Música da Bolívia - Music of Bolivia

A música da Bolívia tem uma longa história. De todos os países andinos , a Bolívia talvez seja o mais culturalmente ligado aos povos indígenas.

História

Como a maioria de seus vizinhos, a Bolívia foi dominada por muito tempo pela Espanha e sua cultura. Mesmo após a independência, a música boliviana foi amplamente baseada em formas europeias. Em 1952, uma revolução estabeleceu reformas nacionalistas que incluíram a consciência cultural e política dos nativos Aymara e Quechua . Os intelectuais do país começaram a usar ponchos e a se associar às culturas nativas, e o novo governo promoveu o folclore nativo, entre outros métodos, estabelecendo um departamento de folclore no Ministério da Educação da Bolívia .

A consciência da música, espiritualidade e arte nativas continuou na década de 1960. Em 1965, Edgar 'Yayo' Jofré formou um quarteto chamado Los Jairas em La Paz . Com a música folclórica boliviana ganhando popularidade em todo o país, Jofré , junto com Alfredo Dominguez , Ernesto Cavour Julio Godoy e Gilbert Favre usaram a música tradicional em formas modificadas para atrair os moradores urbanos e europeus. Grupos posteriores como Wara , Khanata , Paja Brava , Savia Andina e especialmente Los Kjarkas e Kalamarka ajudaram a refinar ainda mais essa fusão. Seguindo um caminho próximo, mas diferente, grupos e cantores como Luzmila Carpio , Ruphay e Grupo Aymara começaram a fazer turnês no exterior e ganharam elogios internacionais por suas composições, melodias que chamaram a atenção do mundo para a cultura e a história indígenas bolivianas.

Los K'jarkas consiste em 3 irmãos, os Hermosas, que jogam principalmente Huayño ou, mais raramente, sayas . Ambas são músicas de dança influenciadas tanto pelas formas nativas quanto pela música africana importada para a Bolívia com a escravidão . Los K'jarkas são conhecidos internacionalmente pelo clássico dos Caporales "Llorando se fue", que foi adotado e transformado no início popular da moda da dança lambada dos anos 1980, junto com o forró e o carimbo no norte do Brasil . A canção foi popularizada por um grupo francês, resultando em um processo bem-sucedido dos irmãos Hermosa. Kalamarka foi fundada em 1984 por Hugo Gutierrez e Rodolfo Choque. Eles fundem instrumentos folclóricos como Zampoña, Quena, Charango e Bombo com instrumentos modernos, criando uma bela música andina. Suas canções famosas são 'Cuando Florezca el Chuño' e 'Ama, Ama, Amazonas'. Na década de 1980, a nueva canción chilena foi importada para a Bolívia e transformada em canto nuevo , popularizado por artistas como Emma Junaro .

Tradicional Boliviano (e outros Sul-Americana) instrumentos musicais incluem o charango , charangón , ronroco , hualaycho , zampoña , quena , bombo , huancara , reco reco , caixa chiapya , pinquillo , tarka , Toyos , pututu , saxofone Andina e Chajchas , bem como instrumentos musicais europeus , como o violino e a guitarra .

A maioria das formas musicais bolivianas proeminentes identificadas na sua cultura e origens são o Kullawada , Morenada , Caporales , Llamerada, Diablada , Tonada (ou, directamente Tinku ), Sikuri , Tarqueada, Taquirari, carnavalito , Bailecito , huayno , Lamento , afro-boliviano Saya , Tuntuna , Taki Taki , Waca Tocoris, Chovena, Sarao, Potolos, Pujllay , Danza Salay , Rueda Chapaca, Chacarera , Escondido, Tonada, Chunchus, Tobas e Cueca que apresenta diferentes variantes em cada departamento boliviano.

Referências

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