Música da União Soviética - Music of the Soviet Union

A música da União Soviética variou em muitos gêneros e épocas. A maioria foi considerada parte da cultura russa , mas outras culturas nacionais das repúblicas da União Soviética também fizeram contribuições significativas. O estado soviético apoiou instituições musicais, mas também realizou censura de conteúdo . Segundo Lenin , “todo artista, todo aquele que se considera um artista, tem o direito de criar livremente de acordo com seu ideal, independentemente de tudo. No entanto, somos comunistas e não devemos ficar de mãos postas e deixar que o caos se desenvolva como quiser . Devemos orientar sistematicamente este processo e formar o seu resultado. "

Música clássica da URSS

Sergei Prokofiev , um dos maiores compositores do século 20

A música clássica da União Soviética desenvolvida a partir da música do Império Russo . Ele gradualmente evoluiu das experiências da era revolucionária, como orquestras sem regentes, em direção ao classicismo favorecido pelo gabinete de Joseph Stalin .

Os patriarcas da música da época eram Prokofiev , Shostakovich e Aram Khachaturian . Com o tempo, uma onda de compositores soviéticos mais jovens, incluindo Georgy Sviridov , Tikhon Khrennikov , Alfred Schnittke, conseguiu se destacar .

Muitos músicos da era soviética se estabeleceram como artistas líderes mundiais: os violinistas David Oistrakh , Leonid Kogan , Gidon Kremer , Viktor Tretiakov e Oleg Kagan ; violoncelistas Mstislav Rostropovich , Daniil Shafran e Natalia Gutman ; violista Yuri Bashmet ; pianistas Sviatoslav Richter , Emil Gilels e muitos outros músicos.

Música nos primeiros anos de Stalin

Depois que Joseph Stalin conseguiu expulsar Leon Trotsky do Comitê Central em 1927, ele logo cortou as conexões com o Ocidente e estabeleceu um estado isolacionista . Stalin rejeitou o Ocidente e seus "princípios burgueses", pois estes não concordavam com os valores do Partido Comunista Soviético ou da classe trabalhadora. A Associação de Músicos Contemporâneos (ACM), uma facção de músicos soviéticos mais progressistas, que prosperou devido à exposição ao Ocidente durante os anos da NEP, rapidamente se dissolveu sem o apoio do Estado dos trabalhadores. Os ex-membros da ACM juntaram-se à Associação Russa de Músicos Proletários (RAPM). O RAPM, composto por 'proletários reacionários', se opôs aos ideais da música ocidental, ao invés disso, procurou encorajar a música tradicional russa. Seguiu-se o conflito entre reacionários e progressistas (ex-membros da ACM) dentro do RAPM. Embora o Partido Comunista apoiasse os reacionários, ele não agiu diretamente para resolver o conflito; a atenção do partido durante esse período se concentrou, em vez disso, no desenvolvimento econômico da URSS . Em 1932, o RAPM foi dissolvido em favor de uma nova organização: a União dos Compositores Soviéticos (USC).

Segunda Revolução de Stalin de 1932

O ano de 1932 marcou um novo movimento cultural do nacionalismo soviético. O partido manteve sua agenda por meio da recém-fundada União dos Compositores Soviéticos, uma divisão do Ministério da Cultura . Os músicos que esperavam obter o apoio financeiro do Partido Comunista foram obrigados a ingressar na USC. Esperava-se que os compositores apresentassem novos trabalhos à organização para serem aprovados antes da publicação. A USC afirmou que esse processo teve como objetivo orientar jovens músicos para carreiras de sucesso. Assim, por meio da USC, o Partido Comunista conseguiu controlar os rumos da nova música.

Stalin aplicou a noção de realismo socialista à música clássica. Maxim Gorky introduziu o realismo socialista pela primeira vez em um contexto literário no início do século XX. O realismo socialista exigia que todos os meios de arte transmitissem as lutas e triunfos do proletariado. Foi um movimento inerentemente soviético: um reflexo da vida e da sociedade soviética. Esperava-se que os compositores abandonassem o progressismo ocidental em favor de melodias russas e soviéticas simples e tradicionais. Em 1934, Prokofiev escreveu em seu diário sobre a necessidade composicional de uma "nova simplicidade", um novo lirismo que ele acreditava ser uma fonte de orgulho nacional para o povo soviético. Peter and the Wolf é uma boa ilustração do tipo de consonância que existia entre a visão artística de Prokofiev e os ideais soviéticos. Além disso, a música serviu como um poderoso agente de propaganda, pois glorificou o proletariado e o regime soviético. A grandeza de Stalin tornou-se tema de incontáveis ​​canções soviéticas, tendência da qual ele tentou interromper em mais de uma ocasião. Os ideais comunistas e a promoção do partido foram, portanto, as bases desse movimento cultural.

A ópera de Ivan Dzerzhinsky , Tikhii Don , composta em 1935, tornou-se o modelo para o realismo socialista na música. Ao ver a ópera, o próprio Stalin elogiou a obra, pois apresentava temas de patriotismo ao usar melodias simples e revolucionárias. Os compositores estavam escrevendo para um público proletário; O Tikhii Don de Dzerzhinsky atendeu a essa expectativa. Por outro lado, a ópera de Shostakovich, Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk , apresentada pela primeira vez em 1934, resultou em um desastre para o compositor prodigioso. Embora o trabalho de Shostakovich tenha sido inicialmente bem recebido pela crítica, Stalin e o Partido Comunista consideraram os temas da ópera de uma "mentalidade russa pré-socialista, pequeno-burguesa e russa" totalmente inadequados. O Pravda , um jornal patrocinado pelo Estado, criticou duramente a ópera de Shostakovich. Assim, essas duas óperas forneceram aos compositores uma indicação da direção que o Partido Comunista planejava conduzir a música soviética. A música soviética deveria ser uma música que o trabalhador comum pudesse entender e se orgulhar. Isso marcou uma mudança radical na política partidária em relação às liberdades irrestritas dos primeiros anos soviéticos.

Música Clássica durante a Segunda Guerra Mundial

A invasão nazista da União Soviética em junho de 1941 foi uma surpresa completa para a maioria dos soviéticos. A administração de Stalin foi forçada a reagir rapidamente e dedicar todos os seus recursos ao esforço de guerra. Como resultado, a música soviética testemunhou um relaxamento das restrições à expressão. Esse período foi uma ruptura com as políticas da década de 1930. O Partido Comunista, visto que era aliado de várias potências ocidentais, concentrou-se na propaganda patriótica em vez da retórica antiocidental. Com uma conexão restaurada com o oeste, a música soviética experimentou uma nova onda de progressismo e experimentação.

Os compositores responderam às suas novas liberdades com música carregada de temas de patriotismo e triunfo militar. A música da época da guerra apresentava um ressurgimento de grandes obras sinfônicas em comparação com as "óperas de música" simplistas (como Tikhii Don) dos anos 1930. Sergei Prokofiev, Nikolai Myaskovsky , Aram Khachaturian e Shostakovich compuseram sinfonias de guerra. A música de câmara , gênero que havia caído em desuso na década anterior, também foi revitalizada. A música do tempo de guerra visava elevar o moral soviético tanto em casa quanto na frente de batalha, e foi bem-sucedida, especialmente quando o exército soviético começou a ganhar ímpeto contra os nazistas em 1942.

Jdanovismo e um retorno às políticas da década de 1930

Após o fim da guerra, o Partido Comunista voltou a se concentrar no isolacionismo e no controle da cultura. Stalin nomeou Andrei Zhdanov em 1946 para realizar esse retorno às políticas dos anos 1930. O jdanovismo significava uma nova ênfase no realismo socialista, bem como no sentimento antiocidental. O Partido Comunista novamente encorajou os compositores a incorporar temas da Revolução Russa , bem como melodias nacionalistas. Jdanov castigou compositores individualmente, particularmente Prokofiev e Shostakovich, por abraçarem os ideais ocidentais durante a guerra. Tikhon Khrennikov , entretanto, foi nomeado chefe da União dos Compositores Soviéticos. Khrennikov se tornaria uma das figuras mais desprezadas entre os músicos soviéticos, à medida que a USC assumiu um papel maior na censura.

A reação às restrições do Partido Comunista variou com as diferentes gerações de compositores. A geração mais jovem se esforçou amplamente para se conformar, embora a música que produziram fosse simplista e simples em sua estrutura. Desesperados para encontrar melodias aceitáveis, os compositores incorporaram melodias folk em suas músicas. Alguns compositores, Prokofiev e Shostakovich incluídos, voltaram-se para a música para cinema . Shostakovich, entre outros, reteve suas obras mais expressivas e talvez polêmicas até depois da morte de Stalin. Shostakovich foi homenageado por Stalin e pelos soviéticos por sua música brilhante, e nunca foi executado, apesar de Stalin não gostar da direção que algumas de suas músicas tomaram. As complexas estruturas tonais e temas progressivos que prevaleciam durante a guerra lentamente desapareceram. Os anos após a guerra e antes do degelo cultural sob Nikita Khrushchev marcaram um rápido declínio na música soviética.

O degelo Khruschev

A ascensão de Nikita Khrushchev ao poder em 1953 inaugurou um período de liberalização moderada na cultura soviética, muitas vezes apelidado de "degelo de Khruschev" . Este período marcou o fim das perseguições anti-formalistas do final dos anos 1940 e início dos anos 50. Compositores que haviam caído em desgraça durante os anos finais de Stalin voltaram aos olhos do público, e peças que antes haviam sido consideradas inadequadas para apresentação pública por sua heterodoxia foram novamente executadas. Muitas das primeiras obras proibidas de Dmitri Shostakovich, incluindo sua primeira ópera e suas sinfonias, foram reabilitadas durante o mandato de Khrushchev. Músicos ocidentais como Leonard Bernstein e Glenn Gould também viajaram pela União Soviética pela primeira vez no final dos anos 1950.

Tikhon Khrennikov, chefe da União dos Compositores Soviéticos 1948-1991

A administração Khrushchev também solidificou a posição da União dos Compositores Soviéticos (USC) como a autoridade administrativa dominante sobre o patrocínio estatal da música clássica, um processo que começou durante os últimos anos de Stalin. Tikhon Khrennikov, um compositor de profissão, liderou o USC de 1948 a 1991 como um dos únicos nomeados políticos da era Stalin a permanecer no poder até o colapso da União Soviética em 1991. O USC de Khrennikov tentou ativamente desfazer as políticas de Zhdanovischina , a campanha de pureza ideológica travada pelo segundo em comando de Stalin, Andrei Zhdanov, de 1946 a 1948. Em 1958, Khrennikov convenceu Khrushchev a reabilitar oficialmente muitos dos artistas indiciados na "Resolução sobre Música de Jdanov de 1948" do Comitê Central do Partido Comunista ", um documento censurando compositores cuja música não conseguiu realizar suficientemente a estética realista socialista.

Música soviética "oficial", 1953-1991

O Khrushchev Thaw rendeu maior autonomia artística para compositores e músicos soviéticos, mas não encerrou o envolvimento do estado na produção de música clássica. Embora a União dos Compositores Soviéticos (USC) agora raramente endossasse a prisão total de compositores não ortodoxos, muitas vezes bloqueava o patrocínio estatal para compositores que considerava não representativos da posição ideológica do Partido Comunista. O Partido Comunista permaneceu contra as técnicas desenvolvidas por compositores modernistas ocidentais, especialmente a harmonia atonal e o serialismo . Por exemplo, compositores serialistas como Arnold Schoenberg e Anton Webern não foram incluídos no currículo oficial de música soviética do final dos anos 50 e início dos anos 60, incluindo o do primeiro Conservatório de Moscou. Ao longo da década de 1960, essas técnicas foram gradualmente introduzidas no vocabulário musical soviético - em 1971, até Khrennikov, a personificação do estabelecimento musical soviético, empregou uma melodia dodecafônica serialista em seu concerto para piano no. 2 em dó maior.

A postura conservadora frente à introdução de novas técnicas no repertório musical foi apenas um dos braços da estética do " realismo socialista ". Além de sua adesão geral às normas estilísticas do final do século XIX e início do século XX, o realismo socialista na música clássica soviética se expressou como um foco heróico na vida da classe trabalhadora e na iconografia revolucionária soviética. A Cantata de Sergei Prokofiev para o Vigésimo Aniversário da Revolução de Outubro é a composição realista socialista prototípica, escrita em 1937, mas não executada até 1966. A cantata de Prokofiev romantiza os eventos da ascensão bolchevique ao poder, definida como um libreto extraído dos escritos de heróis socialistas Marx, Lenin e Stalin. As canções do Kursk de 1964, de Georgy Sviridov, também incorporam a estética realista socialista. O ciclo de canções de Sviridov retrata cenas pastorais da vida camponesa na cidade natal do compositor, Kursk, adotando melodias e estilos folclóricos da Rússia Ocidental.

Dmitriy Shostakovich, principal compositor da era soviética

A música de Dmitriy Shostakovich definiu o estilo dominante da música clássica soviética para as gerações subsequentes de compositores soviéticos. Embora Shostakovich tenha caído em desgraça com o Partido após sua denúncia por Jdanov no final dos anos 1940, seu status como o primeiro compositor soviético foi gradualmente restabelecido através do degelo de Khrushchev até sua morte em 1975. O USC sob Khrennikov favoreceu o domínio de Shostakovich de formas clássicas convencionais, mantendo suas 15 sinfonias monumentais ao lado das obras de mestres pré-soviéticos como Gustav Mahler como exemplos para jovens compositores soviéticos seguirem. A idolatria do Partido por mestres clássicos como Shostakovich contrastava deliberadamente com seu desdém por compositores experimentais que evitavam as normas clássicas tradicionais. Vários compositores soviéticos proeminentes foram descritos como discípulos de Shostakovich, incluindo Georgy Svirdov. Sua influência tocou a obra de quase todos os compositores da era pós-Stalin, que aderiram ou reagiram contra a linguagem musical de sua autoria.

Música soviética "não oficial", 1953-1991

Após o fim das perseguições da era Stalin, um novo quadro de compositores de vanguarda soviéticos se desenvolveu paralelamente ao estabelecimento musical patrocinado pelo Estado. A base da tradição experimental soviética é freqüentemente atribuída ao compositor Andrey Volkonsky . Em 1954, Volkonsky foi expulso do Conservatório de Moscou por seu estilo não ortodoxo de composição e abordagem indiferente aos estudos. Apesar de seu abandono pelo estabelecimento musical soviético, Volkonsky continuou a escrever música. Em 1956, ele passou a compor Musica Stricta , uma obra para piano solo geralmente reconhecida como o primeiro uso do serialismo dodecafônico na música clássica soviética.

Edison Denisov, compositor experimental soviético

A experimentação de Volkonsky durante o final dos anos 1950 e início dos 1960 eventualmente inspirou mais músicos a se rebelar contra as restrições que até então governavam a composição clássica soviética. Esta nova geração de vanguardistas incluiu compositores como Edison Denisov , Sofia Gubaidulina , Alfred Schnittke e Arvo Pärt . Cada compositor contribuiu com suas próprias inovações exclusivas. Denisov continuou a exploração de Volkonsky de técnicas serialistas, enquanto Gubaidolina incorporou temas religiosos anteriormente inaceitáveis ​​em sua música. Pärt expressou sua espiritualidade com seu estilo musical minimalista. Schnittke ficou conhecido por suas composições polistilísticas, que muitas vezes incorporavam vários estilos e temas conflitantes, borrando as distinções estáticas entre os gêneros.

Em 1979, Khrennikov denunciou publicamente Denisov e outros compositores experimentais em um discurso público ao sindicato dos compositores, e ataques semelhantes surgiram na mídia patrocinada pelo estado como o Pravda . Apesar de enfrentar clara oposição no Partido Comunista, o prestígio da vanguarda soviética só cresceu tanto internamente quanto no exterior. Em abril de 1982, o Conservatório de Moscou realizou um concerto com obras de Denisov, Gubaidulina e Schnittke. Antes desse evento marcante, as obras da vanguarda haviam sido impedidas de se apresentar nas principais salas de concerto de Moscou e Leningrado. Deste ponto em diante, até o colapso da União Soviética em 1991, o lugar dos compositores experimentais foi relutantemente reconhecido pelo estabelecimento musical soviético.   

Trilhas sonoras de filmes

As trilhas sonoras de filmes produziram uma parte significativa das canções populares soviéticas / russas da época, bem como música orquestral e experimental. Durante a década de 1930, Sergei Prokofiev compôs trilhas sonoras para filmes de Sergei Eisenstein , como Alexander Nevsky , e também trilhas sonoras de Isaak Dunayevsky que variavam de peças clássicas a jazz popular. Entre os pioneiros da música eletrônica soviética estava o compositor ambiental dos anos 1970, Eduard Artemyev , mais conhecido por suas trilhas sonoras para filmes de ficção científica de Tarkovsky . Muitos filmes produzidos na União Soviética eram de natureza patriótica e a música nesses filmes também carregava um tom positivo de orgulho soviético, incorporando aspectos da música folclórica e outras influências musicais russas, além das influências das comunidades étnicas que compunham o 14 outras repúblicas do estado federal.

The Red Army Is The Strongest foi interpretado na primeira cena do primeiro episódio da terceira temporada de Stranger Things . As primeiras duas linhas e, em seguida, as últimas 8 linhas foram reproduzidas. Foi cantada pelo Coro do Exército Vermelho .

Música popular

Primeiros anos soviéticos

A música popular durante os primeiros anos do período soviético era essencialmente música russa. Uma das canções mais conhecidas, "Katyusha" de Matvei Blanter, aproxima-se das estruturas melódicas, rítmicas e harmônicas das canções românticas russas do século XIX. Foi uma adaptação de motivos folclóricos ao tema dos soldados durante a guerra.

Muitas das canções executadas com mais frequência na Rússia Soviética vieram do movimento revolucionário internacional do final do século XIX e início do século XX. Um exemplo digno de nota é a canção " Varshavianka ", que se originou na Polônia e se popularizou com a Revolução Russa. A música é caracterizada por um ritmo intenso e clama por "Para a batalha sangrenta, sagrada e justa." Houve também a canção "The Red Banner" (Красное Знамя) que se originou na França. Uma das canções mais conhecidas é "Boldly, Comrades, in Step" (Смело, товарищи, в ногу) e a marcha fúnebre "You Fell Victim" (Вы жертвою пали).

Na década de 1930, canções de trilhas sonoras de filmes, incluindo marchas, tornaram-se muito populares. Eles incluem If Tomorrow Brings War (Если завтра война) e Three Tankmen (Три Танкиста) dos irmãos Pokrass e Tachanka de Listov , que têm temas patrióticos.

Música soviética

Na musicologia soviética oficial, "a música soviética é um estágio qualitativamente novo do desenvolvimento das artes musicais". Foi baseado nos princípios do realismo socialista e formado sob o controle e patrocínio imediato do Estado Soviético e do Partido Comunista da União Soviética .

Canção soviética

As principais categorias reconhecidas pela musicologia soviética dentro da canção soviética eram canção de massa , "canção de palco" ( estradnaya pesnya ) e "canção do dia-a-dia" ( bytovaya pesnya ).

1930-1960: jazz soviético

A Orquestra de Valentin Sporius, 1937, Kuybyshev

A música jazz foi introduzida ao público soviético por Valentin Parnakh na década de 1920. O cantor Leonid Utyosov e o compositor de trilhas sonoras de filmes Isaak Dunayevsky ajudaram a sua popularidade, especialmente com o popular filme de comédia Jolly Fellows, que apresentava uma trilha sonora de jazz. Eddie Rosner , Oleg Lundstrem , Coretti Arle-Titz e outros contribuíram para a música jazz soviética.

No final dos anos 1940, durante as campanhas do "anti-cosmopolitismo", a música jazz sofreu uma opressão ideológica, já que era rotulada de música " burguesa ". Muitas bandas foram dissolvidas e as que permaneceram evitaram ser rotuladas como bandas de jazz.

Na década de 1950, as revistas e discos de jazz underground samizdat tornaram-se mais comuns para divulgar a literatura musical e a música.

No entanto, no início dos anos 1960, durante o "degelo de Khrushchev", o jazz soviético teve um pequeno retorno. Outras informações:

• Mikael Tariverdiev
• Vladimir Dashkevich
• Georgiano garaniano

Estrada soviética

O termo " artistas da estrada " no período soviético costumava referir-se a intérpretes de música popular tradicional (embora o termo "estrada" seja muito mais amplo) acompanhados por orquestras sinfônicas (com apoio coral ocasional). Eles cantaram canções escritas por compositores e poetas / compositores profissionais. As canções foram projetadas para proezas vocais, tinham melodias claras e cativantes, o acompanhamento é dado a um papel secundário. Portanto, na еstrada soviética foi dominado por cantores solo com boas habilidades vocais, para não tocar o instrumento e escrever seu repertório próprios.

Entre os artistas do período inicial estavam Leonid Utesov (também um dos pioneiros do jazz soviético), Mark Bernes , Lyubov Orlova , Coretti Arle-Titz , Klavdiya Shulzhenko , Rashid Behbudov . Entre os muitos artistas do Khrushchev Thaw ea Era de estagnação foram Yuri Gulyaev , Larisa Mondrus , Aida Vedishcheva , Tamara Miansarova , Lidia Klement , Eduard Khil , Lyudmila Senchina , Edita Piekha , Vladimir Troshin , Maya Kristalinskaya , Vadim Mulerman , Heli Lääts , Uno Loop , Anna German , Valery Obodzinsky , Joseph Kobzon , Muslim Magomayev , Lyudmila Zykina , Alla Pugacheva , Valery Leontiev , Sofia Rotaru , Lev Leshchenko , Valentina Tolkunova e Sergei Zakharov . As canções desses artistas costumam ser incluídas nas trilhas sonoras de filmes e dramas de televisão, filmes de TV e minisséries e vice-versa, pois canções de filmes e trilhas sonoras de TV foram e costumam ser incluídas no repertório de artistas еstrada.

Sendo a música popular tradicional a principal via oficial da estrada soviética, esta foi sujeita a uma censura particularmente rigorosa. Normalmente, as canções eram compostas por membros da União dos Compositores (o mais famoso entre eles sendo Aleksandra Pakhmutova , Vasily Solovyov-Sedoi , Tikhon Khrennikov , David Tukhmanov , Raimonds Pauls , Yevgeny Krylatov etc.) e as letras das músicas eram escritas por profissionais e confiáveis poetas e compositores que também eram membros da USC ( Mikhail Matusovsky , Vasily Lebedev-Kumach , Nikolai Dobronravov , Robert Rozhdestvensky , Mikhail Tanich , Leonid Derbenyov , Yuri Entin , Ilya Reznik , Grigore Vieru ). Tudo isso é definido como as altas demandas do material e os limites estreitos da criatividade, especialmente liricamente. As canções еstrada eram principalmente sobre amor, natureza ou sobre patriotismo, ideologia e orgulho nacional.

1960-80: os VIAs

Um típico VIA soviético dos anos 70, Tsvety , com o vestido de inspiração hippie da época

A década de 1960 viu o surgimento do movimento VIA (Vocalno-instrumentalny ansambl, vocal & instrumental ensemble). Os VIAs eram bandas produzidas pelo estado de músicos profissionais com formação em conservatórios, muitas vezes apresentando canções escritas para eles por compositores e escritores profissionais da União de Compositores, como Aleksandra Pakhmutova , Yan Frenkel e Raimonds Pauls . Entre as bandas e vocalistas mais notáveis ​​do VIA estavam Pesniary , uma banda folk da Bielo-Rússia; Zemlyane , Poyushchiye Gitary , Yuri Antonov com Arax e Stas Namin com Tsvety .

Para entrar no mainstream com a mídia estatal soviética, qualquer banda deveria ter se tornado um VIA oficialmente reconhecido. Cada VIA tinha um diretor artístico (художественный руководитель) que atuava como gerente, produtor e supervisor estadual. Em algumas bandas, nomeadamente Pesniary, o diretor artístico também foi o membro principal e compositor da banda.

Os VIAs soviéticos desenvolveram um estilo específico de música pop. Eles tocaram música voltada para os jovens, mas oficialmente aprovada para o rádio. Uma mistura das tendências ocidentais e soviéticas da época, VIA combinou canções tradicionais com elementos de Rock, Disco e New Wave Music . Instrumentos de música folclórica eram usados ​​com freqüência, bem como keytars . Muitos VIAs tinham até dez membros, incluindo vários vocalistas e multi-instrumentistas, que estavam em constante rotação.

Devido à censura do estado, as letras dos VIAs costumavam ser "amigáveis ​​para a família". Os tópicos líricos típicos eram emoções como amor, alegria e tristeza. Muitas bandas também elogiaram a cultura nacional e o patriotismo, especialmente aquelas pertencentes a minorias nacionais de repúblicas soviéticas menores.

1960-70: música de bardo

Bulat Okudzhava , um bardo

O movimento cantor e compositor da União Soviética está profundamente enraizado em canções folclóricas amadoras tocadas por estudantes, turistas e geólogos viajantes. Tornou-se muito popular na década de 1960 e às vezes era considerado uma alternativa aos VIAs oficiais. As características musicais do gênero consistem em partes simples e facilmente repetíveis, geralmente tocadas por um único violonista que cantava simultaneamente. Entre os cantores e compositores, denominados "bardos", os mais populares foram Bulat Okudzhava , Vladimir Vysotsky , Yuri Vizbor , Sergey e Tatyana Nikitins. As letras desempenhavam o papel mais importante na música dos bardos, e os bardos costumavam ser mais poetas do que músicos.

1980: rock russo

Aquarium , uma das bandas de rock russas pioneiras

A música rock chegou à União Soviética no final dos anos 1960 com a Beatlemania , e muitas bandas de rock surgiram durante o final dos anos 1970, como Mashina Vremeni , Aquarium e Autograph . O rock russo foi fortemente construído com base na música rock da Europa Ocidental e americana, com forte influência da música barda . Ao contrário dos VIAs, essas bandas não tiveram permissão para publicar suas músicas e permaneceram underground. Magnitizdat era a única forma de distribuição. A "idade de ouro" do rock russo é amplamente considerada como tendo ocorrido durante a década de 1980 . Censura mitigada, clubes de rock abriram em Leningrado e Moscou , festivais de rock tornaram-se legais. Durante a Perestroika, o rock russo se tornou popular. Bandas populares desse período incluíam Kino , Alisa , Aria , DDT , Nautilus Pompilius , Grazhdanskaya Oborona e Gorky Park . New wave e pós-punk também foram tendências no rock russo dos anos 1980.

Veja também

Repúblicas pós-soviéticas

• Musica da Russia
• Música da Bielo-Rússia
• Música do Uzbequistão
• Música do Cazaquistão
• Musica da georgia
• Música do Azerbaijão
• Música da Lituânia
• Música da Moldávia
• Musica da letonia
• Música do Quirguistão
• Música do Tajiquistão
• Música da Armênia
• Música do Turcomenistão
• Música da Estônia

Outros estados

• Música da Bulgária
• Música da Tchecoslováquia
• Música da Alemanha Oriental
• Musica da Hungria
• Musica da polonia
• Música da Romênia
• Musica de cubana
• Música do Laos
• Música da Coreia do Norte
• Musica da Mongolia
• Musica do vietnam

Referências

links externos

• SovMusic.ru - arquivo de música soviético
• Music, War and Revolution - uma série de documentários em três partes. Dirigido por Anne-Kathrin Peitz .