Música da Groenlândia - Music of Greenland

Julie Berthelsen , cantora groenlandesa- dinamarquesa , se apresentando em Copenhague , 2007

A música da Groenlândia é uma mistura de duas vertentes principais, Inuit e Dinamarquesa , misturadas com influências dos Estados Unidos e do Reino Unido .

O personagem musical da Groenlândia foi descrito como "definitivamente um país do rock, tanto musicalmente quanto literalmente", de acordo com o baterista groenlandês Hans Rosenberg. O Ministério de Relações Exteriores da Dinamarca descreve toda a música da Groenlândia, exceto as danças de bateria, como influenciada por estilos externos.

Música folclórica

Os povos Inuit e dinamarqueses da Groenlândia mantiveram seus estilos distintos de música folclórica. As tradições folclóricas de todo o país incluíam a narração de histórias , que declinou muito após a introdução da Imprensa da Groenlândia do Sul em 1857.

A música tradicional que melhor sobreviveu ao contato europeu pode ser encontrada no leste e no nordeste da ilha. Ele inclui sagrada tambor danças reproduzidos num tambor oval feito de uma estrutura de madeira com um urso - bexiga em cima. As danças de bateria são a "única música verdadeiramente indígena" na Groenlândia e fazem parte de um renascimento das raízes nos tempos modernos. Os xamãs usavam bateria como parte de seus assuntos religiosos e às vezes organizavam duelos de canto entre rivais, nos quais vencia o artista que arrancava mais risadas do público. As danças de tambores Inuit eram uma tradição em declínio e na Groenlândia moderna estão sendo substituídas por grupos de teatro amador como Silamiut , que usava elementos da música indígena com máscaras, pinturas faciais e outras técnicas. Piseq é uma forma de música pessoal que comenta o dia a dia; estes são freqüentemente transmitidos de geração em geração. As canções folclóricas Inuit da Groenlândia são executadas para contar histórias, jogar e provocar ou encantar os outros.

Música inuit

Os Inuit da Groenlândia compartilham uma tradição musical com povos aparentados nos territórios canadenses de Yukon , Nunavut e nos Territórios do Noroeste , bem como no estado americano do Alasca e parte do leste da Rússia . Os Inuit da Groenlândia fazem parte do grupo Ártico Oriental ; os Inuit do Ártico Oriental do Canadá e do Alasca fazem parte da mesma área musical que os Inuit do Ártico Central, em oposição aos estilos distintos dos Inuit do Oeste.

A música inuit da Groenlândia é amplamente baseada no canto e na bateria, sendo esta última geralmente reservada para grandes celebrações e outros encontros. Embora haja muita música vocal folclórica, não existe uma tradição inuit puramente instrumental sem acompanhamento de canto ou dança. Os tambores groenlandeses são, em sua maioria, tambores de estrutura feitos de pele de animal esticada sobre uma estrutura de madeira e decorada com motivos decorativos e simbólicos pelo baterista. Além de tambores, apitos , rugidos de touros e campainhas também são comuns, e a harpa e violino são encontrados, provavelmente importados recentes.

As gravações históricas desta música são feitas desde 1905. Esta música tradicional da Groenlândia é executada também hoje.

Danças de bateria

As danças de tambores da Groenlândia são, como os parentes encontrados no Canadá Oriental e Central, baseadas em um único dançarino que compõe canções cantadas por sua família enquanto dança, geralmente em um qaggi , uma casa de neve construída apenas para eventos comunitários, como a dança do tambor . As habilidades de dança de tambor dos homens são avaliadas por sua resistência em sua longa apresentação e pela natureza de suas composições. As danças de bateria são um elemento importante da coesão cultural inuíte da Groenlândia e funcionam como expressão pessoal, puro entretenimento e sanção social.

Muitas danças de bateria são competitivas por natureza, apresentando dois primos cantores que cantam e dançam com humor, enquanto apontam as falhas do outro. Este é geralmente um evento alegre e alegre, mas às vezes também é usado para resolver duelos sérios entre famílias ou indivíduos em guerra; as piadas são preparadas com antecedência e a pessoa que mais risos da plateia é considerada vencedora.

Outras tradições da música folclórica Inuit

Muitos jogos folclóricos Inuit giram em torno da música também, incluindo jogos de cordas , esconde-esconde , malabarismo e rimas e enigmas . A tradição katajjaq também é bem conhecida; é uma competição vocal entre duas mulheres, uma de frente para a outra. Eles cantam canções, cantando na garganta e imitando gritos de animais ou outros sons . Katajjaq é um jogo, mas muitas vezes é interrompido porque as duas mulheres começam a rir.

Além da dança do tambor e das canções de jogo, os Inuit da Groenlândia têm uma tradição de canções piseq ( piserk , canção pessoal ). São expressivos, espirituais, supersticiosos ou narrativos e podem ser compostos para danças de tambores. Piseq e outras tradições vocais além dos jogos de música incluem uma série de estilos e tons, que variam dependendo do contexto social da apresentação. Por exemplo, um tom de voz suave é usado tanto para ilustração de personagens em uma canção narrativa quanto para canções pessoais em ambientes privados. Muitas canções usam apenas algumas palavras reais, intercaladas entre vários vocábulos , ou sílabas não lexicais como ai-ya-yainga . As canções inuítes são estróficas e geralmente usam seis tons diferentes; motivos textuais e melódicos são comuns. A duração da palavra e a acentuação de uma música determinam o ritmo, dando às músicas um estilo recitativo .

Musica européia

Com a chegada dos dinamarqueses, novos instrumentos e formas de música derivada da Europa tornaram-se populares, como violino , acordeão e hinos cristãos , enquanto os missionários da Morávia introduziram violinos , instrumentos de sopro e uma tradição de música puramente instrumental. A importação mais influente da Morávia, entretanto, foi o coro polifônico, que produziu grupos vocais modernos populares como Mik . Kalattuut ( dansemik ) é uma forma de longa stanting de Inuit polka , que produziu canções populares e virtuosos como acordeão jogador Louis Andreasen . Existe também um estilo moderno chamado vaigat , que é semelhante à música country .

Música clássica

Alguns compositores de música clássica europeia têm temas groenlandeses em sua música, incluindo Poul Rovsing Olsen e Adrian Vernon Fish, cuja produção inclui mais de cinquenta obras inspiradas na Groenlândia, seu terreno, icescapes e música. Entre sua obra estão as quatro sinfonias da Groenlândia (números 3, 4, 10 e 13). O compositor moderno Mads Lumholdt (também membro da orquestra Northern Voices , cantor da orquestra Nowhereland e no No Offense , uma banda vocal) tornou-se conhecido, e sua obra Shaman , que estreou no Etoiles Polaires Arctic Culture de 2004-5 O Festival foi nomeado para o Prêmio de Música do Conselho Nórdico por sua fusão da música tradicional da Groenlândia com estilos e tecnologia modernos. O nórdico descreve seu trabalho como "buscando permitir que a cultura tradicional da Groenlândia seja comunicada por meio da linguagem cultural contemporânea, de modo que o respeito pela cultura original seja preservado por um lado, mas transmitido a um público contemporâneo mais amplo, por outro lado "

O hino nacional da Groenlândia é "Nunarput utoqqarsuanngoravit", que se traduz como Nosso país, que se tornou tão velho . É oficial desde 1916 e foi composta por Jonathan Petersen com palavras de Henrik Lund , ambos groenlandeses.

Música popular

Estação de rádio local em Upernavik , 2007

A Groenlândia ficou isolada da música popular moderna da América do Norte e da Europa até meados do século XX. Os primeiros grupos populares incluíam a pioneira local Nuuk Orleans Jazz Band .

Hip hop

Desde 1984, o hip hop americano tem uma grande influência, e uma equipe de hip hop, Nuuk Posse , tem sido um dos grupos de maior sucesso dos últimos anos.

Rocha

O rock e o pop da Groenlândia começaram para valer em 1973, quando o ULO lançou a banda Sume 's Sumut ; foi comprado por cerca de vinte por cento da população total da Groenlândia, e sozinho deu o pontapé inicial na cena rock local cantando exclusivamente na língua groenlandesa e usando elementos de danças de tambor tradicionais na música. O cantor Rasmus Lyberth fez o máximo para mudar a música da Groenlândia, apresentando-se para entretenimento simples, em vez de funcionalidade; na verdade, ele participou da pré-seleção dinamarquesa para o Festival Eurovisão da Canção de 1979 , apresentando-se na Groenlândia. Outros artistas locais de destaque incluem G-60 e Ole Kristiansen . A década de 1980 viu a Groenlândia se tornar o lar de uma série de bandas inspiradas no reggae jamaicano e funk afro-americano , como Aalut e Zikaza . A Groenlândia moderna é o lar do festival anual de rock Nipiaa , realizado em Aasiaat , e de artistas como Chilly Friday , a cantora gutural Sylvia Watt-Cloutier e Karina Moller .

Bandas de rock moderno famosas incluem Kalaat , Siissisoq , Angu Motzfeldt , Pukuut , X-it , Fiassuit , Nanook , Small Time Giants e UltimaCorsa . Uma crescente cena de metal surgiu na Groenlândia, com grupos de black e death metal como The Perfect Mass, Moonlight Drowns, Failed to Failure e Silence.cold.alone. começando a lançar música na década de 2010. Um dos pioneiros do metal groenlandês é Arctic Spirits, que cantam exclusivamente na língua Inuit.

Indústria da música

A maior gravadora da Groenlândia é a ULO, da cidade de Sisimiut ; foi criado por Malik Hoegh e Karsten Sommer . A ULO lança bandas de rock da Groenlândia como Sume , cantores pop como Rasmus Lyberth e equipes de hip hop como Nuuk Posse , bem como música folk inuit . Elementos da música moderna da Groenlândia também foram usados ​​na música de Kristian Blak , um músico de jazz dinamarquês - faroense .

Os festivais de verão chamados aussivik se tornaram uma parte importante da cultura moderna da Groenlândia e são baseados em um antigo costume que foi revivido no século 20 junto com danças de tambor e outros elementos.

Kalaallit Nunaata Radioa ( Rádio Groenlândia ) é a instituição de mídia mais importante do país. É um órgão independente administrado pelo Governo da Groenlândia .

Notas

Referências

  • Bours, Etienne (2000). "Sealskin Hits". Em Broughton, Simon; Ellingham, Mark; McConnachie, James; Duane, Orla (eds.). World Music, vol. 1: África, Europa e Oriente Médio . Guias básicos . pp. 143–145. ISBN 1-85828-636-0.
  • Beaudry, Nicole (2001). "Ártico Canadá e Alasca". Garland Encyclopedia of World Music . Volume 3. Nova York: Routledge . ISBN 0-8240-6040-7. |volume=tem texto extra ( ajuda )

Leitura adicional

  • Michael Hauser (1992). Música tradicional da Groenlândia . ULO. ISBN 87-89160-01-0.

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