Tecnologia musical - Music technology
A tecnologia musical é o estudo ou o uso de qualquer dispositivo, mecanismo, máquina ou ferramenta por um músico ou compositor para fazer ou executar música ; para compor , notar , reproduzir ou gravar canções ou peças; ou para analisar ou editar música.
História
As primeiras aplicações conhecidas da tecnologia para a música foram o uso, pelos povos pré-históricos, de uma ferramenta para fazer furos à mão em ossos para fazer flautas simples.
Os antigos egípcios desenvolveram instrumentos de cordas, como harpas , liras e alaúdes , que exigiam a fabricação de cordas finas e algum tipo de sistema de pinos para ajustar o tom das cordas. Os antigos egípcios também usavam instrumentos de sopro , como clarinetes duplos e instrumentos de percussão , como pratos .
Na Grécia Antiga , os instrumentos incluíam os aulos de palheta dupla e a lira.
Numerosos instrumentos são mencionados na Bíblia, incluindo a trompa , a flauta, a lira, a harpa e a gaita de foles . Durante os tempos bíblicos, a corneta, flauta, trompa, órgão, tubo e trombeta também eram usados.
Durante os Idade Média , a notação de música foi usada para criar um registro escrito das notas de cantochão melodias.
Durante a era da música renascentista (c. 1400-1600), a imprensa foi inventada, permitindo que partituras fossem produzidas em massa (anteriormente copiadas à mão). Isso ajudou a espalhar estilos musicais mais rapidamente e em uma área maior.
Durante a era barroca (c. 1600–1750), desenvolveram-se tecnologias para instrumentos de teclado , o que levou a melhorias nos designs de órgãos de tubos e cravos, e ao desenvolvimento de um novo instrumento de teclado por volta de 1700, o piano .
Na era clássica , Beethoven acrescentou novos instrumentos à orquestra , como flautim , contra- fagote , trombones e percussão desafinada em sua Nona Sinfonia .
Durante a era da música romântica (c. 1810-1900), uma das principais maneiras pelas quais as novas composições se tornaram conhecidas do público era pela venda de partituras , que os amantes da música amadores executavam em casa em seus pianos ou outros instrumentos. No século 19, novos instrumentos como saxofones , eufônios , tubas de Wagner e cornetas foram adicionados à orquestra .
Por volta da virada do século 20, com a invenção e popularização do disco de gramofone (comercializado em 1892), e da radiodifusão (começando em uma base comercial por volta de 1919-1920), houve um grande aumento na audição de música, e isso era mais fácil distribuir música para um público mais amplo.
O desenvolvimento da gravação de som teve grande influência no desenvolvimento dos gêneros musicais populares , pois possibilitou a ampla distribuição de gravações de canções e bandas. A invenção da gravação de som também deu origem a um novo subgênero da música clássica : o estilo concreto Musique de composição eletrônica.
A invenção da gravação multitrack permitiu que bandas pop fizessem overdub em muitas camadas de faixas de instrumentos e vocais, criando novos sons que não seriam possíveis em uma apresentação ao vivo.
No início do século 20, tecnologias elétricas como captadores eletromagnéticos , amplificadores e alto - falantes foram usadas para desenvolver novos instrumentos elétricos como o piano elétrico (1929), a guitarra elétrica (1931), o órgão eletromecânico (1934) e o baixo elétrico (1935 ) A orquestra do século 20 ganhou novos instrumentos e novos sons. Algumas peças da orquestra usavam guitarra , baixo elétrico ou Theremin .
A invenção do transistor em miniatura em 1947 possibilitou a criação de uma nova geração de sintetizadores , que foram usados pela primeira vez na música pop na década de 1960. Ao contrário das tecnologias de instrumentos de teclado anteriores , os teclados de sintetizador não possuem cordas, tubos ou pontas de metal. Um teclado de sintetizador cria sons musicais usando circuitos eletrônicos ou, posteriormente, chips de computador e software . Os sintetizadores se tornaram populares no mercado de massa no início dos anos 1980.
Com o desenvolvimento de poderosos microchips , uma série de novas tecnologias de música eletrônica ou digital foram introduzidas na década de 1980 e nas décadas subsequentes, incluindo baterias eletrônicas e sequenciadores de música . As tecnologias de música eletrônica e digital são qualquer dispositivo, como um computador, uma unidade de efeitos eletrônicos ou software , que é usado por um músico ou compositor para ajudar a fazer ou executar música. O termo geralmente se refere ao uso de dispositivos eletrônicos, hardware e software de computador que são usados na performance , reprodução, gravação , composição , gravação e reprodução de som , mixagem , análise e edição de música.
Tecnologias mecânicas
Eras pré-históricas
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Descobertas de sítios arqueológicos paleolíticos sugerem que os povos pré-históricos usaram ferramentas de escultura e perfuração para criar instrumentos. Os arqueólogos encontraram flautas paleolíticas esculpidas em ossos nos quais os orifícios laterais foram perfurados. A flauta Divje babe , esculpida a partir de um urso das cavernas fêmur , é pensado para ser pelo menos 40.000 anos. Instrumentos como a flauta de sete furos e vários tipos de instrumentos de corda , como o Ravanahatha , foram recuperados dos sítios arqueológicos da Civilização do Vale do Indo . A Índia tem uma das tradições musicais mais antigas do mundo - referências à música clássica indiana ( marga ) são encontradas nos Vedas , antigas escrituras da tradição hindu . A maior e mais antiga coleção de instrumentos musicais pré-históricos foi encontrada na China e data de entre 7.000 e 6.600 aC.
Antigo Egito
No Egito pré-histórico , música e canto eram comumente usados em magia e rituais, e pequenas conchas eram usadas como apitos . As evidências de instrumentos musicais egípcios datam do período pré - dinástico , quando os cantos funerários desempenhavam um papel importante na religião egípcia e eram acompanhados por aplausos e, possivelmente, pela flauta . A evidência mais confiável de tecnologias de instrumentos data do Reino Antigo , quando as tecnologias para a construção de harpas , flautas e clarinetes duplos foram desenvolvidas. Instrumentos de percussão , liras e alaúdes foram usados pelo Império do Meio . Pratos de metal foram usados pelos antigos egípcios. No início do século 21, o interesse pela música do período faraônico começou a crescer, inspirado pela pesquisa de musicólogos estrangeiros como Hans Hickmann . No início do século 21, músicos e musicólogos egípcios liderados pelo professor de musicologia Khairy El-Malt da Universidade Helwan, no Cairo, começaram a reconstruir instrumentos musicais do Egito Antigo, um projeto que está em andamento.
Vale do Indo
A civilização do Vale do Indo possui esculturas que mostram antigos instrumentos musicais, como a flauta de sete furos. Vários tipos de instrumentos de cordas e tambores foram recuperados de Harappa e Mohenjo Daro por escavações realizadas por Sir Mortimer Wheeler .
Referências na Bíblia
De acordo com as Escrituras , Jubal foi o pai dos harpistas e organistas (Gênesis 4: 20–21). A harpa estava entre os principais instrumentos e a favorita de Davi , e é mencionada mais de cinquenta vezes na Bíblia. Era usado tanto em cerimônias alegres quanto tristes, e seu uso foi "elevado à mais alta perfeição sob Davi" (1 Sam. 16:23). Lockyer acrescenta que "Era a doce música da harpa que muitas vezes despojava Saul de sua melancolia (1 Sam. 16: 14-23; 18: 10-11). Quando os judeus estavam cativos na Babilônia, penduraram suas harpas e recusaram para usá-los no exílio, antes fazendo parte dos instrumentos usados no Templo (1 Rs 10:12). Outro instrumento de cordas da classe da harpa, e também usado pelos antigos gregos, era a lira . Um instrumento semelhante era o alaúde , que tinha um grande corpo em forma de pêra, pescoço comprido e escala com trastes com parafusos de cabeça para afinação. Moedas exibindo instrumentos musicais, a moeda da Revolta de Bar Kochba , foram emitidas pelos judeus durante a Segunda Revolta Judaica contra o Império Romano de 132–135 DC. Além desses, havia o saltério , outro instrumento de cordas que é referido quase trinta vezes nas Escrituras. De acordo com Josefo , ele tinha doze cordas e era tocado com uma pena , não com a mão. Outro escritor sugeriu que era como uma guitarra, mas com uma forma triangular lat e amarrada de um lado para o outro.
Entre os instrumentos de sopro usados no período bíblico estavam a corneta , flauta , trompa , órgão, tubo e trombeta. Havia também trombetas de prata e o duplo oboé . Werner conclui que, a partir das medições feitas das trombetas no Arco de Tito em Roma e das moedas, que "as trombetas eram muito agudas, com corpo delgado e som estridente". Ele acrescenta que na Guerra dos Filhos da Luz contra os Filhos das Trevas , um manual de organização militar e estratégia descoberto entre os Manuscritos do Mar Morto , essas trombetas "parecem claramente capazes de regular seu tom com bastante precisão, já que deveriam soprar bastante sinais complicados em uníssono. " Whitcomb escreve que o par de trombetas de prata foi moldado de acordo com a lei mosaica e provavelmente estava entre os troféus que o imperador Tito trouxe a Roma quando conquistou Jerusalém. Ela acrescenta que no Arco elevado ao vitorioso Tito, “há um relevo esculpido dessas trombetas, mostrando sua forma antiga. (Ver foto)
A flauta era comumente usada em ocasiões festivas e de luto, de acordo com Whitcomb. "Até o hebreu mais pobre foi obrigado a contratar dois tocadores de flauta para se apresentar no funeral de sua esposa." O shofar (o chifre de um carneiro) ainda é usado para propósitos litúrgicos especiais, como os serviços de Ano Novo judaico em comunidades ortodoxas. Como tal, não é considerado um instrumento musical, mas um instrumento de simbolismo teológico que foi intencionalmente mantido em seu caráter primitivo. Nos tempos antigos, era usado como aviso de perigo, para anunciar a lua nova ou o início do sábado , ou para anunciar a morte de um notável. “Em seu uso estritamente ritual, levava os clamores da multidão a Deus”, escreve Werner.
Entre os instrumentos de percussão estavam sinos , címbalos , sistrum , tabret , tambores e pandeiros . O tabret, ou timbrel, era um pequeno tambor de mão usado em ocasiões festivas e considerado um instrumento feminino. Nos tempos modernos, era freqüentemente usado pelo Exército de Salvação. De acordo com a Bíblia, quando os filhos de Israel saíram do Egito e cruzaram o Mar Vermelho , " Miriam tomou um tamboril nas mãos; e todas as mulheres saíram atrás dela com tamboris e com dança."
Grécia antiga
Na Grécia Antiga , os instrumentos de todas as músicas podem ser divididos em três categorias, com base em como o som é produzido: cordas, sopro e percussão. Os seguintes estavam entre os instrumentos usados na música da Grécia antiga:
- a lira : um instrumento de cordas dedilhado e ocasionalmente dedilhado , essencialmente uma cítara de mão construída em uma estrutura de casco de tartaruga, geralmente com sete ou mais cordas afinadas com as notas de um dos modos. A lira era usada para acompanhar outras pessoas ou até mesmo a si mesmo para recitar e cantar.
- o kithara , também um instrumento de cordas dedilhado, mais complicado do que a lira . Tinha uma moldura do tipo caixa com cordas esticadas da barra transversal na parte superior até a caixa de ressonância na parte inferior; era segurado na vertical e tocado com uma palheta . As cordas eram afináveis ajustando-se cunhas de madeira ao longo da barra transversal.
- os aulos , geralmente duplos, consistindo em duas flautas de palheta dupla (como um oboé), não unidas, mas geralmente tocadas com uma banda de boca para segurar ambas as flautas firmemente entre os lábios do músico. As reconstruções modernas indicam que eles produziram um som baixo, semelhante ao de um clarinete. Existe alguma confusão sobre a natureza exata do instrumento; as descrições alternativas indicam palhetas simples em vez de palhetas duplas.
- a flauta de Pan , também conhecida como flauta de pan e siringe (grego συριγξ), (a assim chamada para a ninfa que foi transformada em cana para se esconder de Pan ) é um antigo instrumento musical baseado no princípio da flauta interrompida, consistindo de uma série de tais tubos de comprimento gradualmente crescente, afinados (por corte) em uma escala desejada. O som é produzido soprando na parte superior do tubo aberto (como soprar no topo de uma garrafa).
- o hydraulis , um instrumento de teclado, o precursor do órgão moderno. Como o nome indica, o instrumento utilizava água para fornecer um fluxo constante de pressão às tubulações. Duas descrições detalhadas sobreviveram: a de Vitrúvio e a de Garça de Alexandria. Essas descrições lidam principalmente com o mecanismo do teclado e com o dispositivo pelo qual o instrumento foi fornecido com ar. Um modelo bem preservado em cerâmica foi encontrado em Cartago em 1885. Essencialmente, o ar para os canos que produzem o som vem de uma caixa de vento conectada por um cano a uma cúpula; o ar é bombeado para comprimir a água, e a água sobe na cúpula, comprimindo o ar e causando um suprimento constante de ar para os canos.
Na Eneida , Virgílio faz inúmeras referências à trombeta. A lira, kithara, aulos, hydraulis (órgão de água) e trompete encontraram seu caminho na música da Roma Antiga .
Império Romano
Os romanos podem ter tomado emprestado o método grego de 'notação enquiriadica' para gravar sua música, se é que usaram alguma notação. Quatro letras (na notação inglesa 'A', 'G', 'F' e 'C') indicavam uma série de quatro tons sucessivos. Sinais de ritmo, escritos acima das letras, indicavam a duração de cada nota. A arte romana retrata vários instrumentos de sopro , "metais" , percussão e instrumentos de corda . Os instrumentos de estilo romano são encontrados em partes do Império onde não se originaram e indicam que a música estava entre os aspectos da cultura romana que se espalharam pelas províncias.
Os instrumentos romanos incluem:
- A tuba romana era uma trombeta de bronze longa e reta com um bocal cônico destacável. Os exemplos existentes têm cerca de 1,3 metros de comprimento e têm um furo cilíndrico desde o bocal até o ponto onde o sino se espalha abruptamente, semelhante ao trompete reto moderno visto em apresentações de 'música de época'. Como não havia válvulas, a tuba era capaz apenas de uma única série de tons . Nas forças armadas, era usado para " toques de clarim ". A tuba também é retratada em arte, como mosaicos que acompanham jogos ( ludi ) e eventos de espetáculo.
- O cornu ("trompa" em latim) era um longo instrumento de sopro tubular de metal que se curvava ao redor do corpo do músico, em forma de G maiúsculo . Ele tinha um furo cônico (novamente como uma trompa francesa) e uma boquilha cônica. Pode ser difícil distinguir da buccina . O cornu foi usado para sinais militares e em desfile. O cornicen era um oficial de sinalização militar que traduzia ordens em ligações. Assim como a tuba , o cornu também aparece como acompanhamento de eventos públicos e espetáculos de entretenimento.
- A tíbia (grego aulos - αὐλός ), geralmente dupla, tinha duas flautas de palheta dupla (como em um oboé moderno), não unidas, mas geralmente tocadas com um capistrum de banda de boca para segurar ambas as flautas firmemente entre os lábios do músico.
- O askaules - uma gaita de foles .
- Versões da flauta e tubos de pan modernos .
- A lira , emprestada dos gregos, não era uma harpa , mas tinha um corpo de madeira que soava ou uma concha de tartaruga coberta com pele, e braços de chifre de animal ou madeira, com cordas esticadas de uma barra transversal ao corpo que soava.
- A cítara era o principal instrumento musical da Roma antiga e era tocada tanto em formas musicais populares quanto elevadas. Maior e mais pesada do que uma lira, a cítara era um instrumento forte, doce e penetrante com habilidade de ajuste de precisão.
- O alaúde ( pandura ou monocórdio ) era conhecido por vários nomes entre os gregos e romanos. Na construção, os difere lute da lira em ter menos cordas esticadas ao longo de um gargalo sólido ou traste-placa , em que as cadeias podem ser parado para produzir formou notas. Cada corda de alaúde é, portanto, capaz de produzir uma gama maior de notas do que uma corda de lira. Embora alaúdes de pescoço longo sejam retratados na arte da Mesopotâmia desde 2340–2198 aC e também ocorram na iconografia egípcia, o alaúde no mundo greco-romano era muito menos comum do que a lira e a cítara. Acredita-se que o alaúde do Ocidente medieval se deva mais ao oud árabe , do qual deriva seu nome ( al ʿūd ).
- O órgão de tubos hidráulicos ( hydraulis ) , que funcionava por pressão de água, foi "uma das mais significativas realizações técnicas e musicais da antiguidade". Essencialmente, o ar para os canos que produzem o som vem de um mecanismo de uma caixa-vento conectada por um cano a uma cúpula; o ar é bombeado para comprimir a água, e a água sobe na cúpula, comprimindo o ar e fazendo com que um suprimento constante alcance os canos (veja também órgão de canos # História ). O Hydraulis acompanhou competições de gladiadores e eventos na arena, bem como apresentações no palco.
- Variações de um dispositivo de madeira ou metal com dobradiças, chamado de escabelo, usado para vencer o tempo. Além disso, havia vários chocalhos, sinos e pandeiros .
- Tambores e instrumentos de percussão como tímpanos e castanholas, o sistro egípcio e panelas de bronze serviam para vários fins musicais e outros na Roma antiga, incluindo fundos para dança rítmica, ritos comemorativos como os das bacantes e usos militares.
- O sistro era um chocalho que consistia em anéis amarrados nas barras transversais de uma estrutura de metal, que era freqüentemente usada para fins rituais.
- Cymbala (lat. Plural de cymbalum , do grego kymbalon ) eram pequenos pratos: discos de metal com centros côncavos e aros torneados, usados em pares que se chocavam.
Mundo islâmico
Vários instrumentos musicais usados posteriormente na música medieval europeia foram influenciados por instrumentos musicais árabes , incluindo o rebec (um ancestral do violino ) do rebab e o naker de naqareh . Muitos instrumentos europeus têm raízes em instrumentos orientais anteriores, adotados no mundo islâmico . O rabab árabe , também conhecido como violino com pontas, é o mais antigo instrumento de cordas arqueadas conhecido e o ancestral de todos os instrumentos de arco europeus, incluindo o rebec , a lira bizantina e o violino .
As versões arrancada e curvada do rebab existiam lado a lado. Os instrumentos curvados tornaram-se o rebec ou rabel e os instrumentos dedilhados tornaram-se o gittern . Curt Sachs relacionou este instrumento com a mandola , o kopuz e o gambus , e chamou a versão curvada de rabâb.
O oud árabe na música islâmica foi o ancestral direto do alaúde europeu . O oud também é citado como um precursor do violão moderno . A guitarra tem raízes no oud de quatro cordas, trazido para a Península Ibérica pelos mouros no século VIII. Um ancestral direto da guitarra moderna é a guitarra morisca (guitarra mourisca), que estava em uso na Espanha por volta de 1200. No século XIV, era simplesmente chamada de guitarra.
A origem dos instrumentos musicais automáticos remonta ao século 9, quando os irmãos Persas Banū Mūsā inventaram um órgão hidrelétrico usando cilindros trocáveis com pinos, e também uma máquina automática para tocar flauta usando energia a vapor . Estes foram os primeiros instrumentos musicais mecânicos automatizados. O tocador de flauta automático dos irmãos Banu Musa foi o primeiro dispositivo musical programável , o primeiro sequenciador de música e o primeiro exemplo de tecnologia de música repetitiva, movida por hidráulica .
Em 1206, o engenheiro árabe Al-Jazari inventou uma banda de autômato humanóide programável . De acordo com Charles B. Fowler, os autômatos eram uma " banda de robôs " que executava "mais de cinquenta ações faciais e corporais durante cada seleção musical". Foi também a primeira bateria eletrônica programável . Entre os quatro músicos autômatos , dois eram bateristas. Era uma bateria eletrônica onde pinos ( cams ) colidiam com pequenas alavancas que operavam a percussão. Os bateristas poderiam tocar ritmos e padrões de bateria diferentes se os pinos fossem movidos.
Idade Média
Durante a música medieval era (476-1400) os cantochão músicas utilizadas para canções religiosas eram principalmente monofônico (uma única linha, melodia sem acompanhamento). Nos primeiros séculos da era medieval, esses cantos eram ensinados e difundidos pela tradição oral ("de ouvido"). A música medieval mais antiga não tinha nenhum tipo de sistema de notação para escrever melodias. Enquanto Roma tentava padronizar os vários cantos em vastas distâncias de seu império, uma forma de notação musical foi necessária para escrever as melodias. Vários sinais escritos acima dos textos dos cantos, chamados neumes, foram introduzidos. No século IX, foi firmemente estabelecido como o método principal de notação musical. O próximo desenvolvimento na notação musical foram os "neumes elevados", nos quais os neumas eram colocados cuidadosamente em diferentes alturas em relação uns aos outros. Isso permitiu que os neumas dessem uma indicação aproximada do tamanho de um determinado intervalo, bem como da direção.
Isso rapidamente levou a uma ou duas linhas, cada uma representando uma nota particular, sendo colocadas na música com todos os neumes relacionados a elas. A linha ou linhas funcionavam como um ponto de referência para ajudar o cantor a avaliar quais notas estavam mais altas ou mais baixas. No início, essas linhas não tinham nenhum significado particular e, em vez disso, tinham uma letra colocada no início indicando qual nota estava representada. No entanto, as linhas que indicam o dó médio e o F um quinto abaixo lentamente se tornaram mais comuns. A conclusão da pauta de quatro linhas é geralmente creditada a Guido d 'Arezzo (c. 1000-1050), um dos mais importantes teóricos musicais da Idade Média. O sistema de notação neumática, mesmo em seu estado plenamente desenvolvido, não definia claramente nenhum tipo de ritmo para o canto de notas ou execução de melodias. O desenvolvimento da notação musical tornou mais rápido e fácil ensinar melodias a novas pessoas e facilitou a difusão da música por longas distâncias geográficas.
Os instrumentos usados para tocar música medieval incluem versões anteriores e menos sofisticadas mecanicamente de uma série de instrumentos que continuam a ser usados na década de 2010. Os instrumentos medievais incluem a flauta , que era feita de madeira e poderia ser feita como um instrumento de sopro lateral ou final (faltavam as complexas teclas de metal e os blocos herméticos das flautas de metal da era 2010); o gravador de madeira e o instrumento relacionado chamado gemshorn ; e a flauta de pan (um grupo de colunas de ar unidas). A música medieval usava muitos instrumentos de cordas dedilhadas como alaúde , mandore , gittern e saltério . Os dulcimers , de estrutura semelhante ao saltério e à cítara , foram originalmente arrancados, mas foram atingidos por martelos no século 14, após a chegada de uma nova tecnologia que tornou possível as cordas de metal.
Cordas com arco também foram usadas. A lira curvada do Império Bizantino foi o primeiro instrumento de cordas curvado na Europa. O geógrafo persa Ibn Khurradadhbih do século 9 (m. 911) citou a lira bizantina como um instrumento curvado equivalente ao rabab árabe e instrumento típico dos bizantinos junto com o urghun ( órgão ), shilyani (provavelmente um tipo de harpa ou lira ) e o salandj (provavelmente uma gaita de foles ). O hurdy-gurdy era um violino mecânico que usava uma roda de madeira rosada presa a uma manivela para "dobrar" as cordas. Instrumentos sem caixas de som, como a harpa de mandíbula , também eram populares na época. As primeiras versões do órgão , violino (ou vielle ) e trombone (chamado de sackbut ) existiam na era medieval.
Renascimento
A era da música renascentista (c. 1400 a 1600) viu o desenvolvimento de muitas novas tecnologias que afetaram a performance e distribuição de canções e peças musicais. Por volta de 1450, a imprensa foi inventada, o que tornou as partituras impressas muito mais baratas e fáceis de produzir em massa (antes da invenção da imprensa, todas as músicas notadas eram laboriosamente copiadas à mão). O aumento da disponibilidade de partituras impressas ajudou a espalhar estilos musicais mais rapidamente e em uma área geográfica maior.
Muitos instrumentos surgiram durante o Renascimento; outros eram variações ou aperfeiçoamentos de instrumentos que existiam anteriormente na era medieval. Os instrumentos de sopro na Renascença eram tradicionalmente tocados por profissionais. Alguns dos instrumentos de sopro mais comuns que foram tocados incluíram:
- Trombeta deslizante : Semelhante ao trombone de hoje, exceto que, em vez de uma seção do corpo deslizar, apenas uma pequena parte do corpo perto do bocal e o próprio bocal fica estacionário.
- Cornett : Feito de madeira e tocado como uma flauta doce, mas tocado como uma trombeta.
- Trombeta : as primeiras trombetas da era renascentista não tinham válvulas e eram limitadas aos tons presentes na série harmônica . Eles também eram feitos em tamanhos diferentes.
- Sackbut : um nome diferente para o trombone, que substituiu a trombeta deslizante em meados do século 15
Instrumentos de corda incluídos:
- Viol : Este instrumento, desenvolvido no século 15, geralmente possui seis cordas. Geralmente era tocado com um arco.
- Lira : sua construção é semelhante a uma pequena harpa , embora em vez de ser dedilhada, seja dedilhada com uma palheta. Suas cordas variavam em quantidade de quatro, sete e dez, dependendo da época. Foi tocado com a mão direita, enquanto a esquerda silenciava as notas indesejadas. As liras mais recentes foram modificadas para serem tocadas com um arco.
- Hurdy-gurdy : (Também conhecido como violino de roda), em que as cordas são tocadas por uma roda pela qual as cordas passam. Sua funcionalidade pode ser comparada à de um violino mecânico, em que seu arco (roda) é girado por uma manivela. Seu som distinto é principalmente por causa de suas "cordas de zumbido", que fornecem um tom constante semelhante em seu som ao da gaita de foles.
- Gittern e mandore : esses instrumentos foram usados em toda a Europa. Precursores de instrumentos modernos, incluindo bandolim e violão .
Instrumentos de percussão incluídos:
- Pandeiro : O pandeiro é um tambor de quadro equipado com jingles que produzem um som quando o tambor é tocado.
- Harpa do judeu : um instrumento que produz som usando formas da boca e tentando pronunciar diferentes vogais com a boca.
Instrumentos de sopro de madeira incluídos:
- Shawm : um shawm típico não tem chave e tem cerca de trinta centímetros de comprimento, com sete orifícios para os dedos e um para o polegar. Os cachimbos também eram mais comumente feitos de madeira e muitos deles tinham entalhes e decorações neles. Foi o instrumento de palheta dupla mais popular do período da Renascença; era comumente usado nas ruas com tambores e trombetas por causa de seu som brilhante, agudo e muitas vezes ensurdecedor. Para tocar o xale, uma pessoa coloca toda a palheta na boca, estufando as bochechas e soprando no cachimbo enquanto respira pelo nariz.
- Tubo de cana : feito de um único pedaço curto de cana com um bocal, quatro ou cinco orifícios para os dedos e palheta feita a partir dela. A palheta é feita cortando-se uma pequena língua, mas deixando a base presa. É o antecessor do saxofone e do clarinete .
- Hornpipe : igual ao cana, mas com um sino na extremidade.
- Gaita de foles / gaita de bexiga: Usava um saco feito de pele de ovelha ou cabra que forneceria pressão de ar para um cachimbo. Quando o tocador respira, ele só precisa apertar a bolsa que está debaixo do braço para continuar o tom. O cachimbo de boca tem uma peça redonda simples de couro articulada na extremidade do saco do tubo e atua como uma válvula de retenção. A palheta está localizada dentro de um longo bocal de metal, conhecido como bocal.
- Pipe Pipe : Projetado para ter dezesseis tubos de madeira com uma rolha em uma extremidade e aberta na outra. Cada tubo tem um tamanho diferente (produzindo assim um tom diferente), dando-lhe um alcance de uma oitava e meia. O jogador pode então colocar seus lábios contra o tubo desejado e soprar por ele.
- Flauta transversal : A flauta transversal é semelhante à flauta moderna, com um orifício na boca perto da extremidade tampada e orifícios para os dedos ao longo do corpo. O jogador sopra na lateral e segura a flauta do lado direito.
- Gravador : Utiliza uma boquilha de apito, que é uma boquilha em forma de bico, como principal fonte de produção sonora. Geralmente é feito com sete orifícios para os dedos e um orifício para o polegar.
Barroco
Durante a era musical barroca (ca. 1600-1750), desenvolveram-se tecnologias para instrumentos de teclado, o que levou a melhorias nos designs de órgãos de tubos e cravos , e ao desenvolvimento dos primeiros pianos . Durante o período barroco, os construtores de órgãos desenvolveram novos tipos de tubos e juncos que criaram novas cores tonais. Os construtores de órgãos criaram novas paradas que imitaram vários instrumentos, como a viola da gamba . O período barroco é freqüentemente considerado como a "idade de ouro" da construção de órgãos, já que praticamente todos os refinamentos importantes para o instrumento chegaram ao auge. Construtores como Arp Schnitger , Jasper Johannsen, Zacharias Hildebrandt e Gottfried Silbermann construíram instrumentos que exibiram tanto um artesanato requintado quanto um som maravilhoso. Esses órgãos apresentavam ações-chave mecânicas bem equilibradas, dando ao organista controle preciso sobre a fala em tubos. Os órgãos de Schnitger apresentavam timbres de palheta particularmente distintos e grandes divisões de Pedal e Rückpositiv.
Os construtores de cravo no sul da Holanda construíram instrumentos com dois teclados que podiam ser usados para transposição . Esses instrumentos flamengos serviram de modelo para a construção de cravo da era barroca em outras nações. Na França, os teclados duplos foram adaptados para controlar diferentes coros de cordas, tornando um instrumento mais musicalmente flexível (por exemplo, o manual superior pode ser configurado para uma parada de alaúde silenciosa, enquanto o manual inferior pode ser configurado para uma parada com vários coros de cordas , para um som mais alto). Instrumentos do auge da tradição francesa, de fabricantes como a família Blanchet e Pascal Taskin , estão entre os mais admirados de todos os cravos, e são freqüentemente usados como modelos para a construção de instrumentos modernos. Na Inglaterra, as firmas Kirkman e Shudi produziram cravos sofisticados de grande potência e sonoridade. Os construtores alemães ampliaram o repertório sonoro do instrumento adicionando coros de dezesseis pés , acrescentando ao registro inferior e dois coros de pé , que adicionaram ao registro superior.
O piano foi inventado durante a era barroca pelo especialista criador de cravo Bartolomeo Cristofori (1655–1731) de Pádua , Itália, que foi contratado por Ferdinando de 'Medici, Grande Príncipe da Toscana . Cristofori inventou o piano em algum momento antes de 1700. Embora o clavicórdio permitisse um controle expressivo do volume, com pressionamentos de teclas mais fortes ou mais altos, criando um som mais alto (e vice-versa) e notas razoavelmente sustentadas, era silencioso demais para grandes apresentações. O cravo produziu um som suficientemente alto, mas ofereceu pouco controle expressivo sobre cada nota. Pressionar uma tecla de cravo com mais ou menos força não afetou o volume do instrumento. O piano ofereceu o melhor de ambos, combinando volume com controle dinâmico. O grande sucesso de Cristofori foi resolver, sem nenhum exemplo anterior, o problema mecânico fundamental do design de pianos: o martelo deve golpear a corda, mas não deve permanecer em contato com ela (já que uma tangente permanece em contato com uma corda de clavicórdio) porque isso amorteceria o som. Além disso, o martelo deve retornar à sua posição de repouso sem quicar violentamente e deve ser possível repetir a mesma nota rapidamente. A ação do piano de Cristofori foi um modelo para as muitas abordagens para as ações do piano que se seguiram. Os primeiros instrumentos do Cristofori eram muito mais altos e tinham mais sustentação do que o clavicórdio. Embora o piano tenha sido inventado em 1700, o cravo e o órgão de tubos continuaram a ser amplamente utilizados em concertos de orquestra e música de câmara até o final do século XVIII. Demorou para o novo piano ganhar popularidade. Em 1800, porém, o piano geralmente era usado no lugar do cravo (embora o órgão de tubos continuasse a ser usado na música sacra, como as missas).
Classicismo
De cerca de 1790 em diante, o piano da era Mozart passou por mudanças tremendas que levaram à forma moderna do instrumento. Esta revolução foi uma resposta à preferência dos compositores e pianistas por um som de piano mais poderoso e sustentado, e tornada possível pela Revolução Industrial em curso com recursos como cordas de piano de aço de alta qualidade para cordas e fundição de precisão para a produção de ferro quadros . Com o tempo, a gama tonal do piano também foi aumentada das cinco oitavas da época de Mozart para a gama mais de 7 encontrada nos pianos modernos. O progresso tecnológico inicial deve muito à empresa de Broadwood . John Broadwood juntou-se a outro escocês, Robert Stodart, e a um holandês, Americus Backers , para projetar um piano no estojo de cravo - a origem do "grand". Eles conseguiram isso por volta de 1777. Eles rapidamente ganharam uma reputação pelo esplendor e tom poderoso de seus instrumentos, com Broadwood construindo outros que eram progressivamente maiores, mais altos e mais robustos.
Eles enviaram pianos para Joseph Haydn e Ludwig van Beethoven , e foram a primeira empresa a construir pianos com um alcance de mais de cinco oitavas: cinco oitavas e uma quinta (intervalo) durante a década de 1790, seis oitavas em 1810 (Beethoven usou o extra notas em suas obras posteriores), e sete oitavas em 1820. Os fabricantes vienenses seguiram essas tendências; no entanto, as duas escolas usaram diferentes ações de piano: Broadwoods eram mais robustos, os instrumentos vienenses eram mais sensíveis.
A instrumentação de Beethoven para orquestra acrescentou flautim , contra- fagote e trombones ao final triunfal de sua sinfonia nº 5 . Um flautim e um par de trombones ajudam a trazer tempestade e sol no Sexto . O uso de flautim, contra-fagote, trombones e percussão desafinada por Beethoven em sua Nona Sinfonia expandiu o som da orquestra.
Romantismo
Durante a era da música romântica (c. 1810 a 1900), uma das principais formas pelas quais as novas composições se tornaram conhecidas do público era através da venda de partituras, que os amantes da música amadores executavam em casa ao piano ou em grupos de música de câmara. , como quartetos de cordas . Saxofones começaram a aparecer em algumas partituras de orquestra do século XIX. Embora apareça apenas como instrumentos solo em algumas obras, por exemplo a orquestração de Maurice Ravel de Modest Mussorgsky 's Pictures at an Exhibition e de Sergei Rachmaninoff 's Symphonic Dances , o saxofone está incluído em outras obras, como o Boléro de Ravel , Sergei Prokofiev 's Romeo e Julieta Suites 1 e 2 . O euphonium é destaque em alguns final romântico e do século 20 obras, geralmente tocando peças marcadas "tenor tuba", incluindo Gustav Holst é os planetas , e Richard Strauss 's Ein Heldenleben . A tuba de Wagner , um membro modificado da família dos chifres, aparece no ciclo Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner e em várias outras obras de Strauss, Béla Bartók e outros; ele tem um papel proeminente na Anton Bruckner 's Symphony No. 7 em Mi Maior . Cornetas aparecer em Pyotr Ilyich Tchaikovsky 'ballet s Swan Lake , Claude Debussy ' s La Mer , e várias obras orquestrais por Hector Berlioz .
O piano continuou a sofrer desenvolvimentos tecnológicos na era romântica, até a década de 1860. Na década de 1820, o centro de inovação na construção de pianos mudou para Paris , onde a firma Pleyel fabricava pianos usados por Frédéric Chopin e a firma Érard fabricava os usados por Franz Liszt . Em 1821, Sébastien Érard inventou a ação de escape duplo , que incorporava uma alavanca de repetição (também chamada de balancier ) que permitia repetir uma nota mesmo que a chave ainda não tivesse subido à sua posição vertical máxima. Isso facilitou a execução rápida de notas repetidas, um recurso musical explorado por Liszt. Quando a invenção se tornou pública, conforme revisada por Henri Herz , a ação de escape duplo gradualmente se tornou padrão em pianos de cauda e ainda é incorporada em todos os pianos de cauda produzidos atualmente. Outras melhorias no mecanismo incluíram o uso de revestimentos de feltro para martelo em vez de couro ou algodão em camadas. O feltro, que foi introduzido pela primeira vez por Jean-Henri Pape em 1826, era um material mais consistente, permitindo faixas dinâmicas mais amplas à medida que os pesos dos martelos e a tensão das cordas aumentavam. O pedal de sostenuto , inventado em 1844 por Jean-Louis Boisselot e copiado pela firma Steinway em 1874, permitia uma gama mais ampla de efeitos.
Uma inovação que ajudou a criar o som do piano moderno foi o uso de uma forte estrutura de ferro. Também chamada de "placa", a estrutura de ferro fica no topo da caixa de ressonância e serve como o principal baluarte contra a força da tensão das cordas que pode ultrapassar 20 toneladas em um grand moderno. A estrutura de ferro fundido de peça única foi patenteada em 1825 em Boston por Alpheus Babcock , combinando a placa de pino de engate de metal (1821, reivindicada por Broadwood em nome de Samuel Hervé) e barras de resistência (Thom e Allen, 1820, mas também reivindicada por Broadwood e Érard). A maior integridade estrutural da estrutura de ferro permitiu o uso de cordas mais grossas, tensas e mais numerosas. Em 1834, a empresa Webster & Horsfal de Birmingham lançou uma forma de corda de piano feita de aço fundido ; de acordo com Dolge, era "tão superior ao fio de ferro que a firma inglesa logo obteve o monopólio".
Outros avanços importantes incluíram mudanças na maneira como o piano é encordoado, como o uso de um "coro" de três cordas em vez de duas para todas, exceto as notas mais baixas, e a implementação de uma escala sobredimensionada, na qual as cordas são colocados em dois planos separados, cada um com sua própria altura de ponte . A estrutura de ação mecânica do piano vertical foi inventada em Londres, Inglaterra em 1826 por Robert Wornum , e os modelos verticais se tornaram o modelo mais popular, também amplificando o som.
Música dos séculos 20 e 21
Com a música do século 20 , houve um grande aumento na audição musical, à medida que o rádio ganhou popularidade e os fonógrafos foram usados para reproduzir e distribuir música. A invenção da gravação de som e da capacidade de editar música deu origem a um novo subgênero da música clássica, incluindo as escolas acusmática e Musique concrète de composição eletrônica. A gravação de som também foi uma grande influência no desenvolvimento dos gêneros musicais populares, pois permitiu que gravações de canções e bandas fossem amplamente distribuídas. A introdução do sistema de gravação multitrack teve uma grande influência na música rock , porque poderia fazer muito mais do que gravar a apresentação de uma banda. Usando um sistema multitrack, uma banda e seu produtor musical podiam fazer overdub em muitas camadas de faixas de instrumentos e vocais, criando novos sons que não seriam possíveis em uma apresentação ao vivo.
A orquestra do século 20 era muito mais flexível do que suas predecessoras. Na época de Beethoven e Felix Mendelssohn , a orquestra era composta de um núcleo razoavelmente padrão de instrumentos que raramente eram modificados. Com o passar do tempo, e como o período romântico viu mudanças nas modificações aceitas por compositores como Berlioz e Mahler, o século 20 viu que a instrumentação poderia ser praticamente escolhida a dedo pelo compositor. Saxofones foram usados em algumas partituras de orquestra do século 20, como Vaughan Williams 'Symphonies No. 6 e 9 e William Walton 's Belshazzar's Feast , e muitas outras obras como membros do conjunto orquestral. Na década de 2000, a orquestra moderna foi padronizada com a instrumentação moderna que inclui uma seção de cordas , sopros , instrumentos de sopro , percussão , piano , celeste e até mesmo, para algumas obras do século 20 ou 21, instrumentos elétricos como guitarra elétrica , elétrica baixo e / ou instrumentos eletrônicos, como o Theremin ou sintetizador .
Elétrica e eletromecânica
A tecnologia musical elétrica refere-se a instrumentos musicais e dispositivos de gravação que usam circuitos elétricos, que muitas vezes são combinados com tecnologias mecânicas. Exemplos de instrumentos musicais elétricos incluem o piano elétrico eletromecânico (inventado em 1929), a guitarra elétrica (inventada em 1931), o órgão Hammond eletromecânico (desenvolvido em 1934) e o baixo elétrico (inventado em 1935). Nenhum desses instrumentos elétricos produz um som que seja audível pelo artista ou pelo público em um ambiente de apresentação, a menos que estejam conectados a amplificadores de instrumentos e gabinetes de alto-falantes , o que os faz soar alto o suficiente para os artistas e o público ouvirem. Amplificadores e alto-falantes são separados do instrumento no caso da guitarra elétrica (que usa um amplificador de guitarra ), baixo elétrico (que usa um amplificador de baixo ) e alguns órgãos elétricos (que usam um alto - falante Leslie ou gabinete semelhante) e pianos elétricos. Alguns órgãos e pianos elétricos incluem o amplificador e o gabinete do alto-falante dentro da caixa principal do instrumento.
Piano eletrico
Um piano elétrico é um instrumento musical elétrico que produz sons quando um artista pressiona as teclas do teclado musical em estilo de piano . Pressionar as teclas faz com que martelos mecânicos atinjam cordas ou dentes de metal, levando a vibrações que são convertidas em sinais elétricos por captadores magnéticos , que são então conectados a um amplificador de instrumento e alto - falante para fazer um som alto o suficiente para o artista e o público ouvirem. Ao contrário de um sintetizador , o piano elétrico não é um instrumento eletrônico . Em vez disso, é um instrumento eletromecânico. Alguns dos primeiros pianos elétricos usavam pedaços de fio para produzir o tom, como um piano tradicional. Os pianos elétricos menores usavam lascas curtas de aço, dentes de metal ou fios curtos para produzir o tom. Os primeiros pianos elétricos foram inventados no final dos anos 1920.
Guitarra elétrica
Uma guitarra elétrica é uma guitarra que usa um captador para converter a vibração de suas cordas em impulsos elétricos. O captador de guitarra mais comum usa o princípio de indução eletromagnética direta . O sinal gerado por uma guitarra elétrica é muito fraco para acionar um alto - falante , por isso é amplificado antes de ser enviado para um alto-falante. A saída de uma guitarra elétrica é um sinal elétrico, e o sinal pode ser facilmente alterado por circuitos eletrônicos para adicionar "cor" ao som. Freqüentemente, o sinal é modificado por meio de efeitos eletrônicos , como reverberação e distorção . Inventada em 1931, a guitarra elétrica se tornou uma necessidade à medida que guitarristas de jazz buscavam amplificar seu som no formato big band .
Órgão Hammond
O órgão Hammond é um órgão elétrico , inventado por Laurens Hammond e John M. Hanert e fabricado pela primeira vez em 1935. Vários modelos foram produzidos, a maioria dos quais usa barras deslizantes para criar uma variedade de sons. Até 1975, órgãos Hammond som gerado por criação de uma corrente eléctrica a partir de um metal rotativo Tonewheel perto de um captador electromagnética. Cerca de dois milhões de órgãos de Hammond foram fabricados e ele foi descrito como um dos órgãos de maior sucesso. O órgão é comumente usado e associado ao alto-falante Leslie . O órgão foi originalmente comercializado e vendido pela Hammond Organ Company para igrejas como uma alternativa de baixo custo ao órgão de tubos movido pelo vento , ou em vez de um piano . Rapidamente se tornou popular entre os líderes de bandas de jazz profissionais , que descobriram que o som de um órgão Hammond que enchia a sala podia formar pequenas bandas, como trios de órgão, que eram menos dispendiosos do que pagar uma big band inteira .
Contra-baixo elétrico
O baixo elétrico (ou baixo) foi inventado na década de 1930, mas não se tornou comercialmente bem-sucedido ou amplamente utilizado até a década de 1950. É um instrumento de cordas jogado principalmente com os dedos ou polegar, arrancando, tapa , popping, tocando, batendo, batendo, ou pegando com uma palheta , muitas vezes conhecido como uma picareta. O baixo é semelhante em aparência e construção a uma guitarra elétrica , mas com um braço mais longo e comprimento de escala , e quatro a seis cordas ou cursos . O baixo elétrico geralmente usa cordas de metal e um captador eletromagnético que detecta as vibrações nas cordas. Assim como a guitarra elétrica, o baixo é conectado a um amplificador e alto-falante para apresentações ao vivo.
Eletrônico ou digital
Tecnologia de música eletrônica ou digital é qualquer dispositivo, como um computador , uma unidade de efeitos eletrônicos ou software , que é usado por um músico ou compositor para ajudar a fazer ou executar música . O termo geralmente se refere ao uso de dispositivos eletrônicos, hardware e software de computador que são usados na performance , reprodução, gravação , composição , gravação e reprodução de som , mixagem , análise e edição de música. A tecnologia da música eletrônica ou digital está conectada à criatividade artística e tecnológica. Músicos e especialistas em tecnologia musical estão constantemente se esforçando para criar novas formas de expressão por meio da música, e estão criando fisicamente novos dispositivos e softwares para habilitá-los a fazê-lo. Embora na década de 2010, o termo seja mais comumente usado em referência a dispositivos eletrônicos modernos e softwares de computador, como estações de trabalho de áudio digital e software de gravação de som digital Pro Tools , as tecnologias musicais eletrônicas e digitais têm precursores nas tecnologias de música elétrica do início do século 20 , como o órgão eletromecânico de Hammond , inventado em 1929. Na década de 2010, o alcance ontológico da tecnologia musical aumentou muito e agora pode ser eletrônico, digital, baseado em software ou mesmo puramente conceitual.
Um sintetizador é um instrumento musical eletrônico que gera sinais elétricos que são convertidos em som por meio de amplificadores de instrumentos e alto - falantes ou fones de ouvido . Os sintetizadores podem imitar sons existentes (instrumentos, vocais, sons naturais, etc.) ou gerar novos timbres eletrônicos ou sons que não existiam antes. Eles geralmente são tocados com um teclado musical eletrônico , mas podem ser controlados por uma variedade de outros dispositivos de entrada, incluindo sequenciadores de música , controladores de instrumentos , escalas , sintetizadores de guitarra , controladores de vento e bateria eletrônica . Sintetizadores sem controladores embutidos são freqüentemente chamados de módulos de som e são controlados usando um dispositivo controlador.
Referências
Origens
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Leitura adicional
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