Música do Tibete - Music of Tibet

Para o Álbum de Canto dos Monges Gyuto, consulte Música do Tibete (álbum) .
Monges tocando dungchen , longas trombetas tibetanas, do telhado da Faculdade de Medicina de Lhasa, 1938
Músico de rua, Shigatse , Tibete, 1993

A música do Tibete reflete a herança cultural da região trans-Himalaia, centrada no Tibete, mas também conhecida onde grupos étnicos tibetanos são encontrados no Nepal , Butão , Índia e outros países. Em primeiro lugar, a música tibetana é música religiosa , refletindo a profunda influência do budismo tibetano na cultura.

A música ' cantora ' da nova era comercializada no Ocidente como 'música tibetana' é de origem nos Estados Unidos da década de 1970.

História

A tradição do Lama Mani - contar parábolas budistas por meio de canções - remonta ao século XII. As canções foram executadas por contadores de histórias errantes, que viajavam de aldeia em aldeia, recorrendo às suas origens, muitas vezes humildes, para se relacionarem com pessoas de todas as origens. Pinturas thangka budistas vividamente ilustradas retrataram a narrativa e ajudaram o público a entender o que era essencialmente um ensinamento.

As "canções de rua" tibetanas eram uma forma tradicional de expressão particularmente popular como meio de comentários políticos e outros em um país que antes não tinha jornais ou outros meios de comunicação de massa. Eles forneceram comentários políticos e sociais e sátiras e são um bom exemplo de tradição bárdica , semelhante à da Europa medieval ou, mais recentemente, ao papel que os calipsos desempenharam nas Índias Ocidentais . Como as letras das músicas no Tibete geralmente continham estrofes de 4 linhas de 6 sílabas cada, a letra poderia ser facilmente adaptada para quase qualquer melodia.

Música secular do Tibete tem sido promovido por organizações como o Dalai Lama 's Instituto Tibetano de Artes Cênicas . Essa organização se especializou no lhamo , um estilo operístico , antes de se ramificar em outros estilos, incluindo música de dança como toeshey e nangma . Nangma é especialmente popular nos bares de karaokê do centro urbano do Tibete, Lhasa . Outra forma de música popular é o estilo clássico gar , que é executado em rituais e cerimônias. Lu é um tipo de música que apresenta vibrações glóticas e tons agudos. Existem também bardos épicos que cantam o herói nacional do Tibete, Gesar .

Popular e moderno

Músicos de rua. Lhasa. 1993
Mãe e filho tocando alaúde. Lhasa 1993

Os tibetanos têm uma cultura de música popular muito forte e também estão bem representados na cultura popular chinesa. Os cantores tibetanos são particularmente conhecidos por suas fortes habilidades vocais, que muitos atribuem às altas altitudes do planalto tibetano. Tseten Dolma (才 旦 卓玛) alcançou a fama na década de 1960 por sua suíte de música e dança "The East is Red". Kelsang Metok (格桑 梅朵) é uma cantora popular que combina as tradições vocais do Tibete com elementos do pop chinês , indiano e ocidental . Purba Rgyal (Pubajia ou 蒲 巴 甲) foi o vencedor de 2006 do Jiayou Haonaner ( chinês :加油！ 好 男儿), um reality show chinês. Em 2006, ele estrelou em Sherwood Hu 's Prince of the Himalayas , uma adaptação de Shakespeare ' s Hamlet , situado no Tibete antigo e com um elenco all-tibetano.

Nas províncias multiétnicas de Qinghai e Sichuan , cujos habitantes tibetanos são considerados parte da tradição cultural " Amdo ", há uma cena local muito forte, principalmente exposta por meio de vídeos em ônibus locais. As estrelas de Amdo são, entre outras, Sherten (abreviatura de Sherab Tendzin) e Yadong , que chegaram fora das fronteiras da China com sua música.

A primeira fusão com a música ocidental foi Tibetan Bells , um lançamento de 1972 de Nancy Hennings e Henry Wolff . A trilha sonora de Kundun , de Philip Glass , ajudou a popularizar a música tibetana.

Os estilos estrangeiros de música popular também tiveram um grande impacto na diáspora tibetana , onde ghazal e filmi indianos são muito populares e o rock americano produziu o Rangzen Shonu, baseado na Índia . Dentro do próprio Tibete, entre os grupos de rock, os sextantes bilíngues Vajara (Tian Chu) são o ato mais antigo e famoso. Desde o relaxamento de algumas leis na década de 1980, o pop tibetano , popularizado por gente como Yadong (Tibete), Dadon (agora morando nos EUA), Jampa Tsering (Tibete), grupo de 3 membros AJIA , grupo de 4 membros Gao Yuan Hong , o grupo de cinco membros Gao Yuan Feng , são bem conhecidos. Gaoyuan Hong em particular introduziu elementos do rap da língua tibetana em seus singles. Alan Dawa Dolma é o primeiro e atualmente o único artista de etnia tibetana a atuar na indústria musical chinesa e japonesa.

Dança tibetana

Representações ocidentais

Embora às vezes seja declarado que as ' tigelas tibetanas ' datam de uma tradição Bon-Po pré-budista e xamânica , a fabricação e o uso de tigelas especificamente para o propósito de 'cantar' (em oposição aos sinos / tigelas em pé que se destinam ser atingido) é considerado um fenômeno moderno e não tibetano. Os registros históricos e relatos da música do Tibete silenciam sobre as taças cantantes. Essas tigelas não são mencionadas por Perceval Landon (um visitante em 1903-1904) em suas notas sobre a música tibetana, nem por qualquer outro visitante.

A gravação seminal de Wolff e Hennings, Tibetan Bells, foi seguida pelo desenvolvimento de um estilo único de música cantora americana, muitas vezes comercializada como "música tibetana". Isso permaneceu muito popular nos Estados Unidos, com muitas gravações sendo comercializadas como World music ou New-age music desde a introdução desses termos na década de 1980. Como resultado, as 'taças tibetanas' tornaram-se um símbolo visual e musical proeminente do Tibete, a ponto de a representação moderna mais prevalente do Tibete nos Estados Unidos ser a de taças jogadas pelos americanos.

Galeria

  • Músico na Aldeia Infantil Tibetana, Dharamsala

  • Trombetas tibetanas no Mosteiro Takthok , Ladakh . 2010

  • Trombetas tibetanas de tamanho médio. Tagthok Gompa, 2010

Veja também

Notas de rodapé

Referências