Música da Austrália - Music of Australia

A música da Austrália tem uma extensa história feita de sociedades musicais. A música indígena australiana é parte da herança única de uma história de 40.000 a 60.000 anos que produziu o didgeridoo icônico . Fusões contemporâneas de estilos indígenas e ocidentais (exemplificados nas obras de No Fixed Address , Yothu Yindi , Christine Anu e Geoffrey Gurrumul Yunupingu ) marcam contribuições distintamente australianas para a música mundial . Durante o início de sua história ocidental , a Austrália foi uma coleção de colônias britânicas, e a música folclórica australiana e baladas do bush , como " Waltzing Matilda ", foram fortemente influenciadas pelas tradições anglo-célticas , enquanto as formas clássicas derivaram das da Europa. A música australiana contemporânea abrange um amplo espectro, com tendências geralmente simultâneas às dos EUA , Reino Unido e nações semelhantes - notadamente no rock australiano e nos gêneros da música country australiana . Os gostos se diversificaram junto com a imigração multicultural pós- Segunda Guerra Mundial para a Austrália .

Música indígena

O presidente George W. Bush desfruta de uma apresentação de música e dança aborígine durante uma visita de 2007 ao Australian National Maritime Museum em Sydney com o instrumento tradicional, o didgeridoo .

A música indígena australiana refere-se à música dos aborígines e dos habitantes das ilhas do Estreito de Torres . A música é parte integrante das observâncias sociais , culturais e cerimoniais desses povos, e tem sido assim por mais de 60.000 anos. A música tradicional indígena é melhor caracterizada pelo didgeridoo , o instrumento mais conhecido e considerado por alguns o mais antigo do mundo. Estudos arqueológicos de arte rupestre no Território do Norte sugerem que pessoas da região de Kakadu tocavam o instrumento 15.000 anos atrás.

A música contemporânea australiana indígena cobriu vários estilos, incluindo rock and roll , country , hip hop e reggae . Jimmy Little é considerado o primeiro artista aborígine a alcançar o sucesso mainstream, com sua canção de estreia de 1964, "The Royal Telephone", muito popular e bem-sucedida. Em 2005, Little recebeu um doutorado honorário em música pela University of Sydney . Apesar da popularidade de alguns de seus trabalhos, Little não conseguiu lançar a música indígena no país - a partir da década de 1970, grupos como Colored Stone , Warumpi Band e No Fixed Address ajudaram a melhorar a imagem do gênero. Foi Yothu Yindi que trouxe a música indígena para o mainstream, com a música "Treaty", do álbum Tribal Voice , de 1991 , se tornando um hit. Alcançou a 11ª posição na ARIA Singles Chart . As apresentações da banda eram baseadas na dança tradicional Yolngu e incorporavam um compartilhamento de cultura. O sucesso de Yothu Yindi - vencedores de oito prêmios ARIA - foi seguido por Kev Carmody , Tiddas , Christine Anu e vários outros músicos australianos indígenas.

Horace Watson gravando as canções de Fanny Cochrane Smith , considerada a última falante fluente de uma língua da Tasmânia, 1903. O cantor folk Bruce Watson , descendente de Watson, compôs uma canção sobre este filme e posteriormente interpretou-a com o cantor Ronnie Summers, um descendente de Smith.

A música indígena australiana é única, pois remonta a mais de 60.000 anos à pré - história da Austrália e continua as antigas canções de artistas contemporâneos tão diversos como: David Dahwurr Hudson , Jimmy Little , Warumpi Band , Yothu Yindi , Tiddas , Wild Water, Christine Anu , Geoffrey Gurrumul Yunupingu , Saltwater Band , Nabarlek , Nokturnl , os Pigram Brothers , Colored Stone , Blekbala Mujik , Kev Carmody , Archie Roach e Ruby Hunter .

Música folclórica

Capa da coleção seminal de baladas do bush de 1905 de Banjo Paterson , intitulada The Old Bush Songs

Durante grande parte da sua história, arbusto de música da Austrália pertencia a uma tradição oral e folclórica, e foi só mais tarde publicado na imprensa em volumes tais como Banjo Paterson 's músicas antigas de Bush , na década de 1890. Os distintos temas e origens da "bush music" ou " bush band music" da Austrália podem ser rastreados até as canções cantadas pelos condenados que foram enviados para a Austrália durante o período inicial da colonização britânica, começando em 1788. As primeiras baladas australianas cantam. os caminhos ásperos da vida da época e de tais pessoas e eventos como Bushrangers , swagmen , tropeiros , pecuaristas e tosquiadores . Versos de condenados e bushranger costumavam criticar a tirania do governo. Músicas clássicas de bush sobre esses temas incluem: " The Wild Colonial Boy ", " Click Go the Shears ", "The Drover's Dream", "The Queensland Drover", "The Dying Stockman" e " Moreton Bay ".

Temas posteriores que perduram até o presente incluem as experiências de guerra, de secas e inundações, da aboriginalidade e das ferrovias e rotas de caminhões que ligam as vastas distâncias da Austrália. O isolamento e a solidão da vida no mato australiano foram outro tema. " Waltzing Matilda ", frequentemente considerado o hino nacional não oficial da Austrália , é uma canção folclórica australiana por excelência, influenciada por baladas folclóricas celtas. Artistas country e folk como Tex Morton , Slim Dusty , Rolf Harris , The Bushwackers , John Williamson e John Schumann da banda Redgum continuaram a gravar e popularizar as antigas baladas bush da Austrália durante o século 20 e até o século 21 - e artistas contemporâneos, incluindo Sara Storer e Lee Kernaghan, baseiam-se fortemente nesta herança.

A Austrália tem uma tradição única de música folclórica, com origens nas tradições musicais indígenas dos habitantes australianos originais, bem como na música folclórica introduzida (incluindo favelas marinhas ) da Europa dos séculos XVIII e XIX. As tradições folclóricas celtas , inglesas , alemãs e escandinavas predominaram nesta primeira onda de música de imigrantes europeus. A tradição australiana está, nesse sentido, relacionada às tradições de outros países com origens étnicas, históricas e políticas semelhantes, como Nova Zelândia , Canadá e Estados Unidos . A tradição indígena australiana trouxe para essa mistura de novos elementos, incluindo novos instrumentos, alguns dos quais agora são internacionalmente conhecidos, como o didgeridoo do norte da Austrália. Vários cantores britânicos passaram períodos na Austrália e incluíram material australiano em seus repertórios, por exemplo, AL Lloyd , Martin Wyndham-Read e Eric Bogle .

Revivificação popular

Os notáveis ​​expoentes australianos do movimento de revivificação popular incluíram tanto imigrantes europeus como Eric Bogle , conhecido por seu triste lamento à batalha de Gallipoli " And the Band Played Waltzing Matilda ", e australianos indígenas como Archie Roach e Paul Kelly . As letras de Kelly capturam a vastidão da cultura e da paisagem da Austrália ao narrar a vida sobre ele por mais de 30 anos. David Fricke, da Rolling Stone, chama Kelly de "uma das melhores compositoras que já ouvi, australiana ou não". Na década de 1970, o folk rock australiano trouxe canções tradicionais familiares e menos familiares, bem como novas composições, para locais ao vivo e as ondas do ar. Artistas notáveis ​​incluem The Bushwackers Band e Redgum . Redgum é conhecido por sua canção de protesto anti-guerra de 1983 " I Was Only Nineteen ", que alcançou o primeiro lugar nas paradas de singles nacionais. A década de 1990 trouxe o folk rock indígena australiano para o mundo, liderado por bandas como Yothu Yindi . A longa e contínua tradição folk da Austrália continua forte até hoje, com elementos da música folk ainda presentes em muitos artistas contemporâneos, incluindo aqueles geralmente considerados como Rock , Heavy Metal e Música Alternativa .

Música popular

Música pop antiga

Joe Slater

Compositores australianos que publicaram obras musicais populares (por exemplo, Ragtime, efêmeras leves) no início do século XX incluem Vince Courtney , Herbert De Pinna , Jack Lumsdaine , Joe Slater , Bert Rache , Reginald Stoneham , Clement Scott e Herbert Cosgrove , entre outros. A demanda por obras locais diminuiu com gravação e transmissão.

Música country

A cantora country Melinda Schneider com o roqueiro folk Paul Kelly

A Austrália tem uma longa tradição de música country, que desenvolveu um estilo bastante distinto de sua contraparte americana. As primeiras raízes do país australiano estão relacionadas às tradições da música folclórica tradicional da Irlanda, Inglaterra, Escócia e muitas nações diversas. " Botany Bay " do final do século 19 é um exemplo. " Waltzing Matilda ", muitas vezes considerada por estrangeiros como o hino nacional não oficial da Austrália , é uma canção country australiana por excelência, influenciada mais por baladas folclóricas celtas do que pela música country americana e ocidental. Esta linha de música country australiana, com letras enfocando assuntos estritamente australianos, é geralmente conhecida como "bush music" ou " bush band music". A banda australiana de maior sucesso é The Bushwackers de Melbourne , ativa desde o início dos anos 1970; outros cantores country bem conhecidos incluem Reg Lindsay , o cantor de baladas buddy Williams e os artistas Johnny Ashcroft e Chad Morgan .

Outra forma mais americanizada de música country australiana foi lançada na década de 1930 por artistas como Tex Morton , e mais tarde popularizada por Slim Dusty , mais lembrado por sua canção de 1957 " A Pub With No Beer ", e Smoky Dawson . Dusty casou-se com a cantora e compositora Joy McKean em 1951 e se tornou o artista musical nacional que mais vendeu na Austrália, com mais de 7 milhões de discos vendidos. O cantor country britânico e yodeller, Frank Ifield , foi um dos primeiros artistas australianos do pós-guerra a obter amplo reconhecimento internacional. Após retornar ao Reino Unido em 1959, Ifield teve sucesso no início dos anos 1960, tornando-se o primeiro artista a ter três sucessos consecutivos número um nas paradas britânicas: " I Remember You ", " Lovesick Blues " (ambos em 1962) e " The Wayward Wind "(1963). "I Remember You" também foi um hit Top 5 nos Estados Unidos.

Artistas country australianos, incluindo Olivia Newton-John , Sherrie Austin e Keith Urban , alcançaram um sucesso considerável nos EUA. Nos últimos anos, a música country contemporânea local, apresentando muito cruzamento com a música popular , teve popularidade na Austrália; músicos notáveis ​​deste gênero incluem David Hudson , John Williamson , Gina Jeffreys , Lee Kernaghan , Troy Cassar-Daley , Sara Storer , Felicity Urquhart e Kasey Chambers . Outros influenciados pelo gênero incluem Nick Cave , Paul Kelly , The John Butler Trio , Jagged Stone e The Waifs . Canções country australianas populares incluem Click Go the Shears (tradicional), Lights on the Hill (1973), I Honestly Love You (1974), True Blue (1981) e Not Pretty Enough (2002).

Musica infantil

A programação do Wiggles em 2007, andando no Big Red Car durante um show

A música infantil na Austrália desenvolveu-se gradualmente ao longo da segunda metade do século XX. Alguns dos artistas mais reconhecidos naquele período foram aqueles associados à longa série Play School da Australian Broadcasting Corporation , incluindo o ator-músico veterano Don Spencer e o ator e cantor Noni Hazlehurst . A música infantil permaneceu um segmento relativamente pequeno da indústria musical australiana até o surgimento do grupo infantil Wiggles, no final dos anos 1990. O multipremiado grupo de quatro integrantes rapidamente ganhou popularidade internacional no início dos anos 2000 e, no final da década, tornou-se um dos grupos infantis mais populares do mundo. O Wiggles agora ostenta uma enorme base de fãs em muitas regiões, incluindo Australásia, Grã-Bretanha, Ásia e Américas.

Em 2008, os Wiggles foram nomeados os artistas australianos mais lucrativos da Business Review Weekly pelo quarto ano consecutivo, tendo ganhado A $ 45 milhões em 2007. Eles foram chamados de "a maior banda pré-escolar do mundo" e "a primeira banda de rock do seu filho " O grupo alcançou sucesso mundial com seus álbuns infantis, vídeos, séries de televisão e apresentações em concertos. Eles ganharam dezessete de ouro , doze de platina , três de platina dupla e dez prêmios de multi-platina pelas vendas de mais de 17 milhões de DVDs e quatro milhões de CDs.

Em 2002, o Wiggles havia se tornado o programa de televisão pré-escolar de maior sucesso da Australian Broadcasting Corporation (ABC). Eles se apresentaram para mais de 1,5 milhão de crianças nos Estados Unidos entre 2005 e 2008. Eles ganharam o prêmio APRA de composição de canções para Melhor Canção Infantil três vezes e ganharam o prêmio ADSDA de Álbum Infantil Mais Vendido quatro vezes. Eles foram nomeados para o prêmio de Melhor Álbum Infantil da ARIA dezenove vezes e ganharam o prêmio doze vezes. Em 2003, eles receberam o Prêmio de Realização Extraordinária da ARIA por seu sucesso nos Estados Unidos

Peter Combe , Patsy Biscoe e Hi-5 (grupo australiano) são outros nomes notáveis ​​dentro da indústria.

R&B e soul

Guy Sebastian e Jimmy Barnes 6 de março de 2008 State Theatre

A música soul R&B teve um impacto significativo na música australiana, embora seja notável que muitas gravações seminais desse gênero por artistas americanos do final do século 20 não tenham sido tocadas nas rádios australianas. Evidências anedóticas sugerem que o racismo foi um fator-chave - em seu livro sobre a história do rádio australiano, o autor e locutor Wayne Mac conta que, quando um DJ local de Melbourne dos anos 1960 tocou o novo single de Ike e Tina Turner " River Deep Mountain High ", foi imediatamente retirado da lista de reprodução pelo gerente de programa da estação por ser "muito barulhento e muito escuro". Como resultado, muitos sucessos locais de soul / R & B desse período foram versões cover gravadas por artistas australianos. Apesar da relutância do rádio em tocar originais americanos de soul / R & B, esses estilos foram avidamente adotados por artistas locais e covers de padrões de soul / R & B foram essenciais nas setlists de muitos artistas, incluindo Max Merritt e os Meteors , Doug Parkinson , Jeff St John , The Groop , The Groove , The Twilights , Renee Geyer e muitos outros.

Renée Geyer é um australiano cantor que ganhou destaque em meados da década de 1970, tem sido considerado como um dos melhores expoentes do jazz , soul e R & B idiomas . Ela teve sucesso comercial como artista solo na Austrália, com o historiador do rock " It's a Man's Man's World ", Ian McFarlane, que a descreveu como tendo um "vocal rico, comovente, apaixonado e rouco". O status de ícone de Geyer na indústria musical australiana foi reconhecido quando ela foi introduzida no ARIA Hall of Fame em 14 de julho de 2005.

Paralelamente ao sucesso de Geyer, a vocalista nascida nos Estados Unidos Marcia Hines emergiu como uma das cantoras solo de maior sucesso da Austrália. Ela ganhou destaque no início dos anos 1970 com papéis aclamados pela crítica nas produções locais de Hair e Jesus Christ Superstar (no qual ela foi a primeira afro-americana a desempenhar o papel de Maria Madalena) antes de iniciar uma carreira solo. No final da década de 1970, ela era uma das maiores estrelas da Austrália, ganhando vários prêmios Queen of Pop e apresentando sua própria série nacional de variedades na TV.

Após sua dissolução inicial em 1982, o vocalista do Cold Chisel Jimmy Barnes embarcou em uma carreira solo de sucesso que continuou dos anos 1980 até o presente. Muitos dos álbuns de Barnes apresentam versões de canções desses gêneros e seu álbum no topo das paradas, Soul Deep (1991), consistia inteiramente em covers de clássicos de soul / R & B dos anos 1960. Cantor / compositores australianos de soul como Daniel Merriweather , após várias colaborações de sucesso com artistas como Mark Ronson , lançou seu álbum oficial de estreia, Love & War , em junho de 2009. Ele entrou no UK Albums Chart em segundo lugar. Depois de lançar sua carreira como o vencedor de uma das primeiras séries do Australian Idol , o cantor / compositor de soul Guy Sebastian também causou um impacto neste gênero na Austrália, ganhando prêmios no Urban Music Awards Austrália e Nova Zelândia de Melhor Artista Masculino e Melhor Álbum de R&B . O lançamento recente de Sebastian, " Like it Like That ", foi o single de artista australiano mais vendido em 2009 e ficou em primeiro lugar por duas semanas consecutivas

Em 2004, o single de estreia do finalista do Australian Idol Paulini , " Angel Eyes ", e o álbum One Determined Heart alcançaram o primeiro lugar nas paradas ARIA e receberam disco de platina. Paulini ganhou o ARIA No. 1 Chart Awards tanto pelo single quanto pelo álbum. Seu segundo álbum, Superwoman, incluiu os singles " Rough Day " e " So Over You ", e rendeu a Paulini duas indicações no Urban Music Awards de 2007 para 'Melhor Álbum de R&B' e 'Melhor Artista Feminina'.

A vice-campeã do Australian Idol de 2006, Jessica Mauboy, fez sua estréia solo musical em 2008 com o single " Running Back ", que contou com a participação do rapper americano Flo Rida , e alcançou a posição número três no ARIA Singles Chart, eventualmente recebendo disco de dupla platina. Seu álbum de estreia Been Waiting lhe rendeu sete indicações no ARIA Music Awards de 2009 , ganhando o prêmio de 'Single mais vendido' por "Running Back". Mauboy continuou a fazer sucesso com singles como " Burn ", " Saturday Night " com Ludacris e " Inescapable ". O cantor de R&B e pop Cody Simpson alcançou aclamação internacional e foi comparado a nomes como Justin Bieber e Miley Cyrus . A música de Simpson alcançou sucesso em todo o mundo.

A cantora de soul Gabriella Cilmi, possuindo uma voz e um estilo de canto semelhantes a Amy Winehouse , conseguiu alcançar um grau de sucesso internacional desde 2007 com singles como "Sweet About Me". Outros cantores do gênero R&B / soul incluem Jade MacRae , Israel Cruz , Stan Walker e Ricki-Lee Coulter , que experimentou R&B em seus dois primeiros álbuns, Ricki-Lee (2005) e Brand New Day (2007). Lowrider é uma das poucas bandas indie pop soul da Austrália , formando-se em 2003. Lowrider lançou seu álbum de estreia auto-intitulado Lowrider (Illusive Sounds) em 2006 e Diamond Amongst the Thieves (Illusive Sounds) em 2008. Em julho de 2010 Lowrider lançou Round the World e foi nomeado para o Australian Music Industry ARIA Music Awards de Melhor Álbum Urbano. Uma das adições mais recentes para contribuir com o som R&B e soul é Cam Noble, de Melbourne, que desempenhou um papel importante na produção do gênero agora mais modernizado.

Reggae

O reggae teve sucesso nas paradas de rádio na Austrália no início dos anos 1980, quando Toots and the Maytals , o primeiro artista a usar o termo " reggae " na música, alcançou o primeiro lugar com sua música "Beautiful Woman". Os primeiros grupos de reggae da Austrália incluíam JJ Roberts, No Fixed Address , The Igniters, Larry Maluma e Untabu com Ron Jemmott.

Rock e pop

A Austrália produziu uma grande variedade de rock e música popular, desde os grupos de sucesso internacional AC / DC , INXS , Nick Cave , Savage Garden , the Seekers ou divas pop Delta Goodrem , Kylie Minogue ao popular conteúdo local de John Farnham , Jimmy Barnes ou Paul Kelly . A música indígena australiana e o jazz australiano também tiveram uma influência cruzada neste gênero. As primeiras estrelas do rock and roll australiano incluem Col Joye e Johnny O'Keefe . O'Keefe formou uma banda em 1956; seu hit Wild One fez dele o primeiro rock'n'roller australiano a alcançar as paradas nacionais. Enquanto o conteúdo dos EUA e do Reino Unido dominavam as ondas de rádio e as vendas de discos na década de 1960, sucessos locais começaram a surgir - notavelmente The Easybeats e o grupo folk-pop The Seekers tiveram um sucesso local significativo e algum reconhecimento internacional, enquanto AC / DC teve seus primeiros sucessos na Austrália antes de prosseguir para o sucesso internacional.

Pub rock era popular na década de 1980 , e a era foi tipificada por AC / DC, Divinyls , Mental As Anything , Midnight Oil , The Choirboys , The Angels , Noiseworks , Air Supply , Cold Chisel e Icehouse . INXS e Men at Work também alcançaram fama mundial, e a música " Down Under " se tornou um hino não oficial para a Austrália. O hip hop australiano começou no início da década de 1980, principalmente influenciado por obras estrangeiras, mas na década de 1990 surgiu um estilo local distinto, com grupos como os Hilltop Hoods alcançando aclamação internacional por seu trabalho. A década de 1990 viu um aumento na popularidade do rock indie na Austrália. AC / DC e INXS continuaram a alcançar sucesso comercial nos Estados Unidos, enquanto várias bandas locais, incluindo Jebediah , Magic Dirt , Diana Anaid (# 1 nas paradas indie australianas e # 26 na Billboard dos EUA ), Spiderbait , O Superjesus , Regurgitator , You Am I , Icecream Hands , Powderfinger , Silverchair e Something for Kate eram populares em todo o país. Uma pequena música eletrônica cena surgiu em torno de Sydney e Melbourne, com cabeças decepadas , e Ollie Olsen 's No pico na década de 1990.

A música australiana experimentou um renascimento do rock na década de 2000, com grupos como The Vines , Jet , Airbourne e Wolfmother traçando internacionalmente. Hilltop Hoods foi o primeiro grupo de hip-hop australiano a chegar ao topo da parada ARIA . Canal 10 's Australian Idol programa era muito popular localmente, como foram os muitos 'ídolos' produzidos.

Primeira onda de rock australiano

The Delltones com quatro prêmios de rádio

Em meados da década de 1950, o rock and roll americano se espalhou pelo mundo. A gravadora independente de Sydney, Festival Records, foi a primeira a entrar na onda na Austrália, lançando " Rock Around the Clock " de Bill Haley & His Comets em 1956. Tornou-se o single australiano mais vendido até então. O empresário americano Lee Gordon , que chegou à Austrália em 1953, desempenhou um papel fundamental no estabelecimento da popularidade do rock & roll com suas famosas turnês "Big Show", que trouxeram para a Austrália muitos dos principais artistas do rock'n'roll americano, incluindo Bill Haley e seus cometas, Little Richard, Bo Diddley , Eddie Cochran , Gene Vincent , Buddy Holly & The Crickets e Jerry Lee Lewis . Gordon também foi fundamental para o lançamento da carreira de Johnny O'Keefe , o primeiro astro do rock australiano , que alcançou a fama imitando americanos como Elvis Presley e Little Richard . O'Keefe e outras bandas da "primeira onda" eram populares até cerca de 1961, quando uma onda de bandas familiares bem definidas tomou seu lugar.

Embora o público mainstream no início dos anos 60 preferisse um estilo limpo - sintetizado pelos atos que apareceram no show pop da Nine Network Bandstand - havia uma série de bandas de guitarra "mais grunges" em grandes cidades como Sydney e Melbourne, que eram inspirado por artistas instrumentais e surf americanos e britânicos como The Shadows da Grã-Bretanha - que exerceu uma enorme influência na música australiana e neozelandesa antes do surgimento dos Beatles - e artistas americanos como a lenda da guitarra Dick Dale e The Surfaris . Grupos instrumentais australianos notáveis ​​desse período incluíram The Atlantics , The Denvermen, The Thunderbirds, The Planets, The Dee Jays, The Joy Boys, The Fabulous Blue Jays e The Whispers.

O jazz foi outra influência importante na primeira onda do rock australiano. Ao contrário dos músicos de bandas como The Comets ou da banda de apoio de Elvis Presley, que tinham formação em rockabilly ou country , muitos músicos de bandas de rock'n'roll australianas - como o famoso grupo de apoio de Johnny O'Keefe, The Dee Jays - tinham um sólida formação em jazz.

Segunda onda de rock australiano

Diz-se que a "segunda onda" do rock australiano começou por volta de 1964 e se seguiu diretamente ao impacto dos Beatles . No rastro imediato da importante turnê australiana dos Beatles, muitos grupos locais que anteriormente tocavam música instrumental baseada na guitarra recrutaram cantores e adotaram o novo estilo de 'beat'. Alguns dos atos mais conhecidos e populares neste período foram Billy Thorpe and the Aztecs e Ray Brown & The Whispers , The Easybeats , The Masters Apprentices , The Twilights , The Groop , The Groove , The Loved Ones e atos de culto como The Throb e estrela solo Normie Rowe , que rapidamente se tornou o vocalista pop masculino mais popular da Austrália. Durante este período, uma onda de atos também veio da Nova Zelândia, incluindo Ray Columbus & the Invaders , Max Merritt & The Meteors , Dinah Lee , Larry's Rebels e The La De Das .

Muitas bandas e cantores australianos tentaram aprimorar suas carreiras mudando-se para o exterior, em particular para a Inglaterra, então vista como a meca da música popular, mas poucas bandas tiveram sucesso e, entre as que se mudaram para o Reino Unido, apenas os The Seekers tiveram algum sucesso duradouro. Outros que fizeram a viagem foram The Easybeats (a primeira banda de rock a entrar no mercado do Reino Unido), The Twilights, The Groove, Lloyds World e La De Das.

Terceira onda de rock australiano

AC / DC se apresentando no Ulster Hall em agosto de 1979

A "terceira onda" do rock australiano começou por volta de 1970, quando a maioria dos principais grupos pop locais da década de 1960 se dissolveu e ex-estrelas solo como Normie Rowe sumiram de vista. Poucos artistas dessa época alcançaram grande sucesso internacional, e foi ainda difícil obter sucesso em toda a Austrália, devido ao baixo número de rádios e ao crescente domínio de artistas estrangeiros nas paradas. Um evento crucial foi a proibição do rádio em 1970 , que durou de maio a outubro daquele ano. O Ban foi o clímax de uma disputa "pague para tocar" entre as principais gravadoras e estações de rádio comerciais, que se recusaram a pagar uma nova taxa de copyright proposta para tocar discos pop no ar. A disputa estourou em conflito aberto em maio de 1970 - muitas estações comerciais boicotaram discos das gravadoras envolvidas e se recusaram a listar seus lançamentos em suas paradas Top 40, enquanto as gravadoras, por sua vez, se recusaram a fornecer às rádios cópias promocionais gratuitas dos novos lançamentos.

Um efeito colateral inesperado da proibição foi que vários artistas australianos emergentes assinaram com selos independentes (que não faziam parte da disputa) obtendo sucessos com covers de sucessos estrangeiros; estes incluíam o cover do The Mixtures de " In the Summertime " de Mungo Jerry e o cover de Liv Maessen da música " Knock, Knock Who's There? " de Mary Hopkin no Eurovision .

Apesar da resistência do rádio comercial à música mais progressiva produzida por bandas como Spectrum e Tully , atos tão diversos como AC / DC , Sherbet e John Paul Young foram capazes de alcançar grande sucesso e desenvolver um som único para o rock australiano. A partir de 1975, os principais agentes para o aumento da exposição da música local foram o programa pop da televisão ABC-TV Countdown , que estreou no final de 1974, e a primeira estação de rádio totalmente rock não comercial da Austrália, Double Jay , que estreou em janeiro de 1975. As bandas de hard rock AC / DC e Rose Tattoo e o grupo de rock harmonioso Little River Band também encontraram grande sucesso no exterior no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, fazendo turnês por todo o mundo. Enquanto isso, vários artistas solo australianos expatriados como Helen Reddy , Olivia Newton-John e Peter Allen se tornaram grandes estrelas nos Estados Unidos e internacionalmente. A Icehouse também foi formada no final dos anos 1970.

Este período também viu bandas como Skyhooks se movendo em direção à música new wave , e no final dos anos 1970 viu o surgimento de bandas de punk rock pioneiras como The Saints e Radio Birdman , bem como grupos musicais eletrônicos , como Cybotron , Severed Heads , Whirlywirld e Essendon Airport . Talvez a mais influente das cenas "underground", no entanto, tenha sido o florescente circuito de pub rock australiano , que se desenvolveu no início dos anos 1970 e desempenhou um papel fundamental no surgimento de grandes bandas no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, incluindo Cold Chisel e The Angels e em Sydney Midnight Oil e Matt Finish . Da cena musical pós-punk que surgiu em Melbourne, veio The Boys Next Door, com o guitarrista Rowland S. Howard e Nick Cave . The Boys Next Door acabou se tornando a festa de aniversário .

A indústria musical australiana como um negócio começou a se formalizar durante o final dos anos 1960 e 1970. Embora não seja levado a sério pela comunidade empresarial dominante naqueles primeiros anos, ninguém pode descartar o espírito pioneiro e a perspicácia empresarial de gente como Michael Gudinski , Michael Chugg , Ray Evans , Glenn Wheatley , Harry M. Miller , Harley Medcalf, Michael Browning, Peter Rix, Ron Tudor , Roger Davies , Fred Bestall, Lance Reynolds, Alan Hely, Frank Stivala, Sebastian Chase, Philip Jacobsen, Peter Karpin, Roger Savage , John Sayers , Ernie Rose, Bill Armstrong (produtor musical australiano), Kevin Jacobsen , Phil Dwyer , Ken Brodziak, Denis Handlin , Stan Rofe , Jade Johnson, Terry Blamey e Ian 'Molly' Meldrum . Essas foram as pessoas em grande parte responsáveis ​​por promover e desenvolver o 'negócio' da música australiana durante aqueles anos de formação.

Clubes e locais que atendem à demanda de entretenimento de bandas ao vivo floresceram nas capitais de todo o país, no entanto, o desenvolvimento central da indústria musical australiana durante esses anos foi em Sydney e Melbourne. Clubes como Checkers , Bondi Lifesaver e Coogee Bay Hotel em Sydney, e Thumpin Tum, Catcher , Berties, Sebastian's, Hard Rock Cafe e Q Club em Melbourne eram sinônimos dos maiores nomes do rock & roll australiano. Em 1970, o primeiro festival de música ao ar livre, inspirado em Woodstock, foi realizado em Ourimbah, perto de Sydney, e vários outros se seguiram nos dois anos seguintes, mas a maioria foi um fracasso financeiro. Em 1972, o primeiro festival que teve sucesso o suficiente para ser repetido foi o ' Festival ' de 1972 , que atraiu cerca de 35.000 fãs de música de todo o país a Sunbury , Melbourne.

Revistas 'pop' como Go-Set (que começou em 1966), Daily Planet , RAM e Juke , e programas de televisão como Countdown , Uptight , Sounds Unlimited e Happening 70 promoveram a música popular australiana para um mercado jovem que nunca antes experimentaram tal exposição na mídia de seus ídolos e estrelas. 'Pop Stars' agora estavam sendo criados por marketing direto para um público-alvo adolescente. Estúdios de gravação como 301, Alberts 'e Trafalgar em Sydney e Armstrong Studios e TCS em Melbourne se tornaram lendários. O selo independente Mushroom Records foi fundado em 1973 e embora tenha lutado para sobreviver nos primeiros dois anos de existência, foi salvo no início de 1975 pelo lançamento comercial nacional de Skyhooks , cujo LP de estreia se tornou o álbum de rock australiano mais vendido já lançado. àquela época; este sucesso permitiu que a Mushroom se tornasse um jogador significativo na indústria musical australiana e competisse com empresas estabelecidas como EMI, CBS e Festival.

As bandas e artistas solo que moldaram a música australiana durante esses anos seminais incluem:

Década de 1980

Nick Cave se apresentando em 1986

A década de 1980 viu um avanço na independência do rock australiano - Nick Cave disse que antes da década de 1980, "a Austrália ainda precisava da América ou da Inglaterra para dizer a eles o que era bom". Shaddap You Face , de Joe Dolce , tornou-se, e ainda é, a canção original produzida australiana de maior sucesso de todos os tempos. Um exemplo de australianos que se libertaram das convenções veio no TISM . Formada em 1982, a banda é conhecida por seus membros anônimos, travessuras de palco ultrajantes e letras bem-humoradas. Nas palavras da banda, "Só resta um fator que nos faz trabalhar. E esse fator, eu acho, queimamos, com o cadinho do tempo, em algo que é realmente genuíno."

Men at Work , Divinyls e Hoodoo Gurus , todos formados entre 1979 e 1981, tornaram-se um enorme sucesso em todo o mundo. " Down Under ", do Men at Work, atingiu o primeiro lugar na Austrália, Europa, Reino Unido, Canadá e Estados Unidos, e foi considerada a música tema da exibição de sucesso da Austrália na Copa América de 1983 . Hoodoo Gurus, por sua vez, alcançou grande sucesso no circuito universitário dos Estados Unidos - todos os seus álbuns dos anos 1980 lideraram as paradas . Ao mesmo tempo, várias bandas australianas se mudaram para o Reino Unido e particularmente para Londres para promover seus empreendimentos artísticos e comerciais, entre os quais estavam The Moodists , The Go-Betweens , The Birthday Party , Laughing Clowns , Fetus , SPK , The Triffids , e Tiny Town .

Na década de 1980, surgiram várias bandas de rock australianas inovadoras. Estes incluíam Caçadores e Colecionadores , A Igreja , TISM , Divinyls , Hoodoo Gurus , Mondo Rock , the Sunnyboys , Men at Work , The Go-Betweens , The Triffids , Lime Spiders , Big Pig , The Celibate Rifles , The Cosmic Psychos and the Hard -Ligado . Durante este período, várias bandas australianas começaram a refletir seu ambiente urbano em canções que lidavam com experiências do dia-a-dia da vida urbana, por exemplo, Paul Kelly & the Colored Girls talvez melhor exemplificadas em suas canções " From St Kilda to Kings Cross " e "Leaps & Bounds", Love Gone Wrong de John Kennedy em canções como "King Street" e The Mexican Spitfires em faixas como "Sydney Town" e "Town Hall Steps". Esta década também viu o surgimento de grupos de world music como Dead Can Dance ; de especial importância é Yothu Yindi , que ajudou a fundar o campo de rocha indígena . A estrela da novela Kylie Minogue começou sua carreira musical no final dos anos 1980 e lançou " The Loco-Motion ", que se tornou o single mais vendido na Austrália na década e rapidamente a catapultou para o estrelato mundial. O primeiro ARIA Music Awards anual foi realizado em 1987. John Farnham e Crowded House foram os artistas de maior sucesso no evento.

Grunge
Uma banda de rock australiana, Cosmic Psychos, se apresentando no palco.  O palco escuro é iluminado por luzes coloridas.  Três artistas são visíveis: um baixista elétrico, um guitarrista elétrico e um baterista atrás de uma bateria.
Cosmic Psychos , uma das várias bandas australianas que influenciaram e interagiram com a cena grunge de Seattle

Grunge é um subgênero do rock alternativo e uma subcultura que surgiu em meados da década de 1980 na Austrália e no estado de Washington, no noroeste do Pacífico . O movimento grunge inicial nos Estados Unidos girava em torno da gravadora independente de Seattle, Sub Pop, e da cena musical underground da região . No início da década de 1990, sua popularidade se espalhou, com bandas grunge surgindo na Califórnia, depois surgindo em outras partes dos Estados Unidos e na Austrália, conquistando muitos seguidores e assinando grandes contratos com gravadoras. Mark Arm , o vocalista da banda Green River de Seattle - e mais tarde Mudhoney - afirmou que o termo foi usado na Austrália em meados da década de 1980 para descrever bandas como King Snake Roost , The Scientists , Salamander Jim e Beasts of Bourbon . Arm usou grunge como um termo descritivo ao invés de um termo de gênero, mas eventualmente veio a descrever o som híbrido punk / metal da cena musical de Seattle. C

Várias bandas australianas, incluindo The Scientists , Cosmic Psychos e Feedtime , são citadas como precursoras do grunge, sua música influenciando a cena de Seattle por meio de transmissões de rádio universitárias do fundador da Sub Pop Jonathan Poneman e membros do Mudhoney. Chris Dubrow, do The Guardian, afirma que, no final dos anos 1980, a "cena de pub alternativo ... de piso pegajoso" da Austrália em áreas decadentes do centro da cidade produziu bandas grunge com "energia crua e estranha", como The Scientists , X , Beasts of Bourbon , feedtime , Cosmic Psychos and Lubricated Goat . Dubrow disse "Cobain ... admitiu que a onda australiana foi uma grande influência" em sua música. Everett True afirma que "há mais uma discussão a favor do grunge começando na Austrália com os cientistas e sua laia punk magricela."

Década de 1990: indie rock

O grupo Psychobilly The Living End teve sucesso internacional na década de 1990

A década de 1990 viu o sucesso contínuo no exterior de grupos como AC / DC , INXS , Men at Work , Midnight Oil , The Bad Seeds e uma nova cena de rock independente começou a se desenvolver localmente . Ratcat, de Sydney, foi a primeira nova banda a conseguir seguidores mainstream, enquanto bandas como Hoodoo Gurus começaram mais devagar; seu álbum de estreia Stoneage Romeos ganhou poucos seguidores, mas não conseguiu cativar um mainstream que na época "não entendia". Críticas posteriores descreveram a banda como "parte integrante da história da música indie australiana", influenciando bandas como Frenzal Rhomb e Jet . A banda se tornou uma homenageada do ARIA Hall of Fame . A Igreja , enquanto isso, teve muito sucesso na década de 1980, apenas para ver suas carreiras diminuir na década seguinte; Em 1994, em algum lugar , a banda se afastou do público mainstream.

O rock alternativo começou a ganhar popularidade em meados da década de 1990, com os estilos grunge e britpop especialmente populares, resultando em uma nova onda de bandas australianas. Alguns, como Savage Garden , The Living End e Silverchair , também obtiveram sucesso rápido nos Estados Unidos, enquanto You Am I , Jebediah , Magic Dirt , Something for Kate , Icecream Hands e Powderfinger obtiveram mais sucesso localmente. Bandas como Regurgitator e Spiderbait foram fortemente atingidas pela reação pós-grunge , perdendo em vendas e aclamação da crítica.

Muito do sucesso do rock na Austrália é atribuído à estação de rádio não comercial da Australian Broadcasting Corporation Triple J , que se concentra fortemente na música alternativa australiana, e tem feito isso desde sua formação como 2JJ em 1975. Ao longo da história da estação, eles ajudaram a impulsionar a carreira de várias bandas, por meio de programas como Unearthed , o programa de música australiana Home & Hosed e o Hottest 100 .

O festival Big Day Out apresentou artistas australianos e internacionais, com line-ups abrangendo vários gêneros, com um foco alternativo. Tornou-se muito popular entre os músicos; O vocalista do Foo Fighters Dave Grohl disse "Nós tocamos no Big Day Out porque é a melhor turnê do mundo. Você pergunta a qualquer banda do mundo - todos querem tocar no Big Day Out, cada um deles." Outros festivais, como Homebake , Livid e Splendor in the Grass , também são focados no rock, e junto com o Big Day Out estão "unidos pela presença dominante da cena de guitarras indie". A Austrália fez sua primeira aparição no Eurovision Song Contest 2015 depois de ser concedida uma vaga na final pela EBU .

Música eletrônica e dance

Duo australiano de música eletrônica The Presets
O baixista do Pendulum Gareth McGrillen. A banda mistura diversos gêneros, inclusive eletrônico.

A música eletrônica na Austrália surgiu na década de 1990, mas leva elementos do funk , house , techno , trance e vários outros gêneros. Os primeiros inovadores do gênero na Austrália incluem Whirlywirld e Severed Heads , que se formaram em 1979 e foram o primeiro grupo eletrônico a tocar no Big Day Out . A banda alcançou sucesso de longo prazo, ganhando um Prêmio ARIA em 2005 de "Melhor Trilha Sonora Original" por The Illustrated Family Doctor , onde o vocalista Tom Ellard disse que a banda nunca se encaixaria na música mainstream. Membros do FSOM (Future Sound of Melbourne), incluindo Davide Carbone , Josh Abrahams e Steve Robbins, estavam em grupos de música eletrônica australianos. Eles lançaram faixas pela Candyline Records. Frank De Wulf 's, Two Thumbs Records e Carl Cox 's Ultimatum. FSOM também tocou em vários festivais Big Day Out e apoiou artistas como Björk , Tricky e The Prodigy . Future Sound of Melbourne ganhou o prêmio ARIA de "Melhor Lançamento Dance" por seu álbum Chapter One em 1996 . The Avalanches lançou seu álbum de estreia, Since I Left You .

O gênero desenvolveu uma sequência, a ponto de a Universidade de Adelaide oferecer uma Unidade de Música Eletrônica, ensinando produção em estúdio e tecnologia musical . A Escola de Síntese também foi criada em Melbourne por artistas renomados, incluindo Davide Carbone, para atender especificamente aos produtores eletrônicos australianos. Bandas de rock tradicionais como Regurgitator desenvolveram um som original combinando guitarras pesadas e influências eletrônicas, e grupos de rock-electro, principalmente Rogue Traders , tornaram-se populares com o público mainstream. O gênero é mais popular em Melbourne, com vários festivais de música realizados na cidade. No entanto, Cyclic Defrost , a única revista especializada em música eletrônica na Austrália, foi fundada em Sydney (em 1998) e ainda está sediada lá. O rádio ainda está um pouco atrás do sucesso do gênero - o produtor e empresário artístico Andrew Penhallow disse ao Australian Music Online que "a mídia musical local freqüentemente negligencia o fato de que este gênero tem hasteado a bandeira da música australiana no exterior". Nos últimos quinze anos, bandas e produtores como Ollie Olsen , Angelspit , Cut Copy , The Presets , Miami Horror , Bag Raiders , The Potbelleez , Art vs. Science , Empire of the Sun , Sneaky Sound System , Little Nobody , Faydee e Pnau fez seu nome no gênero. O sucesso do The Presets no ARIA Music Awards de 2008 e do Potbelleez na mídia mainstream foi um indicativo do rápido crescimento da popularidade do electro house , house progressivo e hardstyle na Austrália.

O vocalista do Cut Copy, Dan Whitford , atribuiu o sucesso da banda a uma mudança na atitude do público tanto quanto na qualidade da banda, explicando "É um caso em parte de timing e uma crescente consciência da música eletrônica na Austrália". O primeiro álbum de Pnau, Sambanova , foi lançado em 1999, numa época em que muitos na Austrália consideravam a música eletrônica uma espécie em extinção. Mesmo assim, a banda viajou pelos Estados Unidos e Europa, e aos poucos fez seu nome e para o renascimento da música eletrônica no país. DJs individuais também são pioneiros no cenário da música eletrônica em todo o mundo. Dirty South (DJ) ficou em 59º lugar na enquete DJ Mag Top 100 DJ 2009 . Nos últimos anos, festivais eletrônicos como o Stereosonic ultrapassaram outros gêneros de festivais de música para ter a maior participação na Austrália .

Vários festivais começaram a se desenvolver ao longo do tempo, incluindo: Defqon 1 , IQON, Masters of Hardcore , Utopia, Doof , Rainbow Serpent Festival e Stereosonic . Isso também inclui Teknivals, que geralmente são realizados fora das grandes cidades e não são amplamente divulgados.

Eletrônico

Hardcore

Nos últimos anos, a Austrália tornou-se conhecida por bandas de hardcore punk como:

Metal

Além disso, a cena metal australiana ganhou destaque nos últimos anos com bandas como:

Punk rock / pop punk

A Austrália construiu um culto forte e contínuo de bandas punk como:

Rock alternativo

A Austrália criou muitas bandas de rock alternativo, como:

Hip-hop

A cena hip-hop australiana ganhou impulso nacional após o sucesso de bandas como Hilltop Hoods e The Herd no início dos anos 2000. Outros artistas do gênero incluem:

Sujeira

Grime é um gênero eletrônico britânico que surgiu no início dos anos 2000, derivado da música eletrônica, como UK garage e jungle , e tem influência do dancehall , ragga e hip hop . O estilo é caracterizado por breakbeats rápidos e sincopados , geralmente em torno de 140 bpm , e geralmente apresenta um som eletrônico agressivo ou irregular. O rap também é um elemento significativo do estilo, e as letras geralmente giram em torno de representações corajosas da vida urbana.

O grime australiano surgiu em 2010 depois que o artista britânico Fraksha lançou sua mixtape It's Just Bars . Fraksha é amplamente considerada uma pioneira da cena na Austrália. Fraksha, junto com os colegas de MC Scotty Hinds, Diem e Murky, formaram o primeiro coletivo de grime baseado na Austrália, Smash Brothers, em 2010. Smash Brothers foi o pioneiro no que se tornou a música grime australiana e eram conhecidos por suas performances de alta energia. Na maior parte, poucos membros inicialmente lançaram muitas músicas além de Fraksha, mas todos estavam ativos na cena delirante, onde expuseram muitos ao grime music. Eles também trabalharam com artistas do Reino Unido, como Skepta , Foreign Beggars e Dexplicit. Outra novidade para Fraksha foi o lançamento do programa de rádio de Melbourne The Sunday Roast no KissFM with Affiks, dedicado à música grime e Dubstep . Em 2011, ele começou a primeira noite de grime australiana ao lado de Affiks e Artic chamada 50/50. Fraksha em 2011 se apresentou na Nova Zelândia ao lado do pioneiro do grime no Reino Unido, Dizzee Rascal .

O ressurgimento da sujeira no Reino Unido em meados da década de 2010 também atingiu a Austrália. O ressurgimento do som também afetou a popularidade do grime na Austrália, com vários outros MCs australianos pegando o som com sucesso, como Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat e Seru.

Música artística

Música clássica

Jazz

A história do jazz e gêneros relacionados na Austrália remonta ao século XIX. Durante a corrida do ouro blackface formada localmente (músicos-atores brancos em blackface) trupes de menestréis começaram a viajar pela Austrália, viajando não apenas pelas capitais, mas também por muitas das prósperas cidades regionais como Ballarat e Bendigo . A música da orquestra de menestréis apresentava embelezamento improvisado e polirritmia na execução de banjo (pré-clássico) e intervalos de percussão inteligentes. Algumas genuínas trupes de menestréis afro-americanos e cantores do jubileu fizeram turnês desde a década de 1870. Uma forma de menestrel mais parecida com o jazz alcançou a Austrália no final da década de 1890 na forma de cantigas de coon improvisadas e sincopadas e música cakewalk , duas formas iniciais de ragtime . As duas décadas seguintes trouxeram o conjunto, o piano e o ragtime vocal e os principais artistas americanos (principalmente brancos) do ragtime, incluindo Ben Harney , "Emperor of Ragtime" Gene Greene e o pianista Charley Straight . Alguns desses visitantes ensinaram os australianos a 'rag' (improvisar música popular não sincronizada em estilo de música ragtime).

Em meados da década de 1920, as máquinas fonográficas , o contato crescente com a música popular americana e os músicos de dança americanos brancos visitantes estabeleceram firmemente o jazz (ou seja, dança moderna com influências do jazz e música de palco) na Austrália. As primeiras gravações de jazz na Austrália são rolos de piano Mastertouch gravados em Sydney por volta de 1922, mas o jazz começou a ser gravado em disco em 1925, primeiro em Melbourne e logo depois em Sydney. Logo após a Segunda Guerra Mundial, o jazz na Austrália se dividiu em duas vertentes. Um foi baseado no primeiro improvisado coletivamente chamado "dixieland" ou jazz tradicional. A outra corrente chamada modernista foi baseada no swing das big band, swing progressivo das pequenas bandas, boogie woogie e, após a Segunda Guerra Mundial, o novo estilo emergente de bebop . Na década de 1950, o próprio bop americano estava se dividindo nas chamadas escolas de bop 'cool' e 'hard', sendo esta última mais polirrítmica e agressiva. Essa divisão atingiu a Austrália em pequena escala no final da década de 1950. A partir de meados da década de 1950, o rock and roll começou a afastar o jazz do público jovem e dançarinos sociais. O dixieland de estilo britânico, chamado Trad, tornou-se popular no início dos anos 1960. A maioria dos músicos modernos manteve o estilo 'cool' (freqüentemente chamado de Costa Oeste), mas alguns experimentaram o free jazz, jazz modal, experiências com influências 'orientais', música artística e conceito de arte visual, fusões eletrônicas e jazz-rock.

Os anos 1970 trouxeram cursos de educação terciária em jazz e a inovação e diversificação contínuas no jazz que, no final dos anos 1980, incluía a fusão da música mundial e os crossovers clássicos e contemporâneos de jazz. A partir dessa época, a tendência para fusões de estilo eclético continuou com conjuntos como The Catholics, Australian Art Orchestra, Tongue and Groove, austraLYSIS , Wanderlust, The Necks e muitos outros. É questionável se o rótulo jazz é elástico o suficiente para continuar a abraçar a gama cada vez maior de músicas improvisatórias que são associadas ao termo jazz na Austrália. No entanto, jazz moderno mainstream e dixieland ainda têm os seguidores mais fortes e patrono ainda se aglomeram para ouvir artistas famosos que existem há décadas, como os músicos de One Night Stand Dugald Shaw e Blair Jordan, o tocador de palhetas Don Burrows e o trompetista James Morrison e, às vezes, o famoso pioneiro do jazz tradicional na Austrália, Graeme Bell . Um gênero não acadêmico de jazz também evoluiu para um estilo mais "street edge". O Conglomerado, Os Bambus, Damage, Cookin on Three Burners, Black Money John McAll são exemplos disso. Ver:

  • Andrew Bisset . Black Roots White Flowers , Golden Press, 1978
  • Bruce Johnson. The Oxford Companion to Australian Jazz OUP, 1987
  • John Whiteoak. Playing Ad Lib: Improvisatory Music in Australia: 1836–1970 , Currency Press, 1999

Musica sacra

Aborígenes e ilhéus do Estreito de Torres

As mais antigas tradições musicais da Austrália transmitem as crenças do Tempo dos Sonhos Aborígenes. O Coro Ntaria em Hermannsburg , Território do Norte , tem uma linguagem musical única que mistura os vocais tradicionais das mulheres aborígenes Ntaria com corais luteranos (melodias que foram a base de grande parte da música de Bach ). Baba Waiyar , um hino tradicional popular das Ilhas do Estreito de Torres mostra a influência da música gospel misturada com os vocais tradicionalmente fortes das Ilhas do Estreito de Torres e música country . O cantor e compositor aborígene australiano Jimmy Little obteve sucesso no gênero. Sua canção gospel " Royal Telephone " (1963) foi o primeiro hit nº 1 de um artista aborígine.

Música da igreja

Compositores australianos de música sacra incluem George Savin De Chanéet , John Albert Delany , Edwin Fowles , Nathan Isaac , Alfred Wheeler , Christian Helleman , Guglielmo Enrico Lardelli , Arthur Massey, Frederick Augustus Packer , William Robert Knox , George William Torrance , Alberto Zelman , Ernest Edwin Mitchell (-1951) e Tharawal Aboriginal Tom Foster.

cristão

A música cristã na Austrália chegou com a Primeira Frota de colonos britânicos em 1788 e cresceu para incluir uma variedade de gêneros, incluindo música clássica , hinos , rock cristão , country gospel e música de Natal . O Coro da Catedral de Santa Maria, em Sydney , é a instituição musical mais antiga da Austrália, desde suas origens em 1817. Grandes artistas musicais de Johnny O'Keefe (a primeira estrela australiana do Rock and Roll) a Paul Kelly (folk rock), Nick Cave (a crítica o aclamado roqueiro taciturno e Slim Dusty (o rei da música country australiana ) gravaram canções temáticas cristãs. Outros artistas performáticos, como a freira católica Sister Janet Mead , o crooner aborígine Jimmy Little e o concorrente do Australian Idol Guy Sebastian , consideram o cristianismo o centro de sua personalidade pública. Hoje, a música cristã na Austrália varia amplamente entre os gêneros, desde o Coro da Catedral de São Paulo em Melbourne, que canta coral na maioria das noites da semana; à música contemporânea que é uma característica da congregação evangélica Hillsong .

música de Natal

Anualmente, os australianos se reúnem em grande número para os tradicionais concertos de Natal ao ar livre em dezembro, como os Carols by Candlelight of Melbourne e os Carols in the Domain de Sydney . Canções de Natal australianas, como The Three Drovers ou Christmas Day, de John Wheeler e William G. James, colocam a história do Natal em um contexto australiano de ventos quentes e secos de Natal e poeira vermelha. Como o festival de Natal cai durante o verão australiano, os australianos se reúnem em grande número para os tradicionais serviços musicais noturnos ao ar livre e concertos em dezembro, como Carols by Candlelight em Melbourne e Carols in the Domain em Sydney.

Música gospel

O artista australiano de maior sucesso, Slim Dusty, gravou uma série de canções country gospel , com as quais gostava de terminar seus shows ao vivo. Em 1971, ele lançou o álbum Gospel Glory Bound Train , apresentando o sucesso de mesmo nome Glory Bound Train e outras canções de tema cristão. Glory Bound Train foi, por sua vez, a canção escolhida para encerrar o concerto de homenagem realizado em Tamworth após sua morte. O "Concert for Slim" foi gravado ao vivo em 20 de janeiro de 2004, no Tamworth Regional Entertainment Centre, e um elenco de estrelas de músicos australianos cantou o show com Slim's Glory Bound Train .

Financiamento

Em março de 2019, o governo australiano anunciou uma injeção de financiamento no valor de A $ 30,9 milhões no setor de música contemporânea. O financiamento cobre o apoio a locais de música ao vivo, investimento em música indígena , programas de orientação e exportação de música.

Organizações

As principais organizações envolvidas no fornecimento de financiamento musical ou no recebimento de financiamento musical são:

Agencias de financiamento

Organizações sem fins lucrativos de música

Orquestras sinfônicas

Orquestras (poço)

Orquestras (jovens)

Orquestras de câmara

Conjuntos de câmara

  • Latão australiano
  • Australia Ensemble
  • Quarteto de Cordas Australiano
  • Clareza (conjunto de música de câmara)
  • Conluio (conjunto de música de câmara)
  • Compass Quartet
  • Dean Emerson Dean
  • ELISION Ensemble
  • Ligação do conjunto
  • Quarteto Flinders
  • Freshwater Trio
  • Goldner String Quartet
  • Guitar Trek
  • Gozo
  • Kammer (conjunto de música de câmara)
  • Kingfisher Trio
  • Conjunto Kurrawong
  • Novo Quinteto de Vento de Sydney
  • Quarteto Nexas
  • Terrestre
  • Serafim Trio
  • Latão perspicaz
  • Solistas do Cruzeiro do Sul
  • Sydney Omega Ensemble
  • Solistas de Sydney
  • Sinergia
  • Tetrafide
  • O trio australiano
  • Quarteto de cordas de Tinalley
  • TRIOZ
  • Zephyr String Quartet

Competições de música

Corais

Companhias de ópera

Veja também

Referências

Leitura adicional

Livros e artigos

  • Agardy, Susanna e Zion, Lawrence (1997). "The Australian Rock Music Scene", em Alison J. Ewbank e Fouli T. Papageorgiou (eds.), Whose master's voice? o desenvolvimento da música popular em treze culturas , Greenwood Press, Westport, Connecticut, Ch. 1. ISBN  0-313-27772-9
  • Agardia, Susanna. (1985), Young Australians and Music , Australian Broadcasting Tribunal, Melbourne. ISBN  0-642-09805-0
  • Bebbington, Warren (ed.) (1998). O companheiro de Oxford para a música australiana. Oxford. ISBN  0-19-553432-8 .
  • Homan, Shane e Mitchell, Tony (orgs) (2008). Sons de então, sons de agora: Música popular na Austrália , ACYS Publishing. ISBN  978-1-875236-60-2 .

Conectados

Organizações