Nadir Afonso - Nadir Afonso

Nadir afonso
Nadir Afonso by Bottelho.jpg
Retrato digital de Afonso 2007
Nascer
Nadir afonso rodrigues

( 1920-12-04 ) 4 de dezembro de 1920
Chaves , portugal
Faleceu 11 de dezembro de 2013 (11/12/2013) (93 anos)
Cascais , Portugal
Nacionalidade português
Educação Escola Superior de Belas Artes do Porto , Oporto
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts , Paris
Conhecido por Pintura , Arquitetura
Trabalho notável
Série de cidades
Movimento Arte abstrata geométrica (também arte cinética , arte Op )
Prêmios Ordem de São Tiago da Espada , Academia Portuguesa de Belas Artes
Clientes) Portinari , Vasarely , Léger , Auguste Herbin , André Bloc , Le Corbusier

Nadir Afonso , GOSE (4 de dezembro de 1920 - 11 de dezembro de 2013) foi um pintor abstracionista geométrico português . Formado em arquitetura , que praticou no início da carreira com Le Corbusier e Oscar Niemeyer , Nadir Afonso estudou pintura em Paris e tornou-se um dos pioneiros da arte cinética , trabalhando ao lado de Victor Vasarely , Fernand Léger , Auguste Herbin e André Bloc .

Como teórico da sua própria estética de base geométrica , publicada em vários livros, Nadir Afonso defendeu a ideia de que a arte é puramente objetiva e regida por leis que tratam a arte não como um ato de imaginação, mas de observação, percepção e manipulação da forma.

Nadir Afonso alcançou reconhecimento internacional no início da carreira e muitas das suas obras encontram-se em museus. Suas obras mais famosas são a série Cities , que retrata lugares do mundo todo. Ficou conhecido por ter pintado os seus últimos anos e faleceu a 11 de dezembro de 2013 num hospital em Cascais. Durante sua vida, ele alcançou grandes honras, representando seu país no melhor nível.

Biografia

Anos de formação

Nadir Afonso Rodrigues nasceu na rural e remota vila de Chaves , Portugal , a 4 de dezembro de 1920. Os seus pais eram Palmira Rodrigues Afonso e o poeta Artur Maria Afonso. Seu primeiro nome muito incomum foi sugerido por um cigano a seu pai a caminho do Registro Civil, onde deveria ser registrado como Orlando.

Aos quatro anos, ele fez sua primeira "pintura" na parede de sua casa: um círculo vermelho perfeito, que antecipava sua vida sob os signos do ritmo e da precisão geométrica . A sua adolescência foi dedicada à pintura, tendo conquistado o primeiro prémio nacional aos 17 anos. Era natural que fosse mandado para a grande cidade do Porto para se inscrever na Escola de Belas Artes para cursar pintura. No entanto, no balcão de matrículas, ouviu o conselho do balconista, que lhe disse que o seu diploma de ensino médio lhe permitia ingressar em Arquitetura , que era então uma carreira mais promissora. Como ele admitiu mais tarde, ele cometeu um erro ao ouvir aquele homem.

Nadir Afonso aceitou o desafio e licenciou-se em Arquitectura, mas foi reprovado no terceiro ano porque alguns dos seus professores não aceitaram o seu estilo artístico. Radicado no Porto, começou a desenhar casas e edifícios industriais, ao mesmo tempo que pintava a cidade à sua volta com o seu outro apelido, Rodrigues. Como membro do coletivo de artistas Independents , participou de todas as suas exposições de arte até 1946 e tornou-se um dos favoritos da crítica nacional. O seu azeite A Ribeira foi adquirido pelo Museu de Arte Contemporânea de Lisboa em 1944, quando tinha apenas 24 anos.

Arte e arquitetura

Em 1946, Nadir Afonso trocou o Porto por Paris com algumas obras inacabadas do seu "período Íris", tendo alterado a sua assinatura para o apelido Afonso. Lá, o pintor brasileiro Candido Portinari o ajudou a conseguir uma bolsa do governo francês para estudar arte e pintura na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts . Ele residia no Hôtel des Mines no Quartier Latin e passava seu tempo regularmente em encontros de estudantes. Nadir Afonso recorda esta fase da sua vida como a primeira vez que teve contacto com o grande mundo da arte. Porque a sua bolsa durou apenas um ano, Nadir Afonso trabalhou até 1948 (e novamente em 1951) com o arquitecto Le Corbusier que, conhecendo a sua paixão pela pintura, deu-lhe as manhãs de folga sem cortar o seu vencimento. Também trabalhou por um tempo, com o artista plástico Fernand Léger .

Enquanto trabalhava para Le Corbusier em Paris, Nadir Afonso desenvolveu gradualmente seu próprio estilo de abstracionismo geométrico . Seus novos fundamentos da estética reorientaram seus conceitos sobre a origem e a essência da arte, o que resultou em sua tese de pesquisa de 1948, polêmica para seu trabalho arquitetônico, Architecture Is Not an Art . “A arquitectura é uma ciência , uma elaboração em equipa” e, portanto, um meio de expressão que não pode satisfazer uma alma solitária como ele. Em 1949, Nadir Afonso deixou Paris e por um tempo mergulhou totalmente na sua pintura. Passou por um período de inspiração no barroco português , seguido de um período egípcio .

De dezembro de 1951 a 1954, Nadir Afonso cruzou o Atlântico para responder a um convite para trabalhar com o arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer ; foram três anos de "arquitetura necessária e pintura obsessiva". Essa obsessão o obrigou a voltar a Paris em busca de artistas que pesquisassem arte cinética . Ele se juntou ao grupo da Galeria Denise René, conectando-se com o pintor franco-húngaro Victor Vasarely (pai da Op-art ), o pintor dinamarquês Richard Mortensen, o pintor francês Auguste Herbin e o arquiteto francês André Bloc , culminando em 1958 com a exibição pública em o Salon des Réalités Nouvelles , do seu quadro animado Espacillimité (agora em exposição no Museu do Chiado, em Lisboa). Seu primeiro livro, La Sensibilité Plastique , foi publicado no mesmo ano com o apoio do crítico de arte Michel Gaüzes, patrono Madame Vaugel e Victor Vasarely. Em 1959, sua primeira antologia teve lugar na Maison des Beaux-Arts em Paris, enquanto as primeiras exposições de seu novo estilo em seu país natal inicialmente não despertaram tanto interesse quanto nos primeiros anos expressionistas.

Pintor em tempo integral

Paris era um centro mundial das artes, mas a competição acirrada entre os artistas foi demais para Nadir Afonso. Em 1965, consciente da sua inadaptação social, regressou à sua cidade natal de Chaves e aos poucos refugiou-se no isolamento e acentuou a orientação da sua vida para a criação artística. Terminou a prática da arquitetura e prosseguiu os estudos de estética com base na geometria , que considerava a essência da arte. De vez em quando, ele deixava seu esconderijo para voltar a Paris e se encontrar com amigos, o escritor Roger Garaudy , o pintor Victor Vasarely e o crítico Michel Gaüzes. Por indicação de Garaudy, viajou a Toulouse para conhecer o estetista Pierre Bru, com quem revisou a forma sintática de seus estudos, antes de publicar Les Mécanismes de la Création Artistique (Os Mecanismos da Criação Artística), livro onde apresentou sua teoria original. da arte como ciência exata.

Em 1974, expõe sozinho na Selected Artists Galleries, em Nova York. Os críticos norte-americanos consideram-no "um dos primeiros defensores da abstração geométrica em Portugal [e] um dos artistas europeus da nova geração".

Vivendo em reclusão, Nadir Afonso definiu-se em 2006 como “português e filho do sertão. Aprendi com a tradição a ser humilde, a elogiar os senhores, e a viver estes oitenta e seis anos com a simplicidade que tem a minha condição de humildade. sempre me garantiu. Fazer um balanço da minha existência e do meu trabalho agora é um absurdo. " Ele passou as últimas três décadas de sua vida pintando, exibindo e escrevendo com um conforto regular e crescente. Ele foi casado duas vezes, com cinco filhos, nascido entre 1948 e 1989.

Nadir Afonso expôs regularmente em Lisboa, Porto, Paris, Nova Iorque e em todo o mundo. O seu trabalho está em museus de Lisboa e Porto (Portugal), Rio de Janeiro e São Paulo (Brasil), Budapeste (Hungria), Paris ( Centro Pompidou ), Wurtzburgo e Berlim (Alemanha), entre outros. Formou uma fundação com o seu nome, à qual doou a sua colecção pessoal de obras de arte, e contratou o arquitecto vencedor do Prémio Pritzker Álvaro Siza para projectar a sua sede na sua cidade natal, Chaves.

Reconhecimento internacional

O reconhecimento do talento de Nadir Afonso surgiu no início da carreira, tanto no seu país como internacionalmente. Aos 24 anos, um óleo seu, A Ribeira , já tinha sido adquirido pelo Museu de Arte Contemporânea de Lisboa e o governo português convidou-o duas vezes para representar Portugal na Bienal de Arte de São Paulo . Aos 50 anos, ele era bem conhecido e exibia regularmente em Nova York e Paris.

No entanto, sua personalidade reclusa e a lembrança de sua primeira tentativa em 1946 de expor suas pinturas em uma galeria de arte em Paris, que o esnobou e o deixou humilhado, fizeram com que ele se esquivasse da publicidade e não promovesse pessoalmente suas exposições. Victor Vasarely , o pai da op art , já havia notado isso em 1968:

“Este artista que conheço há mais de 20 anos é sem dúvida o mais importante pintor contemporâneo português e a sua obra é injustamente pouco conhecida em todo o mundo.”

Teoria da estética pessoal

A arte costuma ser concebida como subjetiva , mas para Nadir Afonso era puramente objetiva e regida por leis . “A arte é uma mostra de exactidão” , “um jogo de leis nos espaços mas não de significações nos objectos” . A partir desses axiomas, evoluiu sua própria teoria pessoal da "estética racional dentro de uma arte intuitiva" baseada na geometria , que ele publicou em forma de livro, junto com seus pensamentos filosóficos sobre o Universo e suas leis. Essas obras são a chave para a compreensão do artista e sua arte, e são resumidas por ele mesmo em poucas palavras:

"Em busca do absoluto, de uma linguagem da arte em que as formas possuam um rigor matemático, onde nada precisa ser acrescentado nem removido. O sentimento de exatidão total."

Por causa do seu racionalismo , Nadir Afonso confrontou Kandinsky , o pai da arte abstracta, e criticou-o por subjugar a geometria ao espírito humano em vez de torná-la a essência da arte. Esta "geometria da arte" não é, porém, a "geometria dos geometristas" , pois não se trata de símbolos nem de nada em particular; antes, é a própria lei espacial, com as quatro qualidades de perfeição, harmonia, evocação e originalidade.

Seu trabalho é metódico, pois “uma obra de arte não é um ato de 'imaginação' (...) mas de observação, percepção, manipulação da forma”. "Eu começo com formas, ainda arbitrárias. Eu coloco dez formas na moldura; eu olho para ela e de repente uma espécie de faísca acende. Então a forma aparece. A cor é secundária, usada para acentuar a intensidade da forma." Nadir Afonso não renegou as suas primeiras obras expressionistas e surrealistas: “Um indivíduo inicialmente não vê a verdadeira natureza das coisas, começa por representar o real, porque está convencido de que aí reside a essência da obra. Também pensei isso. Mas, à medida que continuei trabalhando, as leis fundamentais da arte, que são as leis da geometria, foram se revelando aos poucos diante dos meus olhos. Não houve esforço de minha parte, foi apenas o trabalho diário que me levou a esse resultado, guiado pela intuição. " As ilustrações deste artigo são uma representação cronológica da evolução do estilo e pensamento de Nadir Afonso rumo ao alfabeto geométrico original com que cria as suas obras, tal como explicado nos seus livros e com maior destaque nas suas séries Cidades .

Obras de arte

Artigo principal: Obras de Nadir Afonso

Nadir Afonso produz principalmente pinturas e serigrafias . Seus materiais preferidos eram tinta acrílica sobre tela (obras maiores) e guache sobre papel (obras menores, muitas vezes estudos para obras maiores). Seu trabalho mais conhecido e distinto é a série Cities , cada pintura geralmente representando uma cidade de qualquer lugar do mundo.

Em 2007, os preços aproximados das obras de Cities eram € 1.500 por uma serigrafia de 35x50 cm (edição típica de 200), € 18.000 por um guache de 30x40 cm sobre papel e € 55.000 por um acrílico 90x140 cm sobre tela. Em 2007, Nadir Afonso expôs as suas primeiras telas sobredimensionadas (176x235 cm), Sevilha e Pouvoirs Sumaturels , ao preço de 100.000 € cada. Outros valores constam da lista de obras de Nadir Afonso .

Exposições

Painéis de azulejos do Metro de Lisboa (1998)

Somente exposições internacionais solo e grandes exposições são mostradas.

  • 1940 Primeiras exposições como estudante e (até 1946) como membro de colectivo de artistas * 1944 (colectivo) 9ª Exposição de Arte Moderna do SNI-Secretariado Nacional de Informação, Lisboa
  • 1956, 1957 Gallerie Denise René, Paris
  • 1958 (coletivo) Salon des Réalités Nouvelles , Paris
  • 1959 Maison des Beaux-Arts , Paris
  • 1961,1969 Bienal de Arte de São Paulo
  • 1970 (antológico) Centro Culturel Portugais, Fundação Calouste Gulbenkian, Paris, então nas instalações da Fundação em Lisboa
  • 1970 Center de Culture TPN, Neuchâtel, Suíça
  • 1972 Galeria Alvarez, Porto
  • 1974 Galerias de artistas selecionados, Nova York
  • 1976, 1978, 1988, 1991, 1994, 1996 Art-Service Gallerie, Paris
  • 1979 Fundação Calouste Gulbenkian, Paris
  • 1985 La Madraza, Granada, Espanha
  • 1986 Embaixada de Portugal, Brasília
  • 1995 Cooperativa Árvore, Porto. Catálogo: Síntese Estética (Po / Fr) apresenta dois textos de Nadir Afonso e uma entrevista; [ISBN não especificado];
  • 2001 Centro Cultural de Cascais, Portugal. O catálogo apresenta uma entrevista; [ISBN não especificado]; tiragem: 300
  • 2003 Centro Cultural de Orense, Espanha (catálogo: ISBN   84-96011-43-7 )
  • 2003 (antológico) 25ª Bienal Internacional de Vila Nova de Cerveira, Portugal
  • 2005 - Nadir Afonso: cidades de um flâneur ou de como um viajante o é, Univ. Lusíada, Lisboa
  • 2007 - Nadir Afonso, Futuro, Galeria Jornal de Notícias, Porto
  • 2007 - Nadir Afonso, Futuro, Galeria Jornal de Notícias, Lisboa
  • 2007 - Nadir Afonso, O Futuro Renascimento Centro de Exposições de Odivelas da Câmara Municipal de Odivelas, Lisboa
  • 2009 - Nadir Afonso: As Cidades no Homem. Assembleia da República, Lisboa 2009.
  • 2009 - Nadir Afonso no século XXI, Museu Municipal Edifício Chiado, Galeria de Exposições Temporárias, Coimbra.
  • 2010 - Nadir Afonso Sem Limites, Museu Nacional Soares dos Reis , Porto.
  • 2010 - Nadir Afonso Sem Limites, Museu do Chiado, Lisboa.
  • 2010 - Nadir Afonso: Absoluto 2010, Museu da Presidência da República, Lisboa.
  • 2011 - Nadir Afonso: Absoluto, Fundação Eugénio de Almeida, Évora.
  • 2011 - Nadir Afonso: Absoluto, Museu do Abade de Baçal, Bragança.
  • 2012 - Nadir Afonso, Museo Carlo Bilotti, Roma
  • 2012 - Nadir Afonso, Palazzo Loredan, Veneza

Mais 60 exposições individuais em Portugal foram gravadas entre 1949 e 2012 (a última: Palazzo Loredan, Veneza). Exposições coletivas internacionais adicionais incluem: 1967 Bruxelas, 1968 Paris, 1973 Barcelona, ​​1984 Dublin, 1986 Honolulu e Fall River, EUA; 1993 Salamanca, Espanha.

Trabalhos escritos

Os seguintes livros foram escritos por Nadir Afonso em português, salvo indicação em contrário. Outras obras escritas figuram em catálogos de exposições e constam da lista de exposições de Nadir Afonso.

Teoria e Filosofia
  • 1958 La Sensibilité Plastique (Fr), Presses du Temps Présent, Paris
  • 1970 Les Mécanismes de la Création Artistique (Fr / En / Ge), Éditions du Griffon, Neuchâtel, Suíça
  • 1974 Aesthetic Synthesis (En), Ed. Galeria Alvarez, Porto, Collab. Galerias de artistas selecionados, Nova York. Sem ISBN
  • 1983 Le Sens de l´Art (Fr), Imprensa Nacional, Lisboa. Tiragem: 2.750 + 250 com serigrafia numerada e assinada. Sem ISBN. Traduzido em 1999 como O Sentido da Arte , Livros Horizonte, Lisboa. ISBN   978-972-24-1054-0
  • 2000 Universo e o Pensamento , Colecção Obras Clássicas da Literatura Portuguesa, Livros Horizonte, Lisboa. ISBN   978-972-24-1094-6
  • 2002 Sobre a Vida e Sobre a Obra de Van Gogh , Chaves Ferreira Publicações, Lisboa. Tiragem: 980, numerada e assinada. Melhor livro de arte da Feira do Livro de Frankfurt de 2003. ISBN   978-972-9402-81-4
  • 2003 O Fascínio das Cidades , Câmara Municipal de Cascais, Cascais. ISBN   978-972-98153-5-5
  • 2003 Da Intuição Artística ao Raciocínio Estético , Chaves Ferreira Publicações, Lisboa. Tiragem: 980, numerada e assinada pelo autor. ISBN   978-972-9402-92-0
  • 2005 As Artes: Erradas Crenças e Falsas Críticas / As Artes: Crenças Erróneas e Falsas Críticas (Po / En), Chaves Ferreira Publicações, Lisboa. Numerado e assinado pelo autor. ISBN   978-972-9402-99-9
  • 2008 Nadir Face a Face com Einstein / Nadir Face to Face com Einstein , Chaves Ferreira Publicações, Lisboa. ISBN   978-972-8987-11-4
  • Manifesto 2010 : O Tempo Não Existe (Po / En), Dinalivro, Lisboa. ISBN   978-972-576-567-8
  • 2010 Universo e Pensamento , Edições Afrontamento, Lisboa. ISBN   978-972-36-1085-7
  • 2011 - O Trabalho Artístico. Reflexões. Lisboa Athena Editora.
Monografias

Referências

links externos