Música de Bollywood - Music of Bollywood
Música da Índia | ||||||
Gêneros | ||||||
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Mídia e desempenho | ||||||
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Canções nacionalistas e patrióticas | ||||||
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Musica regional | ||||||
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As canções de Bollywood , mais formalmente conhecidas como Hindi Geet ou canções de filme , são canções apresentadas em filmes de Bollywood . Derivadas das rotinas de canto e dança comuns nos filmes indianos , as canções de Bollywood, junto com a dança, são um motivo característico do cinema hindi que lhe confere um apelo popular duradouro, valor cultural e contexto. As canções dos filmes em hindi constituem um componente predominante da música pop indiana e derivam sua inspiração de fontes clássicas e modernas. As canções dos filmes em hindi estão agora firmemente inseridas na cultura popular do norte da Índia e rotineiramente encontradas no norte da Índia em mercados, lojas, durante viagens de ônibus e trem e várias outras situações. Embora os filmes hindus contenham rotineiramente muitas canções e algumas rotinas de dança, eles não são musicais no sentido teatral ocidental; o aspecto música-canção-dança é uma característica integrante do gênero, semelhante ao enredo, diálogo e outros parâmetros.
A primeira música gravada na Índia por Gauhar Jaan em 1902 e o primeiro filme de Bollywood Alam Ara (1931) foram sob a direção de Saregama , o selo musical mais antigo da Índia de propriedade do RPSanjiv Goenka Group. Lingüisticamente, as canções de Bollywood tendem a usar o vernáculo hindustani , mutuamente inteligível para falantes que se identificam como hindi e urdu , enquanto as canções modernas de Bollywood também incorporam cada vez mais elementos do hinglish . A poesia em urdu teve um impacto particularmente forte nas canções de Bollywood, onde as letras se inspiram fortemente na poesia em urdu e na tradição ghazal . Além disso, o punjabi também é usado ocasionalmente para canções de Bollywood.
A indústria musical indiana é amplamente dominada pelas trilhas sonoras de Bollywood, que respondem por quase 80% da receita musical do país. A indústria foi dominada por fitas cassete nas décadas de 1980 e 1990, antes da transição para o streaming online na década de 2000 (ignorando o CD e os downloads digitais ). Em 2014, a maior gravadora de música indiana é a T-Series com até 35% de participação no mercado indiano, seguida pela Sony Music India (a maior gravadora estrangeira) com até 25% de participação e, em seguida, Zee Music ( que tem parceria com a Sony). Em 2017, 216 milhões de indianos usavam serviços de streaming de música como YouTube , Hungama , Gaana e Saavn . Em 2021, a T-Series era o canal do Youtube com mais assinaturas, com mais de 170 milhões de assinantes.
História
As canções de filmes hindus estão presentes no cinema hindi desde o primeiro filme sonoro Alam Ara (1931) de Ardeshir Irani, que contou com sete canções. Isso foi seguido de perto por Shirheen Farhad (1931) por Jamshedji Framji Madan , também por Madan, que teve até 42 sequências de músicas amarradas na forma de uma ópera, e mais tarde por Indra Sabha que teve até 69 sequências de músicas. No entanto, a prática diminuiu e os filmes subsequentes geralmente apresentavam entre seis e dez canções em cada produção.
Desde o advento do cinema indiano em 1931, musicais com números de canções têm sido uma característica regular do cinema indiano. Em 1934, canções de filmes hindus começaram a ser gravadas em gramofones e, posteriormente, tocadas em canais de rádio, dando origem a uma nova forma de entretenimento de massa na Índia que atendia à demanda popular. Nos primeiros anos, o cinema hindi produziu uma variedade de filmes que facilmente foram categorizados em gêneros como "históricos", "mitológicos", "devocionais," fantasia "etc., mas cada um deles tinha canções incorporadas de forma incorreta para classificá-los como "musicais".
A canção hindi era uma característica tão integrante do cinema hindi mainstream, além de outras características, que o cinema alternativo pós-independência, do qual os filmes de Satyajit Ray são um exemplo, descartou o tema canção e dança em seu esforço para se destacar do cinema convencional
A canção do filme hindi agora começou a fazer sentir sua presença como uma característica predominante na cultura da nação e começou a assumir papéis além do alcance limitado do cinema. Na Índia multicultural, de acordo com o historiador do cinema Partha Chatterjee, "a canção do filme Hindi rompeu todas as barreiras linguísticas na Índia, para se envolver em uma comunicação viva com a nação onde mais de vinte línguas são faladas e ... existem muitos dialetos " A música de Bollywood se inspirou em várias fontes tradicionais, como Ramleela , nautanki , tamasha e teatro Parsi , bem como no Ocidente, Paquistão e outras subculturas musicais da Índia.
Por mais de cinco décadas, essas canções formaram a base da música popular no Sul da Ásia e, junto com os filmes hindus, foram uma importante exportação cultural para a maioria dos países da Ásia e onde quer que a diáspora indiana tenha se espalhado. A propagação foi galvanizada pelo advento de fitas de plástico baratas, produzidas aos milhões até a quebra da indústria em 2000. Ainda hoje, canções de filmes hindus estão disponíveis no rádio, na televisão, como música ao vivo de artistas e na mídia, ambos antigos e novos como fitas cassete, discos compactos e DVDs e estão facilmente disponíveis, legal e ilegalmente, na internet.
Estilo e formato
Os vários usos das línguas nas canções de Bollywood podem ser complexos. A maioria usa variações de hindi e urdu, com algumas canções incluindo também outros idiomas, como persa , e não é incomum ouvir o uso de palavras em inglês em canções de filmes modernos em hindi. Além do hindi, várias outras línguas indianas também foram usadas, incluindo Braj , Avadhi , Bhojpuri , Punjabi , Bengali e Rajasthani .
Num filme, a música, por si só e acompanhada de dança, tem sido usada para muitos fins, incluindo "intensificar uma situação, acentuar um estado de espírito, comentar o tema e a ação, proporcionar alívio e servir como monólogo interior".
Do ponto de vista da globalização moderna, a música de Bollywood tem muitas influências não indianas, especialmente do Ocidente. Muitos compositores de música para filmes hindus aprenderam e imitaram o estilo de Hollywood de combinar a música com as atmosferas de seus próprios filmes, resultando na música de Bollywood. Essas canções podem ser consideradas uma combinação de influências ocidentais e música hindi.
Produção
As canções nos filmes de Bollywood são deliberadamente elaboradas com letras, muitas vezes escritas por poetas ou literatos ilustres (muitas vezes diferentes daqueles que escrevem o roteiro do filme), e essas letras são frequentemente compostas por música, cuidadosamente coreografadas para corresponder à rotina de dança ou ao roteiro do filme . Eles são então cantados por cantores profissionais e dublados pelos atores. O cinema de Bollywood é único no sentido de que a maioria das canções são interpretadas como cantadas pelos próprios personagens, em vez de tocadas em segundo plano. Embora os protagonistas cantem com frequência, os vilões dos filmes não cantam porque a música e as artes são um sinal de humanidade. No cinema ocidental, muitas vezes um compositor especializado em música para cinema é responsável pela maior parte da música na trilha sonora do filme e, embora em alguns filmes as canções possam desempenhar um papel importante (e ter relação direta com o tema do filme), em Bollywood filmes, as canções geralmente geram números de produção em grande escala com coreografias elaboradas.
A figura chave na produção e composição musical de Bollywood é o diretor musical . Enquanto em filmes de faroeste, um " diretor musical " ou "coordenador musical" geralmente é responsável por selecionar a música gravada existente para adicionar à trilha sonora, normalmente durante os créditos de abertura e fechamento, em filmes de Bollywood, o "diretor musical" costuma ter uma visão muito mais ampla função que abrange tanto a composição da música / canções especificamente para o filme quanto (se necessário) a obtenção de músicas adicionais (licenciadas). Nesse sentido, um diretor musical de Bollywood também desempenha o papel de compositor e produtor musical .
O letrista das canções de Bollywood tem menos probabilidade de ser o mesmo compositor ou diretor musical, já que os filmes de Bollywood costumam se esforçar muito para incluir letras de significado especial e aplicabilidade ao enredo e ao diálogo do filme e / ou as palavras de poetas conceituados / os letristas tocaram músicas escritas especificamente para essas palavras no filme, conforme observado acima.
As canções dos filmes de Bollywood foram descritas como ecléticas tanto na instrumentação quanto no estilo. Eles freqüentemente empregam instrumentos estrangeiros e retrabalham canções existentes, mostrando notável inventividade na reinvenção de melodias e técnicas instrumentais.
As canções dos filmes de Bollywood costumam ser acompanhadas por vídeos musicais caros . Alguns estão entre os videoclipes mais caros de todos os tempos. O videoclipe indiano mais caro é "Party All Night" (para o filme Boss de 2013 ), que custou 60 milhões de libras ( 1,02 milhão de dólares ) para produzir. Ajustado pela inflação, o videoclipe indiano mais caro era " Pyar Kiya To Darna Kya " (para o filme Mughal-e-Azam de 1960 ), que na época custava mais de $ 1,5 milhão ( $ 320.000 ), equivalente a $ 3 milhões ( $ 210 milhões ) ajustados pela inflação.
Gêneros
Bhajan
Dança
A música de dança hindi abrange uma ampla gama de canções predominantemente apresentadas na indústria cinematográfica de Bollywood , com uma atração mundial crescente. A música se tornou popular entre os indianos estrangeiros em países como África do Sul , Reino Unido e Estados Unidos da América e, eventualmente, desenvolveu uma base de fãs global.
Discoteca
No subcontinente indiano do sul da Ásia , a discoteca atingiu o pico de popularidade no início dos anos 1980, quando surgiu uma cena discoteca do sul da Ásia, popularizada pela música de Bollywood de filmes , numa época em que a popularidade da discoteca havia declinado na América do Norte. A cena disco sul asiática foi estimulada pelo sucesso da cantora pop paquistanesa Nazia Hassan , trabalhando com o produtor indiano Biddu , com o hit de Bollywood " Aap Jaisa Koi " em 1980. O próprio Biddu já teve sucesso no mundo ocidental , onde foi considerado um pioneiro, como um dos primeiros produtores de disco de sucesso no início dos anos 1970, com sucessos como o imensamente popular " Kung Fu Fighting " (1974), antes que o declínio do gênero no Western no final dos anos 1970 o levasse a mudar seu foco para Asia . O sucesso de "Aap Jaisa Koi" em 1980 foi seguido por Disco Deewane de Nazia Hassan , um álbum de 1981 produzido por Biddu, que se tornou o álbum pop mais vendido da Ásia na época.
Paralelamente à cena Euro disco da época, a contínua relevância do disco no Sul da Ásia e a crescente dependência de sintetizadores levaram a experimentos em disco eletrônico , muitas vezes combinados com elementos da música indiana . Biddu já havia usado equipamentos eletrônicos como sintetizadores em alguns de seus trabalhos anteriores em disco, incluindo "Bionic Boogie" de Rain Forest (1976), "Soul Coaxing" (1977), Eastern Man and Futuristic Journey (gravado de 1976 a 1977), e "Phantasm" (1979), antes de usar sintetizadores para seu trabalho posterior com Nazia Hassan, incluindo "Aap Jaisa Koi" (1980), Disco Deewane (1981) e " Boom Boom " (1982). Produtores de disco de Bollywood que usaram equipamentos eletrônicos como sintetizadores incluem RD Burman , em canções como "Dhanno Ki Aankhon Mein" ( Kitaab , 1977) e "Pyaar Karne Waale" ( Shaan , 1980); Laxmikant – Pyarelal , em canções como "Om Shanti Om" ( Karz , 1980); e Bappi Lahari , em canções como "Ramba Ho" ( Armaan , 1981). Eles também experimentaram a discoteca eletrônica minimalista e de ritmo acelerado , incluindo " Dil Lena Khel Hai Dildar Ka " de Burman ( Zamane Ko Dikhana Hai , 1981), que tinha uma " sensação futurista de electro ", e " Yaad Aa Raha Hai " de Lahiri ( Disco Dancer , 1982).
Essas experiências culminaram no trabalho de Charanjit Singh , cujo álbum de 1982 Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat antecipou o som da acid house music , anos antes do gênero surgir na cena house de Chicago no final dos anos 1980. Usando o Roland TR-808 drum machine , TB-303 de baixo sintetizador , e Jupiter-8 sintetizador, Singh aumentou o disco ritmo até um " techno comprimento de onda" e fez os sons mais minimalista, enquanto o emparelhamento-los com "mística, repetitivo, instrumental Ragas indianas ", para produzir um novo som, que lembrava acid house. De acordo com Singh: "Havia muita música disco nos filmes em 1982. Então pensei, por que não fazer algo diferente usando apenas música disco. Tive a ideia de tocar todos os ragas indianos e dar ao ritmo uma batida disco - e virar fora da tabla . E eu consegui. E ficou bom. " A primeira faixa " Raga Bhairavi " também tinha uma voz sintetizada que dizia " Om Namah Shivaya " através de um vocoder .
Junto com experimentos em disco eletrônico, outra tendência experimental na música disco indiana do início dos anos 1980 foi a fusão de disco e música psicodélica . Devido ao rock psicodélico dos anos 1960 , popularizado pelo raga rock dos Beatles , emprestando muito da música indiana, ele começou a exercer uma influência reversa e se misturou com a música de Bollywood no início dos anos 1970. Isso levou os produtores de Bollywood a explorar um meio-termo entre o disco e a psicodelia no início dos anos 1980. Produtores que experimentaram a fusão disco-psicodélica incluíram Laxmikant – Pyarelal , em canções como "Om Shanti Om" ( Karz , 1980), e RD Burman , em canções como "Pyaar Karne Waale" ( Shaan , 1980), junto com o uso de sintetizadores.
Ghazal
A tradição ghazal da poesia urdu foi a base para a música de Bollywood , desde o primeiro filme talkie indiano , Alam Ara (1931). Por sua vez, os filmi ghazals tiveram raízes no teatro Urdu Parsi anterior durante o século 19 ao início do século 20. O ghazal foi o estilo dominante da música do cinema indiano desde a década de 1930 até a década de 1960. Na década de 1980, porém, os ghazals se tornaram marginalizados na música para filmes. As razões para o declínio incluem a poesia ghazal em urdu sendo gradualmente eliminada do sistema educacional indiano , os letristas voltados para o público da classe média urbana e a influência da música ocidental e latino-americana .
Diretores musicais como Madan Mohan compuseram notáveis filmes ghazals extensivamente para sociais muçulmanos nas décadas de 1960 e 1970.
O estilo filmi-Ghazal experimentou um renascimento no início de 1990, provocou pelo sucesso de Nadeem-Shravan 's Aashiqui (1990). Teve um grande impacto na música de Bollywood da época, inaugurando uma música romântica do tipo ghazal que dominou o início dos anos 1990, com trilhas sonoras como Dil , Saajan , Phool Aur Kaante e Deewana . Uma música ghazal popular de Aashiqui era " Dheere Dheere ", uma versão cover da qual foi gravada posteriormente por Yo Yo Honey Singh e lançada pela T-Series em 2015.
Qawwali
Ele representa um subgênero distinto da música do cinema , embora seja distinto do qawwali tradicional , que é a música devocional Sufi . Um exemplo de filmi qawwali é a canção " Pardah Hai Pardah " cantada por Mohammed Rafi , e composta por Laxmikant – Pyarelal , para o filme indiano Amar Akbar Anthony (1977).
Dentro do subgênero de filmi qawwali, existe uma forma de qawwali que é infundida com instrumentos modernos e ocidentais , geralmente com batidas techno , chamada techno-qawwali . Um exemplo de techno-qawwali é " Kajra Re ", uma canção filmi composta por Shankar Ehsaan Loy . Uma variação mais recente do techno-qawwali baseada nas faixas mais orientadas para a dança é conhecida como "club qawwali". Mais faixas dessa natureza estão sendo gravadas e lançadas.
Nusrat Fateh Ali Khan e AR Rahman compuseram filmi qawwalis no estilo do qawwali tradicional. Os exemplos incluem "Tere Bin Nahin Jeena" ( Kachche Dhaage ), "Arziyan" ( Delhi 6 ), "Khwaja Mere Khwaja" ( Jodhaa Akbar ), "Bharde Do Jholi Meri" ( Bajrangi Bhaijaan ) e "Kun Faya Kun" ( Rockstar ) .
Rocha
Músicos indianos começaram a fundir rock com música tradicional indiana a partir de meados da década de 1960 em canções de cinema produzidas para filmes populares de Bollywood. Algumas das primeiras canções de rock mais conhecidas (incluindo estilos como funk rock , pop rock , rock psicodélico , raga rock e soft rock ) dos filmes de Bollywood incluem " Jaan Pehechan Ho " de Mohammed Rafi em Gumnaam (1965), Kishore Kumar 's "O Saathi Re" em Muqaddar Ka Sikandar (1978), e Asha Bhosle canções como " Dum Maro Dum " em Hare Rama Hare Krishna (1971), "Ae Naujawan Hai Sab" em Apradh (1972), e " Yeh Mera Dil Pyar Ka Diwana "em Don (1978).
Plágio
O músico paquistanês Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan teve um grande impacto na música de Bollywood, inspirando vários músicos indianos que trabalharam em Bollywood , especialmente durante os anos 1990. No entanto, houve muitos casos de diretores musicais indianos plagiando a música de Khan para produzir canções de sucesso para filmes . Vários exemplos populares incluem a canção de sucesso de Viju Shah "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" em Mohra (1994) sendo plagiada da popular canção Qawwali de Khan " Dam Mast Qalandar ", "Mera Piya Ghar Aya" usada em Yaarana (1995), e "Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye" em Judaai (1997). Apesar do número significativo de canções de sucesso de Bollywood plagiadas de sua música, Nusrat Fateh Ali Khan foi supostamente tolerante com o plágio. Um dos diretores musicais de Bollywood que frequentemente o plagiava, Anu Malik , alegou que amava a música de Khan e estava realmente mostrando admiração ao usar suas melodias. No entanto, Khan teria ficado magoado quando Malik transformou seu espiritual "Allah Hoo, Allah Hoo" em "Eu te amo, eu te amo" em Auzaar (1997). Khan disse "ele pegou minha canção devocional Allahu e a converteu em Eu te amo . Ele deveria pelo menos respeitar minhas canções religiosas."
Uma série de trilhas sonoras de Bollywood também plagiou o cantor guineense Mory Kanté , particularmente seu álbum de 1987 Akwaba Beach . Por exemplo, sua canção "Tama" inspirou duas canções de Bollywood, "Tamma Tamma" de Bappi Lahiri em Thanedaar (1990) e "Jumma Chumma" na trilha sonora de Laxmikant-Pyarelal para Hum (1991), esta última também apresentando outra canção "Ek Doosre Se ", que copiou sua música" Inch Allah ". Sua canção " Yé ké yé ké " também foi usada como música de fundo no filme de Bollywood Agneepath de 1990 , inspirou a canção de Bollywood "Tamma Tamma" em Thanedaar e também foi copiada pela canção "Pellikala Vachesindhe" de Mani Sharma no télugo de 1997 filme , Preminchukundam Raa .
Impacto cultural
O cinema indiano, com sua música característica de cinema, não só se espalhou por toda a sociedade indiana, mas também esteve na vanguarda da difusão da cultura indiana em todo o mundo. Na Grã-Bretanha, canções de filmes em hindi são ouvidas em restaurantes e canais de rádio dedicados à música asiática. A dramaturga britânica Sudha Bhuchar converteu o sucesso de um filme em hindi Hum Aapke Hain Koun ..! em um musical de sucesso "Fourteen Songs", que foi bem recebido pelo público britânico. O cineasta Baz Luhrmann reconheceu a influência do cinema hindi em sua produção Moulin Rouge com a inclusão de um número "Hindi Sad Diamonds" baseado na canção cinematográfica " Chamma Chamma ", composta por Anu Malik . Na Grécia, o gênero de indoprepi surgiu da música de cinema hindi, enquanto na Indonésia cantores de dangdut como Ellya Khadam, Rhoma Irama e Mansyur S. retrabalharam canções em hindi para o público indonésio. Na França, a banda Les Rita Mitsouko usou influências de Bollywood em seu videoclipe de " Le petit train " e o cantor francês Pascal de Bollywood popularizou a música filmi ao fazer covers de canções como " Zindagi Ek Safar Hai Suhana ". Na Nigéria, a música bandiri - uma combinação de letras sufis e música ao estilo de Bollywood - tornou-se popular entre os jovens Hausa . A música do filme hindi também foi combinada com estilos locais do Caribe para formar a " música chutney ".
Diretores musicais mais vendidos
Classificação | Diretor (es) musical (is) | Nome (s) | Vendas | Anos | Ref |
---|---|---|---|---|---|
1 | AR Rahman | Allah-Rakka Rahman | 200.000.000
(Vendas totais, incluindo álbuns de todas as indústrias) |
1992-2008 | |
2 | Nadeem – Shravan | Nadeem Akhtar Saifi e Shravan Kumar | 113.100.000 | 1990–2005 | |
3 | Anu Malik | Anwar Malik | 103.100.000 | 1993–2006 | |
4 | Jatin – Lalit | Jatin Pandit e Lalit Pandit | 62.800.000 | 1992-2006 | |
5 | Uttam Singh | Uttam Singh | 42.500.000 | 1989-2003 | |
6 | Raamlaxman | Vijay Patil | 28.100.000 | 1989-1999 | |
7 | Rajesh Roshan | Rajesh Roshan Lal Nagrath | 27.500.000 | 1990–2006 | |
8 | Laxmikant – Pyarelal | Laxmikant Kudalkar e Pyarelal Sharma | 21.100.000 | 1973–1995 | |
9 | Nusrat Fateh Ali Khan | Nusrat Fateh Ali Khan | 19.650.000 | 1996-2007 | |
10 | Nikhil-Vinay | Nikhil Kamath e Vinay Tiwar | 13.600.000 | 1995–2002 |
- Nenhuma fonte apropriada disponível, os dados podem estar incorretos.
Álbuns de trilha sonora mais vendidos
Os dez primeiros desde 1985 (Fonte: Box Office Índia)
Classificação | Ano | Trilha sonora | Diretor (es) musical (is) | Vendas | Ref |
---|---|---|---|---|---|
1 | 1990 | Aashiqui | Nadeem – Shravan | 15.000.000 | |
2 | 1997 | Dil Toh Pagal Hai | Uttam Singh | 12.500.000 | |
3 | 1996 | Raja Hindustani | Nadeem – Shravan | 11.000.000 | |
4 | 1994 | Hum Aapke Hain Kaun | Raamlaxman | 10.000.000 | |
5 | 1989 | Chandni | Shiv-Hari | 10.000.000 | |
6 | 1995 | Dilwale Dulhaniya Le Jayenge | Jatin-Lalit | 9.000.000 | |
1999 | Kaho Na ... Pyaar Hai | Rajesh Roshan | 9.000.000 | ||
8 | 1998 | Kuch Kuch Hota Hai | Jatin-Lalit | 8.000.000 | |
9 | 1991 | Saajan | Nadeem – Shravan |
7.000.000 |
|
10 | 1991 | Phool Aur Kaante | Nadeem – Shravan | 6.000.000 |
Por década, desde os anos 50
Década | Trilha sonora | Vendas | Ref |
---|---|---|---|
Década de 1950 | Pyaasa (1957) | N / D | |
Década de 1960 | Sangam (1964) | N / D | |
Década de 1970 | Bobby (1973) | N / D | |
Década de 1980 | Chandni (1989) | 10.000.000 | |
Década de 1990 | Aashiqui (1990) | 15.000.000 | |
Anos 2000 | Mohabbatein (2000) | 5.500.000 | |
Década de 2010 | Komaram Puli (2010) | 760.000 |
Por ano desde 1960
Ano | Trilha sonora | Vendas | Ref |
---|---|---|---|
1960 | Mughal-e-Azam | N / D | |
1961 | Junglee | ||
1962 | Bees Saal Baad | ||
1963 | Mere Mehboob | ||
1964 | Sangam | ||
1965 | Jab Jab Phool Khile | ||
1966 | Teesri Manzil | ||
1967 | Upkar | ||
1969 | Aradhana | ||
1970 | Johny Mera Naam | N / D | |
1971 | Haathi Mere Saathi | ||
1972 | Pakeezah | ||
1973 | Bobby | N / D | |
1974 | Pakeezah | N / D | |
1975 | Sholay | N / D | |
1976 | Laila Majnu | N / D | |
1977 | Hum Kisise Kum Nahin | ||
1978 | Muqaddar Ka Sikander | ||
1979 | Sargam | ||
1980 | Qurbani | 1.000.000 | |
1981 | Ek Duje Ke Liye | N / D | |
1982 | Dançarino de discoteca | 1.000.000 | |
1983 | Herói | N / D | |
1984 | Pyar Jhukta Nahin | ||
1985 | Ram Teri Ganga Maili | 1.000.000 | |
1986 | Bhagwaan Dada | 1.000.000 | |
1987 | Premaloka | 3.800.000 | |
1988 | Qayamat Se Qayamat Tak | 8.000.000 | |
Tezaab | 8.000.000 | ||
1989 | Chandni | 10.000.000 | |
1990 | Aashiqui | 15.000.000 | |
1991 | Saajan | 7.000.000 | |
1992 | Deewana | 4.500.000 | |
1993 | Dilwale | 5.500.000 | |
1994 | Hum Aapke Hain Kaun | 10.000.000 | |
1995 | Dilwale Dulhania Le Jayenge | 9.000.000 | |
1996 | Raja Hindustani | 11.000.000 | |
1997 | Dil Toh Pagal Hai | 12.500.000 | |
1998 | Kuch Kuch Hota Hai | 8.000.000 | |
1999 | Kaho Naa Pyaar Hai | 9.000.000 | |
2000 | Mohabbatein | 5.500.000 | |
2001 | Kabhi Khushi Kabhie Gham | 4.800.000 | |
2002 | Humraaz | 2.200.000 | |
2003 | Tere Naam | 3.000.000 | |
2004 | Veer-Zaara | 3.000.000 | |
2005 | Aashiq Banaya Aapne | 2.000.000 | |
2006 | Kabhi Alvida Naa Kehna | 2.000.000 | |
2007 | Om Shanti Om | 1.900.000 | |
2008 | Ghajini | 1.900.000 | |
2010 | Dabangg | 1.000.000 | |
2011 | Estrela do rock | 1.000.000 | |
2012 | Coquetel | 1.000.000 | |
2013 | Aashiqui 2 | 1.000.000 | |
2014 | Ek Villain | 1.000.000 | |
2015 | Bajirao Mastani | 1.000.000 | |
2016 | Ae Dil Hai Mushkil | 1.000.000 | |
2017 | Jab Harry Met Sejal | 1.000.000 | |
2018 | Padmaavat | 1.000.000 | |
2019 | Kalank | 1.000.000 |
Streams de álbum
Ano | Trilha sonora | Compositor (es) | Letrista (s) | Streams do YouTube (bilhões) | Ref |
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2017 | Tiger Zinda Hai | Vishal – Shekhar | Irshad Kamil | 1,6 | |
2018 | Satyameva Jayate | Nadeem – Shravan , Sajid – Wajid , Tanishk Bagchi , Arko , Rochak Kohli | Shabbir Ahmed , Ikka , Kumaar , Arko , Danish Sabri | 1,5 | |
Sonu Ke Titu Ki Sweety | Zack Knight , Yo Yo Honey Singh , Amaal Mallik , Guru Randhawa | Zack Knight , Kumaar , Yo Yo Honey Singh , Guru Randhawa | 1,5 | ||
2017 | Badrinath Ki Dulhania | Amaal Mallik , Tanishk Bagchi , Bappi Lahiri , Akhil Sachdeva | Shabbir Ahmed , Kumaar , Akhil Sachdeva , Badshah | 1,4 | |
2018 | Simmba | Tanishk Bagchi , Viju Shah , Nusrat Fateh Ali Khan , Kumaar | Shabbir Ahmed , Rashmi Virag , Nusrat Fateh Ali Khan | 1,4 |
Veja também
- Ankhiyon Ke Jharokhon Se
- Antakshari
- Bhajan
- Binaca Geetmala
- Prêmio de Melhor Letrista Filmfare
- Filmi
- Músicas devocionais de Filmi
- Lista de cantores indianos
- Babul (palavra em hindi)
- Canções de dança hindi
- Canções de casamento hindi
- Álbum trilha sonora
Notas
Referências
Fontes
- The Indian Diáspora: Dynamics of Migration editado por Narayana Jayaram, p. 164 (Trinidad)
- Echoes from Dharamsala: Música na vida de uma comunidade de refugiados tibetanos por Keila Diehl (refugiados tibetanos)
- Música de Trinidad Hindu: Canções da Diáspora da Índia por Helen Myers
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