimensão muito vital à narrativa.
1988
(36º)
Apurba Kishore Bir  - Daasi Telugu
Para alta excelência técnica e participação criativa na evolução do enunciado básico.
1989
(37º)
Virendra Saini Adlabs Salim Langde Pe Mat Ro hindi
Pelas altas habilidades técnicas demonstradas na evocação do ethos especial do filme.
1990
(38º)
Santosh Sivan Vijay Color Lab Perumthachan Malaiala
Para aumentar o clima do filme com os mais altos padrões visuais.
1991
(39º)
Apurba Kishore Bir Prasad Film Lab Aadi Mimansa Oriya
Para alcançar alto grau de realização na pintura do filme com luz, conferindo uma qualidade sensual à textura e sensação do filme.
1992
(40º)
Venu Prasad Film Lab Filhos da Srta. Beatty inglês
Por seu trabalho de câmera magistral, discreto e tecnicamente excelente.
1993
(41º)
Venu Prasad Film Lab Ponthan Mada Malaiala
Para o uso magistral da câmera, a fim de capturar a sensação do fundo, cenário, atmosfera do assunto e fazer uso de visuais marcantes para comunicar o tema.
1994
(42º)
KV Anand Laboratório de cores Gemini Thenmavin Kombath Malaiala
Em reconhecimento à excelente cinematografia executada com sinceridade, imaginação e flexibilidade. Movimentos de câmera fluidos, composições de elogios e uso de luz são os destaques dessa experiência visual.
1995
(43º)
Santosh Sivan Laboratório de cores Gemini Kaalapani Malaiala
Para realçar o sabor e a autenticidade de uma época com uma utilização marcante de luzes, sombras e cores.
1996
(44º)
Mrinal Kanti Das Prasad Film Lab  • Adajya
 • Rag Birag
Assamês
Por suas combinações versáteis, imaginativas e soberbos e iluminação ambiente.
1997
(45º)
Santosh Sivan Prasad Film Lab Iruvar tâmil
Por manter um estilo e um padrão consistentes que façam justiça ao período e à escala de que trata a narrativa.
1998
(46º)
Santosh Sivan Laboratório de cores Gemini Dil Se .. hindi
Sua câmera viaja por paisagens e arquiteturas espetaculares e pela humanidade agitada com grande charme sedutor, cores e ambientes são criados com a mesma facilidade em um filme que estabelece um alto padrão de perfeição cinematográfica.
1999
(47º)
Anil Mehta Adlabs Hum Dil De Chuke Sanam hindi
Para uma ampla gama de variações tonais alcançadas pelo cineasta para expressar as mudanças de humor deste musical em um determinado espaço e tempo.
2000
(48º)
Ashok Mehta Prasad Film Lab Moksha hindi
Por fornecer uma ampla gama de variação tonal e composições excepcionais para atender às mudanças de humor da narrativa do filme.
2001
(49º)
Ramachandra Halkare Prasad Film Lab Dweepa Canarim
Por seu excelente trabalho de câmera que captura o meio agrário com fortes metáforas visuais. Seu trabalho se destaca por seu hábil manejo da situação, vinhetas sociais e personagens.
2002
(50º)
Abhik Mukhopadhyay Laboratório de cores do arco-íris Patalghar bengali
Para criar o ambiente visual distinto e elegante do filme, perfeitamente em sintonia com o clima da história.
2003
(51º)
Abhik Mukhopadhyay Laboratório de cores do arco-íris Bhalo Theko bengali
Para enriquecer a narrativa com tranquilidade e beleza.
2004
(52º)
Mahesh Aney Adlabs Swades hindi
Por sua lente que captura a paisagem rural indiana com realidade e dureza.
2005
(53º)
Madhu Ambat Prasad Film Lab Sringaram tâmil
Pelo brilho técnico que fica evidente no enquadramento, iluminação e execução ao longo do filme.
2006
(54º)
Gautam Ghose Laboratório de cores do arco-íris Yatra hindi
Para criar climas evocativos e capturar as nuances de um sistema feudal em mudança para os tempos modernos.
2007
(55º)
Shanker Raman Deluxe Laboratories Inc. Congeladas hindi
Pela excelência artística e técnica da cinematografia revelada através da reprodução soberba de tonalidades e composições austeras, mantendo a textura em altitude.
2008
(56º)
Abhik Mukhopadhyay Filmlab Antaheen bengali
Para os visuais capturados poeticamente com o uso inspirado de luz e sombras para realçar o clima do filme.
2009
(57º)
Anjuli Shukla Adlabs Kutty Srank Malaiala
Para a varredura de tirar o fôlego que captura o mistério mágico de uma narrativa em várias camadas.
2010
(58º)
Madhu Ambat  - Adaminte Makan Abu Malaiala
Pela poesia visual que aumenta e reforça a preocupação da narrativa e por desdobrar as perspectivas infinitas da tecnologia digital nascente no meio visual.
2011
(59º)
Satya Rai Nagpaul Reliance MediaWorks Anhe Ghore Da Daan Punjabi
Por combinar habilmente a narrativa e a imagem em movimento para descrever os campos desolados do Punjab em sua dolorosa transição para um mundo urbano desumanizado. Ele fornece uma sensação humana às texturas desta paisagem outrora abundante com alguma iluminação brilhante e unidade de composição. O minimalismo empregado abre uma rica tapeçaria de rostos rurais, paisagens e seus animais de uma forma que permite ao espectador habitar virtualmente esses espaços.
2012
(60º)
Sudheer Palsane Prasad Studios Ko: Yad Mishing
O encanto inexplorado do Nordeste da Índia em diferentes estações é ainda mais atraente aos olhos deste diretor de fotografia.
2013
(61º)
Rajeev Ravi  - Dados do mentiroso hindi
Para capturar a vida desde as pitorescas montanhas carregadas de neve por meio de uma extenuante jornada de ônibus até as ruas apinhadas e sombrias de Delhi com uma fluidez rara.
2014
(62º)
Sudeep Chatterjee  - Chotushkone bengali
Para exibir um amplo espectro de espaço e tempo e, ao mesmo tempo, tecer sem esforço o tecido emocional do filme.
2015
(63º)
Sudeep Chatterjee  - Bajirao Mastani hindi
Por trazer uma dinâmica visual excepcional, retratando os grandes interiores de palácios e vastas paisagens com uma interação artística de luz e sombras.
2016
(64º)
Tirru  - 24 tâmil
Para subestimar os requisitos básicos da popular 'experiência de assistir filmes' e aprimorá-la muito.
2017
(65º)
Nikhil S. Praveen  - Bhayanakam Malaiala
2018
(66º)
MJ Radhakrishnan  - Olu Malaiala
Diferentes paisagens, elementos e texturas ganham vida para trazer uma sensação de beleza e graça.

Referências

links externos