Música do Brasil - Music of Brazil

A música do Brasil engloba vários estilos musicais regionais influenciados por formas africanas, americanas, europeias e ameríndias . A música brasileira desenvolveu alguns estilos únicos e originais como forró , repente , coco de roda , axé , sertanejo , samba , bossa nova , MPB , música nativista , pagode , tropicália , choro , maracatu , embolada (coco de repente), frevo , brega , Funk brasileiro , modinha e versões brasileiras de estilos musicais estrangeiros, como rock, soul , hip-hop , disco music , country , ambient , industrial e psicodélico , rap , música clássica, fado e gospel .

O samba se tornou a melhor forma de música brasileira no mundo, principalmente por causa do carnaval do país , embora a bossa nova , que teve Antônio Carlos Jobim como um de seus mais aclamados compositores e intérpretes, tenha recebido muita atenção no exterior desde a década de 1950, quando a canção " Desafinado ", interpretado por João Gilberto , foi lançado pela primeira vez.

Os quatro primeiros vencedores do prêmio Shell de Música Brasileira deixaram, cada um, um legado na música brasileira e estão entre os representantes da música popular brasileira: Pixinguinha (choro), Antônio Carlos Jobim (bossa nova), Dorival Caymmi (samba e samba-canção) .

A música instrumental também é amplamente praticada no Brasil, com estilos que vão do clássico ao popular e influências do jazz . Entre os últimos, Naná Vasconcelos , Pixinguinha , Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti são figuras significativas. Compositores clássicos notáveis ​​incluem Heitor Villa-Lobos , Carlos Gomes e Cláudio Santoro . O país também tem uma comunidade crescente de composição moderna / experimental, incluindo música eletroacústica .

Música artística

Origens

Pouco se sabe sobre a música do Brasil antes do primeiro encontro da região com exploradores portugueses em 22 de abril de 1500. Durante o período colonial, documentos detalham as atividades musicais das principais catedrais católicas romanas e dos salões das classes altas, mas dados sobre a vida musical fora desses domínios são esparsos. Algumas informações estão disponíveis em escritos deixados por viajantes como Jean de Léry , que viveu no Brasil de 1557 a 1558 e produziu as primeiras transcrições conhecidas de música nativa americana: dois cantos do Tupinambá, perto do Rio de Janeiro.

Venid a sospirar (José de Anchieta) - partitura disponível no site Musica Brasilis

O registro posterior da atividade musical no Brasil veio das atividades de dois padres jesuítas em 1549. Dez anos depois, eles já haviam fundado assentamentos para indígenas (os Reduções ), com estrutura musical-educacional.

Um século depois, as Reduções do sul do Brasil, fundadas por jesuítas espanhóis, tiveram um forte desenvolvimento cultural, onde foram fundadas algumas escolas de música. Alguns relatos da época mostram o fascínio dos indígenas pela música europeia. Os indígenas também participaram da música, tanto com a construção de instrumentos musicais quanto com prática de execução vocal e instrumental.

A escola do século 18

Ouro Preto , em Minas Gerais : um dos mais importantes centros musicais do Brasil no século XVIII

No século 18, havia intensa atividade musical em todas as regiões mais desenvolvidas do Brasil, com suas estruturas institucionais e educacionais moderadamente estáveis. As anteriormente poucas orquestras particulares tornaram-se mais comuns e as igrejas apresentavam uma grande variedade de música.

Na primeira metade deste século, as obras mais marcantes foram compostas por Luís Álvares Pinto , Caetano de Mello de Jesus e Antônio José da Silva ("o Judeu"), que fizeram sucesso em Lisboa escrevendo libretos para comédias, que também se apresentavam no Brasil com música de António Teixeira .

Na segunda metade do século XVIII, houve um grande florescimento em Minas Gerais , principalmente nas regiões de Vila Rica (atual Ouro Preto ), Mariana e Arraial do Tejuco (atual Diamantina ), onde se dedicava a extração de ouro e diamantes para a A metrópole portuguesa atraiu uma população considerável. Nessa época, foram revelados os primeiros grandes compositores brasileiros, em sua maioria mulatos . As peças musicais eram principalmente de música sacra. Alguns dos notáveis ​​compositores deste período foram Lobo de Mesquita , Manoel Dias de Oliveira , Francisco Gomes da Rocha , Marcos Coelho Neto e Marcos Coelho Neto Filho . Todos eles foram muito ativos, mas em muitos casos poucas peças sobreviveram até os dias de hoje. Algumas das peças mais conhecidas deste período são o Magnificat de Manoel Dias de Oliveira e a Antífona de Nossa Senhora de Lobo de Mesquita. Na cidade de Arraial do Tejuco, hoje Diamantina , havia dez maestros em atividade. Em Ouro Preto atuaram cerca de 250 músicos, e em todo o território mineiro quase mil músicos atuaram.

Com o empobrecimento das minas no final do século, o foco da atividade musical mudou para outros centros, especialmente Rio de Janeiro e São Paulo , onde André da Silva Gomes , compositor de origem portuguesa, lançou um grande número de obras e dinamizou a vida musical da cidade.

Além disso, está situada em São João del-Rei, Minas Gerais, a mais antiga Orquestra de todas as Américas, a Lira Sanjoanense, regida, hoje, por Modesto Flávio Fonseca.

O período clássico

Um fator crucial para as mudanças na vida musical foi a chegada da família real portuguesa ao Rio de Janeiro em 1808. Até então, o Rio de Janeiro era musicalmente semelhante a outros centros culturais do Brasil, mas era ainda menos importante do que Minas Gerais. A presença da família real portuguesa, no exílio, mudou radicalmente esta situação, com a instalação da Capela Real do Rio de Janeiro .

O rei D. João VI de Portugal trouxe para o Brasil a grande biblioteca musical da Casa de Bragança , uma das melhores da Europa na época, e ordenou a vinda de músicos de Lisboa e dos castrati da Itália, reordenando o Royal Capela. Posteriormente, D. João VI mandou construir um suntuoso teatro, denominado Teatro Real de São João. A música secular contou com a presença de Marcos Portugal , que foi designado compositor oficial da casa, e de Sigismund von Neukomm , que contribuiu com a sua própria obra e trouxe as obras dos compositores austríacos Wolfgang Amadeus Mozart e Joseph Haydn . As obras desses compositores influenciaram fortemente a música brasileira dessa época.

José Maurício Nunes Garcia , o primeiro dos grandes compositores brasileiros, surgiu nessa época. Com uma grande cultura de origem - era pobre e mulato - foi um dos fundadores da Irmandade de Santa Cecília , no Rio de Janeiro, professor e mestre de capela da Capela Real durante a presença de D. João VI no Brasil. Nunes Garcia foi o compositor brasileiro mais prolífico dessa época. Também compôs a primeira ópera escrita no Brasil, Le Due Gemelle ( Os Dois Gêmeos ), com texto em italiano, mas a música agora está perdida.

Outros compositores importantes desse período são Gabriel Fernandes da Trindade , que compôs a única música de câmara brasileira do século XIX que sobreviveu até os dias atuais, e João de Deus de Castro Lobo , que viveu nas cidades de Mariana e Ouro Preto, que estavam decadentes nesta época.

Esse período, no entanto, foi breve. Em 1821, D. João VI voltou a Lisboa, levando consigo a família, e a vida cultural carioca esvaziou-se. E, apesar do amor de Pedro I do Brasil pela música - ele também foi autor de algumas peças musicais como o Hino da Independência do Brasil - a difícil situação financeira não permitia muitos luxos. O incêndio do Teatro Real em 1824 foi outro símbolo da decadência, que atingiu o ponto mais crítico quando Pedro I renunciou ao trono, voltando para Portugal.

O período romântico

O único compositor que teve uma obra relevante neste período foi Francisco Manuel da Silva , discípulo de Nunes Garcia, que o sucedeu como kapellmeister. Apesar de seus poucos recursos, fundou o Conservatório Musical do Rio de Janeiro. Ele foi o autor da melodia do Hino Nacional Brasileiro . Sua obra refletia a transição musical para o Romantismo , quando o interesse dos compositores nacionais se concentrava na ópera. O mais destacado compositor brasileiro desse período foi Antônio Carlos Gomes , que compôs óperas de estilo italiano com temas nacionais, como Il Guarany (baseado no romance O Guarani de José de Alencar ) e Lo Schiavo . Essas óperas fizeram muito sucesso em teatros europeus, como o Teatro alla Scala , de Milão . Outro importante compositor dessa época é Elias Álvares Lobo , que escreveu a ópera A Noite de São João , primeira ópera brasileira com texto em português.

A ópera no Brasil foi muito popular até meados do século 20, e muitas óperas foram construídas nessa época, como o Teatro Amazonas de Manaus , o Teatro Municipal do Rio de Janeiro , o Teatro Municipal de São Paulo e muitos outros.

No final do século 19, os maiores compositores da música sinfônica foram revelados. Um dos nomes mais marcantes desse período foi Leopoldo Miguez , que seguiu o estilo wagneriano e Henrique Oswald , que incorporou elementos do impressionismo francês .

Nacionalismo

No início do século 20, houve um movimento pela criação de uma música autenticamente brasileira, com menos influências da cultura europeia. Nesse sentido, o folclore foi a grande fonte de inspiração dos compositores. Alguns compositores como Brasílio Itiberê da Cunha , Luciano Gallet e Alexandre Levy , apesar de terem formação europeia, incluíram alguns elementos tipicamente brasileiros em suas obras. Essa tendência atingiu o ápice com Alberto Nepomuceno , que aproveitou em grande parte os ritmos e melodias do folclore brasileiro.

Um acontecimento importante, posteriormente, foi a Semana de Arte Moderna , em 1922, que teve grande impacto nos conceitos da arte nacional. Nesse evento foi revelado o compositor Heitor Villa-Lobos , considerado o nome mais destacado do nacionalismo brasileiro.

Villa-Lobos fez pesquisas sobre o folclore musical brasileiro e mesclou elementos da música erudita e popular. Explorou diversos gêneros musicais, como concertos, sinfonias , modinhas , fados e outras músicas sinfônicas, vocais e de câmara. Algumas de suas obras-primas são o balé Uirapuru e as duas séries Chôros e Bachianas Brasileiras .

Outros compositores da música nacional brasileira desta época incluem Oscar Lorenzo Fernández , Radamés Gnattali , Camargo Guarnieri , Osvaldo Lacerda , Francisco Mignone e Ernesto Nazareth .

O movimento de vanguarda

Reagindo à escola nacionalista, identificada como "servil" à política centralizadora de Getúlio Vargas , surgiu em 1939 o Movimento Música Viva , liderado por Hans Joachim Koellreutter e por Egídio de Castro e Silva , defendendo a adoção de um estilo internacional, derivado do dodecafonismo de Arnold Schoenberg . Este grupo foi integrado por compositores como Cláudio Santoro , César Guerra-Peixe , Eunice Catunda e Edino Krieger . O Koellreutter adotou métodos revolucionários, no que diz respeito à individualidade de cada aluno e dando aos alunos a liberdade de criatividade antes do conhecimento das regras tradicionais de composição. O movimento editou uma revista e apresentou uma série de programas de rádio mostrando seus fundamentos e obras da música contemporânea. Mais tarde, Guerra-Peixe e Santoro seguiram um caminho independente, centrado na música regional. Outros compositores que usaram livremente os estilos anteriores foram Marlos Nobre , Almeida Prado e Armando Albuquerque , que criaram seus próprios estilos.

A partir de 1960, o movimento de vanguarda brasileiro recebeu uma nova onda, com foco na música serial , música microtonal , música concreta e música eletrônica , empregando uma linguagem completamente nova. Este movimento chamava-se Música Nova e era liderado por Gilberto Mendes e Willy Corrêa de Oliveira . Um fato importante foi a introdução da música eletrônica no Brasil, com os trabalhos pioneiros do carioca Jorge Antunes em 1961.

Ópera brasileira

Carlos Gomes foi o primeiro compositor de origem não europeia a alcançar amplo reconhecimento no meio musical clássico da época de ouro da ópera em Itália. A Bossa Nova foi criada como anti-ópera em uma época em que a ópera parecia representar a forma de arte da elite. [5] Nos últimos anos, o estilo foi revivido com obras de Jorge Antunes , Flo Menezes e outros.

Desde 2014, o International Brazilian Opera (IBOC) produz novas obras, com destaque para o seu Diretor Artístico e compositor residente João MacDowell .

Contemporâneo

Claudia Leitte junto com Pitbull e Jennifer Lopez , gravou "We Are One (Ole Ola)", que serviu como música oficial da Copa do Mundo FIFA 2014.

Hoje, a música brasileira segue as diretrizes tanto do experimentalismo quanto da música tradicional. Alguns dos compositores brasileiros contemporâneos são Amaral Vieira , Sílvio Ferraz , Flo Menezes , Marcos Balter , Alexandre Lunsqui , Rodolfo César , Felipe Lara , Edson Zampronha , Marcus Siqueira , Rodrigo Lima, Jorge Antunes , Roberto Victorio e João MacDowell . Da nova geração de compositores brasileiros, Caio Facó conquistou reconhecimento internacional por sua obra.

O Brasil tem um grande número de orquestras e intérpretes reconhecidos internacionalmente, apesar do apoio relativamente baixo do governo. A orquestra brasileira mais famosa é provavelmente a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo , atualmente sob a orientação do maestro Thierry Fischer . Outras orquestras brasileiras que merecem destaque são a Sinfônica da Universidade de São Paulo , a Orquestra Sinfônica Brasileira , a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e a Petrobras Sinfônica , apoiada pela estatal brasileira de petróleo Petrobras .

Também há óperas regulares programadas todos os anos em cidades como São Paulo e Rio de Janeiro . O estado de São Paulo também sedia o Festival de Inverno na cidade de Campos do Jordão .

Alguns dos maestros brasileiros mais famosos são Roberto Minczuk , John Neschling e Isaac Karabtchevsky . Os instrumentistas incluem, entre outros: Roberto Szidon , Antonio Meneses , Cussy de Almeida , Gilberto Tinetti , Arnaldo Cohen , Nelson Freire , Eudóxia de Barros , Guiomar Novaes e Magda Tagliaferro . E alguns dos mais famosos cantores brasileiros foram, historicamente, Zola Amaro , Constantina Araújo e Bidu Sayão ; entre os cantores vivos estão Eliane Coelho , Kismara Pessatti , Maria Lúcia Godoy , Sebastião Teixeira e outros.

Na década de 1980, uma onda de bandas brasileiras de heavy metal ganhou a atenção do público. O de maior sucesso comercial foi o Sepultura , fundado em São Paulo em 1983, precedido pelo Dorsal Atlantica e seguido pelo Sarcofago .

A intrusão de elementos estranhos no sistema cultural do Brasil não é um processo destrutivo. O retorno de um governo democrático permitiu a liberdade de expressão. A indústria da música brasileira se abriu para estilos internacionais e isso permitiu que gêneros estrangeiros e locais coexistissem e identificassem as pessoas. Cada estilo diferente se relaciona com as pessoas social, política e economicamente. “O Brasil é um país dividido regionalmente com uma rica diversidade cultural e musical entre os estados. Como tal, os músicos do país optam por definir sua herança local de forma diferente dependendo de onde eles vêm.” Isso mostra como a globalização não roubou a identidade do Brasil, mas deu-lhe a capacidade de representar seu povo tanto no Brasil como no resto do mundo.

Nos últimos anos, os artistas brasileiros tornaram-se mais interessados ​​na África, no Caribe e em sua própria música indígena e folclórica. Embora existam alguns artistas que continuam a tocar rock e pop ocidental, agora existem tantos contemporâneos tocando uma fusão de influências africanas e europeias com aquelas de todas as Américas. Alguns artistas chegaram a ser influenciados pela música asiática, notando alguns paralelos entre a música do Nordeste do Brasil e a música da Índia.

Música indígena e folclórica

Os povos nativos da floresta tropical brasileira tocam instrumentos como apitos , flautas, trompas , tambores e chocalhos . Grande parte da música folclórica da região imita os sons da Floresta Amazônica . Quando os portugueses chegaram ao Brasil, os primeiros nativos que conheceram tocavam uma variedade de flautas de junco e outros instrumentos de sopro e percussão. Os missionários jesuítas introduziram canções que usavam a língua tupi com letras cristãs, uma tentativa de converter o povo ao cristianismo, e também introduziram o canto gregoriano e a flauta, o arco e o clavicórdio .

Tambor conhecido como Ilú usado na religião Xambá em Pernambuco

A música mais antiga no que hoje é o Brasil deve ter sido a dos povos nativos da região. Pouco se sabe sobre sua música, uma vez que não existem registros escritos dessa época. Com a chegada dos europeus, a cultura brasileira começou a se delinear como uma síntese dos estilos musicais nativos com a música portuguesa e a africana.

Jongo , uma dança e gênero musical de origem africana, c. 1822
Lundu , canção de dança brasileira , c. 1835

Música de capoeira

Três tocadores de berimbau

O esporte afro-brasileiro da capoeira nunca é praticado sem sua própria música, que geralmente é considerada um tipo de música folclórica de chamada e resposta. Os principais instrumentos da música da capoeira são o berimbau , o atabaque e o pandeiro . Canções de capoeira podem ser improvisadas no local, ou podem ser canções populares escritas por mais velhos e antigos mestres (professores), e muitas vezes incluem relatos da história da capoeira, ou dos feitos de grandes mestres.

Maracatu

Maracatu.

Esse tipo de música é tocada principalmente nas regiões de Recife e Olinda durante o Carnaval. É uma tradição afro-brasileira . A música serve de pano de fundo para grupos de desfile que evoluíram a partir de cerimônias realizadas durante a época colonial em homenagem aos reis do Congo, que eram escravos africanos que ocupavam posições simbólicas de liderança entre a população escrava. A música é tocada em grandes tambores de alfaia , grandes sinos de gonguê de metal, tambores de caixa e shakers. Uma variante importante é encontrada dentro e ao redor de Fortaleza, Ceará (chamado maracatu cearense), que é diferente da tradição Recife / Olinda em muitos aspectos: triângulos são usados ​​em vez de gonguês, surdos ou zabumbas em vez de alfaias. Além disso, personagens femininas importantes são interpretadas por artistas travestidos, e todos os personagens africanos e afro-brasileiros são representados com maquiagem preta.

Afoxé

Afoxé é o nome dado a um grupo que se dedica a tocar ijexá, que é uma espécie de música religiosa , que faz parte da tradição do candomblé . Em 1949, um grupo chamado Filhos de Gandhi começou a tocar afoxé nos desfiles de carnaval de Salvador; seu nome se traduz como Filhos de Gandhi , associando o ativismo negro brasileiro ao movimento de independência indiana de Mahatma Gandhi . O aparecimento dos Filhos de Gandhi em 1949 também foi revolucionário porque, até então, os desfiles de carnaval de Salvador eram voltados apenas para pessoas de pele clara.

Repente

Repentista.

O Nordeste brasileiro é conhecido por uma forma distinta de literatura chamada literatura de cordel , que é um tipo de balada que inclui elementos incorporados à música como " repentismo ", um concurso lírico improvisado sobre temas sugeridos pelo público.

Semelhante ao Repentismo, surge na cultura caipira uma forma musical derivada da viola caipira , que se denomina cururu .

Música popular

Choro

Guitarra de choro.

Choro (literalmente "grito" em português, mas no contexto uma tradução mais adequada seria "lamento"), tradicionalmente chamado de chorinho ("gritinho" ou "lamentozinho"). Instrumental, suas origens estão no Rio de Janeiro do século XIX. Originalmente o choro era tocado por um trio de flauta, violão e cavaquinho (um pequeno cordofone com quatro cordas). O jovem pianista Ernesto Nazareth publicou seu primeiro choro ( Não Caio Noutra ) em 1878, aos 14 anos. Os choros de Nazareth costumam ser listados como polcas ; também compôs valsas , schottisches , milongas e tangos brasileiros . (Ele resistiu ao termo popular maxixe para representar o tango brasileiro.) Chiquinha Gonzaga foi outro compositor importante de choros e começou logo depois de Nazaré. Chiquinha Gonzaga compôs seu primeiro sucesso, o polka-choro "Atraente", em 1877. No início, o sucesso do choro vinha de grupos informais de amigos que tocavam em festas, botecos , ruas, home balls (forrobodós), e também as partituras musicais publicadas por editoras. Na década de 1910, grande parte dos primeiros discos fonográficos brasileiros são choros. O sucesso deste estilo de música mainstream (na década de 1930) veio dos primeiros dias do rádio, quando as bandas tocavam ao vivo no ar. Nos anos 1950 e 1960, foi substituído pelo samba e pela bossa nova e outros estilos da música popular brasileira, mas ainda estava vivo em círculos amadores chamados de "rodas de choro" (encontros informais de choro em residências e botecos ). No entanto, no final dos anos 1970 houve um esforço bem-sucedido de revitalização do gênero realizado por alguns artistas famosos: Pixinguinha , Waldir Azevedo e Jacob do Bandolim .

Samba

Cantora e atriz Carmen Miranda .

Em 1929, com a inauguração da primeira estação de rádio no Rio de Janeiro, a chamada era do rádio começou a espalhar as canções - especialmente a novidade Samba em seu formato atual - para massas maiores. Este período foi dominado por poucos intérpretes masculinos - notadamente Almirante, Braguinha , Mário Reis , Sílvio Caldas , Francisco Alves e o cantor / compositor Noel Rosa e ainda menos cantores como Aracy de Almeida e as irmãs Aurora Miranda e Carmen Miranda , que acabaram por vir para Hollywood se tornar uma estrela de cinema.

A música popular incluía instrumentos como cuicas , pandeiros , frigideiras ('tocadas' com uma vara de metal), flautas e violões. Compositores de samba dignos de nota nesta fase inicial incluíam os ditos Noel Rosa mais Lamartine Babo e, por volta da Segunda Guerra Mundial , Ary Barroso .

MPB (Música Popular Brasileira)

O estágio inicial da MPB (da Segunda Guerra Mundial até meados dos anos 1960) foi povoado por cantores como Orlando Silva, Nelson Gonçalves , Jamelão , Agostinho dos Santos , Anísio Silva , Ataulfo ​​Alves, Carlos Galhardo , Ciro Monteiro , Ismael Silva , João Dias , Jorge Goulart , Miltinho , Jorge Veiga e Francisco Egídio e as cantoras começaram a crescer rapidamente: Nora Ney , Dolores Duran , Ângela Maria , Emilinha Borba , Marlene, Dalva de Oliveira , Maysa Matarazzo , irmãs Linda Batista e Dircinha Batista , entre outras.

O segundo estágio da MPB - após a cisão Bossa Nova (1959) / Jovem Guarda (1965) / Tropicalismo (ambos de 1967) - refere-se ao mainstream da música pop brasileira. Artistas renomados da MPB incluem, entre muitos outros, cantores como Elis Regina , Gal Costa , Nara Leão , Maria Bethânia , Mônica da Silva , Simone , Chico Buarque , Caetano Veloso , Roberto Carlos , Jorge Ben Jor , Milton Nascimento , Gilberto Gil , João Bosco , Ivan Lins , Djavan .

Bossa nova

Os primeiros discos de bossa nova de João Gilberto , nos últimos anos da década de 1950, rapidamente se tornaram grandes sucessos no Brasil. Antonio Carlos Jobim e outros compositores ajudaram a desenvolver essa fusão de harmonias jazzísticas e uma batida de samba mais suave, muitas vezes mais lenta, que se desenvolveu nos bairros litorâneos de Ipanema e, posteriormente, nas casas noturnas de Copacabana . A bossa nova foi introduzida no resto do mundo por músicos de jazz americanos no início dos anos 1960, e a canção " The Girl from Ipanema " continua sendo provavelmente a mais conhecida exportação musical brasileira, eventualmente se tornando um padrão do jazz.

Gospel brasileiro

Diante do Trono , o principal ministério de adoração na América Latina.

A música gospel surgiu no Brasil antes da década de 1960 com hinários que foram trazidos e traduzidos para o português por missionários americanos. A partir do final da década de 1960 surgiram no Brasil os primeiros cantores de grupos de música cristã, mas as canções não eram muito valorizadas. A música gospel se popularizou no Brasil no final dos anos 1990, com o surgimento do canto congregacional e bandas como Diante do Trono , liderada por Ana Paula Valadão . Diante do Trono se tornou o maior ministério de música de adoração contemporânea da América Latina.

Rock brasileiro

O estilo musical conhecido no Brasil como " rock n 'roll brasileiro " remonta a "Ronda das Horas" de Nora Ney, versão em português de " Rock Around the Clock " de 1954. Na década de 1960, jovens cantores como Roberto Carlos e o Jovem O movimento da Guarda era muito popular. A década de 1960 também assistiu ao surgimento de bandas como os " tropicalistas " Os Mutantes e o experimental (mesclando rock progressivo , jazz e música popular brasileira ) Som Imaginário.

A década de 1970 viu o surgimento de muitas bandas de rock progressivo e / ou hard rock como O Terço , A Bolha , A Barca do Sol , Som Nosso de Cada Dia , Vímana e Bacamarte , algumas das quais alcançaram algum reconhecimento internacional; Rita Lee , em sua carreira solo após Os Mutantes , defendeu a estética do glam-rock no Brasil; Casa das Máquinas e Patrulha do Espaço eram bandas de hard rock mais genuínas, e nomes como ( Raul Seixas , Secos e Molhados , Novos Baianos e A Cor do Som ) mesclavam o gênero com a música tradicional brasileira. No final dos anos 1970, a cena punk rock brasileira começou principalmente em São Paulo e em Brasília, explodindo na década de 1980, com Inocentes , Cólera , Ratos de Porão , Garotos Podres , etc.

O verdadeiro boom comercial do rock brasileiro foi na década de 1980, com muitas bandas e artistas como Blitz , Gang 90 , Barão Vermelho , Legião Urbana , Lobão , Engenheiros do Hawaii , Titãs , Kid Abelha , Paralamas do Sucesso e muitos outros, e festivais como Rock in Rio e Hollywood Rock . O final da década de 1980 e o início da década de 1990 também testemunharam o início de uma cena inspirada na música eletrônica, com potencial comercial muito mais limitado, mas alcançando aclamação da crítica: Suba , Loop B , Harry , etc.

Fernanda Takai , vocalista do Pato Fu

Na década de 1990, a ascensão meteórica de Mamonas Assassinas , que vendeu mais de 3 milhões de cópias de seu único CD (um recorde, para os padrões brasileiros) teve um fim trágico quando o avião da banda caiu, matando todos os cinco integrantes da banda, o piloto e co-piloto. Outras bandas de sucesso comercial incluíram Jota Quest , Raimundos e Skank , enquanto Chico Science & Nação Zumbi e todo o movimento Mangue Bit receberam muita atenção da crítica e elogios, mas muito pouco sucesso comercial - sucesso que diminuiu após a morte de um de seus fundadores, Chico Ciência . Foi também na década de 1990 que foram plantadas as primeiras sementes do que viria a ser a cena indie brasileira, com a criação de festivais indie como o Abril Pro Rock e, mais tarde na década, o Porão do Rock . A banda Pato Fu foi considerada pela revista Time uma das dez melhores bandas do mundo fora dos Estados Unidos. Também é conhecida por regravar sucessos de versões brasileiras e internacionais de instrumentos de brinquedo.

A cantora Pitty também é muito popular. A cena indie tem crescido exponencialmente desde o início dos anos 2000, com mais e mais festivais ocorrendo em todo o país. No entanto, devido a vários fatores, incluindo, mas não se limitando ao colapso mundial da indústria da música, toda a agitação na cena indie até agora falhou em se traduzir em sucesso internacional, mas no Brasil eles desenvolveram um movimento cultural real e substancial. Esse cenário ainda é muito gueto, com bandas chamando a atenção da crítica internacional, mas muitas voltando a se apresentar no Brasil ao se popularizarem no exterior, devido à falta de apoio financeiro e material que possibilitasse o desenvolvimento de carreiras. Uma exceção notável é o CSS , um grupo de electro rock alternativo que lançou uma carreira internacional de sucesso, apresentando-se em festivais e locais na América do Norte, Europa, Ásia e Austrália. Outro exemplo único de sucesso através da cena musical independente que chegou ao mainstream é a banda Móveis Coloniais de Acaju . A banda tem um estilo próprio, algo entre rock e folk, e é reconhecida como a mais importante banda independente do Brasil. A gravadora Trama [1] tenta apoiar algumas bandas com estrutura e exposição, podendo ser creditada com o apoio inicial ao CSS e posteriormente à Móveis Coloniais de Acaju.

Heavy metal brasileiro

Sepultura : banda brasileira de heavy metal

O metal brasileiro se originou em meados dos anos 1980 com três cenários de destaque: Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro. As bandas de metal brasileiras mais conhecidas são Sepultura , Angra , Krisiun e o cantor Andre Matos . Sepultura é considerada uma banda de thrash metal influente , influenciando o desenvolvimento do death metal .

Bandas famosas da década de 1980 incluem Korzus , Sarcófago , Overdose , Dorsal Atlântica , Viper , MX , PUS , Mutilator , Chakal , Vulcano e Attomica . Bandas da década de 1990 incluem Andralls , MQN, Macaco Bong, Black Drawing Chalks , Superguidis, Mental Hor , The Mist , Scars , Distraught , Torture Squad , Eterna e Silent Cry . Bandas dos anos 2000 incluem It's All Red , Eyes of Shiva , Autoramas , Tuatha de Danann , Claustrofobia , Quimere , Apokalyptic Raids , Project46 , Wizards e Andragonia .

Hoje, a banda mais conhecida do país é o Massacration , banda brasileira satírica de heavy metal, que se autoproclama a "maior banda do mundo".

Além do Thrash Metal, o Brasil também é referência no Death Metal, as principais bandas da cena incluem Krisiun , Torture Squad , Claustrofobia , Rebaelliun , Leishmaniose Visceral (Brasil), Obskure , Vulcano , Mental Horror e os precursores Sepultura e Sarcófago . Há um crescimento no surgimento de bandas de death metal brasileiras com mulheres em formação, principalmente a Nervosa , que ganhou muito prestígio após sua apresentação no Rock in Rio em 2019. O trio feminino foi convidado a participar do festival Wacken Open Air em 2020, mas o evento foi cancelado devido à pandemia COVID-19 . A cena Death Metal brasileira está espalhada por todas as regiões do país, principalmente na região Nordeste onde é representada por bandas como Headhunter DC , Escarnium , Decomposed God , Infested Blood , Heavenless , Torment the Skies , Pandemmy , Burning Torment , Infectos , Krenak e principalmente o Cangaço que é uma banda que mistura Death Metal com elementos do Baião (ritmo regional do Nordeste do Brasil) e em 2010 foi o vencedor do WOA Metal Battle Brasil e foi às finais do festival Wacken Open Air .

Folk / folk-rock brasileiro

A nova cena folclórica brasileira não se confunde com a música folclórica brasileira. O primeiro a entrar no mainstream foi o fenômeno da internet Mallu Magalhães , que tocou covers de seus artistas favoritos em inglês e suas próprias canções em inglês e português (além de outras línguas). Magalhães só lançou seu primeiro álbum em 2008, embora já fosse amplamente reconhecida como a voz dessa repentina nova cena folk brasileira. Seu ex-namorado Hélio Flanders é o vocalista de outro grupo folclórico brasileiro chamado Vanguart . Embora Vanguart tivesse um álbum lançado antes de Mallu Magalhães, foi sua emergência que consolidou a ambos e outros como uma cena mainstream totalmente reconhecida, no topo das paradas e sendo destaque no horário nobre da televisão e publicidade. Outros atos surgiram depois que o mercado foi aberto ao folk. Escrever em inglês é cada vez mais comum entre os artistas brasileiros do rock e do folk. Isso foi muito criticado pelos puristas da língua portuguesa, embora tenha ajudado a divulgar artistas brasileiros em outros países (o CSS é um exemplo perfeito). A nova cena folk brasileira acaba de chamar a atenção do público e continua crescendo.

Os Mutantes, 1969. Arquivo Nacional do Brasil.

Rock psicodélico brasileiro

O Brasil tem uma longa tradição de música psicodélica desde artistas como Os Mutantes , Ronnie Von e outras bandas de rock do final dos anos 60. Hoje em dia, existe um renascimento dessa música de inspiração psicodélica / vintage representada por artistas como Jupiter Apple , Violeta de Outono , Nação Zumbi , Mundo Livre S / A , Cidadão Instigado , Otto , China, Kassin, Pata de Elefante , Orquestra Abstrata , entre outros.

Sertanejo

Música sertaneja ou Sertanejo é um termo para a música country brasileira . Originalmente, referia-se à música originária do Sertão e da musica caipira . (A música caipira surgiu no estado de São Paulo , e em algumas regiões de Mato Grosso do Sul , Goiás, Minas Gerais , Paraná e Mato Grosso . O ritmo musical é muito difundido nas regiões Sudeste e Sul do Brasil.)

O gênero é extremamente famoso no país, tendo como alguns de seus maiores expoentes Chitãozinho & Xororó , Leandro e Leonardo , Zezé Di Camargo e Luciano , Cristiano & Ralf , João Paulo & Daniel e Sérgio Reis . Além disso, nos últimos anos, artistas como Jorge & Mateus e Marília Mendonça têm crescido.

Música nordestina

Estátua de luiz gonzaga

Música do Nordeste é um termo genérico para qualquer música popular da grande região do Nordeste do Brasil, incluindo áreas costeiras e do interior. Os ritmos são lentos e pesados, derivados de violões em vez de instrumentos de percussão como no resto do Brasil - nesta região, ritmos africanos e melodias portuguesas se combinavam para formar o maracatu . Mais influente, porém, é a área em torno do estado de Pernambuco , lar do frevo e do maracatu .

Música gaúcha (música do sul)

Música do sul ( português : Música gaúcha ) é um termo geral usado para designar a música originária do estado do Rio Grande do Sul , no sul do Brasil . Alguns dos músicos mais famosos do gênero são Teixeirinha , Gaúcho da Fronteira , Renato Borghetti , Yamandu Costa , Jayme Caetano Braun e Luiz Marenco , entre outros.

Música de Salvador: Final dos anos 60 a meados dos anos 70

No final da década de 1960, um grupo de baianos negros começou a se vestir como nativos americanos durante o carnaval salvadorenho, identificando-se com suas lutas compartilhadas ao longo da história. Esses grupos incluíam Comanches do Pelô e Apaches de Tororó e eram conhecidos por um estilo de percussão contundente e poderoso, e frequentes encontros violentos com a polícia. A partir de 1974, um grupo de baianos negros chamado Ilê Aiyê ganhou destaque, identificando-se com o povo iorubá da África Ocidental. Junto com a política de afrouxar as restrições do governo brasileiro, o som e a mensagem do Ilê Aiyê se espalharam por grupos como o Grupo Cultural do Olodum , que estabeleceu centros comunitários e outras iniciativas filantrópicas.

Frevo

Frevo é um estilo musical de Olinda e Recife . Bandas de frevo sempre tocam no carnaval.

Sambass

Sambass é uma fusão de samba com Drum & Bass . Os músicos de sambass mais famosos são o DJ Marky e o DJ Patife, cujo hit Sambassim pode ser a faixa de sambass mais conhecida.

Funk Carioca

Funk Carioca é um tipo de dance music carioca, derivado e foi até o final dos anos 1990, superficialmente semelhante ao Miami Bass . No Rio, é mais conhecido simplesmente como Funk, embora seja muito diferente musicalmente do que Funk significa na maioria dos outros lugares e contextos. O funk carioca, como outros tipos de hip-hop, eleva-se fortemente de samples como rips internacionais ou do funk anterior. Muitas canções populares de funk são amostras de músicas do filme Rocky . O funk foi introduzido no Brasil de forma sistemática na década de 1980. Muitos artistas de funk se associaram abertamente aos movimentos negros e, frequentemente, nas letras de suas canções, comentam sobre as relações raciais e expressam abertamente o orgulho negro. O gênero veio a público com grande repercussão na década de 80, com canções como Feira de Acari do MC Batata , com Furacão 2000 , MC Marlboro e versões brasileiras de canções freestyle da cantora latina , posteriormente se transformando em uma música mais agressiva, com pedido de desculpas por violência, drogas, armas e promiscuidade nos anos 1990, com letras precárias e vários MCs com vínculo direto com o tráfico de drogas.

Musica pop brasileira

Anitta , ( centro ) com os cantores Caetano Velosoesquerda ) e Gilberto Gildireita ) se apresentando na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de 2016

A música pop nacional demorou a ganhar popularidade no Brasil. Somente a partir de 2013, com a música " Show das Poderosas ", a cantora Anitta tornou-se o primeiro nome do gênero no Brasil. A cantora Ludmilla também foi um nome relevante na música pop brasileira, a cantora emergiu do funk carioca e passou uma mistura dos gêneros.

O sucesso de Ludmilla impulsionou outros cantores do funk carioca a adotar a música pop em seu repertório. Assim surgiu uma nova geração de cantores, entre eles Valesca Popozuda , Pabllo Vittar , MC Biel e Melody .

A expansão do gênero pop no Brasil fez com que cantores de outros estilos se unissem ao movimento, como Luan Santana , Banda Vingadora , Jhama, Gaby Amarantos , Tiago Iorc , entre outros.

Música hip hop

Em São Paulo e em outros lugares do sul do Brasil, em áreas mais urbanas, a música hip hop é muito popular. Eles se vestem de maneira semelhante aos rappers americanos. O rap brasileiro primitivo baseava-se em discursos rimados sobre bases dançantes de álbuns de funk, com arranhões ocasionais.

O hip hop brasileiro está fortemente associado às questões raciais e econômicas do país, onde muitos afro-brasileiros vivem em comunidades economicamente desfavorecidas, conhecidas no Brasil como favelas . São Paulo é onde o hip hop começou no país, mas logo se espalhou por todo o Brasil, e hoje, quase todas as grandes cidades brasileiras, incluindo Rio de Janeiro , Salvador , Curitiba , Porto Alegre , Belo Horizonte , Recife e Brasília , tem um hip cena de lúpulo. São Paulo ganhou uma forte cena de rap underground brasileiro desde seu surgimento no final dos anos 1980, com muitos selos independentes se formando para jovens rappers se estabelecerem.

Na década de 1990, no Rio de Janeiro , o funk, assim como o rap, foram divulgados pela imprensa como tendo sido adotados pelos traficantes da cidade como forma de comercializar suas drogas em eventos de dança de salão. Alguns grupos criminosos eram conhecidos por subsidiar festas funk para recrutar crianças para o tráfico de drogas. Esses eventos costumavam ser chamados de baile funk (que pode significar uma festa dançante de funk) e às vezes eram notórios por sua sexualidade e violência flagrantes. No entanto, enquanto alguma música rap foi usada para enviar mensagens sobre favelas e drogas, outras foram usadas principalmente para transmitir mensagens sociopolíticas sobre questões locais, regionais ou nacionais pelas quais são afetados. Na verdade, alguns grupos aderiram ao que chamaram de rap Consciente, rap socialmente consciente, e se opuseram ao hip-hop, que alguns consideravam alienado e consumista demais. Apesar dessas diferenças, tanto o hip hop quanto o rap Consciente continuam prosperando no Brasil hoje. Um dos rappers mais populares do Brasil, MV Bill , passou sua carreira defendendo a juventude negra no Rio de Janeiro.

Baixo brasileiro

O baixo brasileiro é um subgênero do house que se originou como uma derivação da música deep house mainstream do início dos anos 2010, fundida com elementos de tech house e algumas influências minimalistas do bass house . O andamento normalmente varia de 120 a 125 bpm. O gênero é caracterizado por linhas de baixo profundas e enérgicas distinguíveis, muitas vezes fazendo uso de efeitos graves e de filtragem. O gênero foi criado em Brasília em meados da década de 2010, mas sua repercussão nacional e internacional só aconteceu em 2016 com os DJs Alok , Bruno Martini e Sevenn.

Editoras discográficas notáveis

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Brill, Mark (2017). Música da América Latina e Caribe (2ª ed.). Routledge. ISBN 9781138053564.
  • Leymarie, Isabelle (1996). Du tango au reggae: musiques noires d'Amérique latine et des Caraïbes . Paris: Flammarion. ISBN 2082108139.
  • Leymarie, Isabelle (2015). Del tango al reggae: Músicas negras de América Latina y del Caribe . Zaragoza: Prensas de la Universidad de Zaragoza. ISBN 978-8416272747.
  • Murphy, John P. (2006). Música no Brasil: Experimentando Música, Expressando Cultura . Nova York: Oxford University Press. ISBN 0195166833.

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