Natacha Rambova - Natacha Rambova

Natacha Rambova
Natacha Rambova, 1925.png
Rambova em 1925
Nascer
Winifred Kimball Shaughnessy

( 1897-01-19 )19 de janeiro de 1897
Morreu 5 de junho de 1966 (05/06/1966)(com 69 anos)
Outros nomes
Ocupação
Altura 1,73 m (5 pés 8 pol.)
Cônjuge (s)
( m.  1923; div.  1925)

Álvaro de Urzáiz
( m.  1932; anulado em 1957)
Parentes Heber C. Kimball (bisavô)

Natacha Rambova (nascida Winifred Kimball Shaughnessy ; 19 de janeiro de 1897 - 5 de junho de 1966) foi uma figurinista de cinema americana, cenógrafa e atriz ocasional que atuou em Hollywood na década de 1920. Mais tarde, ela abandonou o design para seguir outros interesses, especificamente egiptologia , um assunto sobre o qual se tornou uma acadêmica publicada na década de 1950.

Rambova nasceu em uma família proeminente em Salt Lake City que eram membros de A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias . Ela foi criada em San Francisco e educada na Inglaterra antes de iniciar sua carreira como dançarina, atuando sob o comando do coreógrafo de balé russo Theodore Kosloff na cidade de Nova York. Ela se mudou para Los Angeles aos 19 anos, onde se tornou uma consagrada figurinista para produções cinematográficas de Hollywood. Foi lá que ela conheceu o ator Rudolph Valentino , com quem ela teve um casamento de dois anos de 1923 a 1925. A associação de Rambova com Valentino proporcionou-lhe uma celebridade generalizada tipicamente oferecida aos atores. Embora compartilhassem muitos interesses, como arte, poesia e espiritualismo , seus colegas achavam que ela exercia muito controle sobre seu trabalho e a culpava por vários fracassos caros em sua carreira.

Depois de se divorciar de Valentino em 1925, Rambova abriu sua própria loja de roupas em Manhattan antes de se mudar para a Europa e se casar com o aristocrata Álvaro de Urzáiz em 1932. Foi nessa época que ela visitou o Egito e desenvolveu um fascínio pelo país que permaneceu pelo resto do a vida dela. Rambova passou seus últimos anos estudando egiptologia e ganhou duas bolsas Mellon para viajar até lá e estudar símbolos egípcios e sistemas de crenças. Ela serviu como editora dos primeiros três volumes de Textos e Representações Religiosas Egípcias (1954–7) de Alexandre Piankoff, também contribuindo com um capítulo sobre simbologia no terceiro volume. Ela morreu em 1966 na Califórnia, de ataque cardíaco, enquanto trabalhava em um manuscrito que examinava os padrões dos textos da Pirâmide de Unas .

Rambova é conhecida por historiadores da moda e da arte por seus figurinos únicos que se inspiram e sintetizam uma variedade de influências, bem como sua dedicação à precisão histórica em sua confecção. Os acadêmicos também citaram suas contribuições interpretativas para o campo da egiptologia como significativas. Na cultura popular, Rambova foi descrita em vários filmes e séries de televisão, figurando significativamente nos biopics Valentino A legenda de Valentino (1975), no qual ela foi retratada por Yvette Mimieux , e Ken Russell 's Valentino (1977) por Michelle Phillips . Ela também participou de uma narrativa ficcional na série American Horror Story: Hotel (2015), interpretada por Alexandra Daddario .

Vida pregressa

Rambova nasceu como Winifred Kimball Shaughnessy em 19 de janeiro de 1897, em Salt Lake City, Utah. Seu pai, Michael Shaughnessy, era um católico irlandês de Nova York que lutou pela União durante a Guerra Civil Americana e depois trabalhou na indústria de mineração. Sua mãe, Winifred Shaughnessy (nascida Kimball), era neta de Heber C. Kimball , membro da primeira presidência de A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias e foi criada em uma família proeminente de Salt Lake City. Por vontade de seu pai, Rambova foi batizada como católica na Catedral de Madeleine em Salt Lake City em junho de 1897, embora mais tarde ela tenha sido batizada como membro de A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias por insistência de sua mãe. oito.

Uma jovem olhando para uma câmera, olhando para a direita
Fotografia do passaporte de Rambova em 1916

Os pais de Rambova tinham um relacionamento tumultuado: seu pai era alcoólatra e muitas vezes vendia os bens de sua mãe para pagar dívidas de jogo. Isso levou Winifred (sênior) a se divorciar de Shaughnessy em 1900 e se mudar com Rambova para São Francisco. Lá, ela se casou novamente com Edgar de Wolfe em 1907. Durante sua infância, Rambova passou as férias de verão na Villa Trianon em Le Chesnay , França, com a irmã de Edgar, a estilista francesa Elsie de Wolfe . O casamento entre Winifred (sênior) e Edgar de Wolfe durou pouco, e ela se casou novamente, desta vez com o milionário magnata dos perfumes Richard Hudnut . Rambova foi adotada por seu novo padrasto, tornando seu nome legal Winifred Hudnut. Rambova recebeu o apelido de "Wink" de sua tia Teresa para distingui-la de sua mãe por causa do nome comum. Às vezes ela também passava por Winifred de Wolfe, em homenagem a sua ex-tia passo Elsie, com quem manteve um relacionamento após o divórcio de sua mãe com Edgar.

Uma adolescente rebelde, Rambova foi enviada por sua mãe para Leatherhead Court, um internato em Surrey , Inglaterra . Em sua escola, ela ficou fascinada pela mitologia grega e também provou ser especialmente talentosa no balé. Depois de ver Anna Pavlova em uma produção de O Lago dos Cisnes em Paris com sua ex-tia passo Elsie, Rambova decidiu que queria seguir a carreira de bailarina . Sua família a encorajou a estudar balé puramente como uma graça social e ficou chocada quando ela o escolheu como sua carreira. Sua tia Teresa, no entanto, apoiou-a e levou Rambova para a cidade de Nova York, onde ela estudou com o bailarino e coreógrafo russo Theodore Kosloff em sua Imperial Russian Ballet Company. Enquanto dançava com Kosloff, ela adotou o nome artístico de inspiração russa Natacha Rambova. Com 1,73 m de altura, Rambova era alta demais para ser uma bailarina clássica, mas recebeu papéis principais de Kosloff, então com 32 anos, que logo se tornou seu amante. A mãe de Rambova ficou indignada ao descobrir o caso, já que Rambova tinha 17 anos na época, e ela tentou a deportação de Kosloff sob a acusação de estupro . Rambova retaliou sua mãe fugindo para o exterior, e sua mãe acabou concordando que ela continuasse se apresentando na empresa.

Carreira

Design em filme

Ilustração de mulher em traje ornamentado
Conceito de fantasia para Fruta Proibida (1921), desenhado e desenhado por Rambova

Por volta de 1917, Kosloff foi contratado por Cecil B. DeMille como performer e figurinista dos filmes de Hollywood de DeMille, após o que ele e Rambova se mudaram de Nova York para Los Angeles. Rambova realizou grande parte do trabalho criativo e também da pesquisa histórica para Kosloff, e ele então roubou os esboços dela e reivindicou o crédito por eles como seus. Quando Kosloff começou a trabalhar para o produtor cinematográfico russo Alla Nazimova na Metro Pictures Corporation (mais tarde MGM) em 1919, ele enviou Rambova para apresentar alguns designs. Nazimova solicitou algumas alterações e ficou impressionada quando Rambova foi capaz de fazer essas alterações imediatamente em suas próprias mãos. Nazimova ofereceu a Rambova uma posição em sua equipe de produção como diretora de arte e figurinista, propondo um salário de até US $ 5.000 por imagem (equivalente a US $ 64.593 em 2020). Rambova começou imediatamente a trabalhar para Nazimova no filme de comédia Billions (1920), para o qual forneceu os figurinos e atuou como diretora de arte. Ela também desenhou os figurinos de dois filmes de Cecil DeMille em 1920: Why Change Your Wife? e algo para pensar . No ano seguinte, ela atuou como diretora de arte na produção de DeMille Fruta Proibida (1921), na qual desenhou (com Mitchell Leisen ) um traje elaborado para uma sequência de fantasia inspirada na Cinderela.

Enquanto trabalhava em seu segundo projeto para Nazimova - Afrodite , que nunca foi filmado - Rambova revelou a Kosloff que planejava deixá-lo. Durante a discussão que se seguiu, ele tentou matá-la, atirando nela com uma espingarda. A arma disparou contra a perna de Rambova e a bala alojou-se acima de seu joelho. Rambova fugiu do apartamento de Hollywood que dividia com Kosloff para o set de Afrodite , onde um cinegrafista a ajudou a remover o chumbo de sua perna. Apesar da natureza do incidente, ela continuou a viver com Kosloff por algum tempo.

Estilisticamente, Rambova favoreceu designers como Paul Poiret , Léon Bakst e Aubrey Beardsley . Ela se especializou em efeitos "exóticos" e "estrangeiros" em figurinos e cenografia. Para fantasias, ela preferia cores vivas, enfeites, pulseiras, tecidos drapeados cintilantes, brilhos e penas. Ela também se esforçou para obter precisão histórica em seus figurinos e cenários. Como observado no The Moving Picture Mundo ' revisão s de 1917 de O Deus Mulher Esqueceu (primeiro projeto de filme de Rambova): "Para o estudante de história a precisão dos exteriores, interiores, trajes e acessórios ... [o filme] vai fazer forte apelo. "

Relacionamento com Rudolph Valentino

Homem e mulher juntos, olhando para a câmera
Rambova com Valentino em 1925

Em 1921, Rambova foi apresentado ao ator Rudolph Valentino no set de Uncharted Seas de Nazimova (1921). Posteriormente, ela e Valentino trabalharam juntos em Camille (1921), um filme que foi um fracasso financeiro e resultou na rescisão do contrato da Metro Pictures com a Nazimova. Enquanto faziam o filme, no entanto, Rambova e Valentino envolveram-se romanticamente. Embora Valentino ainda fosse casado com a atriz americana Jean Acker , ele e Rambova foram morar juntos em um ano, tendo estabelecido um relacionamento baseado mais na amizade e interesses comuns do que no relacionamento emocional ou profissional. Eles então tiveram que fingir que se separaram até que o divórcio de Valentino fosse finalizado e se casaram em 13 de maio de 1922, em Mexicali, México, um evento descrito por Rambova como "maravilhoso ... embora tenha causado muitas preocupações e dores de cabeça depois". No entanto, a lei exigia um ano para se casar novamente, e Valentino foi preso por bigamia , tendo que ser resgatado por amigos. Eles se casaram legalmente em 14 de março de 1923, em Crown Point, Indiana .

Tanto Rambova quanto Valentino eram espiritualistas e freqüentemente visitavam médiuns e participavam de sessões espíritas e escrita automática . Valentino escreveu um livro de poesia, intitulado Daydreams , com muitos poemas sobre a Rambova. No que diz respeito à vida doméstica, Valentino e Rambova revelaram ter pontos de vista muito diferentes. Valentino acalentava os ideais do Velho Mundo de uma mulher ser dona de casa e mãe, enquanto Rambova pretendia manter uma carreira e não pretendia ser dona de casa. Valentino era conhecido como um excelente cozinheiro, enquanto a atriz Patsy Ruth Miller suspeitava que Rambova não sabia "como fazer calda de chocolate queimado", embora a verdade fosse que ela cozinhava ocasionalmente e era uma excelente costureira. Valentino queria filhos, mas Rambova não.

Ele sabia o que eu era quando me casei com ele. Trabalho desde os dezessete anos. Lares e bebês são todos muito legais, mas você não pode tê-los e também uma carreira. Eu pretendia e pretendo fazer carreira e Valentino sabia disso. Se ele quiser uma dona de casa, terá que procurar novamente.

–Rambova em Valentino durante a dissolução de seu casamento

Enquanto sua associação com Valentino emprestava a Rambova uma celebridade tipicamente concedida aos atores, suas colaborações profissionais mostraram mais suas diferenças do que suas semelhanças, e ela não contribuiu para nenhum de seus filmes de sucesso, apesar de ter servido como sua agente. Em O jovem Rajah (1922), ela desenhou trajes indianos autênticos que tendiam a comprometer sua imagem de amante latino , e o filme foi um grande fracasso. Ela também apoiou o ataque de um homem só contra Famous Players-Lasky , que o deixou temporariamente banido do cinema. No intervalo, eles realizaram uma turnê promocional de dança para a Mineralava Beauty Products, para manter seu nome no centro das atenções, embora quando eles chegaram à sua cidade natal, Salt Lake City, e ela foi anunciada como "The Little Pigtailed Shaughnessy Girl", Rambova foi profundamente insultado. Em 1923, Rambova ajudou a desenhar os figurinos da amiga Alla Nazimova em Salomé , inspirados na obra de Aubrey Beardsley . A partir de fevereiro de 1924, ela acompanhou Valentino em uma viagem ao exterior que foi perfilada em 26 capítulos publicados no Movie Weekly ao longo de seis meses.

O trabalho posterior de Rambova com Valentino foi caracterizado por preparações elaboradas e caras para filmes que fracassaram ou nunca se manifestaram. Entre eles estavam Monsieur Beaucaire , The Sainted Devil e The Hooded Falcon (um filme que Rambova co-escreveu, mas nunca foi realizado). A essa altura, os críticos e a imprensa começaram a culpar o controle excessivo de Rambova por essas falhas. A United Artists chegou ao ponto de oferecer a Valentino um contrato de exclusividade com a estipulação de que Rambova não tivesse poder de negociação, nem mesmo de visitar os sets de seus filmes. Depois disso, Rambova recebeu US $ 30.000 para criar um filme de sua escolha, que resultou na produção de What Price Beauty? , um drama que ela co-produziu e co-escreveu. Em 1925, Rambova e Valentino se separaram, e um divórcio amargo se seguiu.

Após o início do processo de divórcio, Rambova passou a outros empreendimentos: em 2 de março de 1926, ela patenteou uma boneca que havia desenhado com uma "colcha combinada" e também produziu e estrelou seu próprio filme, Do Clothes Make the Woman? com Clive Brook (agora perdido). No entanto, o distribuidor aproveitou a oportunidade para cobrá-la como 'Sra. Valentino 'e mudou o título para When Love Grows Cold ; Rambova ficou horrorizado com a mudança de título. O filme ganhou a imprensa por ter sido o primeiro crédito de Rambova na tela, no entanto. Um jornal do Oregon provocou antes de uma exibição: “Natacha Rambova (Sra. Rudolph Valentino) ... Tanto se escreveu sobre esta notável senhora que conquistou e perdeu o coração do grande Valentino que todos querem vê-la. Esta noite é sua oportunidade para fazer isso. " O filme, no entanto, não foi bem recebido pela crítica; uma crítica no Picture Play considerou o filme "o filme mais pobre do mês, ou de quase qualquer mês, por falar nisso", acrescentando: "Os interiores são ruins, os trajes são atrozes. A senhorita Rambova não está bem vestida, nem filma bem, no menor grau. " Após seu lançamento, Rambova nunca mais trabalhou no cinema, dentro ou fora das telas, novamente. Três meses depois, Valentino morreu inesperadamente de peritonite , deixando Rambova inconsolável, e ela supostamente se trancou em seu quarto por três dias. Embora ela não tenha comparecido ao funeral, ela enviou um telegrama ao gerente de negócios de Valentino, George Ullman, solicitando que ele fosse enterrado na cripta de sua família no cemitério Woodlawn no Bronx (um pedido que Ullman negou).

Redação e design de moda

Após a morte de Valentino, Rambova mudou-se para Nova York. Lá, ela mergulhou em vários empreendimentos, aparecendo no vaudeville no Palace Theatre e escrevendo uma peça semificcional intitulada All that Glitters , que detalhou sua relação com Valentino, e concluiu em uma reconciliação feliz ficcional. Ela também publicou o livro de memórias de 1926, Rudy: um retrato íntimo de sua esposa Natacha Rambova , que contém memórias de sua vida com ele. No ano seguinte, um segundo livro de memórias foi publicado, intitulado Rudolph Valentino Recollections (uma variação de Rudy: Um Retrato Íntimo ), no qual ela prefacia um capítulo final acrescentado pedindo que apenas aqueles "prontos para aceitar a verdade" leiam; o que se segue é uma carta detalhada supostamente comunicada pelo espírito de Valentino de um plano astral , que Rambova afirmou ter recebido durante uma sessão de escrita automática. Enquanto residia em Nova York, ela freqüentemente organizava sessões espíritas com o médium George Wehner e afirmou ter feito contato com o espírito de Valentino em várias ocasiões. Rambova também apareceu como coadjuvante em duas produções originais da Broadway de 1927: Set a Thief , um drama escrito por Edward E. Paramore Jr. , e Creoles , uma comédia escrita por Kenneth Perkins e Samuel Shipman.

Ilustrações de um homem e uma mulher em trajes ornamentados
Desenhos de figurinos de Rambova publicados na Photoplay em dezembro de 1922, que mostram suas sensibilidades únicas para o design

Em junho de 1928, ela abriu uma loja de alta costura de elite na Fifth Avenue com a West 55th Street em Manhattan, que vendia roupas de inspiração russa projetadas pela própria Rambova. Sua clientela incluía atrizes da Broadway e de Hollywood, como Beulah Bondi e Mae Murray . Ao abrir a loja, ela comentou: "Estou no negócio, não exatamente porque preciso do dinheiro, mas porque me permite dar vazão a uma necessidade artística." Além de roupas, a loja também vendia joias, embora não se saiba se foi desenhada pela Rambova ou importada. No final de 1931, Rambova ficou inquieto com a situação econômica dos Estados Unidos durante a Grande Depressão e temia que o país experimentasse uma revolução drástica. Isso a levou a fechar sua loja e se aposentar formalmente do design de moda comercial, deixando os Estados Unidos para morar em Juan-les-Pins , França, em 1932. Em um cruzeiro de iate pelas Ilhas Baleares, ela conheceu seu segundo marido Álvaro de Urzáiz, um Aristocrata espanhola educada na Grã-Bretanha, com quem ela se casou em 1932. Eles viveram juntos na ilha de Maiorca e restauraram vilas espanholas abandonadas para turistas, um empreendimento financiado pela herança de Rambova de seu padrasto.

Foi durante seu casamento com Urzáiz que Rambova visitou o Egito pela primeira vez em janeiro de 1936, visitando os monumentos antigos em Mênfis , Luxor e Tebas . Enquanto estava lá, ela conheceu o arqueólogo Howard Carter e ficou fascinada com o país e sua história, que a afetou profundamente. "Senti como se finalmente tivesse voltado para casa", disse ela. "Nos primeiros dias em que estive lá, não pude evitar as lágrimas escorrendo dos meus olhos. Não foi tristeza, mas algum impacto emocional do passado - um retorno a um lugar que uma vez amei depois de muito tempo." Ao retornar à Espanha, Urzáiz tornou-se comandante naval do lado nacionalista pró-fascista durante a Guerra Civil Espanhola . Rambova fugiu do país para um castelo familiar em Nice , onde sofreu um ataque cardíaco aos 40 anos. Logo depois, ela e Urzáiz se separaram. Rambova permaneceu na França até a invasão nazista em junho de 1940, quando retornou a Nova York.

Egiptologia e trabalho acadêmico

O interesse de Rambova pela metafísica evoluiu significativamente durante os anos 1940, e ela se tornou uma ávida apoiadora da Fundação Bollingen , por meio da qual acreditava poder ver uma vida passada no Egito. Rambova também era seguidora de Helena Blavatsky e George Gurdjieff , e dava aulas em seu apartamento em Manhattan sobre mitos, simbolismo e religião comparada. Ela também começou a publicar artigos sobre cura, astrologia , ioga, reabilitação pós-guerra e vários outros tópicos, alguns dos quais apareceram na American Astrology e no Harper's Bazaar . Em 1945, o Old Dominion (um predecessor da Fundação Andrew W. Mellon ) concedeu à Rambova um subsídio de US $ 500 para "fazer uma coleção de símbolos cosmológicos essenciais para um arquivo proposto de simbolismo universal comparativo." Rambova pretendia usar sua pesquisa para gerar um livro, que ela queria que Ananda Coomaraswamy escrevesse, com os principais temas derivados da astrologia, teosofia e Atlântida . Em uma carta sem data para Mary Mellon, ela escreveu:

É tão necessário que gradualmente as pessoas recebam a realização de um padrão universal de propósito e crescimento humano, que o conhecimento dos mistérios de iniciação do passado atlante, como a fonte de nossos símbolos do Inconsciente, dá ... Assim como você disse, o conhecimento do significado da destruição da Atlântida e do atual ciclo de recorrência daria às pessoas uma compreensão da situação atual.

Página de um livro que lê Papiros mitológicos em texto grande
Página de rosto de Papiros Mitológicos (1957)

O investimento intelectual de Rambova no Egito também a levou a empreender um trabalho de decifração de escaravelhos antigos e inscrições de tumbas, que ela começou a pesquisar em 1946. Inicialmente, ela acreditava que encontraria evidências de uma conexão entre os sistemas de crenças egípcios antigos e os das antigas culturas americanas. Enquanto pesquisava no Institut Français d'Archéologie Orientale no Cairo, ela conheceu o diretor do instituto, Alexandre Piankoff, com quem estabeleceu um relacionamento baseado no interesse comum em egiptologia. Piankoff a apresentou à tradução francesa do Livro das Cavernas , um texto funerário real, no qual ele estava trabalhando na época. "Para minha surpresa, descobri que ele contém todo o material esotérico mais importante", escreveu Rambova. "Só posso compará-lo à Pistis Sophia copta , à Voz tibetana do silêncio e aos Sutras hindus de Patanjali . É o que venho procurando há anos."

Seu interesse pelo Livro das Cavernas a levou a abandonar seus estudos de escaravelhos, e ela começou a traduzir a tradução francesa de Piankoff para o inglês, um esforço que ela sentiu "ser o objetivo principal e o objetivo" de seus estudos no Egito. Ela garantiu uma segunda doação de US $ 50.000 por dois anos por meio das Fundações Mellon e Bollingen (uma doação consideravelmente grande para a época) para ajudar Piankoff a fotografar e publicar seu trabalho no Livro das Cavernas. No inverno de 1949-1950, ela se juntou a Piankoff e Elizabeth Thomas em Luxor para prosseguir seus estudos. Na primavera de 1950, o grupo recebeu permissão para fotografar e estudar inscrições em santuários dourados que antes abrigavam o sarcófago de Tutancâmon , após o que eles visitaram a Pirâmide de Unas em Saqqara .

Depois de completar a expedição no Egito, Rambova voltou para os Estados Unidos, onde, em 1954, ela doou sua extensa coleção de artefatos egípcios (acumulada ao longo de anos de pesquisa) para a Universidade de Utah 's Museu de Belas Artes (UMFA). Ela se estabeleceu em New Milford, Connecticut , onde passou os anos seguintes trabalhando como editora nos primeiros três volumes da série Textos Egípcios e Representações Religiosas de Piankoff , que foi baseada na pesquisa que ele fez com Rambova e Thomas. O primeiro volume foi The Tomb of Ramesses VI publicado em 1954, seguido por The Shrines of Tut-Ankh-Amon em 1955. Durante este tempo, ela manteve correspondência regular com seus colegas egiptólogos William C. Hayes e Richard Parker .

Para o terceiro volume da série de Piankoff, Mythological Papyri (publicado em 1957), Rambova contribuiu com seu próprio capítulo, no qual discutia a semiótica em papiros egípcios . Rambova continuou a escrever e a pesquisar intensamente até os sessenta anos, muitas vezes trabalhando doze horas por dia. Nos anos anteriores à sua morte, ela estava trabalhando em um manuscrito examinando textos da Pirâmide de Unas para uma tradução de Piankoff. Este manuscrito, que ultrapassa mil páginas, foi doado ao Museu do Brooklyn após sua morte. Dois manuscritos adicionais também foram deixados para trás, que fazem parte da coleção Yale da Universidade de Yale no Egito: O Circuito Cósmico: Origens Religiosas do Zodíaco e O Padrão de Mistério no Simbolismo Antigo: Uma Interpretação Filosófica .

Mais tarde, vida e morte

No início dos anos 1950, Rambova desenvolveu esclerodermia , que afetou significativamente sua garganta, impedindo sua capacidade de engolir e falar.

Em 1957, Rambova mudou-se para New Milford, Connecticut, e dedicou seu tempo à pesquisa de um estudo comparativo do simbolismo religioso antigo, que ela continuou virtualmente inabalável até sua morte.

Ela começou a delirar, acreditando que estava sendo envenenada, e parou de comer, resultando em desnutrição. Em 29 de setembro de 1965, ela foi descoberta "furiosamente" no elevador de um hotel em Manhattan. Rambova foi internada no Hospital Lenox Hill , onde foi diagnosticada com psicose paranóica causada por desnutrição.

Com sua saúde em rápido declínio, a prima de Rambova, Ann Wollen, a transferiu de sua casa em Connecticut para a Califórnia, a fim de ajudar a cuidar dela. Lá, Rambova foi internada no Hospital Metodista de Arcádia . Em 19 de janeiro de 1966 (seu 69º aniversário), ela foi transferida para uma casa de repouso no Hospital Las Encinas em Pasadena . Ela morreu lá seis meses depois de um ataque cardíaco em 5 de junho de 1966, aos 69 anos. Por sua vontade, Rambova foi cremada e suas cinzas foram espalhadas em uma floresta no norte do Arizona.

Reivindicações relativas à vida pessoal

Bustos de homem e mulher, ambos voltados para a esquerda
Retrato de Valentino e Rambova, c. 1923

As alegações de que Rambova era bissexual ou homossexual datam de pelo menos 1975, quando eles apareceram no notoriamente difamatório Hollywood Babylon , de Kenneth Anger , no qual está escrito que Rambova afirmou nunca ter consumado seu casamento com Rudolph Valentino. Isso levou alguns historiadores a se referir à união do casal como um " casamento lavanda ". A alegação, no entanto, está em desacordo com os fundamentos da prisão de Valentino em 1922 após o casamento do casal: ele foi detido e encarcerado por consumar o casamento em Palm Springs, Califórnia, apesar de ainda ser legalmente casado com Jean Acker. A discussão sobre a sexualidade de Rambova continuou a aparecer em textos acadêmicos e biográficos ao longo da década de 1980 e além.

A base da alegação é um suposto relacionamento que Rambova teve com Alla Nazimova, sua amiga e colega enquanto Rambova estava começando sua carreira em design de filmes. Inferências semelhantes foram feitas sobre outras pessoas no círculo social de Nazimova, incluindo Marlene Dietrich , Eva Le Gallienne e Greta Garbo .

Se Rambova era bissexual ou homossexual não está claro; alguns contestaram tais afirmações, incluindo o jornalista David Wallace, que considera isso um boato em seu livro de 2002, Lost Hollywood . O biógrafo Morris também contesta a afirmação, escrevendo em seu epílogo de Madame Valentino que "a conveniente ... alegação de que Rambova era lésbica desmorona quando se examina os fatos". Além disso, uma amiga íntima da escritora Mercedes de Acosta (também suposta amante de Nazimova) disse a Morris que acreditava que o relacionamento de Rambova e Nazimova era apenas platônico. Dorothy Norman , amiga de Rambova, também afirmou que Rambova havia ficado "desagradada" com a polêmica autobiografia de De Acosta em 1960, que implicava que ela era bissexual ou homossexual, já que a havia "colocado em uma luz imprópria". Em seu livro de 1996, The Silent Feminists , Anthony Slide afirmou que "todos os que [conheciam] Rambova negam que ela seja uma mulher gay."

Cultura significante

Design e moda

Alla Nazimova in Camille (1921); O cenário "exótico" de Rambova e os figurinos do filme combinavam elementos de Art Déco e Art Nouveau

Rambova foi uma das poucas mulheres em Hollywood durante a década de 1920 a servir como designer de arte em produções cinematográficas. Na época, seus figurinos e cenários eram considerados "altamente estilizados" e dividiam a opinião dos críticos. Um perfil da revista Picture Play de 1925 sobre What Price Beauty? notou os efeitos "bizarros" presentes, acrescentando: "A senhorita Rambova insiste que a imagem será popular em seu apelo, e não, como se poderia pensar," artístico "." Os conjuntos de Rambova incorporaram tons cintilantes de prata e branco contra o acentuado " moderno " linhas e elementos combinados de Bauhaus e geometrias de inspiração asiática.

Comentando sobre sua carreira no cinema, o historiador do design Robert La Vine proclamou Rambova como uma das "designers mais inventivas ... de todos os tempos", também mencionando-a como uma das poucas que criava cenários e figurinos. O historiador de cinema Robert Klepper escreveu sobre seus designs em Camille (1921): "Ao avaliar o filme hoje, é preciso dar à diretora de arte Natacha Rambova o devido crédito por sua visão como artista. Os cenários deco são lindos e o design ultramoderno estava muito à frente de seu tempo. Embora Rambova possa ter influenciado seu futuro marido Valentino a tomar algumas decisões de negócios ruins, seu talento como artista não pode ser negado. " A historiadora Pat Kirkham também elogiou suas contribuições para o cinema, escrevendo que ela criou "alguns dos filmes mais visualmente unificados da história de Hollywood". A historiadora de fantasias Deborah Landis considerou a túnica branca emborrachada de Rambova (usada por Alla Nazimova) e as imagens inspiradas na Art Déco de Salomé (1922) entre as "mais memoráveis ​​da história do cinema".

Rambova c. 1926 em um vestido de Paul Poiret

Embora seu trabalho em cenografia e figurino tenha sido considerado influente por historiadores do cinema e da moda, a própria Rambova afirmou "detestar moda", acrescentando:

Quero me vestir de uma maneira que me convenha, seja no estilo da hora ou não. Assim deve ser com todas as mulheres, na minha opinião. Todas as mulheres não devem usar saias na altura dos joelhos, mesmo que essa seja a moda prevalecente; roupas que vão bem para o tipo alto e lânguido não serviriam de forma alguma para uma menina baixa do tipo staccato, que precisa ter roupas elegantes para expressar sua personalidade.

Assim, a abordagem de Rambova ao design de moda em sua carreira pós-cinema foi consciente do indivíduo, uma prática que a historiadora da moda Heather Vaughan sugere ter sido herdada de seu passado projetando figurinos de filmes para "tipos de personagens individuais". Vaughan acrescenta: "Embora não seja necessariamente uma inovadora da moda, seu prestígio de Hollywood e sua capacidade de sintetizar a moda e as culturas tradicionais permitiram que ela criasse designs e um estilo pessoal que continua a fascinar".

Os designs de roupas de Rambova se basearam em várias influências, descritas pelos críticos de moda como uma mistura e retrabalho de elementos da moda renascentista, do século 18, oriental, grega, russa e vitoriana. As preferências comuns em seu trabalho incluíam a manga do dolman , saias longas com cintura alta, veludos premium e bordados intrincados, bem como a incorporação de formas geométricas e o uso de "cores vivas ... violentas e definidas. Escarlates, vermilhões, fortes azuis, [e] roxos brilhantes. " Ela foi citada como influente por vários designers com quem trabalhou, incluindo Norman Norell , Adrian e Irene Sharaff. Rambova normalmente se vestia no estilo de seus designs e, portanto, seu estilo pessoal também era influente: ela costumava usar o cabelo em tranças "estilo bailarina" enroladas, às vezes coberto com um lenço na cabeça ou turbante , com brincos pendurados e veludo ou brocado até a panturrilha saias. A atriz Myrna Loy certa vez proclamou Rambova a "mulher mais linda que ela já tinha visto". Em 2003, Rambova foi postumamente incluída no Hall da Fama do Costume Designers 'Guild.

Influência acadêmica

O trabalho acadêmico de Rambova foi considerado significativo por acadêmicos contemporâneos nos campos da egiptologia e história: a arqueóloga Barbara Lesko observa que sua contribuição para os papiros mitológicos de Piankoff "demonstra suas habilidades organizacionais e seu compromisso em buscar verdades e não cheira a teorias infundadas ou outra excentricidade. " A pesquisa de Rambova, especificamente suas interpretações metafísicas de textos, foi considerada útil pelos egiptólogos Rudolph Anthes, Edward Wente e Erik Hornung . Na década de 1950, Rambova doou sua extensa coleção de artefatos egípcios para a Universidade de Utah, exibida na Coleção Natacha Rambova de Antiguidades Egípcias do Museu de Belas Artes de Utah . Tanto Rambova quanto sua mãe foram consideradas "vitais" para o estabelecimento do museu por meio de suas doações de pinturas, móveis e artefatos.

Retratos de arte e cinema

Rambova foi retratada em várias mídias, incluindo artes visuais, cinema e televisão: Ela foi o tema de uma pintura de 1925 do artista sérvio Paja Jovanović (doada por sua mãe à UMFA em 1949). Em 1975, ela foi retratada por Yvette Mimieux no filme para televisão de Melville Shavelson , The Legend of Valentino (1975), e novamente por Michelle Phillips no longa-metragem de Ken Russell , Valentino (1977). Ksenia Jarova posteriormente a retratou no filme mudo americano Silent Life (2016), e ela também figurou em uma narrativa ficcional na série American Horror Story: Hotel (2015), interpretada por Alexandra Daddario .

Filmografia

Ano Título Função Notas Ref.
1917 A Mulher que Deus Esqueceu § N / D Figurinista
1920 Por que mudar de esposa? § N / D Figurinista
1920 Algo para pensar § N / D Diretor de arte, figurinista
1920 Bilhões N / D Diretor de arte, figurinista
1921 Fruta Proibida § N / D Figurinista
1921 Camille § N / D Diretor de arte, figurinista
sem créditos
1921 Afrodite N / D Diretor de arte, figurinista (nunca feito)
1922 Além das rochas § N / D Fantasias de Valentino
1922 O jovem rajá N / D Figurinista
sem créditos
1922 Uma casa de boneca N / D Diretor de arte, figurinista
1923 Salomé § N / D Diretor de arte, figurinista e escritor.
Creditado como Peter M. Winters
1924 O falcão encapuzado N / D Figurinista, decorador de cenário, escritor (nunca feito)
1924 Monsieur Beaucaire § N / D Figurinista, escritor
1924 Um diabo santificado N / D Diretor de arte, figurinista, escritor
1925 Qual o preço da beleza? N / D Produtor, escritor
1926 Quando o amor esfria Margaret Benson Orig. title: As roupas fazem a mulher? ; apenas crédito de atuação

§ Indica filmes sobreviventes

Créditos do palco

Ano Título Função Data (s) de execução Local de
apresentações
Notas Ref.
1927 Definir um ladrão Anne Dowling 21 de fevereiro a 1 ° de maio Empire Theatre 80 Broadway
1927 Crioulos Golondrina 22 de setembro a 16 de outubro Teatro Klaw 28 Broadway

Bibliografia

Trabalhos de autoria

  • Rambova, Natacha (1926). Rudy: um retrato íntimo de sua esposa Natacha Rambova . Hutchinson & Co.
    • Rambova, Natacha (2009). Rudolph Valentino: Memórias de uma esposa de um ícone . [Posfácio de Hala Pickford; reimpressão de Rudy: um retrato íntimo ]. Publicação PVG. ISBN 978-0-981-64404-2.
  • Rambova, Natacha (1927). Lembranças de Rudolph Valentino: reminiscências íntimas e interessantes da vida da estrela mundialmente famosa . Jacobsen-Hodgkinson-Corporation.
  • Rambova, Natacha (fevereiro de 1942 - junho de 1943). "Astrological Psycho-Chemistry". Astrologia americana .
  • Rambova, Natacha (junho a julho de 1942). "Força ... Serenidade ... Segurança". Harper's Bazaar .
  • Rambova, Natacha (julho de 1942). "América: seu propósito e três grandes testes para a liberdade-igualdade-unidade". American Astrology .
  • Rambova, Natacha (novembro de 1942). "Destino da América". American Astrology .
  • Rambova, Natacha (1957). "O Simbolismo do Papiro" . Em Rambova, Natacha; Piankoff, Alexandre (eds.). Papiros mitológicos . Textos e representações religiosas egípcias (Bollingen Series XL). III . Pantheon Books. pp. 29–50.
  • Rambova, Natacha (2015). Tudo que brilha: uma peça em três atos . [Prefácio de Hala Pickford; publicado postumamente]. Publicação de Theodosia Tramp. ISBN 978-0-982-77096-2.

Trabalhos editados

  • Rambova, Natacha; Piankoff, Alexandre, eds. (1954). A Tumba de Ramsés VI . Textos e representações religiosas egípcias (Bollingen Series XL). Eu . Pantheon Books.
  • Rambova, Natacha; Piankoff, Alexandre, eds. (1955). Os santuários de Tut-Ankh-Amon . Textos e representações religiosas egípcias (Bollingen Series XL). II . Pantheon Books.
  • Rambova, Natacha; Piankoff, Alexandre, eds. (1957). Papiros mitológicos . Textos e representações religiosas egípcias (Bollingen Series XL). III . Pantheon Books.

Notas

Referências

Trabalhos citados

Leitura adicional

links externos