Minha Bela Dama -My Fair Lady

Minha Bela Dama
Myfairlady.jpg
Pôster original da Broadway por Al Hirschfeld
Música Frederick Loewe
Letra da música Alan Jay Lerner
Livro Alan Jay Lerner
Base Pigmalião
de George Bernard Shaw
Produções 1956 Broadway
1957 turnê nos EUA
1958 West End
1976 Broadway
1978 turnê no Reino Unido
1979 West End
1980 turnê nos EUA 1981
Broadway
1993 turnê nos EUA 1993 Broadway 2001 West End 2005 turnê no Reino Unido 2007 turnê nos EUA 2018 Broadway
2019 turnê nos EUA 2022 West End





Prêmios 1957 Tony Award de Melhor Musical
2002 Laurence Olivier Award de Melhor Musical Revival

My Fair Lady é um musical baseado napeça Pygmalion de George Bernard Shaw , de 1913 , com livro e letra de Alan Jay Lerner e música de Frederick Loewe . A história diz respeito a Eliza Doolittle , umaflorista cockney que toma aulas de fala com o professor Henry Higgins, um fonético , para que ela possa se passar por uma dama. Apesar de sua natureza cínica e dificuldade em entender as mulheres, Higgins se apega a ela.

A produção do musical na Broadway em 1956 foi um sucesso notável de crítica e público, ganhando seis prêmios Tony , incluindo o de Melhor Musical . Ele estabeleceu um recorde para a execução mais longa de qualquer musical na Broadway até aquele momento e foi seguido por uma produção de sucesso em Londres. Rex Harrison e Julie Andrews estrelaram ambas as produções. Muitos avivamentos se seguiram, e a versão cinematográfica de 1964 ganhou o Oscar de Melhor Filme .

Trama

Ato I

Na Londres eduardiana , Eliza Doolittle é uma florista com um forte sotaque cockney . O notável foneticista Professor Henry Higgins encontra Eliza em Covent Garden e lamenta a vulgaridade de seu dialeto ("Por que o inglês não pode?"). Higgins também conhece o coronel Pickering, outro linguista, e o convida para ficar como seu hóspede. Eliza e seus amigos se perguntam como seria viver uma vida confortável (" Não seria adorável ?").

O pai de Eliza, Alfred P. Doolittle, passa na manhã seguinte em busca de dinheiro para uma bebida (" With a Little Bit of Luck "). Logo depois, Eliza chega à casa de Higgins em busca de aulas de dicção para conseguir um emprego como auxiliar em uma floricultura. Higgins aposta Pickering que, dentro de seis meses, ao ensinar Eliza a falar corretamente, ele a fará passar por uma dama adequada.

Eliza se torna parte da casa de Higgins. Embora Higgins se veja como um homem de bom coração que simplesmente não consegue se dar bem com as mulheres ("Eu sou um homem comum"), para outros ele parece egocêntrico e misógino . Eliza suporta as aulas de fala tirânica de Higgins. Frustrada, ela sonha com diferentes maneiras de matá-lo ("Just You Wait"). Os servos de Higgins lamentam a atmosfera estressante ("The Servants' Chorus").

No momento em que Higgins está prestes a desistir dela, Eliza de repente recita um de seus exercícios de dicção em perfeito estilo de classe alta (" The Rain in Spain "). Embora a Sra. Pearce, a governanta, insista que Eliza vá para a cama, ela declara que está muito animada para dormir (" I Could Have Danced All Night ").

Para seu primeiro teste público, Higgins leva Eliza ao camarote de sua mãe no Ascot Racecourse ("Ascot Gavotte"). Embora Eliza choque a todos quando se esquece de si mesma enquanto assiste a uma corrida e volta à linguagem chula, ela captura o coração de Freddy Eynsford-Hill. Freddy liga para Eliza naquela noite e declara que vai esperar por ela na rua em frente à casa de Higgins (" Na rua onde você mora ").

O teste final de Eliza exige que ela passe como uma dama no Baile da Embaixada. Depois de mais semanas de preparação, ela está pronta. ("Entrada de Eliza"). Todas as senhoras e senhores do baile a admiram, e a Rainha da Transilvânia a convida para dançar com o príncipe ("Embassy Waltz"). Um foneticista húngaro, Zoltan Karpathy, tenta descobrir as origens de Eliza. Higgins permite que Karpathy dance com Eliza.

Ato II

A bola é um sucesso; Karpathy declarou que Eliza é uma princesa húngara. Pickering e Higgins se deleitam com seu triunfo ("You Did It"), deixando de prestar atenção em Eliza. Eliza se sente insultada por não receber nenhum crédito por seu sucesso, fazendo as malas e saindo da casa dos Higgins. Ao sair, ela encontra Freddy, que começa a dizer o quanto a ama, mas ela diz a ele que já ouviu palavras suficientes; se ele realmente a ama, deve demonstrar ("Mostre-me").

Eliza e Freddy voltam para Covent Garden, mas ela descobre que não se sente mais em casa lá. O pai dela também está lá e diz a ela que recebeu uma herança surpresa de um milionário americano, que o elevou à respeitabilidade da classe média e agora deve se casar com sua amante. Doolittle e seus amigos têm uma última farra antes do casamento (" Get Me to the Church on Time ").

Higgins acorda na manhã seguinte. Ele se sente mal sem Eliza. Ele se pergunta por que ela saiu após o triunfo no baile e conclui que os homens (especialmente ele) são muito superiores às mulheres ("A Hymn to Him"). Pickering percebe a falta de consideração do professor e também sai da casa dos Higgins.

Higgins visita desanimado a casa de sua mãe, onde encontra Eliza. Eliza declara que não precisa mais de Higgins ("Without You"). Enquanto Higgins caminha para casa, ele percebe que se apegou a Eliza (" I've Grown Accustumed to Her Face "). Em casa, ele revê com sentimento a gravação que fez no dia em que Eliza o procurou pela primeira vez para as aulas, ouvindo suas próprias palavras duras. Eliza aparece de repente em sua casa. Em alegria reprimida com o reencontro, o professor Higgins zomba e pergunta: "Eliza, onde diabos estão meus chinelos?"

Personagens e elenco original da Broadway

O elenco original da produção teatral da Broadway:

números musicais

Fundo

Em meados da década de 1930, o produtor de cinema Gabriel Pascal adquiriu os direitos para produzir versões cinematográficas de várias peças de George Bernard Shaw , entre elas Pigmalião . No entanto, Shaw, tendo tido uma experiência ruim com The Chocolate Soldier , uma opereta vienense baseada em sua peça Arms and the Man , recusou permissão para que Pigmalião fosse adaptado para um musical. Depois que Shaw morreu em 1950, Pascal pediu ao letrista Alan Jay Lerner para escrever a adaptação musical. Lerner concordou e ele e seu parceiro Frederick Loewe começaram a trabalhar. Mas eles rapidamente perceberam que a peça violava várias regras fundamentais para a construção de um musical: a história principal não era uma história de amor, não havia subtrama ou história de amor secundária e não havia lugar para um conjunto. Muitas pessoas, incluindo Oscar Hammerstein II , que, com Richard Rodgers , também tentou adaptar Pigmalião para um musical e desistiu, disseram a Lerner que converter a peça em musical era impossível, então ele e Loewe abandonaram o projeto para dois anos.

Nesse período, os colaboradores se separaram e Gabriel Pascal morreu. Lerner estava tentando musicalizar Li'l Abner quando leu o obituário de Pascal e se viu pensando em Pigmalião novamente. Quando ele e Loewe se reuniram, tudo se encaixou. Todos os obstáculos intransponíveis que estavam em seu caminho dois anos antes desapareceram quando a equipe percebeu que a peça precisava de poucas mudanças além de (segundo Lerner) "adicionar a ação que acontecia entre os atos da peça". Eles então começaram a escrever o programa com entusiasmo. No entanto, o Chase Manhattan Bank estava encarregado da propriedade de Pascal, e os direitos musicais de Pygmalion foram buscados por Lerner e Loewe e pela Metro-Goldwyn-Mayer , cujos executivos ligaram para Lerner para desencorajá-lo de desafiar o estúdio. Loewe disse: "Vamos escrever o programa sem os direitos e, quando chegar a hora de eles decidirem quem vai obtê-los, estaremos tão à frente de todos os outros que eles serão forçados a entregá-los a nós." Por cinco meses, Lerner e Loewe escreveram, contrataram designers técnicos e tomaram decisões de elenco. O banco, no final, concedeu-lhes os direitos musicais.

Vários títulos foram sugeridos para o musical. Dominic McHugh escreveu: "Durante o outono de 1955, o show [era] normalmente referido como My Lady Liza , e a maioria dos contratos se refere a isso como o título." Lerner preferia My Fair Lady , relacionando-se tanto com um dos títulos provisórios de Shaw para Pigmalião quanto com a linha final de cada verso da canção infantil " London Bridge Is Falling Down ". Lembrando que o musical de 1925 dos Gershwin, Tell Me More, foi intitulado My Fair Lady em seu teste fora da cidade, e também tinha um número musical com esse título, Lerner fez uma ligação de cortesia para Ira Gershwin, alertando-o sobre o uso de o título do musical de Lerner e Loewe.

Noël Coward foi o primeiro a receber o papel de Henry Higgins, mas ele recusou, sugerindo que os produtores escalassem Rex Harrison . Depois de muita deliberação, Harrison concordou em aceitar o papel. Mary Martin foi uma das primeiras escolhas para o papel de Eliza Doolittle , mas recusou o papel. A jovem atriz Julie Andrews foi "descoberta" e escalada como Eliza depois que a equipe criativa do show foi ver sua estreia na Broadway em The Boy Friend . Moss Hart concordou em dirigir depois de ouvir apenas duas canções. Os experientes orquestradores Robert Russell Bennett e Philip J. Lang foram encarregados dos arranjos , e o show rapidamente entrou em ensaio.

O roteiro do musical usava várias cenas que Shaw havia escrito especialmente para a versão cinematográfica de Pygmalion de 1938 , incluindo a sequência do Embassy Ball e a cena final do filme de 1938, em vez do final da peça original de Shaw. A montagem que mostra as aulas de Eliza também foi ampliada, combinando os diálogos de Lerner e Shaw. A arte do pôster original da Broadway (e a capa da gravação do elenco) é de Al Hirschfeld , que desenhou o dramaturgo Shaw como um mestre de marionetes celestial puxando os cordões do personagem de Henry Higgins, enquanto Higgins, por sua vez, tenta controlar Eliza Doolittle.

Produções

Produção original da Broadway

Programa do Teatro Mark Hellinger

O musical teve seu teste pré-Broadway no Shubert Theatre de New Haven . Na primeira prévia, Rex Harrison, que não estava acostumado a cantar para uma orquestra ao vivo, "anunciou que sob nenhuma circunstância ele iria naquela noite ... com aqueles trinta e dois intrusos no fosso". Ele se trancou em seu camarim e saiu pouco mais de uma hora antes da cortina. Toda a empresa havia sido demitida, mas foi chamada de volta, e a noite de estreia foi um sucesso. My Fair Lady então tocou por quatro semanas no Erlanger Theatre na Filadélfia , começando em 15 de fevereiro de 1956.

O musical estreou na Broadway em 15 de março de 1956, no Mark Hellinger Theatre em Nova York. Transferiu-se para o Broadhurst Theatre e depois para o The Broadway Theatre , onde encerrou em 29 de setembro de 1962, após 2.717 apresentações, um recorde na época. Moss Hart dirigiu e Hanya Holm foi coreógrafa. Além das estrelas Rex Harrison , Julie Andrews e Stanley Holloway , o elenco original incluía Robert Coote , Cathleen Nesbitt , John Michael King e Reid Shelton . Harrison foi substituído por Edward Mulhare em novembro de 1957 e Sally Ann Howes substituiu Andrews em fevereiro de 1958. No início de 1959, foi o show da Broadway de maior bilheteria de todos os tempos, com uma receita bruta de $ 10 milhões.

The Original Cast Recording , lançado em 2 de abril de 1956, foi o álbum mais vendido nos Estados Unidos em 1956.

Produção original de Londres

A produção do West End , na qual Harrison, Andrews, Coote e Holloway reprisaram seus papéis, estreou em 30 de abril de 1958, no Theatre Royal, Drury Lane , onde durou cinco anos e meio (2.281 apresentações). A estrela da comédia musical eduardiana Zena Dare fez sua última aparição no musical como a Sra. Higgins. Leonard Weir interpretou Freddy. Harrison deixou o elenco de Londres em março de 1959, seguido por Andrews em agosto de 1959 e Holloway em outubro de 1959.

revivals dos anos 1970

O primeiro renascimento da Broadway estreou no St. James Theatre 20 anos depois do original, em 25 de março de 1976, e funcionou lá até 5 de dezembro de 1976; em seguida, transferiu-se para o Teatro Lunt-Fontanne , funcionando de 9 de dezembro de 1976, até seu fechamento em 20 de fevereiro de 1977, após um total de 377 apresentações e 7 prévias. O diretor foi Jerry Adler , com coreografia de Crandall Diehl, baseada na coreografia original de Hanya Holm. Ian Richardson estrelou como Higgins, com Christine Andreas como Eliza, George Rose como Alfred P. Doolittle e Robert Coote recriando seu papel como Coronel Pickering. Richardson e Rose foram indicados ao prêmio Tony de Melhor Ator em Musical, com o prêmio indo para Rose.

Um renascimento de Cameron MacKintosh estreou no Adelphi Theatre de Londres em outubro de 1979, após uma turnê nacional. Originada no Haymarket Theatre Leicester , a produção foi criada sob um novo acordo com o The Arts Council para fazer uma turnê pelas produções padrão do West End. Apresentava Tony Britton como Higgins, Liz Robertson como Eliza, Dame Anna Neagle como a mãe de Higgins, Peter Bayliss como Doolittle, Richard Caldicot como Pickering e Peter Land como Freddy. Foi dirigido por Robin Midgley , com cenários de Adrian Vaux, figurinos de Tim Goodchild e coreografia de Gillian Lynne . Britton e Robertson foram indicados ao Olivier Awards.

Renascimentos da Broadway de 1981 e 1993

O segundo renascimento da produção original na Broadway estreou no Uris Theatre em 18 de agosto de 1981 e encerrou em 29 de novembro de 1981, após 120 apresentações e 4 prévias. Rex Harrison recriou seu papel como Higgins, com Jack Gwillim como Pickering, Milo O'Shea como Doolittle e Cathleen Nesbitt, aos 93 anos, reprisando seu papel como Sra. Higgins. O avivamento co-estrelou Nancy Ringham como Eliza. O diretor foi Patrick Garland , com coreografia de Crandall Diehl, recriando as danças originais de Hanya Holm.

Um novo renascimento dirigido por Howard Davies estreou no Virginia Theatre em 9 de dezembro de 1993 e encerrou em 1º de maio de 1994, após 165 apresentações e 16 prévias. O elenco estrelou Richard Chamberlain como Higgins, Melissa Errico como Eliza e Paxton Whitehead como Pickering. Julian Holloway , filho de Stanley Holloway , recriou o papel de Alfred P. Doolittle de seu pai. Donald Saddler foi o coreógrafo.

Renascimento de Londres em 2001; Produção do Hollywood Bowl de 2003

Cameron Mackintosh produziu uma nova produção em 15 de março de 2001, no Royal National Theatre , que se transferiu para o Theatre Royal, Drury Lane em 21 de julho. Dirigido por Trevor Nunn , com coreografia de Matthew Bourne , o musical estrelou Martine McCutcheon como Eliza e Jonathan Pryce como Higgins, com Dennis Waterman como Alfred P. Doolittle. Este renascimento ganhou três prêmios Olivier : Melhor Produção Musical, Melhor Atriz em Musical ( Martine McCutcheon ) e Melhor Coreógrafo de Teatro (Matthew Bourne), com Anthony Ward recebendo uma indicação para Cenografia. Em dezembro de 2001, Joanna Riding assumiu o papel de Eliza e, em maio de 2002, Alex Jennings assumiu como Higgins, ambos ganhando Olivier Awards de Melhor Ator e Melhor Atriz em Musical, respectivamente, em 2003. Em março de 2003, Anthony Andrews e Laura Michelle Kelly assumiu os papéis até o show terminar em 30 de agosto de 2003.

Uma turnê desta produção pelo Reino Unido começou em 28 de setembro de 2005. A produção estrelou Amy Nuttall e Lisa O'Hare como Eliza, Christopher Cazenove como Henry Higgins, Russ Abbot e Gareth Hale como Doolittle, e Honor Blackman e Hannah Gordon como Sra. A turnê terminou em 12 de agosto de 2006.

Em 2003, uma produção do musical no Hollywood Bowl estrelou John Lithgow como Higgins, Melissa Errico como Eliza, Roger Daltrey como Doolittle, Kevin Earley como Freddy, Lauri Johnson como Sra . Coronel Pickering.

Renascimento da Broadway em 2018 e em Londres em 2022

Coliseu de Londres, 2022

Um renascimento da Broadway produzido pelo Lincoln Center Theatre e Nederlander Presentations Inc. começou as prévias em 15 de março de 2018, no Vivian Beaumont Theatre e foi inaugurado oficialmente em 19 de abril de 2018. Foi dirigido por Bartlett Sher com coreografia de Christopher Gattelli , design cênico de Michael Yeargan , figurino de Catherine Zuber e iluminação de Donald Holder . O elenco incluía Lauren Ambrose como Eliza, Harry Hadden-Paton como Professor Henry Higgins, Diana Rigg como Sra. Higgins, Norbert Leo Butz como Alfred P. Doolittle, Allan Corduner como Coronel Pickering, Jordan Donica como Freddy e Linda Mugleston como Sra. Pearce. As substituições incluíram Rosemary Harris como Sra. Higgins, Laura Benanti como Eliza, e Danny Burstein , então Alexander Gemignani , como Alfred P. Doolittle. O renascimento foi encerrado em 7 de julho de 2019, após 39 prévias e 509 apresentações regulares. Uma turnê norte-americana da produção, estrelada por Shereen Ahmed e Laird Mackintosh como Eliza e Higgins, foi inaugurada em dezembro de 2019. As apresentações foram suspensas em março de 2020, devido à pandemia de COVID-19 , e retomadas em setembro de 2021. Está programada para rodar até agosto de 2022.

A produção foi apresentada pela English National Opera no London Coliseum com apresentações a partir de 7 de maio de 2022 e estreia oficial em 18 de maio, para uma temporada de 16 semanas até 27 de agosto. Estrelou Amara Okereke como Eliza, com Hadden-Paton reprisando o papel de Higgins, Stephen K. Amos como Alfred P. Doolittle, Vanessa Redgrave como Sra. Higgins, Malcolm Sinclair como Coronel Pickering, Maureen Beattie como Sra. Pearce e Sharif Afifi como Freddy. Redgrave deixou a produção logo após contrair o COVID-19 . Uma turnê pelo Reino Unido e Irlanda começou em setembro de 2022, estrelando Michael Xavier como Higgins, Charlotte Kennedy como Eliza, Adam Woodyatt como Alfred P. Doolittle, John Middleton como Coronel Pickering, Lesley Garrett como Sra. Pearce e Tom Liggins como Freddy.

Outras grandes produções

Berlim, 1961

Berlim, 1961

Uma tradução alemã de My Fair Lady estreou em 1º de outubro de 1961, no Theatre des Westens em Berlim, estrelando Karin Hübner e Paul Hubschmid (e regida, como foi a abertura da Broadway, por Franz Allers ). Chegando no auge das tensões da Guerra Fria , apenas algumas semanas após o fechamento da fronteira entre Berlim Oriental e Berlim Ocidental e a construção do Muro de Berlim , esta foi a primeira encenação de um musical da Broadway em Berlim desde a Segunda Guerra Mundial . Como tal, era visto como um símbolo do renascimento cultural e da resistência de Berlim Ocidental. A perda de público de Berlim Oriental (agora não mais possível) foi parcialmente compensada por uma "ponte aérea musical" de voos trazendo clientes da Alemanha Ocidental, e a produção foi abraçada pelos berlinenses, rodando por dois anos.

Concerto da Filarmônica de Nova York em 2007 e turnê pelos Estados Unidos

Em 2007, a Filarmônica de Nova York realizou uma apresentação do musical com traje completo. O show teve um compromisso de quatro dias, de 7 a 10 de março, no Avery Fisher Hall do Lincoln Center . Estrelou Kelsey Grammer como Higgins, Kelli O'Hara como Eliza, Charles Kimbrough como Pickering e Brian Dennehy como Alfred Doolittle. Marni Nixon interpretou a Sra. Higgins; Nixon forneceu a voz de Audrey Hepburn na versão cinematográfica.

Uma turnê nos Estados Unidos da produção de Mackintosh no West End de 2001 decorreu de 12 de setembro de 2007 a 22 de junho de 2008. A produção estrelou Christopher Cazenove como Higgins, Lisa O'Hare como Eliza , Walter Charles como Pickering, Tim Jerome como Alfred Doolittle e Nixon como Sra. Higgins, substituindo Sally Ann Howes .

Turnê australiana de 2008

Uma turnê australiana produzida pela Opera Australia começou em maio de 2008. A produção estrelou Reg Livermore como Higgins, Taryn Fiebig como Eliza, Robert Grubb como Alfred Doolittle e Judi Connelli como Sra. Pearce. John Wood interpretou o papel de Alfred Doolittle em Queensland, e Richard E. Grant interpretou o papel de Henry Higgins no Theatre Royal, em Sydney.

Renascimento de Paris em 2010

Uma nova produção foi encenada por Robert Carsen no Théâtre du Châtelet em Paris para uma temporada limitada de 27 apresentações, com abertura em 9 de dezembro de 2010 e encerramento em 2 de janeiro de 2011. Foi apresentada em inglês. Os figurinos foram desenhados por Anthony Powell e a coreografia foi de Lynne Page. O elenco era o seguinte: Sarah Gabriel / Christine Arand (Eliza Doolittle), Alex Jennings (Henry Higgins), Margaret Tyzack (Sra. Higgins), Nicholas Le Prevost (Coronel Pickering), Donald Maxwell (Alfred Doolittle) e Jenny Galloway ( Sra. Pearce).

Produção Sheffield 2012

Uma nova produção de My Fair Lady estreou em Sheffield Crucible em 13 de dezembro de 2012. Dominic West interpretou Henry Higgins e Carly Bawden interpretou Eliza Doolittle. O diretor artístico do Sheffield Theatres, Daniel Evans, foi o diretor. A produção durou até 26 de janeiro de 2013.

2016 produção australiana

A Gordon Frost Organisation, juntamente com a Opera Australia , apresentou uma produção na Sydney Opera House de 30 de agosto a 5 de novembro de 2016. Foi dirigido por Julie Andrews e contou com o cenário e figurinos da produção original de 1956 de Smith e Beaton. A produção vendeu mais ingressos do que qualquer outra na história da Ópera de Sydney. A estreia do show em Sydney foi tão bem-sucedida que em novembro de 2016 foi lançada a pré-venda de ingressos para uma reprise em Sydney, com os shows extras agendados entre 24 de agosto e 10 de setembro de 2017, no Capitol Theatre . Em 2017, o show viajou para Brisbane a partir de 12 de março e Melbourne a partir de 11 de maio.

O elenco contou com Alex Jennings como Higgins ( Charles Edwards para as temporadas de Brisbane e Melbourne), Anna O'Byrne como Eliza, Reg Livermore como Alfred P. Doolittle, Robyn Nevin como Sra. Higgins (mais tarde Pamela Rabe ), Mark Vincent como Freddy, Tony Llewellyn-Jones como Coronel Pickering, Deidre Rubenstein como Sra. Pearce e David Whitney como Karpathy.

Recepção critica

De acordo com Geoffrey Block, "os críticos da noite de abertura reconheceram imediatamente que My Fair Lady correspondia totalmente ao modelo de Rodgers e Hammerstein de um musical integrado... Robert Coleman... escreveu 'As canções de Lerner-Loewe não são apenas deliciosas, elas avançam a ação também. Eles são muito mais do que interpolações ou interrupções.'" mande buscar os ingressos ... ' Os críticos elogiaram o uso cuidadoso da peça original de Shaw, o brilho das letras e a trilha sonora bem integrada de Loewe.

Uma amostra de elogios da crítica, extraída de um livro do musical, publicado em 1956.

A recepção dos shavianos foi mais mista, no entanto. Eric Bentley , por exemplo, chamou isso de "um tratamento terrível para a peça do Sr. Shaw, [minando] a ideia básica [da peça]", embora o reconhecesse como "um show delicioso". My Fair Lady foi mais tarde chamada de "o musical perfeito".

Papéis principais e histórico de elenco

Personagem Brodway
(1956)
West End
(1958)
Brodway
(1976)
West End
(1979)
Brodway
(1981)
Brodway
(1993)
West End
(2001)
Brodway
(2018)
West End
(2022)
Eliza Doolittle Christine Andreas Liz Robertson Nancy Ringham Melissa Errico Martine McCutcheon Lauren Ambrose Amara Okereke
Henry Higgins Ian Richardson Tony Britton Rex Harrison Richard Chamberlain Jonathan Pryce
Alfred P. Doolittle Jorge Rosa Peter Bayliss Milo O'Shea Julian Holloway Dennis Waterman Norberto Leo Butz Stephen K. Amós
Sra. Higgins Cathleen Nesbitt Zena Dare Brenda Forbes Anna Neagle Cathleen Nesbitt Dolores Sutton Caroline Blakiston Diana Rigg Vanessa Redgrave
Coronel Hugh Pickering Ricardo Caldicot Jack Gwillim Paxton Whitehead Nicholas Le Prevost Allan Corduner Malcolm Sinclair
Freddy Eynsford-Hill John Michael King Leonard Weir Jerry Lanning Peter Land Nicholas Wyman Robert Sella Mark Umbers Jordan Donica Sharif Afifi
Sra. Pearce Filipa Bevans Betty Woolfe Sylvia O'Brien Betty Paul Marian Baer Glynis Bell Patsy Rowlands Linda Mugleston Maureen Beattie
Zoltan Karpathy Christopher Hewett Max Oldaker John Clarkson Vidro Kalman Jack Sevier James Young Sevan Stephan Manu Narayan Carl Patrick

Substituições notáveis

Broadway (1956-1962)
West End (1958-1963)
Renascimento da Broadway (2018–2019)

Prêmios e indicações

Produção original da Broadway

Fontes: BroadwayWorld TheatreWorldAwards

Ano Prêmio Categoria candidato Resultado
1956 Prêmio Mundial do Teatro Melhor desempenho de estreia no palco da cidade de Nova York John Michael King Ganho
1957 Prêmio Tony Melhor Musical Ganho
Melhor Performance de um Ator Principal em um Musical Rex Harrison Ganho
Melhor Performance de uma Atriz Principal em um Musical Julie Andrews Nomeado
Melhor Performance de um Ator em um Musical Robert Coote Nomeado
Stanley Holloway Nomeado
Melhor Direção de Musical musgo cervo Ganho
Melhor Coreografia Hanya Holm Nomeado
Melhor Design Cênico Oliver Smith Ganho
Melhor Figurino Cecil Beaton Ganho
Melhor Maestro e Diretor Musical Franz Allers Ganho

Renascimento da Broadway de 1976

Fontes: BroadwayWorld Drama Desk

Ano Prêmio Categoria candidato Resultado
1976 Prêmio Tony Melhor Performance de um Ator Principal em um Musical Ian Richardson Nomeado
Jorge Rosa Ganho
Prêmio Drama Desk Excelente revival de um musical Nomeado
Melhor Ator em Musical Ian Richardson Ganho
Melhor Ator em um Musical Jorge Rosa Ganho
Melhor diretor de um musical Jerry Adler Nomeado

Renascimento de Londres de 1979

Fonte: Olivier Awards

Ano Prêmio Categoria candidato Resultado
1979 Prêmio Laurence Olivier Melhor Ator em Musical Tony Britton Nomeado
Melhor Atriz em Musical Liz Robertson Nomeado

Renascimento da Broadway de 1981

Fonte: BroadwayWorld

Ano Prêmio Categoria candidato Resultado
1982 Prêmio Tony Melhor Revitalização Nomeado

Renascimento da Broadway de 1993

Fonte: Drama Desk

Ano Prêmio Categoria candidato Resultado
1993 Prêmio Drama Desk Excelente revival de um musical Nomeado
Melhor Atriz em Musical Melissa Errico Nomeado
Melhor figurino Patrícia Zipprodt Nomeado

Renascimento de Londres em 2001

Fonte: Olivier Awards

Ano Prêmio Categoria candidato Resultado
2002 Prêmio Laurence Olivier Produção Musical de Destaque Ganho
Melhor Ator em Musical Jonathan Pryce Nomeado
Melhor Atriz em Musical Martine McCutcheon Ganho
Melhor Performance Coadjuvante em Musical Nicholas Le Prevost Nomeado
Melhor Coreógrafo Teatral Mateus Bourne Ganho
Melhor Cenário Anthony Ward Nomeado
Melhor Figurino Nomeado
Melhor Design de Iluminação David Hersey Nomeado
2003 Melhor Ator em Musical Alex Jennings Ganho
Melhor Atriz em Musical Joanna Riding Ganho

Renascimento da Broadway de 2018

Ano Prêmio Categoria candidato Resultado
2018 Prêmio Tony Melhor Revitalização de um Musical Nomeado
Melhor Ator em Musical Harry Hadden-Paton Nomeado
Melhor Atriz em Musical Lauren Ambrose Nomeado
Melhor ator em destaque em um musical Norberto Leo Butz Nomeado
Melhor Atriz Coadjuvante em Musical Diana Rigg Nomeado
Melhor Direção de Musical Barlett Sher Nomeado
Melhor Coreografia Cristóvão Gattelli Nomeado
Melhor Design Cênico em um Musical Michael Yeargan Nomeado
Melhor Design de Iluminação em Musical Donald Holder Nomeado
Melhor Figurino em Musical Catherine Zuber Ganho
Prêmio Drama Desk Excelente revival de um musical Ganho
Melhor Ator em Musical Harry Hadden-Paton Nomeado
Melhor Atriz em Musical Diana Rigg Nomeado
Melhor diretor de um musical Barlett Sher Nomeado
Melhor figurino para musical Catherine Zuber Ganho
Prêmio Drama League Melhor renascimento de um musical da Broadway ou off-Broadway Ganho
Prêmio de Desempenho Distinto Lauren Ambrose Nomeado
Harry Hadden-Paton Nomeado
Prêmio Outer Critics Circle Excelente revival de um musical Ganho
Melhor Ator em Musical Harry Hadden-Paton Nomeado
Melhor Atriz em Musical Lauren Ambrose Ganho
Melhor Ator em um Musical Norberto Leo Butz Ganho
Melhor diretor de um musical Barlett Sher Ganho
Excelente coreografia Cristóvão Gattelli Nomeado
Excelente Cenário (Peça ou Musical) Michael Yeagan Nomeado
Melhor figurino (peça ou musical) Catherine Zuber Ganho
Excelente Design de Som (Reprodução ou Musical) Marc Salzberg Nomeado
2019 prêmio Grammy Melhor Álbum de Teatro Musical Nomeado

Adaptações

filme de 1964

George Cukor dirigiu a adaptação cinematográfica de 1964 , com Harrison retornando no papel de Higgins. A escalação de Audrey Hepburn como Eliza criou polêmica entre os espectadores, tanto porque Andrews foi considerado perfeito no papel, quanto porque a voz de Hepburn foi dublada (por Marni Nixon ). Jack L. Warner , chefe da Warner Bros. , queria "uma estrela com grande reconhecimento de nome", mas como Andrews não tinha nenhuma experiência em cinema, ele considerou o sucesso mais provável com uma estrela de cinema. (Andrews estrelou Mary Poppins naquele mesmo ano, pelo qual ela ganhou o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Atriz.) Lerner, em particular, não gostou da versão cinematográfica do musical, pensando que não correspondia aos padrões de Direção original de Moss Hart. Ele também estava insatisfeito com a escalação de Hepburn como Eliza Doolittle e com o fato de o filme ter sido rodado inteiramente no estúdio da Warner Bros., em vez de, como ele teria preferido, em Londres. Apesar da polêmica, My Fair Lady foi considerado um grande sucesso de crítica e bilheteria, e ganhou oito Oscars , incluindo Melhor Filme do Ano , Melhor Ator para Rex Harrison , e Melhor Diretor para George Cukor .

Filme cancelado de 2008

A Columbia Pictures planejou uma nova adaptação em 2008. Em 2011, John Madden assinou contrato para dirigir o filme e Emma Thompson escreveu um novo roteiro e, em 2014, o estúdio o arquivou.

Notas

Referências

  • Cidra, David (1995). The Wordsmiths: Oscar Hammerstein 2º e Alan Jay Lerner , Oxford University Press. ISBN  0-19-508386-5
  • Garebian, Keith (1998). The Making of My Fair Lady , Mosaic Press. ISBN  0-88962-653-7
  • Verde, Benny, Editor (1987). A Hymn to Him: The Lyrics of Alan Jay Lerner , Hal Leonard Corporation. ISBN  0-87910-109-1
  • Jablonski, Edward (1996). Alan Jay Lerner: Uma Biografia , Henry Holt & Co. ISBN  0-8050-4076-5
  • Lees, Gene (2005). Os mundos musicais de Lerner e Loewe , Bison Books. ISBN  0-8032-8040-8
  • Lerner, Alan Jay (1985). A rua onde moro , Da Capo Press. ISBN  0-306-80602-9
  • McHugh, Dominic. Loverly: The Life and Times of "My Fair Lady" (Oxford University Press; 2012) 265 páginas; usa documentos inéditos para estudar o processo de cinco anos da produção original.
  • Shapiro, Doris (1989). Dançamos a noite toda: minha vida nos bastidores com Alan Jay Lerner , Barricade Books. ISBN  0-942637-98-4

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