Nan Goldin - Nan Goldin

Nan Goldin
Nan Goldin Portrait.png
Goldin em 2017
Nascer
Nancy Goldin

( 12/09/1953 )12 de setembro de 1953 (idade 68)
Nacionalidade americano
Conhecido por Fotografia
Trabalho notável
The Ballad of Sexual Dependency (1986)
Prêmios Medalha Edward MacDowell
2012

Prêmio Hasselblad
2007

Ordre des Arts et des Lettres
2006

Nancy Goldin (nascida em 12 de setembro de 1953) é uma fotógrafa americana. Seu trabalho frequentemente explora corpos LGBT , momentos de intimidade, a crise do HIV e a epidemia de opioides . Seu trabalho mais notável é The Ballad of Sexual Dependency (1986), que documenta a subcultura gay pós- Stonewall e a família e amigos de Goldin. Ela vive e trabalha em Nova York, Berlim e Paris.

Vida pregressa

The Hug, NYC , 1980, Cibachrome print por Goldin.

Goldin nasceu em Washington, DC em 1953 e cresceu no subúrbio de Boston , Lexington, filho de pais judeus de classe média. O pai de Goldin trabalhou em radiodifusão e serviu como economista-chefe da Comissão Federal de Comunicações . Goldin teve contato precoce com relacionamentos familiares tensos, sexualidade e suicídio, já que seus pais sempre discutiam sobre a irmã mais velha de Goldin, Bárbara, que acabou se suicidando quando Goldin tinha 11 anos:

Isso foi em 1965, quando o suicídio de adolescentes era um assunto tabu. Eu era muito próximo de minha irmã e conhecia algumas das forças que a levaram a escolher o suicídio. Eu vi o papel que sua sexualidade e sua repressão desempenharam em sua destruição. Por causa da época, do início dos anos 60, as mulheres raivosas e sexuais eram assustadoras, fora da faixa de comportamento aceitável, fora do controle. Quando tinha dezoito anos, viu que sua única maneira de sair era deitar-se nos trilhos do trem fora de Washington, DC. Foi um ato de imensa vontade.

Goldin começou a fumar maconha e a namorar um homem mais velho e, aos 13-14 anos, ela saiu de casa e se matriculou na Escola Comunitária Satya em Lincoln . Um membro da equipe Satya ( filha do filósofo experimental Rollo May ) apresentou Goldin à câmera em 1968, quando ela tinha quinze anos. Ainda lutando contra a morte da irmã, Goldin usou a câmera e a fotografia para valorizar seu relacionamento com as pessoas que fotografou. Ela também considerou a câmera uma ferramenta política útil para informar o público sobre questões importantes silenciadas na América . Suas primeiras influências incluíram os primeiros filmes de Andy Warhol , Federico Fellini , Jack Smith , Vogue francesa e italiana , Guy Bourdin e Helmut Newton .

Carreira

A primeira exposição individual de Goldin, realizada em Boston em 1973, foi baseada em suas jornadas fotográficas entre as comunidades gays e transgêneros da cidade, às quais ela foi apresentada por seu amigo David Armstrong . Quando morava no centro de Boston aos 18 anos, Goldin "se apaixonou pelas drag queens", morando com elas e fotografando-as. Entre seus trabalhos desse período está Ivy vestindo uma queda, Boston (1973). Ao contrário de alguns fotógrafos interessados ​​em psicanalisar ou expor as rainhas, Goldin admirava e respeitava sua sexualidade. Goldin disse: "Meu desejo era mostrá-los como um terceiro gênero, como outra opção sexual, uma opção de gênero. E mostrá-los com muito respeito e amor, para glorificá-los porque realmente admiro as pessoas que podem se recriar e manifestar suas fantasias publicamente. Acho que é corajoso ”.

Goldin admitiu estar romanticamente apaixonado por uma rainha durante esse período de sua vida em uma sessão de perguntas e respostas com bomba "Lembro-me de ter lido um livro de psicologia tentando encontrar algo sobre isso quando eu tinha dezenove anos. Houve um pequeno capítulo sobre isso em um anormal livro de psicologia que fazia soar tão ... Não sei a que atribuíam, mas era tão bizarro. E era aí que eu estava naquela época da minha vida. Eu vivia com eles; era todo o meu foco. Tudo o que fiz - era quem eu era o tempo todo. E era isso que eu queria ser ".

Goldin descreve sua vida como sendo completamente imersa na vida das rainhas. No entanto, ao frequentar a Escola do Museu de Belas Artes de Boston, quando seus professores lhe disseram para voltar e fotografar rainhas novamente, Goldin admitiu que seu trabalho não era o mesmo de quando morava com elas. Goldin formou-se na Escola do Museu de Belas Artes em 1977/1978, onde trabalhou principalmente com gravuras Cibachrome . Seu trabalho desse período está associado à Escola de Fotografia de Boston .

Após a formatura, Goldin mudou-se para a cidade de Nova York. Ela começou a documentar a cena da música new wave pós-punk , junto com a vibrante subcultura gay pós- Stonewall da cidade do final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Ela foi atraída especialmente para a subcultura das drogas pesadas do bairro de Bowery ; estas fotografias, tiradas entre 1979 e 1986, formam o seu slideshow The Ballad of Sexual Dependency -a título tirado de uma canção em Bertolt Brecht 's Ópera dos Três Vinténs . Posteriormente publicado como um livro com a ajuda de Marvin Heiferman , Mark Holborn e Suzanne Fletcher, essas imagens estéticas instantâneas retratam o uso de drogas, casais violentos e agressivos e momentos autobiográficos. No prefácio do livro, ela o descreve como um "diário [ela] permite que as pessoas leiam" pessoas que ela chamou de sua "tribo". Parte de Ballad foi impulsionada pela necessidade de se lembrar de sua grande família. A fotografia era uma maneira de ela se apegar aos amigos, ela esperava.

As fotos mostram uma transição entre as viagens de Goldin e sua vida. A maioria de seus temas de Ballad morreram na década de 1990, perdidos por overdose de drogas ou AIDS; esta contagem incluiu amigos íntimos e assuntos frequentemente fotografados Greer Lankton e Cookie Mueller . Em 2003, o The New York Times acenou com a cabeça para o impacto do trabalho, explicando Goldin havia "forjado um gênero, com a fotografia tão influente quanto qualquer outra nos últimos vinte anos". Além de Ballad, ela combinou suas fotos de Bowery em duas outras séries: I'll Be Your Mirror (de uma música do The Velvet Underground ) e All By Myself.

O trabalho de Goldin é mais frequentemente apresentado na forma de uma apresentação de slides e foi exibido em festivais de cinema; seu mais famoso sendo um show de 45 minutos no qual 800 fotos são exibidas. Os principais temas de suas primeiras fotos são amor, gênero, domesticidade e sexualidade. Ela documentou afetuosamente mulheres que se olhavam em espelhos, meninas em banheiros e bares, drag queens, atos sexuais e a cultura da obsessão e da dependência. As imagens são vistas como um jornal privado tornado público. No livro Auto-Focus, as suas fotografias são descritas como uma forma de “conhecer as histórias e os detalhes íntimos das pessoas mais próximas”. Fala de sua maneira e estilo intransigentes ao fotografar atos como uso de drogas, sexo, violência, brigas e viagens. Faz referência a uma das fotos notáveis ​​de Goldin "Nan One Month After Being Battered, 1984" como uma imagem icônica que ela usa para recuperar sua identidade e sua vida.

O trabalho de Goldin desde 1995 inclui uma ampla gama de assuntos: projetos de livros em colaboração com o fotógrafo japonês Nobuyoshi Araki ; Skylines da cidade de Nova York; paisagens misteriosas (principalmente de pessoas na água); seu amante, Siobhan; e bebês, paternidade e vida familiar.

Em 2000, sua mão foi ferida e ela atualmente mantém menos habilidade para girá-la do que no passado.

Christmas at the Other Side, Boston , 1972, por Goldin.

Em 2006, sua exposição, Chasing a Ghost, foi inaugurada em Nova York. Foi a primeira instalação dela a incluir imagens em movimento, uma trilha sonora totalmente narrativa e narração, e incluiu o slide de três telas e a apresentação em vídeo Sisters, Saints, & Sybils. O trabalho envolveu o suicídio de sua irmã Bárbara e como ela lidou com a produção de inúmeras imagens e narrativas. Seus trabalhos estão se desenvolvendo cada vez mais em características cinematográficas, exemplificando sua gravitação para trabalhar com filmes.

Goldin realizou fotografia comercial de moda - para a campanha primavera / verão 2010 da marca australiana Scanlan & Theodore, fotografada com a modelo Erin Wasson ; para a campanha da marca italiana de luxo Bottega Veneta Primavera / Verão 2010 com os modelos Sean O'Pry e Anya Kazakova, evocando memórias de sua Ballad of Sexual Dependency ; para o sapateiro Jimmy Choo em 2011 com a modelo Linda Vojtova ; e para a Dior em 2013, 1000 LIVES , com Robert Pattinson .

Depois de algum tempo, suas fotos passaram de retratos de abandono juvenil perigoso para cenas de paternidade e vida familiar em cenários progressivamente mundiais. Goldin atualmente reside e trabalha em Nova York, Paris e também em Londres.

Em março de 2018, a marca de roupas Supreme lançou uma linha colaborativa com Goldin como parte de sua coleção Primavera / Verão 2018. Este consistia em casacos, camisolas e t-shirts em várias cores, com designs intitulados "Misty and Jimmy Paulette", "Kim in Rhinestone" e "Nan as a dominatrix".

Ativismo

Em 2017, em discurso no Brasil, Goldin revelou que estava se recuperando da dependência de opioides, especificamente do OxyContin , após receber a prescrição do medicamento para um punho dolorido. Ela procurou tratamento para seu vício e lutou pela reabilitação. Isso a levou a criar uma campanha chamada Prescription Addiction Intervention Now ( PAIN ) em busca do ativismo na mídia social contra a família Sackler por seu envolvimento na Purdue Pharma , fabricantes de OxyContin. Goldin disse que a campanha tenta contrastar as contribuições filantrópicas da família Sackler para galerias de arte, museus e universidades com a falta de responsabilidade assumida pela crise dos opióides. Goldin só tomou conhecimento da família Sackler em 2017.

Em 2018, ela organizou um protesto no Templo de Dendur de Sackler Wing no Metropolitan Museum of Art . O protesto pediu que museus e outras instituições culturais não aceitassem dinheiro da família Sackler.

Também em 2018, ela foi uma das várias artistas que participaram de uma venda de US $ 100 organizada pela Magnum Photos e Aperture para arrecadar fundos para o grupo de conscientização de opióides de Goldin PAIN (Prescription Addiction Intervention Now).

"Eu comecei um grupo chamado PAIN para lidar com a crise dos opióides. Somos um grupo de artistas, ativistas e viciados que acreditam na ação direta. Nosso alvo é a família Sackler, que fabricou e impulsionou o OxyContin, por meio dos museus e universidades que oferecem seu nome. Nós falamos pelos 250.000 corpos que não podem mais. "

Em fevereiro de 2019, Goldin fez um protesto no Museu Guggenheim de Nova York sobre a aceitação do financiamento pela família Sackler.

Ela também disse que se retiraria de uma exposição retrospectiva de seu trabalho na National Portrait Gallery em Londres se eles não recusassem um presente de £ 1 milhão dos Sacklers. Posteriormente, a galeria disse que não faria a doação.

Dois dias após a declaração da National Portrait Gallery, o grupo Tate de galerias de arte britânicas ( Tate Modern e Tate Britain em Londres, Tate St Ives e Tate Liverpool ) anunciou que não aceitaria mais presentes oferecidos por membros da família Sackler, de quem tinha recebido £ 4 milhões. A Tate Modern estava planejando exibir sua cópia da apresentação de slides The Ballad of Sexual Dependency , de Goldin , por um ano a partir de 15 de abril de 2019. Goldin não havia discutido o show com Tate.

Goldin identificou que Tate, que recebeu dinheiro de Sackler, pagou por uma das dez cópias de The Ballad of Sexual Dependency em 2015, quando ela era profundamente viciada em OxyContin. Ela diz que gastou parte do dinheiro na compra de OxyContin no mercado negro , já que os médicos não prescreviam mais o medicamento para ela.

Em julho de 2019, Goldin e outros do grupo Prescription Addiction Intervention Now fizeram um protesto na fonte do Louvre em Paris. O protesto era para tentar persuadir o museu a mudar o nome de sua ala Sackler, que é composta por 12 salas.

Em novembro de 2019, Goldin fez campanha no Victoria and Albert Museum , em Londres.

Crítica

Alguns críticos acusaram Goldin de fazer o uso da heroína parecer glamoroso e de ser o pioneiro de um estilo grunge que mais tarde se tornou popular por revistas de moda jovem, como The Face e ID . No entanto, em uma entrevista de 2002 para o The Observer , a própria Goldin chamou o uso de " heroína chique " para vender roupas e perfumes de "repreensível e maligno". Goldin admite ter uma imagem romantizada da cultura das drogas desde jovem, mas logo percebeu o erro nesse ideal: "Eu tinha uma noção totalmente romântica de ser um viciado. Eu queria ser um." O uso de substâncias de Goldin parou depois que ela ficou intrigada com a ideia de memória em seu trabalho, "Quando as pessoas falam sobre o imediatismo em meu trabalho, é disso que se trata: essa necessidade de lembrar e registrar cada coisa"

O interesse de Goldin pelas drogas resultou de uma espécie de rebelião contra a orientação dos pais que se compara à sua decisão de fugir de casa ainda jovem: "Eu queria ficar chapada desde muito cedo. Eu queria ser uma viciada. Isso é o que me intriga . Parte era o Velvet Underground e os Beats e todas essas coisas. Mas, realmente, eu queria ser o mais diferente possível da minha mãe e me definir o mais longe possível da vida suburbana em que fui criado. "

Goldin nega o papel de voyeur; ela é, em vez disso, uma insider queer compartilhando as mesmas experiências de seus súditos: "Eu não vou dormir; esta é minha festa. Esta é minha família, minha história." Ela insiste que seus súditos têm poder de veto sobre o que ela exibe. Em Fantastic Tales, Liz Kotz critica a afirmação de Goldin de que ela é parte do que está fotografando, em vez de explorar seus temas. A insistência de Goldin na intimidade entre artista e sujeito é uma tentativa de relegitimar os códigos e convenções do documentário social, presumivelmente livrando-os de seu enredamento problemático com as histórias de vigilância social e coerção, diz Kotz. O status de insider [dela] não altera em nada a maneira como suas fotos convertem o público em voyeurs.

Censura

Uma exposição da obra de Goldin foi censurada no Brasil, dois meses antes da estréia, devido ao seu caráter sexualmente explícito. O principal motivo era que algumas das fotos continham atos sexuais realizados perto de crianças. No Brasil, existe uma lei que proíbe a imagem de menores associada à pornografia. A patrocinadora da mostra, uma empresa de telefonia celular, alegou desconhecer o conteúdo da obra de Goldin e que havia um conflito entre a obra e seu projeto educacional. O curador do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro alterou a programação para abrigar, em fevereiro de 2012, a mostra Goldin no Brasil.

Influências

Diane Arbus

Goldin e Diane Arbus celebram aqueles que vivem vidas marginais. Stills da Variety são comparados ao trabalho da revista Arbus; a série Variety retrata "a rica colisão de música, vida em clube e produção artística do Lower East Side antes e depois da AIDS". Ambos os artistas pedem para reexaminar a intencionalidade dos artistas.

Michelangelo Antonioni

Uma das razões Goldin começou a fotografar era Michelangelo Antonioni 's Blow Up (1966). A sexualidade e o glamour do filme exerceram um "efeito enorme" sobre ela. Referindo-se às imagens mostradas em Balada, "os personagens derrotados e espancados, com suas imagens corajosas e desgrenhadas, que povoam essas primeiras fotos, muitas vezes fotografadas no escuro e úmido, interiores em ruínas, relacionam-se física e emocionalmente com o personagem alienado e marginal tipos que atraíram Antonioni. "

Larry Clark

Os jovens em Tulsa (1971), de Larry Clark , apresentavam um contraste marcante com qualquer estereótipo saudável e caseiro do interior que capturava a imaginação coletiva americana. Ele ligou a câmera para si mesmo e para seu lowlife anfetaminas - um quadro de hangouts. Goldin adotaria a abordagem de Clark para a criação de imagens.

Vida pessoal

Goldin é bissexual.

Publicações

Livros de Goldin

  • The Ballad of Sexual Dependency . New York: Aperture , 1986. ISBN  978-0-89381-236-2 .
  • Cookie Mueller (catálogo da exposição). Nova York: Pace / MacGill Gallery, 1991.
  • O outro lado . Perseus Distribution Services, 1993. ISBN  1-881616-03-7 .
  • Vakat . Colônia: Walter Konig, 1993.
  • Desejo por números . San Francisco: Artspace, 1994.
  • Uma Vida Dupla . Zurique: Scalo, 1994.
  • Tokyo Love . Tóquio: Hon don do, 1994.
  • The Golden Years (catálogo da exposição). Paris: Yvon Lambert, 1995.
  • Eu Serei Seu Espelho (catálogo da exposição). Zurich: Scalo, 1996. ISBN  978-3-931141-33-2 .
  • Love Streams (catálogo da exposição). Paris: Yvon Lambert, 1997.
  • Emoções e Relações (catálogo da exposição). Colônia: Taschen , 1998.
  • Dez anos depois: Nápoles 1986-1996 . Zurich: Scalo, 1998. ISBN  978-3-931141-79-0 .
  • Casais e solidão . Tóquio: Korinsha, 1998.
  • Nan Goldin: Fotografias recentes . Houston: Museu de Arte Contemporânea, 1999.
  • Nan Goldin . 55, London: Phaidon , 2001. ISBN  978-0-7148-4073-4 .
  • Devils Playground . London: Phaidon, 2003. ISBN  978-0-7148-4223-3 .
  • Soeurs, Saintes et Sibylles . Editions du Regard, 2005. ISBN  978-2-84105-179-3 .
  • O Belo Sorriso . Primeira edição. Göttingen: Steidl , 2008. ISBN  978-3-86521-539-0 .
  • Variedade: Fotografias de Nan Goldin . Skira Rizzoli, 2009. ISBN  978-0-8478-3255-2 .
  • Eden e depois. Londres: Phaidon, 2014. ISBN  978-0714865775 .
  • Mergulho em busca de pérolas. Göttingen: Steidl, 2016. ISBN  978-3-95829-094-5 .

Livros com contribuições de Goldin

Prêmios

Coleções

Retrato em filme

As fotografias da personagem Lucy Berliner, interpretada pela atriz Ally Sheedy no filme High Art de 1998 , foram baseadas nas de Goldin.

As fotografias apresentadas no filme Working Girls (1986), tiradas pela personagem principal Molly, são de Goldin.

Um dos primeiros documentários foi feito sobre Goldin em 1997, após sua retrospectiva no meio de sua carreira no Whitney Museum of American Art , intitulado Nan Goldin: In My Life: ART / nova york No. 47, de Paul Tschinkel.

Exposições individuais

Exposições com curadoria de Goldin

Testemunhas: Contra Nosso Desaparecimento

Com curadoria de Goldin no Artists Space, Witnesses: Against Our Vanishing (16 de novembro de 1989 - 6 de janeiro de 1990) convidou artistas de Nova York para responder à crise de HIV / AIDS. Os artistas representados incluem David Armstrong, Tom Chesley, Dorit Cypris, Philip-Lorca DiCorcia, Jane Dickson, Darrel Ellis, Allen Frame, Peter Hujar , Greer Lankton, Siobhan Liddel, James Nares, Perico Pastor, Margo Pelletier, Clarence Elie Rivera, Vittorio Scarpati , Jo Shane, Kiki Smith, Janet Stein, Stephen Tashjian, Shellburne Thurber, Ken Tisa e David Wojnarowicz. Goldin observou que as respostas dos artistas variaram, já que "da perda surgem peças de memória, homenagens a amigos e amantes que morreram; da raiva vêm as explorações das causas políticas e dos efeitos da doença".

O ensaio de David Wojnarowicz "Post Cards from America: X-Rays from Hell" no catálogo da exposição criticou a legislação conservadora que Wojnarowicz acreditava que aumentaria a propagação do HIV ao desencorajar a educação sexual segura. Além disso, Wojnarowicz fala sobre a eficácia de tornar público o privado por meio do modelo de outing , como ele e Goldin acredita empoderamento começa através da auto-revelação. Abraçar identidades pessoais então se torna uma declaração política que rompe as regras opressivas de comportamento da sociedade burguesa - embora Wojnarowicz admita que a descoberta pode bloquear um sujeito em uma única identidade congelada. O show de Goldin, e em particular o ensaio de Wojnarowicz, foi recebido com críticas, levando o National Endowment of Arts a rescindir seu apoio à publicação.

De Desire: A Queer Diary

A segunda exposição com curadoria de Goldin, From Desire: A Queer Diary (29 de março a 19 de abril de 1991), foi realizada na Richard F. Brush Art Gallery na St. Lawrence University , Canton, NY. Os artistas exibidos foram David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum e David Wojnarowicz.

Convidados de Nan

Festival Rencontres d'Arles , Arles, França. Isso incluiu o trabalho de treze fotógrafos, incluindo Antoine d'Agata , David Armstrong , JH Engström , Jim Goldberg , Leigh Ledare , Boris Mikhailov , Anders Petersen e Annelies Strba .

Referências

links externos