Música da Guatemala - Music of Guatemala

A música da Guatemala é diversa. A música é tocada em todo o país. As cidades também têm bandas de sopro e percussão que tocam durante as procissões da Quaresma e da Semana Santa, bem como em outras ocasiões. A marimba é um instrumento importante nas canções tradicionais da Guatemala. O uso mais antigo de marimba documentado nas Américas data de 1680, durante as celebrações em Santiago de los Caballeros da Guatemala .

A Guatemala também tem uma tradição de música artística de quase cinco séculos, abrangendo desde o primeiro canto litúrgico e polifonia introduzida em 1524 até a música artística contemporânea. Grande parte da música composta na Guatemala do século 16 ao século 19 só recentemente foi descoberta por estudiosos e está sendo revivida por artistas.

Música maia

Muito do que se sabe sobre como os antigos maias criavam e tocavam música vem da iconografia que é preservada nas peças cerimoniais da arte mural, ou códices. Um exemplo é encontrado no antigo sítio arqueológico maia de Bonampak, México, onde há paredes exibindo obras de arte de um grupo de guerreiros maias tocando trombetas longas, conforme retratado na peça teatral maia Rabinal Achí .

Muitos tipos de instrumentos foram usados, mas eles essencialmente se dividiram em duas categorias, instrumentos de sopro (aerofones) e instrumentos de percussão (idiofones). A família de instrumentos de sopro consistia em flautas de cana e osso, diferentes tipos de apitos, ocarinas de vários designs e outros vasos sibilantes. Para instrumentos de percussão, os maias criaram tambores de madeira com membranas feitas de pele de veado ou onça. Eles também faziam chocalhos, güiros e outros idiofones usando cascas de caracóis e tartarugas. Um desses instrumentos de percussão chamado “tunkul” (ou às vezes apenas “tun”) ainda é visto na Guatemala hoje. É feito de um tronco oco de árvore com uma incisão em forma de H cujas línguas resultantes são atingidas por baquetas rudimentares.

A música que os maias tocavam era executada e dançada durante festividades e rituais, geralmente em celebração (ou para se comunicar com) os deuses que eles adoravam. Parece que cada deus tinha sua data ou feriado, com suas cerimônias de acompanhamento e música especial.

Música folclórica

(N / D)

Marimba

Uma banda de marimba da Guatemala.

A primeira evidência documental da existência da marimba vem de um relato em frente à catedral de Santiago da Guatemala, atual Antigua Guatemala , em 1680. Posteriormente, o historiador Juan Domingo Juarros a mencionou e descreveu em seu Compêndio da História da Guatemala . O instrumento pode ser provavelmente muito mais antigo, como uma tentativa de recriar um instrumento mais antigo da África Ocidental , e poderia ter sido introduzido por escravos afro-caribenhos já em 1550.

No início do século 20, os ressonadores de caixa de madeira substituíram os ressonadores de cabaça . As bandas de marimba modernas incluem uma marimba menor para três músicos, uma marimba maior para quatro músicos, além de uma bateria ou outra percussão e um contrabaixo . Algumas bandas ocasionalmente empregam um ou dois saxofones , bem como um ou dois trompetes e um trombone .

Muito do repertório mais antigo da música de salão foi aprendido e adotado pelas bandas de marimba, enquanto uma quantidade considerável de novas peças de dança foi recentemente composta para a marimba por compositores e tocadores de marimba como Domingo Bethancourt (1906-1982), os irmãos Ovalle, os irmãos Hurtado, bem como o famoso Mariano Valverde (1884–1956), Wotzbelí Aguilar (1897–1940) e Belarmino Molina (1879–1950), para citar apenas alguns. O cantor Paco Pérez (1917–1951) foi catapultado para a fama com sua valsa " Luna de Xelajú ", uma das peças de marimba mais conhecidas que é considerada por muitos guatemaltecos como uma espécie de hino nacional não oficial.

Tipos de Marimbas

Marimba de Tecomates

Este instrumento musical é de Chichicastenango e é feito de palo de hormigo, um tipo de madeira usada na fabricação de marimba, e abóboras (tecomates). Este tipo de marimba é tocado por uma única pessoa que é convidada para animar os concertos da irmandade de Chichicastenango. As marimbas têm vários tamanhos e formas e é isso que torna este instrumento tão único.

Marimba Simples

As tábuas de ressonância da marimba simples são feitas de madeiras como cedro ou cipreste. É afinado de acordo com a tonalidade, e com uma membrana colada com cera na extremidade inferior, o que permite que o “charlco” (pau de marimba) facilite o prolongamento do som. A construção da primeira marimba era diatônica, relacionada a uma chave, e por ser fácil de tocar foi chamada de Marimba Simples. Às vezes, os músicos querem um som diferente, então, para obter um som “achatado”, os músicos colocam uma pequena bola de cera em uma das extremidades do teclado, o que nivela o som em um meio-tom. Para os marinheiros, essa técnica é chamada de “transporte”, e é muito comum ver essa técnica aplicada à marimba simples.

Arco ou Anel Marimba

A marimba em arco foi provavelmente a primeira, seguida por um instrumento simples com uma fileira diatônica de barras de madeira tocadas com marretas, com ressonadores de cabaça , colocadas sobre um suporte de madeira. Em 1894 ocorreu um grande avanço quando Julián Paniagua Martínez e Sebastián Hurtado desenvolveram a marimba cromática adicionando à fileira diatônica de barras sonoras, comparável às teclas brancas do piano, uma segunda fileira equivalente às teclas pretas.

Concerto de marimba

O concerto da marimba é tocado por vários músicos ao mesmo tempo. Foi criado quando a Direcção-Geral da Cultura e Belas Artes pertencia ao Ministério da Educação. Mestre Lester Godinez foi seu primeiro Diretor Musical e o Professor Ruben Alfonso Ramirez atuou como Diretor Geral da unidade administrativa autorizada a funcionar a partir de 1º de maio de 1979. Seus co-fundadores foram Otoniel Godinez (Subdiretor), Alfonso Bautista Vasquez, Roberto Garcia, Gérman Amilcar Corzo, Manuel Toribio, Fidel Funes, Mario Bautista Vásquez e Erick Godoy Cámbara.

Marimba Cromática

A Marimba Cromática é a marimba padrão conhecida mundialmente. Desenvolvido no sudeste do México e Guatemala inspirado na ciência da marimba simples. Tem a mesma funcionalidade que a marimba simples mas a diferença é o cromaticismo que este instrumento possui. Esta marimba é cromática porque você pode ter todas as 12 notas da escala.

Marimba Cuache ou Marimba Doble

Esta marimba foi construída com um teclado duplo, um maior que o outro representando a ideia básica das teclas do piano. É muito versátil de tocar e 3 ou 4 músicos podem tocá-lo ao mesmo tempo. Isso dá à performance mais cor e todo o espectro de registro alto, médio e baixo é usado em toda a performance.

Lord Sebastian Hurtado , natural de Quetzaltenango , foi o primeiro a construir uma marimba com teclado duplo, capaz de produzir escalas cromáticas por volta do início do século XX. Sua construção foi sugestão do músico Julian Paniagua Martinez . O primeiro concerto de marimba doble na Cidade da Guatemala foi no ano de 1899, no aniversário do presidente Manuel Estrada Cabrera , onde os irmãos Hurtado deram um show para o presidente e todos ficaram muito satisfeitos com o resultado e versatilidade da apresentação. .

Marimba grande

A marimba grande é a maior dos dois teclados que compõem a marimba dupla. Reflete o estilo representativo na construção de instrumentos da Guatemala. É totalmente feito à mão e a variedade de madeira que utilizam confere a esta marimba um som acolhedor. Embora com o tempo, os construtores tenham adicionado alguns reforços de suporte de metal à estrutura da marimba para torná-la mais durável e estável. Este instrumento possui um intervalo de seis oitavas, de Fá sustenido a Si natural. As barras variam em tamanho de 5 polegadas x 3/4 a 15 x 3 polegadas. O instrumento tem 8,3 pés de comprimento e 9 polegadas de largura na extremidade inferior.

Música garífuna

Garifuna originou-se de caribes fugitivos da ilha que foram deportados de São Vicente para a América Central (especialmente Guatemala, Belize, Honduras e também na Nicarágua em 1802) pelos britânicos quando conquistaram São Vicente. Os Garifunas mantiveram-se afastados do sistema social então dominante, dando origem a uma cultura distinta que incluía o chumba e o hunguhungu, uma dança circular em ritmo de três tempos, muitas vezes combinada com o punta, seu gênero nacional.

Existem outras canções típicas de cada gênero, eremwu eu e abaimajani femininas, canções rítmicas a cappella e laremuna wadauman, canções de trabalho masculinas. Outras formas de música de dança incluem matamuerte, gunchei, charikawi e sambai.

Música artística

O campo da arte musical, também conhecida como "música clássica", inclui vários estilos musicais, como renascentista , barroco , clássico , romântico , música do século 20 , e música pós-moderna . A Guatemala foi uma das primeiras regiões do Novo Mundo a ser exposta à música europeia. Os missionários e clérigos espanhóis introduziram a música litúrgica flamenga e espanhola durante o início do século 16 como parte do rito católico romano .

A primeira catedral (1534) da recém-fundada cidade de Santiago da Guatemala foi dotada de um coro encarregado do cantochão e da polifonia latina. Mais tarde no século, três mestres de capela da Península Ibérica enriqueceram o repertório da catedral com suas composições: Hernando Franco (1532–85), Pedro Bermúdez (1558–1605) e Gaspar Fernández (1566–1629). Estudiosos mostraram que a atividade musical nas missões de Huehuetenango, nas montanhas do noroeste da atual Guatemala, foi significativa. Músicos nativos aprenderam a arte da composição polifônica com os missionários e também contribuíram com uma série de villancicos em espanhol e nas línguas maias locais para o repertório de matinas e vésperas em suas igrejas paroquiais.

Os principais compositores durante o período barroco tardio e pré-clássico foram os mestres da capela da catedral, nascidos na Guatemala, Manuel José de Quirós (m. 1765) e Rafael Antonio Castellanos (m. 1791). Este último introduziu com sucesso elementos da música folclórica guatemalteca em suas obras vocais, especialmente seus villancicos para o Natal, que frequentemente mostram traços de ritmos, melodias e estilos de acompanhamento afro-caribenhos e maias. Seus 176 trabalhos existentes refletem o domínio de Castellanos do estilo de seu tempo, bem como uma originalidade incomum baseada em modelos de cantores , composições barrocas e a inclusão frequente de expressões idiomáticas da música folclórica.

Vários dos discípulos de Castellanos alcançaram o domínio do villancico e da cantata , como se reflete nas obras existentes de Pedro Antonio Rojas, Manuel Silvestre Pellegeros, Francisco Aragón e Pedro Nolasco Estrada Aristondo. O sucessor deste último como mestre de capela da catedral foi Vicente Sáenz, que ocupou esse cargo de 1804 até sua morte em 1841. O organista durante sua gestão foi seu filho Benedicto Sáenz, o mais velho, que morreu prematuramente em 1831.

Entre os compositores do estilo clássico , o mais importante compositor guatemalteco é José Eulalio Samayoa (1781-ca. 1866), o primeiro músico do Novo Mundo a escrever sinfonias além de uma quantidade considerável de música sacra. Sua Sétima Sinfonia , dedicada à vitória do Exército Federal em Xiquilisco, na atual El Salvador , é um modelo de equilíbrio clássico. Suas posteriores Sinfonía Cívica e Sinfonía Histórica são mantidas em um idioma romântico precoce , com episódios programáticos frequentes. José Escolástico Andrino, que trabalhou na Cidade da Guatemala , Havana e El Salvador durante a primeira metade do século 19, também compôs várias sinfonias.

O brilhante jovem músico Benedicto Sáenz, o mais jovem (falecido em 1857), por outro lado, escreveu muita música sacra, como a sua Messa Solenne publicada em Paris a conselho do compositor italiano Saverio Mercadante . Ao mesmo tempo, Sáenz e seu irmão Anselmo foram os primeiros a introduzir a ópera italiana na Guatemala a partir de 1843, empreendimento que após fracassos iniciais se tornaria um grande sucesso, levando à construção do magnífico Teatro Nacional, mais tarde denominado Teatro Colón. . Uma companhia de ópera italiana chegou em 1871 trazendo Pietro Visoni como maestro de orquestra e sua esposa Luisa Riva de Visoni como prima donna. Visoni foi o ex-organista do Duomo (catedral) de Milão. Depois de apresentações de sucesso no Teatro Colón e chegando à época de uma revolução liberal, o maestro Visoni foi convidado pelo presidente Miguel Garcia Granados para assumir o comando das bandas do 1º e 2º batalhões do exército guatemalteco. Visoni fundiu as duas bandas e estabeleceu oficialmente a Martial Symphony Band (ainda existente). Como não havia músicos com formação suficiente no país, Visoni criou o primeiro conservatório de música da Guatemala, a Escola de Substitutos (hoje conhecida como Escola Militar de Música Maestro Rafael Alvarez Ovalle). A Escola de Substitutos se tornou o terreno fértil para alguns dos maiores compositores da Guatemala, incluindo Rafael Alvarez Ovalle, compositor do hino nacional. Na década de 1940, os membros da banda estavam entre os membros fundadores da Orquestra Sinfônica Nacional.

O final do século XIX é representado na Guatemala por várias tendências: a já mencionada introdução da ópera , o treinamento no exterior de vários pianistas- compositores de grande talento , a influência da música de banda militar e a invenção e desenvolvimento da marimba cromática .

A música para piano foi enormemente promovida por bolsas de estudo na Itália e na França concedidas a vários jovens talentos. Assim, Luis Felipe Arias (1876–1908), Herculano Alvarado (1879–1921), Julián González e Miguel Espinosa puderam apresentar músicas para piano de Ludwig van Beethoven , Frédéric Chopin e Franz Liszt nunca ouvidas antes na Guatemala . Eles também tiveram uma influência considerável em compositores mais jovens, como Rafael Vásquez, Alfredo Wyld e Rafael A. Castillo, todos os quais floresceram durante as primeiras décadas do século XX.

Um grupo de compositores promovido e instruído pelo maestro e mestre da banda prussiano , Emil Dressner, veio do reino das bandas militares e da música de salão . Germán Alcántara (1856–1911), Rafael Álvarez Ovalle (1855–1946), Manuel Moraga (1833–96), Julián Paniagua Martínez (1856–1946) e Fabián Rodríguez (1862–1929) contribuíram com uma série de peças de salão, fantasias de ópera , e danças ao repertório de bandas e pianistas.

Outra conquista importante foi a invenção e desenvolvimento da marimba cromática na cidade serrana de Quetzaltenango em 1894, por Julián Paniagua Martínez e o construtor de marimba, Sebastián Hurtado. Esse novo desenvolvimento possibilitou a execução da dança da moda e da música de salão nas marimbas, antes restritas à escala diatônica. Como resultado, a música light guatemalteca alcançou enorme divulgação nacional e internacional por inúmeras bandas de marimba formadas a partir do início do século XX. Boa parte da música daquela época ainda está viva no repertório memorizado dos grupos de marimba atuais.

No final do século XIX e na primeira parte do século XX, vários compositores desenvolveram um grande interesse pela mitologia maia e pela música folclórica, nas quais basearam suas composições cênicas e de concerto. Jesús Castillo (1877–1946) foi o primeiro músico a colecionar uma quantidade considerável de melodias folclóricas, que mais tarde ele usou em obras como sua ópera Quiché Vinak , bem como aberturas e poemas sinfônicos . Seu meio-irmão Ricardo Castillo (1891–1966) estudou em Paris , onde adquiriu técnicas impressionistas e neoclássicas . Sua música para piano, assim como sua produção orquestral, refletem a fusão de sua arte contemporânea com a mitologia maia , como lendas e mitos do Popol Vuh. José Castañeda (1898–1983) também se interessou pelo passado maia em suas obras teatrais , como o balé La serpiente emplumada (A cobra emplumada), estreado em 1958, enquanto suas duas sinfonias e seus quartetos de cordas são muito mais experimentais.

Compositores da próxima geração, alguns deles alunos de Ricardo Castillo e José Castañeda, que também poderiam lucrar com os ensinamentos do compositor austríaco Franz Ippisch, continuaram a se concentrar nas culturas autóctones da Guatemala. Em suas obras cênicas, vocais e instrumentais, eles mostraram interesse por elementos culturais maias e garifunas , que estilizaram de maneiras diferentes. Entre estes, Joaquín Orellana (n. 1930) desenvolveu idiofones e aerófonos derivados da marimba e de outros instrumentos folclóricos, que utiliza em algumas das suas composições aleatórias que tratam das lutas sociais das etnias contemporâneas.

Entre seus ex-alunos, os irmãos Gandarias têm se concentrado no processo eletrônico de música folclórica e canto de pássaros gravados no local, produzindo diversos discos. No início do novo milênio, duas obras multimídia do compositor contemporâneo Dieter Lehnhoff , Memorias de un día remoto (Memórias de um dia distante) e Rituales nocturnos (Rituais noturnos) evocaram o passado maia em um estilo mais contemporâneo, sendo concebidas como a trilha sonora de um filme imaginário. A estada dos garifunas nas costas da América Central, por outro lado, é o tema de Satuyé , sua ópera em andamento. Entre os compositores mais jovens, vários escreveram obras em uma variedade de estilos pós-modernos, muitas vezes retornando à tonalidade tradicional ou livre em suas composições vocais e instrumentais.

Em 1930 chega ao ar a rádio TGW, a Voice Guatemala, primeira emissora de onda longa. Mais tarde, em 1946, começa a época da radiodifusão nacional. Nesse período, as emissoras produziam peças dramatizadas, surgiam programas de qualidade que podiam competir com os estrangeiros; a transmissão atingiu seu máximo desenvolvimento. A emissora teve um foco lúdico, apresentando artistas como: Paco Pérez , Gustavo Adolfo Palma , Juan de Dios Quezada, Manolo Rosales, Jorge Mario Paredes e Ernesto Rosales.

Vida de Música

Atualmente, a Guatemala possui uma série de organizações performáticas, como orquestras , coros , conjuntos de câmara, trupes de ópera , solistas e dezenas de bandas de rock.

A Orquesta Sinfónica Nacional foi fundada após a Revolução de 1944, transformando-se de uma orquestra governamental anterior chamada Orquesta Progresista . Durante vários anos foi dirigido pelo notável violinista Andrés Archila . Em 1964, um regente permanente foi nomeado Ricardo del Carmen, a quem se juntou, no início dos anos 1970, Jorge Sarmientos, outro diretor musical. Em 1991, após a aposentadoria de ambos os maestros, a orquestra decidiu dispensar um diretor musical permanente, trabalhando apenas com artistas convidados. Como resultado, muitos dos concertos da orquestra são regidos por alguns de seus membros, que não são necessariamente treinados em regência orquestral. Essa orquestra é dotada de subsídio do governo para cobrir salários e despesas. Tem temporadas anuais, uma das quais inclui convidados internacionais; as outras temporadas são populares e de natureza didática.

A Orquesta Sinfónica Juvenil foi fundada em 1970 por Manuel Alvarado Coronado. Era uma orquestra juvenil e seus membros eram alunos de diferentes escolas da Cidade da Guatemala. Sem apoio financeiro, viu-se obrigada a desenvolver suas atividades com a ajuda dos pais.

A Orquesta Millennium é uma organização independente fundada em 1993 por Dieter Lehnhoff e Cristina Altamira . Inicialmente denominada Nueva Orquesta Filarmónica , realizou suas primeiras temporadas de concertos no Auditório da Universidad del Valle de Guatemala, entre outras localidades. Em 1993 fez seu primeiro CD La Sociedad Filarmónica , com gravações de estreia de obras dos compositores clássicos guatemaltecos José Eulalio Samayoa , José Escolástico Andrino e Benedicto Sáenz, o mais jovem. Em 1998 foi nomeada orquestra oficial da Cidade da Guatemala, sob a proteção do Prefeito e da Câmara Municipal , com o nome de Orquestra Metropolitana . Em 2004, separou-se da Prefeitura, tornou-se independente novamente e mudou seu nome para Orquestra do Milênio . A Orquestra gravou os CDs Valses inolvidables de Guatemala e Melodías inolvidables de Guatemala , ambos com música de compositores guatemaltecos.

A Orquesta Clásica foi fundada no início dos anos 1990. É uma orquestra privada, que toca na Universidad Francisco Marroquín para a sua temporada clássica. Desde a morte de seu líder original em 2003, ele tem sido conduzido por convidados. Em setembro de 2007, a universidade cancelou todos os shows da temporada restante e retirou seu apoio.

A Orquesta Sinfónica Jesús Castillo , uma orquestra juvenil, foi fundada em 1997, após uma série de oficinas conduzidas por um grupo de professores instrumentais venezuelanos . Seus membros são alunos do Conservatório Nacional e de outras academias privadas. Seu primeiro diretor musical foi Igor Sarmientos 1997–2007. Essa orquestra teve apoio parcial do governo para custear suas despesas até 2007.

Entre os coros ativos na Guatemala, a organização mais antiga é o Coro Nacional , fundado após a Revolução de 1944 como Coro Guatemala . Ao longo das décadas, apresentou muitas obras de compositores europeus, bem como inúmeras canções e composições corais da Guatemala . É o único grupo coral com apoio governamental e oferece várias sessões de concerto anuais.

Os coros universitários também são muito importantes e se reúnem em festivais corais tradicionais anuais . Existem também organizações corais independentes e amadoras . No início do novo milênio, surgiram vários coros de crianças e jovens, não só na Cidade da Guatemala, mas também nas cidades e áreas rurais.

Existem vários conjuntos de câmara, como quintetos de sopros, quartetos de cordas , coros de metais e grupos especializados em práticas performáticas barrocas . Entre eles, o Millennium Ensemble chamou a atenção por suas primeiras apresentações de obras renascentistas , barrocas e clássicas da Guatemala colonial, apresentadas em festivais e concertos na Europa , América do Norte e América do Sul . Desde o primeiro CD, lançado em 1992, até o décimo segundo CD Joyas del Barroco na Guatemala (2006), eles reviveram inúmeras obras de compositores do século XVIII como Manuel José de Quirós , Rafael Antonio Castellanos e Pedro Nolasco Estrada Aristondo, com mezzosoprano Cristina Altamira realizando villancicos e cantatas para diferentes ocasiões do ano litúrgico católico .

A ópera também ganhou popularidade, com apresentações anuais em festivais locais na Cidade da Guatemala e Antigua Guatemala . O barítono guatemalteco Luis Girón May (n. 1953, m. Agosto de 2013) foi influente na obtenção de patrocínios significativos para a encenação de várias óperas de Verdi e Puccini . Companhias de ópera estrangeiras também visitam o país ocasionalmente, apresentando-se no magnífico Teatro Nacional da Cidade da Guatemala ou em locais históricos de Antigua Guatemala .

Existem também compositores de trilhas sonoras bem conhecidos da Guatemala, como Pieter Schlosser e Mauricio Trabanino .

Música popular moderna

Nas últimas décadas, a Guatemala produziu uma variedade de artistas populares, como vocalistas pop, bandas de rock guatemaltecas , bachata, bandas de salsa e merengue , hip hop e reggaeton, disk-jockeys, trios e bandas de mariachi . O cantor / compositor pop mais conhecido da Guatemala é Ricardo Arjona .

Uma das bandas pop-rock mais conhecidas durante as décadas de 1980 e 90 foi o grupo Alux Nahual . Embora esse grupo esteja separado desde 1998, suas gravações ainda são favorecidas por uma certa faixa etária de moradores de cidades guatemaltecas. No gênero pop adolescente, artistas como Vanessa Spatz foram exportados internacionalmente, com o apoio de Siempre En Domingo, e fizeram turnês pela América Latina. Sua música sendo distribuída mundialmente pela PolyGram . Ela se aposentou como artista em 1991 e continuou sua carreira como produtora e compositora, co-produzindo a música "Email Me" para Jose Jose com Luny Tunes para a gravadora Bertelsmann Music Group conhecida como BMG. Vocalistas notáveis ​​do século 20 incluem Luis Galich, Roberto Rey , Herman May, Tania Zea, Karim May e Elizabeth.

Música alternativa nos anos 90

Bandas como Bohemia Suburbana , Viernes verde, La Tona e Extincion foram a pedra angular do movimento do rock alternativo dos anos 90, durante o pós-guerra na Guatemala. Essas bandas ainda gozam de um nível de sucesso, principalmente porque durante aquele tempo FM Radio (estações como Doble S então rebatizadas de Atmosfera, FM Fenix, Metroestereo, La Marca) representou um grande impulso para as bandas de rock.

Houve também movimentos underground durante os anos 90 que foram na direção oposta; com bandas como Pusher (metal), Fuerza X (hardcore), Domestic Fool (punk) entre outras marcando novos estilos fora dos movimentos mainstream. Recentemente foi realizado um documentário chamado "Alternativa" que documenta o movimento alternativo e Garra Chapina dos anos 90 até os dias de hoje.

Hoje, a cena musical da Guatemala é povoada por diversas bandas e vocalistas. A rádio online http://www.elcircodelrock.com divulga os diversos talentos nacionais e internacionais, mas ainda dirigida a um público dos anos 90.

Música underground na Guatemala

Durante o ano de 2006, a última estação de Rock em FM desapareceu das ondas e não teve mais apoio da mídia. Como resultado, várias centenas de músicos passaram a desenvolver estilos musicais em movimentos underground e autoproduzidos, e também por falta de apoio da mídia, as bandas passaram a se promover na internet em sites como Myspace.com e Rockrepublik.net e direcionados em audiências menores em gêneros musicais mais específicos, isso também teve como consequência uma superpopulação de projetos musicais que ainda (hoje) buscam uma forma de trazer uma nova cara para a música na Guatemala.

Em 2010 são vários os projetos que vão transcendendo o superpovoado movimento underground: Dubvolution in reggae dub. Evilminded in Electronic Music. Treateth , Virus Belico, Metal Requiem e Zarkasmo in Metal. Los Mojarras e Xb'alanke na música instrumental. e vários outros artistas como None at Last, Assabeth, Silent Poetry, Trinky, Madam Funtoo e a sensação pop Woodser.

Talvez as bandas mais conhecidas sejam Bohemia Suburbana , La Tona, Viernes Verde, Viento en Contra, Malacates Trebol Shop e El Tambor de la Tribu, embora existam muitas outras. Cantores populares notáveis ​​incluem uma nova geração de estrelas pop como Tuco Cardenas (cujo gênero musical é na verdade folk), Magda Angélica, Shery , Carlos Catania, Tavo Barcenas, Giovanni Passarelli , Raul Aguirre e Carlos Peña, apenas para citar alguns.

No Metal existem bandas como Treateth , Virus Belico, Celula, Zarcasmo, Metal Requiem, EXTINCION, TOBA, Astaroth , A Walking Legend e muitos outros.

A Guatemala também tem uma cena de rap crescente com artistas como Última Dosis, Kontra, Rebeca Lane, NDR, Expresión Illegal, Ikari, Bacteria Sound System Crew, Aliotos Lokos, entre outros.

Referências

  • Chapinlandia: Marimba Music of Guatemala . Washington, DC: Smithsonian Folkways Recordings, 2007. SFW CD 40542. [2]
  • Valses inolvidables de Guatemala . Guatemala: ADESCA, 2000. Orquesta Metropolitana Millennium, Dieter Lehnhoff . [3]
  • Tesoros musicales de la Antigua Guatemala . Guatemala: Universidad Rafael Landívar, 2003. Orquesta Millennium, Dieter Lehnhoff .
  • Melodías inolvidables de Guatemala . Guatemala: Universidad Rafael Landívar, Fundación Soros-Guatemala, 2007. Orquesta Millennium, Dieter Lehnhoff . [4]
  • Shery: El amor es un fantasma . Guatemala, CA: Creatorium Music, 2008. Shery
  • Catânia, Carlos: Nariz de Santo . Guatemala, CA: Strip Records, 2007.
  • Giovanni Passarelli: Tu lugar . Guatemala, CA: Talismano Musica, 2006. Giovanni Passarelli
  • Lester Godínez. La marimba Guatemalteca . Cidade da Guatemala: Fondo de Cultura Económica, 2003.
  • Dieter Lehnhoff . "Guatemala." Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana , 10 vols., Ed. Emilio Casares Rodicio. Madrid: Sociedad General de Autores y Editores, 2000, 6 / 1-11. ISBN  84-8048-303-2
  • Dieter Lehnhoff . Creación musical na Guatemala . Cidade da Guatemala: Editorial Galería Guatemala, 2005. ISBN  99922-704-7-0 [5]
  • [6]
  • "Music of the Garifuna", (artigo no RootsWorld) [7]

[CAMPOS FONSECA, Susan: “Historia compensatoria y Filosofía: Un caso centroamericano”, en BABAB, Nº33, verano, España, 2008, ISSN · 1575-9385. Disponível em: http://www.babab.com/no33/susan_campos.php ]

  • Rockrepublik.net [www.rockrepublik.net]

links externos

  1. ^ culturaguatemala.6forum.info/t50-la-marimba
  2. ^ LA MARIMBA (Livro em papel) GODÍNEZ ORANTES, LESTER HOMERO
  3. ^ https://mundochapin.com
  4. ^ "Lester Homero Godínez Orantes" . 4 de fevereiro de 2018.