Música da Itália - Music of Italy
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A música da Itália tem sido tradicionalmente um dos marcadores culturais da identidade nacional e étnica italiana e ocupa uma posição importante na sociedade e na política . A inovação da música italiana - em escala musical , harmonia , notação e teatro - permitiu o desenvolvimento da ópera, no final do século 16, e muito da música clássica europeia moderna - como a sinfonia e o concerto - abrange um amplo espectro de ópera e música clássica instrumental e música popular proveniente de fontes nativas e importadas.
A música folclórica italiana é uma parte importante da herança musical do país e abrange uma ampla variedade de estilos, instrumentos e danças regionais. A música clássica instrumental e vocal é uma parte icônica da identidade italiana , abrangendo música artística experimental e fusões internacionais até música sinfônica e ópera. A ópera é parte integrante da cultura musical italiana e se tornou um segmento importante da música popular . A Canzone Napoletana - a Canção Napolitana e as tradições de cantor-compositor cantautori também são estilos domésticos populares que formam uma parte importante da indústria musical italiana, ao lado de gêneros importados como jazz , rock e hip hop dos Estados Unidos. A Itália também foi um país importante no desenvolvimento da disco e da música eletrônica, sendo o Italo disco um dos primeiros gêneros de dança eletrônica.
Características
A música italiana tem sido tida em alta conta na história e muitas peças da música italiana são consideradas arte de alta. Mais do que outros elementos da cultura italiana , a música é geralmente eclética, mas única da música de outras nações. Nenhum movimento protecionista paroquial jamais tentou manter a música italiana pura e livre de influências estrangeiras, exceto por um breve período sob o regime fascista das décadas de 1920 e 1930. Como resultado, a música italiana manteve elementos de muitos povos que dominaram ou influenciaram o país, incluindo francês , alemão e espanhol . As contribuições históricas do país para a música também são uma parte importante do orgulho nacional. A história relativamente recente da Itália inclui o desenvolvimento de uma tradição de ópera que se espalhou por todo o mundo; antes do desenvolvimento da identidade italiana ou de um estado italiano unificado, a península italiana contribuiu para inovações importantes na música, incluindo o desenvolvimento da notação musical e do canto gregoriano .
Identidade social
A Itália tem um forte senso de identidade nacional por meio de uma cultura distinta - um senso de apreciação da beleza e da emoção, que é fortemente evidenciado na música. Questões culturais, políticas e sociais também são frequentemente expressas por meio da música na Itália. A fidelidade à música é parte integrante da identidade social dos italianos, mas nenhum estilo foi considerado um "estilo nacional" característico. A maior parte da música folclórica é localizada e única em uma pequena região ou cidade. O legado clássico da Itália, no entanto, é um ponto importante da identidade do país, especialmente a ópera; as peças operísticas tradicionais continuam a ser uma parte popular da música e um componente integrante da identidade nacional. A produção musical da Itália continua caracterizada por "grande diversidade e independência criativa (com) uma rica variedade de tipos de expressão".
Com a crescente industrialização que se acelerou durante os séculos 20 e 21, a sociedade italiana mudou gradualmente de uma base agrícola para um centro urbano e industrial. Essa mudança enfraqueceu a cultura tradicional em muitas partes da sociedade; um processo semelhante ocorreu em outros países europeus, mas ao contrário deles, a Itália não teve grande iniciativa para preservar as músicas tradicionais. A imigração do Norte da África, Ásia e outros países europeus levou a uma maior diversificação da música italiana. A música tradicional passou a existir apenas em pequenos bolsos, especialmente como parte de campanhas dedicadas para reter as identidades musicais locais.
Política
Música e política estão interligadas há séculos na Itália. Assim como muitas obras de arte na Renascença italiana foram encomendadas pela realeza e pela Igreja Católica , muitas músicas também foram compostas com base nessas encomendas - música incidental da corte, música para coroações, para o nascimento de um herdeiro real, marchas reais, e outras ocasiões. Compositores que se extraviaram correram certos riscos. Entre os casos mais conhecidos está o compositor napolitano Domenico Cimarosa , que compôs o hino republicano para a curta República Napolitana de 1799 . Quando a república caiu, ele foi julgado por traição junto com outros revolucionários. Cimarosa não foi executado pela monarquia restaurada, mas foi exilado.
A música também desempenhou um papel na unificação da península. Durante este período, alguns líderes tentaram usar a música para forjar uma identidade cultural unificadora. Um exemplo é o refrão " Va, pensiero " da ópera Nabucco de Giuseppe Verdi . A ópera é sobre o antigo reino da Babilônia , mas o coro contém a frase " O mia Patria ", ostensivamente sobre a luta da confederação israelita , mas também uma referência velada ao destino de uma Itália ainda não unida; todo o coro se tornou o hino não oficial do Risorgimento , o impulso para unificar a Itália no século XIX. Até o nome de Verdi era sinônimo de unidade italiana, porque " Verdi " poderia ser lido como um acrônimo para Vittorio Emanuele Re d'Italia , Victor Emanuel Rei da Itália , o monarca de Savoy que acabou se tornando Victor Emanuel II , o primeiro rei da Itália unida. Assim, " Viva Verdi " era um grito de guerra para os patriotas e frequentemente aparecia em pichações em Milão e outras cidades no que então fazia parte do território austro-húngaro . Verdi teve problemas com a censura antes da unificação da Itália. Sua ópera Un ballo in maschera foi originalmente intitulada Gustavo III e foi apresentada à ópera de San Carlo em Nápoles , a capital do Reino das Duas Sicílias , no final da década de 1850. Os censores napolitanos se opuseram ao complô realista sobre o assassinato de Gustavo III , rei da Suécia , na década de 1790. Mesmo depois que o enredo foi alterado, os censores napolitanos ainda o rejeitaram.
Mais tarde, na era fascista das décadas de 1920 e 30, a censura do governo e a interferência na música ocorreram, embora não de forma sistemática. Exemplos proeminentes incluem o notório manifesto antimodernista de 1932 e a proibição de Mussolini da ópera La favola del figlio cambiato, de GF Malipiero, após uma apresentação em 1934. A mídia musical frequentemente criticava a música que era considerada politicamente radical ou insuficientemente italiana. A mídia impressa em geral, como a Enciclopedia Moderna Italiana , tendia a tratar compositores tradicionalmente preferidos, como Giacomo Puccini e Pietro Mascagni, com a mesma brevidade que compositores e músicos não tão favoritos - modernistas como Alfredo Casella e Ferruccio Busoni ; ou seja, as entradas da enciclopédia da época eram meras listas de marcos de carreira, como composições e cargos de ensino ocupados. Até o maestro Arturo Toscanini , oponente declarado do fascismo, recebe o mesmo tratamento neutro e distante, sem nenhuma menção à sua postura "anti-regime". Talvez o episódio mais conhecido de conflito musical com a política envolva Toscanini. Ele foi forçado a deixar a direção musical do Scala de Milão em 1929 porque se recusou a iniciar todas as apresentações com a canção fascista " Giovinezza ". Por esse insulto ao regime, ele foi atacado e espancado na rua em frente à ópera de Bolonha após uma apresentação em 1931. Durante a era fascista, a pressão política impediu o desenvolvimento da música clássica, embora a censura não fosse tão sistemática como na Alemanha nazista. Uma série de "leis raciais" foi aprovada em 1938, negando assim aos compositores e músicos judeus a adesão a associações profissionais e artísticas. Embora não tenha havido uma fuga maciça de judeus italianos da Itália durante este período (em comparação com a situação na Alemanha), o compositor Mario Castelnuovo-Tedesco , um judeu italiano, foi um dos que emigrou. Alguns inimigos não judeus do regime também emigraram - Toscanini, por exemplo.
Mais recentemente, no final do século 20, especialmente na década de 1970 e além, a música tornou-se ainda mais enredada na política italiana. Um renascimento das raízes estimulou o interesse pelas tradições folclóricas, lideradas por escritores, colecionadores e performers tradicionais. A direita política na Itália viu esse renascimento das raízes com desdém, como um produto das "classes desprivilegiadas". A cena revivalista tornou-se assim associada à oposição e tornou-se um veículo de "protesto contra o capitalismo de livre mercado". Da mesma forma, a cena da música clássica de vanguarda foi, desde os anos 1970, associada e promovida pelo Partido Comunista Italiano , uma mudança que pode ser rastreada até as revoltas e protestos estudantis de 1968.
Música clássica
A Itália tem sido um centro para a música clássica europeia e, no início do século 20, a música clássica italiana forjou um som nacional distinto que era decididamente romântico e melódico. Como tipificado pelas óperas de Verdi, era uma música em que "... As linhas vocais sempre dominam o complexo tonal e nunca são ofuscadas pelos acompanhamentos instrumentais ..." A música clássica italiana resistiu ao "rolo compressor harmônico alemão" - que é, as harmonias densas de Richard Wagner , Gustav Mahler e Richard Strauss . A música italiana também tinha pouco em comum com a reação francesa a essa música alemã - o impressionismo de Claude Debussy , por exemplo, no qual o desenvolvimento melódico é amplamente abandonado para a criação de clima e atmosfera por meio dos sons de acordes individuais.
A música clássica europeia mudou muito no século XX. A música nova abandonou muitas das escolas de harmonia e melodia históricas desenvolvidas nacionalmente em favor da música experimental , atonalidade , minimalismo e música eletrônica , todos os quais empregam características que se tornaram comuns à música europeia em geral e não à Itália especificamente. Essas mudanças também tornaram a música clássica menos acessível para muitas pessoas. Compositores importantes do período incluem Ottorino Respighi , Ferruccio Busoni , Alfredo Casella , Gian Francesco Malipiero , Franco Alfano , Bruno Maderna , Luciano Berio , Luigi Nono , Sylvano Bussotti , Salvatore Sciarrino , Luigi Dallapiccola , Carlo Jachino , Gian Carlo Menotti , Jacopo Napoli , e Goffredo Petrassi .
Ópera
A ópera teve origem na Itália no final do século 16, durante a época da Camerata florentina . Ao longo dos séculos que se seguiram, as tradições da ópera desenvolveram-se em Nápoles e Veneza; floresceram as óperas de Claudio Monteverdi , Alessandro Scarlatti e, mais tarde, de Gioacchino Rossini , Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti . A ópera manteve-se como a forma musical mais intimamente ligada à música italiana e à identidade italiana. Isso ficou mais evidente no século 19, por meio das obras de Giuseppe Verdi , um ícone da cultura italiana e da unidade pan-italiana. A Itália manteve uma tradição musical operística romântica no início do século 20, exemplificada por compositores da chamada Giovane Scuola , cuja música foi ancorada no século anterior, incluindo Arrigo Boito , Ruggiero Leoncavallo , Pietro Mascagni e Francesco Cilea . Giacomo Puccini , que era um compositor realista , foi descrito pela Encyclopædia Britannica Online como o homem que "virtualmente encerrou a história da ópera italiana".
Após a Primeira Guerra Mundial, no entanto, a ópera declinou em comparação com as alturas populares do século XIX e início do século XX. As causas incluíram a mudança cultural geral do Romantismo e a ascensão do cinema, que se tornou uma importante fonte de entretenimento. Uma terceira causa é o fato de que o "internacionalismo" levou a ópera italiana contemporânea a um estado em que ela não era mais "italiana". Esta foi a opinião de pelo menos um proeminente musicólogo e crítico italiano, Fausto Terrefranca , que, em um panfleto de 1912 intitulado Giaccomo Puccini e International Opera , acusou Puccini de "comercialismo" e de ter abandonado as tradições italianas. A ópera romântica tradicional permaneceu popular; de fato, a editora de ópera dominante no início do século 20 foi a Casa Ricordi , que se concentrou quase exclusivamente em óperas populares até os anos 1930, quando a companhia permitiu compositores mais incomuns com menos apelo mainstream. O surgimento de editoras relativamente novas, como Carisch e Suvini Zerboni, também ajudou a alimentar a diversificação da ópera italiana. A ópera continua sendo uma parte importante da cultura italiana; O renovado interesse pela ópera em todos os setores da sociedade italiana começou na década de 1980. Compositores respeitados desta época incluem o conhecido Aldo Clementi e colegas mais jovens como Marco Tutino e Lorenzo Ferrero .
Musica sacra
A Itália, sendo uma das nações seminais do catolicismo, tem uma longa história de música para a Igreja Católica . Até aproximadamente 1800, era possível ouvir o canto gregoriano e a polifonia renascentista , como as músicas de Palestrina , Lassus , Anerio , entre outros. Aproximadamente 1800 a aproximadamente 1900 foi um século durante o qual um tipo de música sacra mais popular, operística e divertida foi ouvido, com exclusão do canto e polifonia acima mencionados. No final do século 19, o Movimento Ceciliano foi iniciado por músicos que lutaram para restaurar essa música. Esse movimento ganhou ímpeto não na Itália, mas na Alemanha, especialmente em Regensburg . O movimento atingiu seu ápice por volta de 1900 com a subida do Don Lorenzo Perosi e seu defensor (e futuro santo), o Papa Pio X . O advento do Vaticano II , no entanto, quase obliterou toda a música em língua latina da Igreja, mais uma vez substituindo-a por um estilo mais popular.
Música instrumental
Barroco e Clássico
O domínio da ópera na música italiana tende a ofuscar a importante área da música instrumental. Historicamente, essa música inclui a vasta gama de música instrumental sagrada, concertos instrumentais e música orquestral nas obras de Andrea Gabrieli , Giovanni Gabrieli , Girolamo Frescobaldi , Giuseppe Garibaldi , Tomaso Albinoni , Arcangelo Corelli , Antonio Vivaldi , Domenico Scarlatti , Luigi Boccherini , Muzio Clementi , Giuseppe Gariboldi , Luigi Cherubini , Giovanni Battista Viotti e Niccolò Paganini . (Mesmo compositores de ópera ocasionalmente trabalhavam em outras formas - o Quarteto de Cordas em Mi menor de Giuseppe Verdi , por exemplo. Até Donizetti , cujo nome é identificado com o início da ópera lírica italiana, escreveu 18 quartetos de cordas .) No início do século 20, a música instrumental começou a crescer em importância, um processo que começou por volta de 1904 com a Segunda Sinfonia de Giuseppe Martucci , uma obra que Gian Francesco Malipiero chamou de "o ponto de partida do renascimento da música italiana não operística". Vários dos primeiros compositores desta época, como Leone Sinigaglia , usaram tradições folclóricas nativas.
Romântico para Moderno
O início do século 20 também é marcado pela presença de um grupo de compositores chamados generazione dell'ottanta (geração de 1880), incluindo Franco Alfano , Alfredo Casella , Gian Francesco Malipiero , Ildebrando Pizzetti e Ottorino Respighi . Esses compositores geralmente se concentravam em escrever obras instrumentais, ao invés de ópera. Membros desta geração foram as figuras dominantes na música italiana após a morte de Puccini em 1924. Novas organizações surgiram para promover a música italiana, como o Festival de Música Contemporânea de Veneza e o Maggio Musicale Fiorentino . A fundação do periódico Il Pianoforte e depois La rassegna musicale por Guido Gatti também ajudou a promover uma visão mais ampla da música do que o ambiente político e social permitia. A maioria dos italianos, entretanto, preferia peças mais tradicionais e padrões estabelecidos, e apenas um pequeno público buscava novos estilos de música clássica experimental.
A Itália também é a pátria de intérpretes importantes, como Arturo Benedetti Michelangeli , Quartetto Italiano , I Musici , Salvatore Accardo , Maurizio Pollini , Uto Ughi , Aldo Ciccolini , Severino Gazzelloni , Arturo Toscanini , Mario Brunello , Ferruccio Busoni , Claudio Abbado , Ruggero Chiesa , Bruno Canino , Carlo Maria Giulini , Oscar Ghiglia e Riccardo Muti .
Balé
As contribuições italianas ao balé são menos conhecidas e apreciadas do que em outras áreas da música clássica. A Itália, particularmente Milão , era um centro do balé da corte já no século 15, que foi influenciado pelos entretenimentos comuns nas celebrações reais e casamentos aristocráticos. Os primeiros coreógrafos e compositores de balé incluem Fabritio Caroso e Cesare Negri . O estilo de balé conhecido como "espetáculos all'italiana " importado da Itália para a França pegou, e o primeiro balé realizado na França (1581), Ballet Comique de la Reine , foi coreografado por um italiano, Baltazarini di Belgioioso, mais conhecido pela versão francesa de seu nome, Balthasar de Beaujoyeulx . O balé inicial era acompanhado por uma instrumentação considerável, com a execução de trompas, trombones, tambores, dulcimers, gaitas de foles, etc. Embora a música não tenha sobrevivido, especula-se que os próprios bailarinos possam ter tocado instrumentos no palco. Então, na esteira da Revolução Francesa , a Itália tornou-se novamente um centro do balé, em grande parte pelos esforços de Salvatore Viganò , um coreógrafo que trabalhou com alguns dos compositores mais proeminentes da época. Tornou-se mestre de balé no La Scala em 1812. O exemplo mais conhecido de balé italiano do século 19 é provavelmente o Excelsior , com música de Romualdo Marenco e coreografia de Luigi Manzotti . Foi composto em 1881 e é uma generosa homenagem ao progresso científico e industrial do século XIX. Ele ainda é apresentado e foi encenado recentemente, em 2002.
Atualmente, os principais teatros de ópera italianos mantêm companhias de balé. Eles existem para fornecer dança incidental e cerimonial em muitas óperas, como Aida ou La Traviata . Essas companhias de dança geralmente mantêm uma temporada de balé separada e executam o repertório padrão do balé clássico, pouco do qual é italiano. O equivalente italiano do Balé Bolshoi Russo e companhias semelhantes que existem apenas para realizar balé, independentemente de um teatro de ópera original, é o Ballet de Teatro La Scala . Em 1979, uma companhia de dança moderna, Aterballetto , foi fundada em Reggio Emilia por Vittorio Biagi.
Música experimental
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A música experimental é um campo amplo e vagamente definido que abrange as músicas criadas pelo abandono dos conceitos clássicos tradicionais de melodia e harmonia e pelo uso da nova tecnologia da eletrônica para criar sons até então impossíveis. Na Itália, um dos primeiros a devotar sua atenção à música experimental foi Ferruccio Busoni , cuja publicação de 1907, Sketch for a New Aesthetic of Music , discutia o uso de sons elétricos e outros novos sons na música do futuro. Ele falou de sua insatisfação com as restrições da música tradicional:
- "Dividimos a oitava em doze graus equidistantes ... e construímos nossos instrumentos de forma que nunca possamos entrar acima ou abaixo ou entre eles ... nossos ouvidos não são mais capazes de ouvir qualquer outra coisa ... ainda a Natureza criou uma gradação infinita —Infinito! Quem ainda o conhece hoje em dia? "
Da mesma forma, Luigi Russolo , o pintor e compositor futurista italiano , escreveu sobre as possibilidades da nova música em seus manifestos de 1913, The Art of Noises e Musica Futurista . Ele também inventou e construiu instrumentos como os intonarumori , principalmente percussão, que foram usados em um precursor do estilo conhecido como musique concrète . Um dos eventos mais influentes na música do início do século 20 foi o retorno de Alfredo Casella da França em 1915; Casella fundou a Società Italiana di Musica Moderna , que promoveu vários compositores em estilos díspares, do experimental ao tradicional. Depois de uma disputa sobre o valor da música experimental em 1923, Casella formou a Corporazione delle Nuove Musiche para promover a música experimental moderna.
Nos anos 1950, Luciano Berio experimentou instrumentos acompanhados de sons eletrônicos em fita. Na Itália moderna, uma importante organização que fomenta a pesquisa em música eletrônica e de vanguarda é a CEMAT , a Federação dos Centros Italianos de Música Eletroacústica. Foi fundada em 1996 em Roma e é membro do CIME, a Confédération Internationale de Musique Electroacoustique . A CEMAT promove as actividades do projecto "Sonora", lançado conjuntamente pelo Departamento das Artes do Espectáculo, Ministério da Cultura e Direcção das Relações Culturais do Ministério dos Negócios Estrangeiros com o objectivo de promover e difundir a música italiana contemporânea no estrangeiro.
Música clássica na sociedade
A música clássica italiana cresceu gradualmente mais experimental e progressiva em meados do século 20, enquanto o gosto popular tendeu a ficar com compositores e composições bem estabelecidos do passado. O programa de 2004-2005 no Teatro San Carlo em Nápoles é típico da Itália moderna: das oito óperas representadas, a mais recente foi Puccini. Na música sinfônica, dos 26 compositores cuja música foi tocada, 21 deles eram do século 19 ou anteriores, compositores que usam as melodias e harmonias típicas da era romântica. Esse foco é comum a outras tradições europeias e é conhecido como pós-modernismo , uma escola de pensamento que se baseia em conceitos harmônicos e melódicos anteriores às concepções de atonalidade e dissonância . Este foco em compositores históricos populares ajudou a manter uma presença contínua da música clássica em um amplo espectro da sociedade italiana. Quando a música faz parte de uma exibição ou reunião pública, geralmente é escolhida a partir de um repertório muito eclético que pode incluir tanto música clássica conhecida quanto música popular.
Algumas obras recentes passaram a fazer parte do repertório moderno, incluindo partituras e peças teatrais de compositores como Luciano Berio , Luigi Nono , Franco Donatoni e Sylvano Bussotti . Esses compositores não fazem parte de uma escola ou tradição distinta, embora compartilhem certas técnicas e influências. Na década de 1970, a música clássica de vanguarda tornou-se ligada ao Partido Comunista Italiano , enquanto um renascimento do interesse popular continuou na década seguinte, com fundações, festivais e organizações criadas para promover a música moderna. Perto do final do século 20, o patrocínio governamental de instituições musicais começou a declinar e vários coros e orquestras da RAI foram encerrados. Apesar disso, vários compositores ganharam reputação internacional no início do século XXI.
Música folclórica
A música folclórica italiana tem uma história profunda e complexa. Como a unificação nacional chegou tarde à península italiana , a música tradicional de suas muitas centenas de culturas não exibe um caráter nacional homogêneo. Em vez disso, cada região e comunidade possui uma tradição musical única que reflete a história, o idioma e a composição étnica daquele local específico. Essas tradições refletem a posição geográfica da Itália no sul da Europa e no centro do Mediterrâneo; As influências celtas , eslavas, gregas e bizantinas , bem como a geografia bruta e o domínio histórico de pequenas cidades-estado , combinaram-se para permitir que diversos estilos musicais coexistissem nas proximidades.
Os estilos folclóricos italianos são muito diversos e incluem música monofônica , polifônica e responsorial , música coral, instrumental e vocal e outros estilos. O canto coral e as formas de canto polifônico são encontrados principalmente no norte da Itália, enquanto ao sul de Nápoles, o canto solo é mais comum, e os grupos geralmente usam canto uníssono em duas ou três partes executadas por um único artista. O canto de baladas do norte é silábico, com um tempo estrito e letras inteligíveis, enquanto os estilos do sul usam um ritmo de rubato e um estilo vocal tenso e tenso. Os músicos folclóricos usam o dialeto de sua própria tradição regional; essa rejeição da língua italiana padrão na canção folclórica é quase universal. Há pouca percepção de uma tradição folclórica italiana comum, e a música folclórica do país nunca se tornou um símbolo nacional.
Regiões
A música popular às vezes é dividida em várias esferas de influência geográfica, um sistema de classificação de três regiões, sul, centro e norte, proposto por Alan Lomax em 1956 e frequentemente repetido. Além disso, Curt Sachs propôs a existência de dois tipos bastante distintos de música folclórica na Europa: continental e mediterrânea, e outros colocaram a zona de transição da primeira para a última aproximadamente no centro-norte da Itália, aproximadamente entre Pesaro e La Spezia . As partes central, norte e sul da península compartilham certas características musicais e são distintas da música da Sardenha .
Nos vales do Piemonte e em algumas comunidades da Ligúria do noroeste da Itália, a música preserva a forte influência da antiga Occitânia . As letras dos trovadores occitânicos são algumas das mais antigas amostras preservadas de música vernácula, e bandas modernas como Gai Saber e Lou Dalfin preservam e contemporizam a música occitana. A cultura occitana conserva características da antiga influência celta, através do uso de flautas de seis ou sete buracos ( fifre ) ou gaita de foles ( piva ). A música de Friuli-Venezia Giulia , no nordeste da Itália, compartilha muito mais em comum com a Áustria e a Eslovênia, incluindo variantes da valsa e da polca . Grande parte do norte da Itália compartilha com áreas da Europa mais ao norte um interesse pelo canto de baladas (chamado canto epico lirico em italiano) e canto coral. Mesmo baladas - geralmente consideradas um veículo para uma voz solo - podem ser cantadas em corais. Na província de Trento, os "coros folclóricos" são a forma mais comum de fazer música.
Diferenças musicais perceptíveis no tipo sulista incluem o uso crescente de cantos em intervalos e uma maior variedade de instrumentos folclóricos. As influências celtas e eslavas no grupo e as obras corais de voz aberta do norte rendem-se a uma monodia estridente do sul com influência árabe, grega e do norte da África . Em partes da Apúlia ( Grecìa Salentina , por exemplo), o dialeto Griko é comumente usado em canções. A cidade de Taranto, na Apúlia, é o lar da tarantela , uma dança rítmica amplamente realizada no sul da Itália. A música apuliana em geral, e a música salentina em particular, foi bem pesquisada e documentada por etnomusicólogos e por Aramirè . grande pp
A música da ilha da Sardenha é mais conhecida pelo canto polifônico dos tenores . O som dos tenores lembra as raízes do canto gregoriano e é semelhante, mas distinto do trallalero da Ligúria . Os instrumentos típicos incluem o launcheddas , um triplepipe da Sardenha usado de maneira sofisticada e complexa. Efisio Melis foi um conhecido mestre jogador de launcheddas da década de 1930.
Canções
As canções folclóricas italianas incluem baladas , canções líricas , canções de ninar e canções infantis, canções sazonais baseadas em feriados como o Natal, canções do ciclo da vida que celebram casamentos, batizados e outros eventos importantes, canções de dança, gritos de gado e canções ocupacionais, vinculadas a profissões como como pescadores, pastores e soldados. Baladas ( canti epico-lirici ) e canções líricas ( canti lirico-monostrofici ) são duas categorias importantes. As baladas são mais comuns no norte da Itália, enquanto as canções líricas prevalecem mais ao sul. As baladas estão intimamente ligadas à forma inglesa, com algumas baladas britânicas existindo em correspondência exata com uma canção italiana. Outras baladas italianas são mais baseadas em modelos franceses. As canções líricas constituem uma categoria diversa que consiste em canções de ninar, serenatas e canções de trabalho, sendo frequentemente improvisadas com base num repertório tradicional.
Outras tradições de canções folclóricas italianas são menos comuns do que baladas e canções líricas. Strophic, religiosa laude , às vezes em latim, são ainda ocasionalmente realizada, e épicas músicas também são conhecidos, especialmente os da maggio celebração. Cantoras profissionais executam canções fúnebres semelhantes às de outras partes da Europa. Yodeling existe no norte da Itália, embora seja mais comumente associado às músicas folclóricas de outras nações alpinas. O Carnaval italiano está associado a vários tipos de canções, com destaque para o Carnaval de Bagolino , Brescia . Coros e bandas de música são uma parte do mid-Lenten o feriado, enquanto o implorando tradição canção se estende através de muitos feriados durante todo o ano.
Instrumentação
A instrumentação é parte integrante de todas as facetas da música folclórica italiana. Existem vários instrumentos que mantêm as formas mais antigas, mesmo quando os modelos mais recentes se espalharam em outras partes da Europa. Muitos instrumentos italianos estão ligados a certos rituais ou ocasiões, como a gaita de foles zampogna , tipicamente ouvida apenas no Natal. Os instrumentos folclóricos italianos podem ser divididos em categorias de cordas , sopro e percussão. Os instrumentos comuns incluem o organetto , um acordeão mais intimamente associado ao saltarello ; o organeto de botão diatônico é mais comum na Itália central, enquanto os acordeões cromáticos prevalecem no norte. Muitos municípios são o lar de bandas de música , que se apresentam com grupos de avivamento de raízes; estes conjuntos baseiam-se em clarinete , acordeão, violino e pequenos tambores, adornados com sinos.
Os instrumentos de sopro da Itália incluem principalmente uma variedade de flautas folclóricas. Isso inclui duto, flauta globular e transversal, bem como várias variações da flauta de panela . As flautas duplas são mais comuns na Campânia, Calábria e Sicília. Um jarro de cerâmica chamado quartara também é usado como instrumento de sopro, soprando através de uma abertura no gargalo estreito da garrafa; é encontrado no leste da Sicília e na Campânia. Flautas de palheta simples ( ciaramela ) e de palheta dupla ( piffero ) são comumente tocadas em grupos de dois ou três. Várias gaitas de foles populares são bem conhecidas, incluindo a zampogna da Itália central ; nomes de dialeto para a gaita de foles variam em toda a Itália - eghet em Bergamo , piva na Lombardia , müsa em Alessandria , Gênova , Pavia e Piacenza , e assim por diante.
Vários instrumentos de percussão fazem parte da música folclórica italiana, incluindo blocos de madeira, sinos , castanholas e tambores. Várias regiões têm sua própria forma distinta de chocalho , incluindo o chocalho raganella cog e o conocchie da Calábria , uma fiação ou cajado de pastor com chocalhos de sementes permanentemente presos com significado ritual de fertilidade. O chocalho napolitano é o triccaballacca , feito de vários malhos em uma moldura de madeira. Pandeiros ( tamburini , tamburello ), assim como vários tipos de tambores, como o tambor de fricção putipù . O tamburello , embora pareça muito semelhante ao pandeiro ocidental contemporâneo, na verdade é tocado com uma técnica muito mais articulada e sofisticada (influenciada pelo toque do Oriente Médio), dando-lhe uma ampla gama de sons. A boca-harpa , scacciapensieri ou caçador , é um instrumento distinto, encontrado apenas no norte da Itália e na Sicília.
Os instrumentos de corda variam amplamente dependendo da localidade, sem nenhum representante nacionalmente proeminente. Viggiano é o lar da tradição da harpa , que tem uma base histórica em Abruzos , Lácio e Calábria .
Só a Calábria possui 30 instrumentos musicais tradicionais, alguns dos quais com características fortemente arcaicas e em grande parte extintos em outras partes da Itália. É o lar do violão de quatro ou cinco cordas chamado chitarra battente e de um violino de três cordas chamado lira , que também é encontrado em formas semelhantes na música de Creta e do sudeste da Europa . Um violino de uma corda e curvado chamado torototela , é comum no nordeste do país. A área de língua alemã do Tirol do Sul é conhecida pela cítara , e a ghironda ( hurdy-gurdy ) é encontrada em Emilia , Piemonte e Lombardia . Tradições existentes, enraizadas e difundidas confirmam a produção de instrumentos efêmeros e de brinquedo feitos de casca, junco (arundo donax), folhas, fibras e caules, como emerge, por exemplo, da pesquisa de Fabio Lombardi .
Dança
A dança é parte integrante das tradições folclóricas na Itália. Algumas das danças são antigas e, em certa medida, persistem até hoje. Existem danças mágico-rituais de propiciação, bem como danças da colheita, incluindo as danças da "colheita do mar" das comunidades de pescadores na Calábria e as danças da colheita do vinho na Toscana. As danças famosas incluem a tarantela do sul ; talvez a mais icônica das danças italianas, a tarantela é no tempo 6/8, e faz parte de um ritual folclórico destinado a curar o veneno causado por picadas de tarântula . As danças toscanas populares representam ritualmente a caça à lebre, ou exibem lâminas em danças com armas que simulam ou relembram os movimentos de combate, ou usam as armas como instrumentos estilizados da própria dança. Por exemplo, em algumas aldeias no norte da Itália, as espadas são substituídas por meio-aros de madeira bordados com verde, semelhantes às chamadas "danças de guirlanda" no norte da Europa. Também há danças de amor e namoro, como a dança duru-duru na Sardenha.
Muitas dessas danças são atividades em grupo, o grupo se formando em fileiras ou círculos; algumas - as danças do amor e do namoro - envolvem casais, seja um casal solteiro ou mais. A tammuriata (tocada ao som do pandeiro) é uma dança de casal realizada no sul da Itália e acompanhada por uma canção lírica chamada strambotto . Outras danças de casais são coletivamente chamadas de saltarello . Existem, no entanto, também danças solo; a mais típica delas são as "danças das bandeiras" de várias regiões da Itália, nas quais o dançarino passa uma bandeira ou flâmula da cidade ao redor do pescoço, pelas pernas, atrás das costas, muitas vezes jogando-a para o alto e pegando-a. Essas danças também podem ser feitas em grupos de dançarinos solo atuando em uníssono ou pela coordenação de passagem de bandeiras entre os dançarinos. O norte da Itália também é o lar da monferrina , uma dança acompanhada que foi incorporada à música da arte ocidental pelo compositor Muzio Clementi .
O interesse acadêmico no estudo da dança do ponto de vista da sociologia e da antropologia tem sido tradicionalmente negligenciado na Itália, mas atualmente está mostrando uma vida renovada na universidade e em nível de pós-graduação.
Música popular
A mais antiga música popular italiana foi a ópera do século XIX. A ópera teve um efeito duradouro na música clássica e popular da Itália. Músicas de ópera se espalham por bandas de música e conjuntos itinerantes. Canzone Napoletana , ou canção napolitana , é uma tradição distinta que se tornou parte da música popular no século 19 e foi uma imagem icônica da música italiana no exterior no final do século 20. Os estilos importados também se tornaram uma parte importante da música popular italiana, começando com o Café-chantant francês na década de 1890 e depois com a chegada do jazz americano na década de 1910. Até que o fascismo italiano se tornasse oficialmente "alérgico" a influências estrangeiras no final dos anos 1930, a dance music e os músicos americanos eram bastante populares; O grande jazz Louis Armstrong fez uma turnê pela Itália em 1935 com grande aclamação. Na década de 1950, os estilos americanos tornaram-se mais proeminentes, especialmente o rock. A tradição do cantor e compositor cantautori foi um grande desenvolvimento no final dos anos 1960, enquanto a cena do rock italiano logo se diversificou em estilos progressivo , punk , funk e folclórico.
Canção popular antiga
A ópera italiana tornou-se imensamente popular no século 19 e era conhecida até mesmo nas seções mais rurais do país. A maioria das aldeias tinha produções ocasionais de ópera, e as técnicas usadas na ópera influenciaram as músicas folclóricas rurais. A ópera se espalhou por conjuntos itinerantes e bandas de música , com foco em uma vila local. Essas bandas cívicas ( banda communale ) usavam instrumentos para executar árias operísticas, com trombones ou fluegelhorns para as partes vocais masculinas e cornetas para as partes femininas.
A música regional no século 19 também se tornou popular em toda a Itália. Notável entre essas tradições locais era a Canzone Napoletana - a Canção Napolitana. Embora existam canções anônimas documentadas de Nápoles de muitos séculos atrás, o termo canzone Napoletana agora geralmente se refere a um grande corpo de música popular composta relativamente recente - como canções como " 'O Sole Mio ", "Torna a Surriento", e " Funiculi Funicula ". No século 18, muitos compositores, incluindo Alessandro Scarlatti , Leonardo Vinci e Giovanni Paisiello , contribuíram para a tradição napolitana usando a língua local para os textos de algumas de suas óperas cômicas . Mais tarde, outros - principalmente Gaetano Donizetti - compuseram canções napolitanas que conquistaram grande renome na Itália e no exterior. A tradição da canção napolitana foi formalizada na década de 1830 por meio de um concurso de composição anual para o festival anual Piedigrotta , dedicado à Madonna de Piedigrotta , uma igreja conhecida na área Mergellina de Nápoles. A música é identificada com Nápoles, mas é famosa no exterior, tendo sido exportada nas grandes ondas de emigração de Nápoles e do sul da Itália entre 1880 e 1920. A língua é um elemento extremamente importante da canção napolitana, que é sempre escrita e tocada em napolitano , a língua minoritária regional da Campânia . As canções napolitanas geralmente usam harmonias simples e são estruturadas em duas seções, um refrão e versos narrativos, muitas vezes em tonalidades maiores e menores relativas ou paralelas contrastantes. Em termos não musicais, isso significa que muitas canções napolitanas podem soar alegres em um minuto e melancólicas em outro.
A música de Francesco Tosti era popular na virada do século 20 e é lembrada por suas canções leves e expressivas. Seu estilo se tornou muito popular durante a Belle Époque e é frequentemente conhecido como música de salão. Suas obras mais famosas são Serenata , Addio e a popular canção napolitana, Marechiaro , cujas letras são do proeminente poeta do dialeto napolitano, Salvatore di Giacomo .
A música popular gravada começou no final do século 19, com estilos internacionais influenciando a música italiana no final da década de 1910; no entanto, a ascensão da autarquia , a política fascista de isolacionismo cultural em 1922 levou a um afastamento da música popular internacional. Durante este período, músicos italianos populares viajaram para o exterior e aprenderam elementos do jazz , música latino-americana e outros estilos. Essas músicas influenciaram a tradição italiana, que se espalhou pelo mundo e se diversificou ainda mais após a liberalização após a Segunda Guerra Mundial.
Sob as políticas isolacionistas do regime fascista, que chegou ao poder em 1922, a Itália desenvolveu uma cultura musical insular. Músicas estrangeiras foram suprimidas enquanto o governo de Mussolini encorajava o nacionalismo e a pureza linguística e étnica. Artistas populares, no entanto, viajaram para o exterior e trouxeram de volta novos estilos e técnicas. O jazz americano foi uma influência importante para cantores como Alberto Rabagliati , que se tornou conhecido por seu estilo swing . Elementos de harmonia e melodia tanto do jazz quanto do blues foram usados em muitas canções populares, enquanto os ritmos freqüentemente vinham de danças latinas como tango , rumba e beguina . Os compositores italianos incorporaram elementos desses estilos, enquanto a música italiana, especialmente a canção napolitana, tornou-se parte da música popular em toda a América Latina.
Pop moderno
Entre os músicos pop italianos mais conhecidos das últimas décadas estão Domenico Modugno , Mina , Mia Martini , Adriano Celentano , Patty Pravo e, mais recentemente, Zucchero , Mango , Vasco Rossi , Irene Grandi , Gianna Nannini e a estrela internacional Laura Pausini e Andrea Bocelli . Músicos que compõem e cantam suas próprias canções são chamados de cantautori (cantores-compositores). Suas composições costumam focar em temas de relevância social e costumam ser canções de protesto : essa onda começou na década de 1960 com músicos como Fabrizio De André , Paolo Conte , Giorgio Gaber , Umberto Bindi , Gino Paoli e Luigi Tenco .
Temas sociais, políticos, psicológicos e intelectuais, principalmente na esteira da obra de Gaber e De André, tornaram-se ainda mais predominantes na década de 1970 por meio de autores como Lucio Dalla , Pino Daniele , Francesco De Gregori , Ivano Fossati , Francesco Guccini , Edoardo Bennato , Rino Gaetano e Roberto Vecchioni . Lucio Battisti , do final dos anos 1960 até meados dos anos 1990, fundiu a música italiana com o rock e pop britânico e, mais recentemente em sua carreira, com gêneros como synthpop , rap, techno e eurodance , enquanto Angelo Branduardi e Franco Battiato seguiram carreiras mais orientado para a tradição da música pop italiana. Há um cruzamento de gênero entre os cantautori e aqueles que são vistos como cantores de "música de protesto".
As trilhas sonoras, embora sejam secundárias em relação ao filme, são frequentemente aclamadas pela crítica e muito populares por direito próprio. Entre as primeiras músicas para os filmes italianos da década de 1930 estava a obra de Riccardo Zandonai com trilhas para os filmes La Principessa Tarakanova (1937) e Caravaggio (1941). Os exemplos do pós-guerra incluem Goffredo Petrassi com Non c'e pace tra gli ulivi (1950) e Roman Vlad com Giulietta e Romeo (1954). Outro compositor de cinema conhecido foi Nino Rota, cuja carreira no pós-guerra incluiu trilhas sonoras para filmes de Federico Fellini e, posteriormente, a série O Poderoso Chefão . Outros compositores de trilha sonora proeminentes incluem Ennio Morricone , Riz Ortolani e Piero Umiliani .
Ennio Morricone compôs mais de 500 trilhas sonoras para cinema e televisão desde 1946.
Mina , a estimada cantora italiana mais vendida
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Dança moderna
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A Itália tem sido um país importante no que diz respeito à música de dança eletrônica , especialmente desde a criação da Italo disco no final dos anos 1970 até o início dos anos 1980. O gênero, oriundo da discoteca , mesclava "melodias melancólicas" com música pop e eletrônica , fazendo uso de sintetizadores e baterias eletrônicas , que muitas vezes lhe conferiam um som futurista. De acordo com um artigo no The Guardian , em cidades como Verona e Milão , os produtores trabalhariam com cantores, usando sintetizadores e baterias eletrônicas feitos em massa, e incorporando-os em uma mistura de música experimental com uma "sensibilidade pop clássico" que ser voltado para boates . As canções produzidas frequentemente seriam vendidas posteriormente por selos e empresas como a Discomagic, com sede em Milão.
A Italo disco influenciou diversos grupos eletrônicos, como Pet Shop Boys , Erasure e New Order , além de gêneros como Eurodance , Eurobeat e Freestyle . Por volta de 1988, no entanto, o gênero havia se fundido com outras formas de dança europeia e música eletrônica, uma das quais era a casa Italo . A Italo house mesclou elementos da Italo Disco com a música house tradicional ; seu som era geralmente edificante e fazia uso forte de melodias de piano. Bandas desse gênero incluem: Black Box , East Side Beat e 49ers .
Na segunda metade da década de 1990, surgiu um subgênero do Eurodance conhecido como dança Italo . Tendo influências de Italo disco e Italo house, a dança Italo geralmente incluía riffs de sintetizador, um som melódico e o uso de vocoders . O gênero se tornou mainstream após o lançamento do single " Blue (Da Ba Dee) " por Eiffel 65 , que se tornou um dos grupos eletrônicos mais populares da Itália; seu álbum Europop foi coroado como o melhor álbum dos anos 1990 pelo Channel 4 . Além disso, um subgênero da dança Italo conhecido como Lento Violento ("lento e violento") foi desenvolvido por Gigi D'Agostino como um tipo de música muito mais lento e pesado. O BPM é frequentemente reduzido à metade das faixas típicas de dança ítalo. O baixo costuma ser notavelmente alto e domina a música.
Ao longo dos anos, houve vários compositores e produtores italianos importantes de dance music, como Giorgio Moroder , que ganhou três Oscars e quatro Globos de Ouro por sua música. Seu trabalho com sintetizadores influenciou fortemente vários gêneros musicais como new wave, techno e house music; ele é creditado pela Allmusic como "Um dos principais arquitetos do som disco", e também é apelidado de "Pai do Disco".
Estilos importados
Durante a Belle Époque , a moda francesa de tocar música popular no café-chantant espalhou - se pela Europa. A tradição tinha muito em comum com o cabaré , e há sobreposição entre café-chantant , café-concerto , cabaré , music hall , vaudeville e outros estilos semelhantes, mas pelo menos em sua manifestação italiana, a tradição permaneceu amplamente apolítica, com foco em estilos mais leves música, muitas vezes picante, mas não obscena. O primeiro café-chantant da Itália foi o Salone Margherita , inaugurado em 1890 nas instalações da nova Galleria Umberto de Nápoles. Em outros lugares da Itália, o Gran Salone Eden em Milão e o Music Hall Olympia em Roma foram inaugurados logo depois. O Café-chantant era alternativamente conhecido como o caffè-concerto italianizado . A artista principal, geralmente uma mulher, era chamada de cantora em francês; o termo italiano, sciantosa , é uma cunhagem direta do francês. As canções em si não eram francesas, mas eram alegres ou ligeiramente sentimentais compostas em italiano. Essa música saiu de moda com o advento da Primeira Guerra Mundial
A influência das formas pop dos EUA tem sido forte desde o final da Segunda Guerra Mundial. Os números de shows pródigos da Broadway , Big Bands , rock and roll e hip hop continuam a ser populares. A música latina, especialmente a bossa nova brasileira , também é popular, e o gênero porto-riquenho do reggaeton está rapidamente se tornando uma forma dominante de dance music. Agora não é incomum para artistas pop italianos modernos, como Laura Pausini , Eros Ramazzotti , Zucchero ou Andrea Bocelli, lançar algumas novas canções em inglês ou espanhol, além das versões originais em italiano. O grupo Il Volo canta em italiano, inglês, espanhol e alemão. Assim, revistas musicais, que são padrão na atual televisão italiana, podem facilmente ir, em uma única noite, de um número de big band com dançarinos a um imitador de Elvis e um cantor pop atual fazendo uma interpretação de uma ária de Puccini.
O jazz chegou à Europa durante a Primeira Guerra Mundial por meio da presença de músicos americanos em bandas militares tocando música sincopada . No entanto, mesmo antes disso, a Itália recebeu uma vaga idéia de nova música do outro lado do Atlântico na forma de cantores e dançarinos crioulos que se apresentaram no Eden Theatre em Milão em 1904; eles se autodenominavam os "criadores da moleza ". As primeiras orquestras de jazz de verdade na Itália, no entanto, foram formadas durante a década de 1920 por bandleaders como Arturo Agazzi e tiveram sucesso imediato. Apesar das políticas culturais antiamericanas do regime fascista durante os anos 1930, o jazz americano permaneceu popular.
Nos anos imediatos do pós-guerra, o jazz disparou na Itália. Todos os estilos de jazz americano do pós-guerra, do bebop ao free jazz e fusão, têm seus equivalentes na Itália. A universalidade da cultura italiana garantiu que os clubes de jazz surgissem em toda a península, que todos os estúdios de rádio e televisão tivessem bandas de house baseadas em jazz, que os músicos italianos começassem a cultivar um tipo de jazz caseiro, baseado em formas de música europeias , técnicas de composição clássica e música folclórica. Atualmente, todos os conservatórios de música italianos têm departamentos de jazz, e há festivais de jazz todos os anos na Itália, o mais conhecido dos quais é o Umbria Jazz Festival , e há publicações proeminentes como o jornal Musica Jazz .
O pop rock italiano produziu grandes estrelas como Zucchero e resultou em muitos sucessos. A mídia da indústria, especialmente a televisão, são veículos importantes para essa música; o programa de televisão Sabato Sera é característico. A Itália estava na vanguarda do movimento de rock progressivo dos anos 1970, um estilo que se desenvolveu principalmente na Europa, mas também conquistou público em outras partes do mundo. Às vezes é considerado um gênero separado, o rock progressivo italiano . Bandas italianas como The Trip , Area , Premiata Forneria Marconi (PFM), Banco del Mutuo Soccorso , New Trolls , Goblin , Osanna , Saint Just e Le Orme incorporaram uma mistura de rock sinfônico e música folclórica italiana e eram populares em toda a Europa e no Estados Unidos também. Outras bandas progressivas como Perigeo , Balletto di Bronzo , Museo Rosenbach , Rovescio della Medaglia , Biglietto per l'Inferno ou Alphataurus permaneceram pouco conhecidas, mas seus álbuns são hoje considerados clássicos por colecionadores. Algumas bandas ou artistas de rock de vanguarda ( Area , Picchio dal Pozzo , Opus Avantra , Stormy Six , Saint Just , Giovanni Lindo Ferretti ) ganharam notoriedade por seu som inovador. Os shows de rock progressivo na Itália tendiam a ter um forte tom político e uma atmosfera energética. Bandas de metal italianas populares incluem Rhapsody of Fire , Lacuna Coil , Elvenking , Forgotten Tomb e Fleshgod Apocalypse .
A cena do hip hop italiano começou no início dos anos 1990 com Articolo 31, de Milão , cujo estilo foi influenciado principalmente pelo rap da costa leste . Outras primeiras equipes de hip hop eram tipicamente politicamente orientadas, como 99 Posse , que mais tarde se tornou mais influenciado pelo trip hop britânico . Tripulações mais recentes incluem rappers gangster como La Fossa da Sardenha . Outros estilos importados recentemente incluem techno , trance e música eletrônica interpretados por artistas como Gabry Ponte , Eiffel 65 e Gigi D`Agostino . O hip hop é especialmente apreciado no sul da Itália, junto com o conceito sulista de rispetto ( respeito , honra ), uma forma de justa verbal; ambos os fatos ajudaram a identificar a música do sul da Itália com o estilo hip hop afro-americano. Além disso, existem muitas bandas na Itália que tocam um estilo chamado patchanka , que se caracteriza por uma mistura de música tradicional, punk, reggae, rock e letras políticas. Modena City Ramblers é uma das bandas mais populares conhecidas por sua mistura de irlandês, italiano, punk, reggae e muitas outras formas de música.
A Itália também se tornou o lar de uma série de projetos de fusão no Mediterrâneo. Entre eles estão Al Darawish , uma banda multicultural sediada na Sicília e liderada pelo palestino Nabil Ben Salaméh. A Orquestra de Hipertexto de Luigi Cinque Tarantula é outro exemplo, assim como o projeto TaraGnawa de Phaleg e Nour Eddine . Mango é um dos mais conhecidos artistas que fundiu o pop com sons do mundo e do mediterrâneo, álbuns como Adesso , Sirtaki e Come l'acqua são exemplos do seu estilo. O popular cantor napolitano Massimo Ranieri lançou também um CD, Oggi o dimane , da tradicional canzona Napoletana com ritmos e instrumentos norte-africanos.
Indústria
A indústria da música na Itália faturou € 2,3 bilhões em 2004. Essa soma se refere à venda de CDs, música eletrônica, instrumentos musicais e vendas de ingressos para apresentações ao vivo. A título de comparação, a indústria fonográfica italiana está em oitavo lugar no mundo; Os italianos possuem 0,7 álbum de música per capita, ao contrário dos EUA, em primeiro lugar com 2,7.
Em todo o país, existem três redes de TV estatais e três privadas. Todos oferecem música ao vivo pelo menos algumas vezes. Muitas grandes cidades na Itália também têm estações de TV locais, que podem fornecer música folclórica ou dialetal ao vivo, muitas vezes de interesse apenas para as áreas próximas. A maior dessas cadeias de livros e CDs é a Feltrinelli .
Locais, festivais e feriados
Os locais para música na Itália incluem concertos em muitos conservatórios musicais , salas sinfônicas e casas de ópera . A Itália também tem muitos festivais internacionais de música famosos a cada ano, incluindo o Festival de Spoleto , o Festival Puccini e o Festival de Wagner em Ravello . Alguns festivais oferecem locais para compositores mais jovens de música clássica, produzindo e apresentando inscrições vencedoras em competições. O vencedor, por exemplo, do Concurso Internacional "Orpheus" de Nova Ópera e Música de Câmara - além de ganhar consideráveis prêmios em dinheiro - pode ver sua obra musical apresentada no Festival Spoleto. Existem também dezenas de master classes de música patrocinadas por particulares todos os anos, que oferecem concertos para o público. A Itália também é um destino comum para orquestras conhecidas do exterior; em quase qualquer momento durante a temporada mais movimentada, pelo menos uma grande orquestra de outras partes da Europa ou da América do Norte está fazendo um concerto na Itália. Além disso, a música pública pode ser ouvida em dezenas de shows de pop e rock ao longo do ano. A ópera ao ar livre pode até ser ouvida, por exemplo, no antigo anfiteatro romano, a Arena de Verona .
Bandas militares também são populares na Itália. A nível nacional, uma das mais conhecidas é a banda concerto da Guardia di Finanza (Alfândega / Polícia de Fronteiras Italiana); realiza-se muitas vezes por ano.
Muitos teatros também apresentam rotineiramente não apenas traduções italianas de musicais americanos, mas a verdadeira comédia musical italiana, que é chamada pelo termo musical em inglês . Em italiano, esse termo descreve um tipo de drama musical não nativo da Itália, uma forma que emprega o idioma americano de jazz-pop e música e ritmos baseados em rock para mover uma história junto com uma combinação de canções e diálogos.
A música em rituais religiosos, especialmente católicos, se manifesta de várias maneiras. Bandas paroquiais, por exemplo, são bastante comuns em toda a Itália. Eles podem ter apenas quatro ou cinco membros a até 20 ou 30. Eles costumam se apresentar em festivais religiosos específicos para uma cidade em particular, geralmente em homenagem ao santo padroeiro da cidade. São conhecidas as históricas obras-primas orquestrais / corais executadas na igreja por profissionais; estes incluem obras como o Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi e o Requiem de Verdi . O Concílio Vaticano II de 1962 a 1965 revolucionou a música na Igreja Católica, levando a um aumento no número de coros amadores que se apresentam regularmente para os serviços religiosos; o Conselho também incentivou o canto congregacional de hinos, e um vasto repertório de novos hinos foi composto nos últimos 40 anos.
Não há muita música natalina italiana. A canção de natal italiana mais popular é " Tu scendi dalle stelle ", as palavras italianas modernas que foram escritas pelo Papa Pio IX em 1870. A melodia é uma versão em tonalidade maior de uma antiga canção de natal napolitana em tonalidade menor "Quanno Nascette Ninno " Fora isso, os italianos cantam em grande parte traduções de canções que vêm da tradição alemã e inglesa (" Noite Silenciosa ", por exemplo). Não há música de Natal secular italiana nativa, o que explica a popularidade das versões em língua italiana de " Jingle Bells " e " White Christmas ".
O Festival de Música de Sanremo é um importante local de música popular na Itália. Tem acontecido anualmente desde 1951 e atualmente é encenado no Teatro Ariston em Sanremo. É executado por uma semana em fevereiro e dá a veteranos e novos artistas a chance de apresentar novas canções. Vencer o concurso sempre foi um trampolim para o sucesso da indústria. O festival é televisionado nacionalmente durante três horas por noite, é apresentado pelas mais conhecidas personalidades da TV italiana e tem sido um veículo para artistas como Domenico Modugno , talvez o cantor pop italiano mais conhecido dos últimos 50 anos.
Os programas de variedades na televisão são o local mais amplo para a música popular. Eles mudam com frequência, mas Buona Domenica , Domenica In e I raccomandati são populares. A transmissão musical mais antiga na Itália é La Corrida , um programa semanal de três horas para amadores e aspirantes a músicos. Começou no rádio em 1968 e mudou para a TV em 1988. O público do estúdio traz sinos de vaca e sirenes e é encorajado a mostrar desaprovação bem-humorada. A cidade com maior número de concertos de rock (de artistas nacionais e internacionais) é Milão, com um número próximo de outras capitais europeias da música, como Paris, Londres e Berlim.
Educação
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Muitos institutos de ensino superior ensinam música na Itália. Cerca de 75 conservatórios de música oferecem treinamento avançado para futuros músicos profissionais. Existem também muitas escolas particulares de música e oficinas de construção e reparo de instrumentos. O ensino particular também é bastante comum na Itália. Os alunos do ensino fundamental e médio podem esperar ter uma ou duas horas semanais de ensino de música, geralmente em canto coral e teoria musical básica, embora as oportunidades extracurriculares sejam raras. Embora a maioria das universidades italianas tenha aulas em assuntos relacionados, como história da música, a performance não é uma característica comum da educação universitária.
A Itália tem um sistema especializado de escolas secundárias; os alunos frequentam, como quiserem, um colégio de humanidades, ciências, línguas estrangeiras ou arte - e música (no "liceo musical", onde instrumentos, teoria musical, composição e história musical são ensinados como matéria principal). A Itália tem programas ambiciosos e recentes para expor as crianças a mais música. Além disso, com a recente reforma educacional, um Liceo musicale e coreutico específico (segundo grau do ensino médio, idades de 14 a 15 a 18 a 19) é explicitamente indicado pelos decretos-lei. No entanto, este tipo de escola não foi criado e não está efetivamente operacional. A rede de televisão estatal iniciou um programa para usar tecnologia moderna de satélite para transmitir música coral em escolas públicas.
Bolsa de estudo
A bolsa de estudos na área de coleta, preservação e catalogação de todas as variedades de música é vasta. Na Itália, como em qualquer outro lugar, essas tarefas estão distribuídas por várias agências e organizações. A maioria dos grandes conservatórios de música mantém departamentos que supervisionam as pesquisas relacionadas com suas próprias coleções. Essas pesquisas são coordenadas em escala nacional e internacional pela internet. Uma instituição proeminente na Itália é o IBIMUS, o Istituto di Bibliografia Musicale , em Roma. Trabalha com outras agências em escala internacional por meio do RISM, o Répertoire International des Sources Musicales , um inventário e índice de material fonte. Além disso, a Discoteca di Stato (Arquivo Nacional de Gravações) em Roma, fundada em 1928, possui a maior coleção pública de música gravada na Itália, com cerca de 230.000 exemplos de música clássica, folclórica, jazz e rock, gravados em tudo, desde antiguidades cilindros de cera para mídia eletrônica moderna.
O estudo acadêmico da música tradicional italiana começou por volta de 1850, com um grupo de primeiros etnógrafos filológicos que estudaram o impacto da música em uma identidade nacional pan-italiana. Uma identidade italiana unificada apenas começou a se desenvolver após a integração política da península em 1860. O foco naquela época estava no valor lírico e literário da música, ao invés da instrumentação; esse foco permaneceu até o início dos anos 1960. Duas revistas folclóricas ajudaram a encorajar o crescente campo de estudo, a Rivista Italiana delle Tradizioni Popolari e Lares , fundada em 1894 e 1912, respectivamente. Os primeiros estudos musicais importantes foram sobre as laçadas da Sardenha em 1913–1914 por Mario Giulio Fara ; sobre a música siciliana, publicada em 1907 e 1921 por Alberto Favara ; e estudos da música de Emilia Romagna em 1941 por Francesco Balilla Pratella .
As primeiras gravações de música tradicional italiana ocorreram na década de 1920, mas eram raras até o estabelecimento do Centro Nazionale Studi di Musica Popolare na Academia Nacional de Santa Cecília em Roma. O Centro patrocinou várias viagens de coleta de canções pela península, especialmente ao sul e centro da Itália. Giorgio Nataletti foi figura instrumental do Centro, e também fez numerosas gravações. O estudioso americano Alan Lomax e o italiano Diego Carpitella fizeram um levantamento exaustivo da península em 1954. No início da década de 1960, um renascimento das raízes encorajou mais estudos, especialmente das culturas musicais do norte, que muitos estudiosos haviam assumido anteriormente mantinham pouca cultura folclórica. . Os estudiosos mais proeminentes desta época incluíram Roberto Leydi , Ottavio Tiby e Leo Levi . Durante a década de 1970, Leydi e Carpitella foram nomeados para as duas primeiras cadeiras de etnomusicologia nas universidades, com Carpitella na Universidade de Roma e Leydi na Universidade de Bolonha . Na década de 1980, os estudiosos italianos começaram a se concentrar menos em fazer gravações e mais em estudar e sintetizar as informações já coletadas. Outros estudaram música italiana nos Estados Unidos e Austrália, e músicas folclóricas de imigrantes recentes na Itália.
Veja também
Notas
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Leitura adicional
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Gravações de áudio
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- Carpitella, Diego; Lomax, Alan (1957). "A Música Folclórica do Sul da Itália e das Ilhas". Biblioteca Mundial de Música Folclórica e Primitiva de Columbia, 16 (em italiano). Disco LP. Columbia KL 5174.
- Carpitella, Diego; Lomax, Alan (1958). Música e Canção da Itália (em italiano). Disco LP. Registros de tradição TLP 1030.
- Murolo, Roberto (1963). Napoletana, antologia cronologica della canzone partenopea (em italiano). 12 LPs (relançado em 9 CDs). Milan: Durium.
links externos
- (em francês) Clipes de áudio: Música tradicional da Itália. Musée d'ethnographie de Genève . Acessado em 25 de novembro de 2010.
- RomanticaTours : ópera italiana, ingressos, concertos
- (em italiano) Rockit.it - Banco de dados online de música independente italiana
- (em italiano) Net Music Italia : Lista das principais gravadoras
- (em italiano) Estatica : Enciclopédia italiana de música (navegação no menu em inglês)
- (em italiano) CILEA : Consórcio interuniversitário Lombard para computação automática
- (em italiano) CEMAT : Organização para promover a pesquisa em música computacional.
- (em italiano) SIBMAS : Diretório Internacional de Coleções e Instituições de Artes Cênicas
- (em italiano) Concertoggi : Cronograma de shows atualizado com frequência
- (em italiano) Boletim Informativo de Música Italiana Contemporânea : Arquivo