Naomi Kawase - Naomi Kawase

Naomi Kawase
Naomi Kawase Tokyo Intl Filmfest 2010.jpg
Kawase no Festival Internacional de Cinema de Tóquio de 2010
Nascer ( 30/05/1969 )30 de maio de 1969 (52 anos)
Nara , Japão
Outros nomes Naomi Sento
Ocupação Cineasta
Anos ativos 1992 – presente
Cônjuge (s)
Takenori Sento
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​
( m.  1997 ; div.  2000 )​

Naomi Kawase (河 瀨 直 美, Kawase Naomi , nascida em 30 de maio de 1969) é uma diretora de cinema japonesa . Ela também era conhecida como Naomi Sento (仙 頭 直 美, Sentō Naomi ) , com o sobrenome do então marido. Muitos de seus trabalhos foram documentários, incluindo Embracing , sobre sua busca pelo pai que a abandonou quando criança, e Katatsumori , sobre a avó que a criou.

Vida pregressa

Crescendo na região rural de Nara, os pais de Kawase se separaram no início de sua infância, deixando-a para ser criada por sua tia-avó, com quem ela manteve um relacionamento combativo, mas amoroso. A juventude que passou em Nara teve um efeito drástico em sua carreira. Muitas de suas primeiras incursões no cinema foram autobiográficas, fortemente inspiradas pela paisagem rural. Ela originalmente frequentou a Escola de Fotografia de Osaka para estudar produção de televisão e mais tarde se interessou por cinema, decidindo mudar seu foco.

Carreira

Depois de se formar em 1989 na Escola de Fotografia de Osaka (Ōsaka Shashin Senmon Gakkō) (agora Visual Arts College Osaka), onde foi aluna do Shunji Dodo , ela passou mais quatro anos lá como palestrante antes de lançar Embracing . Empregando seu interesse pela autobiografia, a maioria de seus primeiros curtas-metragens enfoca sua turbulenta história familiar, incluindo seu abandono e a morte de seu pai. Entre 1994 e 1996, ela lançou uma trilogia de filmes sobre sua tia-avó: Katatsumori , See Heaven e Sun on the Horizon . Ela se tornou a mais jovem vencedora do prêmio La Caméra d'Or (melhor novo diretor) no Festival de Cannes de 1997 por seu primeiro filme em 35 mm, Suzaku . Ela novelizou seus filmes Suzaku e Firefly .

Em 2006, lançou o documentário de quarenta minutos Tarachime , que prefere que seja exibido antes do filme do ano seguinte. Tarachime revisita o relacionamento de Kawase com sua tia-avó, abordando temas muito pessoais, como a crescente demência de sua tia.

Kawase concluiu a produção de seu quarto longa-metragem The Mourning Forest ( Mogari no Mori ), que estreou em junho de 2007 em sua cidade natal, Nara, e ganhou o Grande Prêmio do Festival de Cannes de 2007 .

Seu filme de 2011, Hanezu, estreou em competição no Festival de Cinema de Cannes de 2011 .

A pop star Utada Hikaru pediu a Kawase para criar o videoclipe de seu single " Sakura Nagashi " de 2012 (桜 流 し, lit. "Flowing Cherry Blossoms / Cherry Blossoms Sinking"), que mais tarde será incluído no álbum Fantôme de 2016 da Utada .

Em 2013, Kawase foi selecionado como membro do júri principal da competição no Festival de Cinema de Cannes 2013 .

Seu filme de 2014 Still the Water foi selecionado para concorrer à Palma de Ouro na seção de competição principal do Festival de Cannes 2014 . Seu filme de 2015, Sweet Bean, foi exibido na seção Un Certain Regard do Festival de Cannes 2015 .

Em abril de 2016 foi anunciada como Presidente do Júri da Cinéfondation e seção de curtas do Festival de Cannes 2016 .

Em 23 de outubro de 2018, foi anunciado que Kawase havia sido selecionado pelo COI para fazer o filme oficial das Olimpíadas de Tóquio em 2020 .

Estilos e temas

O trabalho de Kawase está fortemente preocupado com o espaço distorcido entre ficção e não ficção que ocorreu dentro do estado da sociedade japonesa moderna, abordando a "ficção com o olhar de um documentarista". Ela emprega esse realismo documentário para focar em indivíduos de menor status cultural, desafiando as representações predominantes de mulheres na indústria cinematográfica japonesa dominada pelos homens. Este tema também está conectado às suas próprias reflexões pessoais sobre questões contemporâneas no atual clima de depressão econômica, como o declínio da taxa de natalidade, a alienação e o colapso das estruturas familiares tradicionais.

Ela freqüentemente filma em locações com atores amadores.

O estilo de Kawase também invoca as práticas autobiográficas relacionadas ao estilo documentário. Objetos familiares e pessoais, como fotografias da infância, e para explorar a história e identidade de sua família. Seu trabalho reflete o pessoal, o íntimo e o doméstico. Temas muitas vezes associados às práticas feministas e ao Cinema Feminino.

No entanto, a própria Kawase não se classifica como feminista devido à tendência do feminismo japonês de persistir na identidade coletiva e ver os problemas das mulheres por meio de lentes ideológicas estreitas. Em vez disso, ela vê o gênero como um reino criativo e fluido, ao invés de uma fixação negativa. Em uma entrevista, Kawase explica:

É extremamente difícil para nós observar nossa própria vida, pois envolve olhar para os nossos aspectos embaraçosos ou indesejáveis. De certa forma, ser mulher tornou mais fácil para mim olhar de perto para o meu próprio ambiente. As mulheres tendem a ser mais intuitivas e a confiar mais em seus sentidos, ou pode ser devido às diferenças de status de gênero no Japão ... Por não estar na corrente dominante ou no centro, ela pode fazer novas descobertas. No meu caso, vou criar coisas a partir das fontes dentro de mim. Eu acredito que no fundo do pessoal existe algo universal. [Sento 1999: 47]

Os filmes de Kawase carecem de compromisso político com a mudança social, mas seus trabalhos desafiam as convenções cinematográficas. Em vez disso, ela opta por se concentrar em si mesma por meio da autoexpressão e autodeterminação. Seus temas são principalmente família e amigos, e ela freqüentemente retrata as relações entre o cineasta e o assunto, e é auto-reflexiva de seus próprios pensamentos e emoções em seus trabalhos. Através de um olhar idiossincrático, ela pinta uma realidade social autêntica e íntima, fortemente feminina em termos de estética e perspectiva.

Filmografia

O trabalho de Kawase foi originalmente produzido em várias mídias: filme de 8 mm, filme de 16 mm, filme de 35 mm e vídeo.

  • Eu foco no que me interessa (1988, 5 ′)
  • A concretização dessas coisas voando ao meu redor (1988, 5 ′)
  • Meu JWF (1988, 10 ′)
  • Papa's Icecream (1988, 5 ′)
  • Minha família solo (1989, 10 ′)
  • Atualmente (1989, 5 ′)
  • A Small Largeness (1989, 10 ′)
  • The Girl's Daily Bread (1990, 10 ′)
  • Like Happiness (1991, 20 ′)
  • Abraço (に つ つ ま れ て; 1992, 40 ′)
  • Lua Branca (1993, 55 ′)
  • Katatsumori (か た つ も り; 1994, 40 ′)
  • Veja o Céu (天 、 見 た け; 1995, 10 ′)
  • Memory of the Wind (1995, 30 ′)
  • Este Mundo (1996, 8 ′)
  • Sol no horizonte (陽 は 傾 ぶ き; 1996, 45 ′)
  • Suzaku (萌 の 朱雀; 1997, 95 ′)
  • The Weald (杣 人 物語; 1997, 73 ′)
  • Caleidoscópio ( Mangekyō ) (1999, 81 ′)
  • Firefly ( Hotaru ) (2000, 164 ′)
  • Céu, Vento, Fogo, Água, Terra (き ゃ か ら ば あ) (2001, 55 ′)
  • Carta de uma flor de cerejeira amarela ( Tsuioku no dansu ) (2003, 65 ′)
  • Shara ( Sharasōju ) (2003, 100 ′)
  • Kage ( Shadow ) (2006, 26 ′)
  • Tarachime (2006, 43 ′)
  • A Floresta do Luto ( Mogari No Mori ) (2007, 97 ′)
  • Nanayomachi「七 夜 待」 (2008)
  • Entre dias (2009)
  • Visitantes (2009) (segmento "Koma")
  • Genpin (2010)
  • Hanezu (2011)
  • 60 segundos de solidão no ano zero (2011)
  • Chiri (2012)
  • Ainda a Água (2014)
  • Feijão Doce (2015)
  • Radiance (2017)
  • Visão (2018)
  • Filme oficial de Seul-Tóquio 2020 (2020)
  • Verdadeiras mães (2020)

Prêmios

Esta é uma lista de alguns de seus prêmios:

  • 1997: Camera D'Or, Festival Internacional de Cinema de Cannes: Suzaku
  • 1999: Prêmio de Menção Especial, Vision du Reel: The Weald
  • 2000: Prêmio FIPRESCI: Hotaru
  • 2000: Prêmio CICAE: Hotaru
  • 2000: Prêmio de Melhor Realização em Fotografia e Direção, Festival Internacional de Cinema de Buenos Aires: Hotaru
  • 2007: Prêmio Especial, Festival Internacional de Cinema de Yamagata: Tarachime
  • 2007: Grande Prêmio, Festival Internacional de Cinema de Cannes: The Mourning Forest
  • 2015: Chevalier Ordre des Arts et des Lettres da França
  • 2017: Prêmio do Júri Ecumênico, Festival Internacional de Cinema de Cannes: Radiance
  • 2021: Mainichi Film Award de Melhor Diretor : True Mothers

Notas

Referências

  • Lopez, José Manuel, ed. (2008), El cine en el umbral (em espanhol), Madrid: T&B, ISBN 978-84-96576-63-6.
  • Novielli, Roberta Maria, ed. (2002), Kawase Naomi: i film, il cinema (em espanhol), Cantalupa, TO: Effatà, ISBN 978-88-7402-012-6.
  • Karatsu, Rie (2009), "Questions for a Women's Cinema: Fact, Fiction and Memory in the Films of Naomi Kawase", Visual Anthropology , Japan, 22 (2–3): 167–181, doi : 10.1080 / 08949460802623739.
  • Yamane, Sadao (2002), Tokyo Journal , EUA: Film Society of Lincoln Center, ISSN  0015-119X.

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